字体设计教学浅谈

字体设计教学浅谈（精选8篇）

篇1：字体设计教学浅谈

浅谈字体设计在商业活动中的运用

摘要:字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于社会生活的各个方面。在当今的设计领域中扮演着一个举足轻重的角色，并在众多媒体领域中显现出这一新时代的特点---即“字体效应”。

关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时代发展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应”。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦”，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽”，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业CI策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入CI策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个CI策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

篇2：字体设计教学浅谈

教学目标

1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。

2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。

3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点

重点：黑体字、宋体字的书写方法

难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备

教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程

一、导入

师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想

师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）

师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。

（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。

师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样

师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想

师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）

二、新授

1、师：那什么是美术字呢？

美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。

2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：

宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。

师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）

师：同学们说得都很棒。

3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。

打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。

最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。

4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）

5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？

6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。

7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？

生：学生讨论一分钟后回答

师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等

8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？

生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）

9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。

作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”

作品六：出示老师设计的自己的姓名。

三、大显身手

欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。

四、创意展示

1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。

2、与同学们交换姓名设计作品。

五、拓展训练

美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。

课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。

六、小结

篇3：浅谈3D字体设计

3D是英文“three-dimension”的缩写, 字面意义可解释为三维图形。这里所说的三维图形一般是指在计算机里显示的3D图形, 也就是说在平面的空间中, 通过图形色彩及明暗的变化使其呈现出立体的效果。3D技术的快速发展可以归功于与近些年来电影工业对其的广泛应用, 值得一提的是诸如“阿凡达”之类的电影巨作几乎将3D技术的应用与普及推向了一个崭新的巅峰时代。此外, 3D的衍生产物-交互式虚拟设计软件的应用也彻底革新了无数工程师, 建筑师以及工业设计师们的传统工作方式。

这股3D热潮也不可避免的席卷了当代平面设计领域。要确切地追溯3D在当代平面设计中最初的应用恐怕是非常困难的。让众多的设计师们开始意识到平面设计领域中出现了3D设计的身影倒是可以归功于UPS公司发布的一个全新的logo设计。UPS公司早前的logo设计版本出自于著名的标志设计师保罗.兰得 (Paul Rand) 之手, Logo由蝴蝶结捆扎的包裹图形与UPS公司的英文缩写相结合, 组成一个盾牌的形状。图形看上去线条简洁流畅, 寓意深远, 可说是那个时代经典标识设计的代表之作。但是在今天来看, 这种简单的二维平面图形设计正是受制于当时设计软件与科学技术的局限性, 始终无法有所突破。

这个经典的设计版本一直沿用到2003年。在这一年, 世界著名品牌咨询公司–Future Brand为UPS公司设计了全新的logo标识。该公司设计的新标识保留了早前版本中盾牌图形这一为大众所熟知的设计要素, 同时强化了UPS的棕色品牌专属色, 去掉了包裹图形。这种形象化的立体标识大胆地突破了以往的设计传统, 摆脱了平面设计固有的局限性, 为平面设计发的展提供了更多的可能性。这种全新的标识设计理念以星火燎原的姿态迅速蔓延开来, 为数众多的知名企业-诸如AT&T、ABC、Chervron、Ford等等纷纷效仿UPS, 为自己的历史悠久的传统标识改头换面。

作为平面设计的重要组成部分, 字体设计也从3D应用的普及中汲取灵感。近些年来, 计算机的应用技术日臻完善, 电脑更是成为字体设计师们不可缺少的设计伙伴, 因为它不仅仅是完成设计作品的工具, 同时它也在帮设计师们拜托原有技术的束缚, 使得原来遥不可及的设计理念得以逐步实现。令人惊讶的是不同于现代标识设计的发展理念, 很多字体设计师在设计新的字体时刻意摒弃了一些3D能做出的玄幻、华丽的数字化美学效果, 而青睐于新一种接近于纯手工设计的真实效果, 他们始终在不断尝试寻找新的形式、打破新的界限、以及解决新的问题。

在早期的数字化字体设计中, 新数码科技的应用如同一把双刃剑, 一方面它限制了主要依赖计算机完成的实验性字体设计, 但与此同时它也为3D字体设计的提供了一个发展的平台, 使更多的设计师能做出尝试性的突破, 并演变出更多的可行性设计方案。如果大家仔细观察字体设计师Zuzana Licko在Émigré时的设计作品以及为设计师Neville Brody的FUSE计划所设计的大部分字体, 就不难发现这些字体设计作品都无一例外的受到了当时数码科技发展的影响。

与此同时, 有相当一部分字体设计师们采用了更为简便的设计方法, 充分应用了这种新技术带来的便利。近十几年来, 我们不难看到很多经典字体的演绎版本, 这些演绎版或多或少的在原有经典字体上做了改动。更有甚者, 则是通过对字体结构比例的调整以及增加混杂的视觉效果将原有的字体完全改头换面。也许正是受这股风潮的影响, “颓废字体”风格才埋下了发展壮大的种子, 这种风格以其独有的特点展现了字体设计的另一种美, 也逐渐成为现代字体设计的重要组成部分。

不得不说, 现今的字体设计已经进入到一个后数字化的时代, 而3D字体设计正逐渐成为字体设计领域中的一支主力军。我们在这里所提到的字体设计并不等同于纯粹的字母设计。字母是独立的个体, 每个字母都有其独特的表现力和象征性。而字体设计是个庞杂的系统, 是字符的集合体。当字母作为词汇或者段落呈现出来的时候, 人们会发现字体的设计可以巧妙的使每个字符间形成一种自然的融合关系。由此可见, 3D字母和3D字体设计的概念也应区分开来。3D字体到现在为止并没有一个统一的定义, 无论3D字体设计如何变化, 它还是遵循了一般字体设计的基本规则:统一的X字高 (字母的基本高度) , 基线, 比例等等。这些规则在一些字体设计师的作品中都有迹可循, 例如:Shotopop设计工作室为艺术家Skin设计的字体, 以及设计师Rafael Farias的代表性3D字体“Typelace” (该字体以放在灰色地面上的白球鞋为基础背景, 用鞋带演化出不同的字母) 。

3 D字母的形成相对于3 D字体来说是个则少了基本规则的束

缚, 可以用更加自由的艺术方式来表达, 整套的字母甚至完全可以找寻与字母符号形似的物件组合完成。这里最值得一提的例子应该是设计师Clotilde Olyff所创作的鹅卵石字母表, 整套字母表中的字母和阿拉伯数字符号都是由天然鹅卵石组成的, 这份历尽20年才完成的作品倾注了设计师的大量心血, 可以说是3D字母中的经典之作。

从传统意义上来说, 字体的设计受限于纸张这一载体。3D字体的出现使得字体设计可以摆脱固有的印刷形式, 以一种三维立体的方式更加具象化的呈现在大众眼前。3D字体的发展也不断打破很多字体设计中的传统规则, 为字体设计的发展提供了更加丰富的可能性。3D字体设计更接近于一种艺术化的创作, 每一个字体都以其独有的形态展现出设计师们的巧思。也许对于设计师们而言, 3D字体早已不是拘泥于三维形式的图形, 它们已经突破空间的限制成为一种真实又自然的存在。

摘要：本文介绍字体设计作为平面设计的重要组成元素, 在三维数字时代的背景下, 平面设计中的字体设计越来越受到三维立体创意的影响, 无论是应用在商业中的品牌形象设计, 还是应用于文化艺术设计领域。同时非数字化实验性的三维字体设计也前所未有的受到设计师的偏爱。三维字体正在改变和影响着现代平面设计的发展。

关键词：3D,三维文字,字体设计,平面设计,字母,实验文字

参考文献

[1].David Consuegra.American Type Design and Designers.Allworth Press ISBN:1-58115-320-1.2004.

篇4：字体设计教学浅谈

关键词：中职教育 字体设计 创新思维

字体设计是中等职业教育广告设计专业的重要课程之一，而创新性思维在字体设计中的重要性不言而喻。随着科技的进步，人们对于创新性人才的需求越来越高，因此对于学习字体设计的学生们而言，传统的教学过程我们过于偏重文字的书写、文字的结构而忽略的拓展学生的设计能力和创新能力的培养。创新性思维是进入社会有力的竞争力，而中职学校为了向社会输送实用性人才，必须加强对于字体设计教学中的创新思维训练、培养学生的创新能力，这样学生才能在社会竞争中占据有利地位。

一、字体设计中创新思维的重要性

1.创新思维的涵义

创新思维是指通过新颖独创的方法解决问题的思维过程，创新思维不同于常规的思维，其本质就是突破传统，打破固有的思维模式，创造出独特的、别具一格的、有现实意义的思维成果。而艺术作品的精髓就是在于创新和创造。每一个艺术作品，每一项设计，它的灵魂都是独一无二、无可取代的，这才是创新思维的真谛。

字体设计作为艺术设计大军中的一员，创新思维是每一个即将进入这个行业的学生们应该具备的素养，其重要性是不可取代的，必须从学校开始抓起，重视创新思维加强对学生进行创新思维的训练。

2.训练创新思维的主要途径

对于占据字体设计半壁江山的创新能力，在中职院校在教学改革中，首当其冲的就是要对创新思维训练加大改革力度。首先要制定科学的适应本校学生的教学目标，没有规矩，不成方圆，因此必须要有正确的指导纲领。但是具体的训练计划必须由各个教师根据本班的学生情况，因材施教，切不可墨守成规、生搬硬套。

在创新思维训练中重要的两点是发散思维和逆向思维。要提高学生的发散思维，教师可以在上课过程中为大家引经据典，多举一些优秀的字体设计案例，培养学生的发散性思维，使学生摆脱现有知识和传统观念的局限，突破固有模式，在设计时能有新想法，提高学生的创造能力。同时，逆向思维的养成也十分有利于学生字体设计创新性的提高。逆向思维就是打破固有模式，打破常规，不走寻常路，这样可以使学生创造出别具一格、完伞属于自己的设计理念，大大提高学生的创新能力。

二、关于传统字体设计教学存在的问题

1.缺乏对创新性思维教学的训练

在传统的字体设计教学中，教师的教学重点都放在对文字结构和书写规律的掌握，一般都以拉丁字母和宋体、黑体为基本字体展开临摹练习。在课堂中教师一般只强调书写和作业的完成程度，仅仅是熟练地书写中外义各种字体。而对文字设计的创新性培养和对学生的动手能力缺乏足够的重视，仅仅是固有的大班教学及讲述课本内容。大多数中职学校关于字体设计创新思维训练的课程很少，甚至是没有。学校也并不重视对创新思维的训练，不将此作为教学重点。这种实践性、创新性的课程也难以进行教学评估和考核。因此很多学校仅仅是作为而子工程，敷衍了事，学生难以得到足够的创新思维训练。

2.创新性思维训练模式化、教条化

学生的创新能力不高，有很大的一部分原因是教师在教学过程中存在教条化和模式化的问题。教师的教学过程往往一成不变，仅仅是讲解书而知识或者是PPT，对创新性思维的训练模式化、教条化，以临摹为主，以书而形式作为考核标准。因此，很多学生习惯性地模仿教师或书本，整日埋头于大量的练习作业，这样长年累月必然会导致学生的学习积极性下降，对这门课程缺乏兴趣、缺乏创新思维和创造意识。许多教师的教案甚至儿年都不变，如果教师是这样，那么教师的创造性思维也就会逐渐降低。教师都缺乏创新性，学生义该如何提高创新性思维呢？

三、如何解决创新思维教学中存在的问题

1.用新的教学方法调动学生的学习兴趣

首先，在教学计划方而，学校应加大对创新思维的重视程度，增加创新思维训练的课程时间，进行多样化的训练。在上课过程中教师将时间留给学生，鼓励学生进行讨论，有思维的碰撞，突破书本中的内容，引导学生进行联想，培养学生的发散性思维；在课程考核方而，突破传统的考核方式，进行多样化考核，例如可以以完整的字体设计作品作为考核内容，让学生讲述自己的设计理念，学生和教师共同评定考核结果。在讨论过程中可以促进师生关系，提高学生对课程的学习兴趣，同时培养学生的创新能力。

同时，学校还可以举办多样的校园文化活动，鼓励学生积极参与实践性的设计活动，提高学生的主动性和动手能力，而不仅仅是纸上谈兵，让学生将创新思维从理论层而上升到实际操作，从感性认识上升到理性创作。比如中等职业学校可以定期举办校内设计大赛，鼓励学生参加比赛，或者引导和指导学生参加各种大型设计比赛，激发学生的创作潜能，提高学生的综合素质和创新能力；也可以加强不同院系甚至学校之问的文化交流，举办各种艺术设计、文字设计展览，培养学生的艺术素养，提高其创新能力。

2.将字体设计与其他创意相结合

将文字设计与图形创意相结合，可以提高学生的创造能力。文字的前身就是图形，最早的文字就是象形文字，而图形义比文字有更大的创造空间和想象空间。因此将文字与图形有机地结合在一起，不仅可以提高学生的联想创造能力，还可以将图形的创意运用于文字中，突破文字本身的限制，激发学生的创新思想。让文字不仅仅是作为记录、传递信息的工具，而将它们赋予新的艺术含义，创造出更具有突破性的文字设计。

将文字设计与其他设计相融合，提高学生的专业素质和创新能力。在教学过程中，我们要让学生们意识到，文字设计并不仅仅局限在自己的一方天地里，作为艺术设计中非常重要的一环，它与平而设计、包装设计等相结合才能表现出它的灵魂精髓。很多艺术形式都是由文字演变而来，文字本身就是一种艺术。因此我们将其他艺术和文字艺术融合，激发学生创新意识和创作潜能，就可以创造山更具有艺术性的作品，从而提高学生的综合素质和创新能力，让学生在社会市场竞争中占据优势。

四、小结

篇5：字体设计教学谈

河南农业大学华豫学院 传媒与艺术学院 闫慧

在整个艺术设计专业的课程学习中，字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程，它和图形创意并驾齐驱，起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中，教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习，另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来，就能发挥它们最大的作用。关键词：字体设计

创意

应用

一 字体设计的来龙去脉

在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉，这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志，人类最早的文字，包括苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。

西方的文字起源众说风云，有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的，古希腊人引进了这套字母，也有人说大约在公元3000年前，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字，古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化，创造了以图形为核心的埃及象形文字„„而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来，它以独特的形象和符号演变至今，有着独特的意义。

“字体设计”在整个社会发展的时间，其概念一直处于一种比较模糊的状态，但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。

字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类： ㈠ 字体设计在西方

字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动，新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体，在工业时期发生了巨大的变化，而且变化显著。19世纪以来，为了适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。

字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的，英国伦敦的铸字公司就特别活跃，创造了大量新的字体，当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如：19世纪上半叶，“埃及体”的发展和发展应用，它去掉了一些不必要的装饰，再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用，一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他影响了整个一代字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森（Stanley Morison）的大力改进、反复比较和研究下，对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改，减少了装饰线，使字体更加清晰、准确，并且设计了一套套的字体，便于报刊纸和刊物的使用。

㈡字体设计在东方（中国）

中国的汉字说起来应该是文字的寿星，中国汉字发展到今天，已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展，在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说，中国文化的发展史也是汉字文化的发展史，当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书„„的发展，这些是中国特有的传统文字的造型，中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。

汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙、构思独到，一定能设计出精美的作品来。二 基础字体练习的重要性

在了解了字体设计的来源之后，学生进行字体设计的第一个练习便是宋、黑体的练习。这些字体的练习是一个很有必要的练习内容，目的是创意字体的变化都是建立在这两种字体的基础之上的。很多学生并没有注意到它们的重要性，只是认为宋、黑体的认识和应用在电脑上就可以完成了，而且认为也没有必要从笔画开始练习。

殊不知这些基础字体作为基础的内容是很何等的重要！认真地练习一下宋体和黑体的笔画和字型是非常必要的。尽管现在电脑字库用起来很方便，但是看和用是不一样的。受过宋、黑体书写训练的学生对字体的笔画结构外形会非常敏感，他眼睛能捕捉到的细节就比一般人多，创新的切入点也就更多。现在有了电脑打字，练习手写基本字体并不是一件多余的事。如果我们熟练掌握了基本字体，有时稍作局部变化，就是特征鲜明的创意字体了。

三 创意字体的练习方法

现在，创意字体广泛应用，它的组合已经提高了很多企业的知名度，并且让很多企业都有增收效益的实际案例。在给学生讲解创意字体的时候，首先要了解字体的规律，只有把握住规律，在创作的时候才更能得心应手。

要创作出一套既优美又实用，既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体，需要把握住字体设计的原则。

一

要有易辨性

汉字变形要符合汉字的书写习惯，变化不能太离谱，如果根本就认不出是什么字的话，汉字的变形就没有任何意义了，尤其是企业标准字体更应以清晰易辨为原则。

二

要有独特性

要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成鲜明悦目的视觉吸引力。

三

要有艺术性

必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦的感觉，以合理、巧妙地变化给人留下深刻的印象。

另外，因汉字创意字体设计时应用于各种领域，因此需要注意使用的场合、对象、范围、环境等因素，要充分考虑汉字所需要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容和形式相统一。

四 创意字体的变化范围和规律

字体的创意变化是有规律的，有了这种规律性的变化方法，在设计的时候就会更加得心应手，变化自如。

一、笔画变化

笔画变化主要是指点、撇、捺、钩等副笔画的变化，它包括笔画的形状变化、粗细变化、线质变化和聚散变化等。笔画变化必须建立在“变化统一”的基础上，要注意一定的规律和协调一致，不能变化得过分复杂，否则会五花八门，软弱无力，使人反感，失去变化的意义。

笔画变化得步骤：

1、选择基本字体，基本字体笔画要适合变化需要；

2、将副笔画调整成矩形与平行四边形；

3、寻求可以变化的部位使其图形化，注意变化统一。

二、字形变化

汉字的形状基本上都是方形，因此，字体的外形最适合做正方形、长方形、扁长方形和斜方形变化，而根据文字内容和设计需要将格子变成梯形、放射形、波浪形等多种形状进行变化和相应的字体设计是完全可以的。

三 结构变化

结构变化是在笔画变化与字形变化的基础上，通过夸大、缩小、移动或相互连接部分笔画（借用），随意突破方块字形结构的限制，以结构的形式大胆创新，使字体更加生动形象且富有艺术感染力。

结构变化的方法步骤：

1、选择恰当的印刷字体作为基本字体；

2、将副笔画调整与方格平行，便于进一步变化；

3、字形变化，变化的形式要与文字内容相适应；

4、观察字体结构寻求变化的地方，运用突破、连接、变形、减缺等方法对字体笔画和结构进行改造；

5、观察字体效果，注意视觉平衡与呼应关系，注意变化不花哨，整体不单调，保证和谐、统一、美观。

当然，我们在具体字体设计变化的时候要根据实际的内容去变化。标志、包装、书籍装帧等内容的变化其形式和要求都是不一样的，这在具体的教学中只能是具体情况具体分析。在这次字体设计的教学过程中，我们只要把握住其中的规律，就能够设计出更多有创新的字体。

五 参考文献

篇6：字体设计课程教学大纲

一、课程性质与教学任务

通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程；了解字体与版式编排的基本方法；会运用字体设计简单的平面物，如标语、店面、海报、招贴等，使所学知识在相关课程中发挥积极的作用；全面提高学生字体设计能力，解决字体在平面设计中的应用问题。

二、课程内容及教学要求：

1、字体设计的概念与意义：

（1）要求了解内容：了解该课程与其他课程的关系，明确学习目的及要达到的学习目标，使学生对字体设计课程产生兴趣。要求学生翻阅大量平面设计资料，寻找字体在设计中的存在价

值，提高对字体设计课程的重视。

（2）要求理解内容：字体设计的基本原则是字体设计的总体规范。

字体设计分类（印刷字体、美术字体、手绘字体）。

2、中文字体设计：

（1）要求了解内容：使学生熟练掌握中文基本字体的书写方法与中文创意字

体设计的规律，要求学生能够根据文字内容选择相应的设计形式进行创意设计。

（2）要求理解内容：汉字简史

基本字体设计

3、创意字体设计：

（1）要求了解内容：通过“三大变化”学习使学生掌握创意字体设计的基本规律。要求学生能够根据文字内容独立完成字体创意、绘写的全过程。（2）要求理解内容：笔画变化（装饰字体、形象字体、意象字体、立体

字体等）

字形变化（倾斜、梯形、波浪、圆形、扭曲等）结构变化（突破、夸大、缩小、移动、连接、渐变、重叠等）

4、手绘字体设计：

（1）要求了解内容：了解不同手写字体的风格与作用，掌握手绘字体的特点，要求学生认真练习，切忌敷衍。

（2）要求理解内容：花押字体

绘写字体 书法字体

5、外文字体设计：

（1）要求了解内容：使学生熟悉外文字体的种类与特点，掌握常用外

文字体的书写方法及变体的设计规律，要求最少

学会书写两种以上外文字体。

（2）要求理解内容：拉丁文简史

外文基本字体设计 外文创意字体设计

6、字体的应用：

（1）要求了解内容：字体的应用是该课程学习的最终目的，通过讲授、示范、欣赏等教学手段组织教学使学生掌握字体应用的规范。

（2）要求理解内容：字体的单独应用

字体在平面设计中的应用（文字的编排、文字的空间层次、字体与图形、字体的选择、字体的数量、字体的色彩、版式设计等）。

7、字体设计欣赏：（1）要求了解内容：通过字体设计欣赏，加深所学知识的印象，掌握字体在平面设计中应用的规律。

（2）要求理解内容：观看教材中创意字体图例

播放经典平面设计作品。

8、字体设计的制作：

（1）要求了解内容：要求学生不但会设计字体更要绘运用字体，能用运用

字体设计出简单的平面物作品。

（2）要求理解内容：字体在平面设计中的应用（文字的编排、文字的空

间层次、字体与图形、字体的选择、字体的数量、字体的色彩、版式设计等）。

三、课程内容中的重点、难点及教学的建议。

（1）本课程的重点、难点

中文字体设计（基本字体设计结构）

创意字体设计（装饰字体、形象字体、意象字体）手绘字体设计（花押字体、绘写字体、书法字体）

（2）教学的建议：

本课程在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握字体设计的要领；在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式。并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。

四、本课程与基它课程的关系：

先修课程：《平面构成》、《基础图案》

后修课程：《标志设计》、《包装设计》、《书装设计》、《广告设计》

五、教材与主要参考书

1、选用教材：《字体设计》 湖南美术出版社 余秉楠 编著

篇7：2013字体设计教学改革总结

艺术设计（平面艺术设计方向）专业

《字体设计》课程教学改革总结

艺术设计教研室 2013年6月

《字体设计》教学改革总结

文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践，我们积累了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。

一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高

字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在文字设计的狭小范围，而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注意引导学生做到几个“结合”，在提高综合设计能力上下大气力。

1、将文字设计与图形创意结合起来，注意提高学生的创意能力。

教学中，反复强调不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样，同学们在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。

2、将文字设计与其它设计结合起来，注意提高学生的设计开发能力。

教学中，引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在设置作业中，我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美，也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计与书籍装帧设计相结合。要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在完成字体设计的同时，对书籍装帧也开始涉足；将文字设计与标志设计相结合，我们安排学生将自己姓名的汉字与外文进行文字组合，为自己设计“名片”，追求文字的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，文字与字母经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式；将文字设计与广告招贴相结合。课程进行中，正遇到全国上下众志成城抗击非典，我们在设置字体设计作业时，不失时机地将“珍爱生命，团结一心、抗击非典”等内容安排进来，字体组合排列后，形成了强烈的广告招贴效果，使学生既体会到字体设计与招贴设计之间的关系，又在设计实践中，让学生用自己的专业技能为抗击非典作出一点贡献，受到一次深刻的教育。

3、将文字设计中的平面构成与立体构成结合起来，注意提高学生对立体空间的认知能力。

传统的字体设计课，往往是在平面构成中展开的，思维总是局限在二维空间里。混维图形是图形创意的一种设计手法。课程中，我们大胆引导学生采用混维图形的设计手法打破这种局限，从二维走向三维，从平面走向立体，从立体空间的多角度重新认识字体设计的多种表现的可能性。局限被打破后，同学们萌生出许多奇思妙想，有二维空间的三维化处理，有产生错视的矛盾空间表现，有直接用材料制作的立体化效果，有采用缕空，钻孔、透光等多种方法表现的视觉空间转换，不一而足，表现出学生积极的创造性思维带来的聪明才智。

4、将文字设计中的书写与材料制作结合起来，注意提高学生的动手能力。

传统的字体设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。这次课程我们除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。在辅导作业时，我们对作业制作质量提出了更高的要求。既强调设计作品的最后效果，但更重视设计制作的整个过程。要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美；二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果；三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强文字传达信息的表现力。

篇8：浅谈字体设计的应用

由“线”和“点”复合而成的每个文字里都蕴涵着无穷的意味, 激发人们的想象力。今天人们将以往手写文字的形式代之以敲击, 敲击键盘便可轻而易举的获得文字, 那种以手握笔, 注入情感与纸张对话, 潜心投入对文字进行美的塑造的机会越来越少。“看见”事与物是与生俱来的能力, 而“观察”不是理所当然的能力。所以, 训练“观察”是学习美术设计的基础, 同时要不断地深化。观察像是一场赌博, 永远不能估计下一分钟会出现什么事情, 最终的结果是如何。幸运的便能捕捉到那个新的元素, 不幸的是到了宝山却空手而回。围绕文字的另一个问题点, 是“读者失去了声音”今天的文字只能用眼睛读, 不能转换成读者的声音。过去的文字很多是读出声的, 而如今的文字只是供眼睛默读, 在纸上箴默不语。眼和口、眼和耳、眼和身体反应的结合荡然无存……

文字真的很奇妙, 它遍布于我们生活的各个角落。例如在半空中俯视故宫, 就像是一个“回”字一样。在北京, 有很多传统的街道、巷子, 当中充满着不同形式的字体, 这就是字体设计。北京的字体较有人情味, 与人有着紧密的关系, 如街道小吃店的牌子、古宅门前的对联、道路上的标语和车站站牌等。形形色色的文字招牌, 高高低低密密麻麻的在半空中闪烁, 在如此有限的空间内将形态与色彩表现的淋淋尽致, 像一本流动的“天书”, 以最炫目的方式召唤着人们来读这本时代的文学。这目不暇接的花花世界, 把城市半空点缀的光彩照人。

随着经济和科技的飞速发展, 文字作为信息传达和文化的重要载体, 其应用范围和媒介都发生了巨大的变化, 字体的功能、形式和审美也在发生改变。数字化、信息化的操作手段不断更新, 使字体的视觉传达色彩、符号的优势更加彰显魅力, 字体成为在各种设计中引领读者视线和信息承载的重要元素。

一、字体设计与标志设计

标志是传达特定信息的符号, 形象虽简单却容纳了丰富的内容, 是将企业、组织活动的精神理念等内涵信息图形符号化, 也是信息的视觉化。现今, 字体设计类标志设计的应用非常广泛。

汉字标志是标志设计中比较独特的一种文字表现形式。因为汉字造型经过历史的磨练、岁月的雕饰, 本身就是一种完整的图形, 而且形状不同, 长短不等, 形成了一定的点线关系, 具备了造型之美或意蕴之美。汉字还有着先天的构成美和秩序美, 在现代标志设计中, 汉字标志具有浓厚的民族文化特征。

数字标志, 常在活动、会议、组织等与数、量有关的事物中应用, 数字的传播不受文化和语言差异的限制, 现今运用较为广泛。

在设计时, 单个字母的标志要对笔画线条的位置、长短、粗细、图底关系进行简洁化、艺术化处理, 多个字母组成的标志要对其形运用穿插、重叠、连接、共用等手法进行处理。文字标志表现形式多样, 如书法形式、自由书写形式或各种变体形式, 其中书法字体在标志中别具一格, 民族性极为明显, 自由手写体具有不可模仿的随意性和偶然性, 个性特征强烈。字体设计总体上正向符号化、图形化方向发展。

二、字体设计与VI设计

VIS系统由基础系统和应用系统构成, 其中涉及到字体的主要是企业品牌中的字体标志、企业标准字体、产品名称字体和产品宣传字体。

企业品牌中的字体标志是依据企业的精神理念、行业定位、战略规划而进行的企业形象的外观设计。字体作为标志在品牌设计中运用得较为广泛, 其中以拉丁字母居多, 其象征意义极强。

企业标准字体是配合企业标志的运用而设计的, 一般是企业或组织的全称或简称, 代表企业的整体形象。设计时有企业专用字体和专用印刷体两套:专用字体用于各类正式场合与标志配合出现;专用印刷字体是企业指定的应用字体, 用于企业的文本、标题、标注等场合。

三、字体设计与招贴设计

招贴广告的英文名称是“poster”, 指张贴在大木柱、车辆上或墙上的印刷广告。它是信息传播的一种主要媒介, 具有观赏时间短、视觉冲击力强的特点。字体是招贴广告中的重要元素之一, 招贴中的文字设计主要包括标题、广告语、正文三大部分。

标题是表现招贴主题的简短句子, 成功的标题能够吸引人的视线, 在瞬间打动观者。标题的写作要符合主题, 突出创意, 言简意赅, 引人注目, 主题文字可根据本身特点, 通过夸张、变形、发射、重叠、透视、删减等手法进行适当加工。有些招贴标题还有主标题、副标题之分, 但要注意主标题的统领作用。

广告语又称标语, 是针对商品“卖点”或活动主题设计的简短的宣传用语, 具有容易识别、便于记忆、朗读顺口的特点。字体设计上, 广告语要求突出重点、讲究创新、根据具体商品和相关内容, 做出有特点、有新意、有视觉冲击力的设计, 其文字不是单纯的信息传递, 而是追求个性特征, 充分表现文字的精神内涵, 使它的内容与形式通过艺术化处理而高度统一, 从而获得最大关注。

正文是标题的延伸和发展, 属于文本部分, 它的主要任务是介绍商品, 说服和推动目标消费者形成某种观念。设计时, 正文文字创意要注意文字的点、线、面的整体平衡关系, 布局编排避免失衡、孤立, 还要注意文字字体风格的协调, 设计时可以将文字进行图形化、趣味化处理。

四、字体设计与DM广告

DM广告即直邮广告, 是一种以邮寄的方式直接送达消费者的印刷广告。是所有广告媒介中最具有灵活性的一种, 在设计上图文并置, 宣传内容丰富灵活字体的文字设计可以根据内容和消费群体的特点进行适当的处理。

五、字体设计与POP广告

POP是英文“Point of Purchase”的缩写, 广告意为“终点购买广告”, 是售卖场所内外的广告。它对文字设计和插图设计要求较高, 字体设计要求简洁明了, 色彩强烈, 内容丰富, 活泼自然。

六、字体设计与包装设计

现代包装设计中文字是传递信息和强化企业形象的核心, 也是设计的主要内容, 文字的主要内容有品牌形象、产品信息、使用说明等。其实在包装设计中字体运用最多的还是装饰字体, 装饰字体有结构变化、笔画变化、图形变化等多种表现手法, 设计时应该依据产品的具体情况有针对性的进行选择。

七、字体设计与书籍装帧

书籍是传承人类文明、智慧和思想的物质载体, 是文化知识和信息的汇总。书籍装帧设计往往是从书籍的内在精神出发, 通过从内容到形式的整体视觉设计, 将作者的思想和设计师的视觉表现相结合, 从而使书籍以形象、生动的面貌出现在读者面前。书籍装帧中的文字既是内容又是形式, 它的设计是根据书中的内容特色鲜明地处理, 使书的内涵与精神外观现于字体上, 字体设计的形式所具有的风格特征是书籍总体信息所传达的特质, 它是内容与形式的高度统一, 这也是书籍设计时字体设计的基本要求。

总之, 随着商业和科技的发展, 字体设计的应用门类和形式越来越繁杂多样, 世界各个角落无不闪现它的身影, 在视觉艺术中扮演着越来越重要的角色。

摘要：文字, 对于每一个人来说都不陌生。它是人类记录、交流思想的符号, 是扩大语言在时间和空间上交际功能的文化工具。字体设计就是在基本字体的基础上对文字进行符合需要的再设计, 以提高文字的可记忆度, 符合服务对象的使用目的并获取最好的传达效果。字体设计遍布于我们周围的各个角落。

关键词：文字,字体设计,标志设计,VI设计,招贴设计,DM广告,POP广告,包装设计,书籍设计

参考文献

[1]沈卓娅、王汀:《字体与版式设计实训》, 东方出版中心, 2008年。

[2]廖洁连、吕敬人:《中文字体设计的教与学》, 华中科技大学出版社, 2010年。