字体设计1教学方案

字体设计1教学方案（共9篇）

篇1：字体设计1教学方案

《字体设计1》教学方案1

课程名称：字体设计1 课程号：1100068 编写日期：2011年1月

第一单元 文字发展史

一、教学目的：

系统了解中外文字发展脉络和基本规律，掌握书写的一般规律及应用中外文印刷字体的能力，认识字体设计在平面设计中的重要性。通过讲述中外文字起源、发展、演变的历史进程，交代文字构成的客观性，使学生对抽象的文字有一个完整感性的认识。

二、教学要求 ：

通过学习，掌握中外文字起源、发展、演变的历史进程；理解文字形成的构成原因，进而从另一个角度来看待我们熟悉的文字；了解中外文字发展脉络和基本规律，及在现今社会环境中的应用情况。

三、教学时数： 4学时

四、教学重点： 文字的萌芽时期 文字的成长时期 文字的发展时期

五、教学难点：

经过系统的学习了解后，要找出汉字和英文设计一般基本规律。并将它们加以总结，为下面的课程打好基础。

六、教学方法： 利用多媒体教学，展示汉字和英文的多种图片，给学生以视觉上的认识，并且根据规律进行分析。

七、主要参考数目：

《字体设计》 余秉南著 湖北美术出版社

八、作业：

1、为什么说文字是在人类有了一定的需要之后才被创造出来的？

2、知道仓颉造字的传说？试着讨论一下它的可信度。

3、字母是如何被创造和传播的？

4、汉字的演变、发展又是如何？

《字体设计1》教学方案2

课程名称：字体设计1 课程号：1100068 编写日期：2011年1月

第二单元 字体设计概述

一、教学目的：

认识什么是字体设计并且通过练习分析英文和汉字的共同点和不同点，并加以总结。

二、教学要求 ：

通过学习掌握字体设计的基本概念；理解方块字与拼音字、书法艺术、印刷 体对字体设计的影响作用；了解字体设计在平面设计中的重要性。

三、教学时数： 8学时

四、教学重点：

字体设计的含义和基本属性 方块字与拼音字 字体设计与书法艺术 字体设计与印刷体 字体设计的重要性

五、教学难点：

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体。创意字体在一定程度上摆脱了原字形和笔画的束缚，依据文字的内容，充分运用想象力，艺术地重新组织结构，再创样式。创意字体是变化了地文字，这种变化更增添了文字的魅力。

六、教学方法： 通过多媒体教学来展示英文和汉字的结构，并出示一些应用性的报纸、宣传册、杂志、广告、招贴等来反映字体设计的组合方式。

七、主要参考数目：

《文字设计》 刘杰编著 西南师范大学出版社

八、作业

每位同学课外收集十个自己认为出现在平面设计中好的字体设计例子，并加 以分析。

《字体设计1》教学方案3

课程名称：字体设计1 课程号：1100068 编写日期：2011年1月

第三单元 字体的绘写

一、教学目的：

通过对中文字体和拉丁文字的讲解，使学生了解汉字的构造，汉字的基本笔划、形式特点、汉字书写的一般规律，以及拉丁字母的基本特点、种类及书写方法，为以后的变形打好基础。

二、教学要求:

通过学习掌握字体绘写的一般规律；理解基本字体绘写的原则；了解各种字体的笔画、结构、字型等特征。

三、教学时数： 8学时

四、教学重点： 汉字的基本字体 绘写汉字的基本要求 拉丁字母的基本字体 拉丁字母的绘写要求

五、教学难点：

文字的可识性、文字的视觉美感、文字设计的个性

七、主要参考数目：

《文字设计》 刘杰编著 西南师范大学出版社

八、作业：

利用课余时间，针对所学的中外文基本字体，仔细观察报纸上相关字体的结构和笔形。在分析观察的基础上练习中外文的书写，并根据基本设计原则，作简单的变形组合设计。

《字体设计1》教学方案4

课程名称：字体设计1 课程号：1100068 编写日期：2011年1月

第四单元 创意字母的基本方法

一、教学目的：

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。

二、教学要求：

根据创意法则的基本原理对字体作基础的设计练习。从此为字体设计2打下基础。

三、教学时数：8学时

四、教学重点： 概括法 形象法

结构法（立体与空间的字体设计）

五、教学难点： 整体风格的统一 笔画的统一 方向的统一

六、教学方法：

一、设计定位

正确的设计定位是设计好字体的第一步，它来自对其相关资料的收集与分析。

二、创意草图

一旦你有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理；表现某个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或者感受。

三、方案深入

有时，一开始的创意未必能成为最满意的设计，如果你对最终的结果不满意，可以先设计第二或者第三方案。每一种方案的设计都必须深入下去，频繁地更换想法只能导致失败和灰心。没有一种方案是万无一失的，但是这种工作方法为你打下了一个很好的基础。

四、提炼综合

将设计中最合适的部分，再进行进一步的修改。应针对设计的每一部分逐个进行提炼和发展，以提炼出最佳方案。

五、修改完成

将最后的设计方案通过设计软件进行加工，全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体的编排，以达到预期的效果。

七、主要参考数目：

《字体创意与表现》 张 同 著 湖北美术出版社

八、作业：

1、10个中文字的变形(可选择一句话,诗.......)(5cm*5cm)

2、收集报纸、杂志等宣传品上的字体设计，对其设计方法进行分析研究后，重新设计。

篇2：字体设计1教学方案

一、课程基本信息

1、课程中文名称：《字体设计》

2、课程类别：必修

3、适用专业：艺术设计专业下的视觉传达设计、装饰艺术设计方向、CI设计、广告设计

4、课程地位：专业设计基础课，5、总学时数：36学时（其中；讲授理论课时：15学时，设计实践课时：21学时）

6、总学分：2

7、先修课程：艺术设计基础课程及平面构成、电脑基础等分支课程。

二、课程目标

字体设计课程是探讨文字的造型理论与视觉规律的设计基础课程。在视觉传达设计领域中的重要性更显突出，越来越广泛地受到重视。通过学习让学生了解现代平面设计及其教育强调的点、线、面、形、色和质感等视觉要素的构成以及这些因素之间的关系。字体设计课程是专业设计基础课程的重要组成部分，其主要内容是学习和掌握字体设计正确的思维和方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的文字。通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字体设计，掌握基础印刷字体的书写技巧并能熟练地将字体设计在现代视觉传达设计领域中和现代印刷设计中。

三、课程内容

第一章 字体设计的基本概念

● 教学目的与要求/ 通过本章节的学习使学生明确字体设计的内涵及其渊源，了解字体

设计在现代设计中的重要性，进一步强化字体设计意识，认真体会字体设计的意义，通过对 实际应用案例的分析正确认识字体设计在现代商业经营活动中应用上的价值及意义。

1、字体设计的由来与发展

2、字体设计与书法字体的区别

3、字体设计的功能

4、字体设计的意义

5、字体设计的原则

6、字体设计是一门重要的基础课

第二章 字体设计的历史发展和风格演变

● 教学目的与要求/ 本章节的学习主要是使学生明确汉字的历史发展和风格演变。了解中国书法和雕版印刷术对汉字的影响，体会汉字字体设计的意义，同时，了解拉丁字母的历史发展和风格演变，通过学习了解现代世界的字体设计的发展的状态。

1、汉字的起源

2、中国书法艺术对汉字的影响

3、雕版技术的发展对字体的影响

6、拉丁文字的起源

7、拉丁文字基本字体设计

9、世界现代字体设计的发展

第三章 字体的基本结构和形式特点

● 教学目的与要求/ 本章节主要要求学生明确汉字字体的基本结构和形式特点，以及汉 字标准印刷字体的书写规律和笔画的特征。了解字体拉丁字母的基本构造和组合规律以及拉丁字母各种字体的书写方法。并能熟练的书写汉字标准印刷字体和拉丁字母的基本字体。

一、汉字的基本构造和形式特点

1、汉字的构造

2、汉字的基本笔画和形式特点

3、汉字书写的一般规律

4、汉字基本印刷字体设计

二、拉丁字母的基本构造和组合规律

1、拉丁字母的基本特点

2、拉丁字母各种字体的书写方法

第四章 字体设计的方法与实践

● 教学目的与要求/ 使学生在明确字体设计的设计的原则的基础之上进一步的探索汉

字设计的表现形式以及汉字单个文字的设计方法、组合文字的设计方法、以及图形形态化的 文本字体设计，为下一步的创意设计作好准备。

1、汉字字体设计的原则

2、汉字设计的表现形式

3、单个文字的设计方法与实践

4、组合文字设计

5、图形形态化的文本字体

第五章 汉文字的创意设计

● 教学目的与要求/ 在前一章节学习的基础之上进一步的探讨汉文字的创意设计主要

使学生掌握汉文字的形象转化设计和汉文字的意向设计，并了解汉文字创意设计在现代设计中的重要性，强化字体创意设计意识，体会字体创意设计的意义，通过对实际应用案例的分析体会汉文字字体创意设计在现代商业经营活动中应用上的价值及意义。

1、汉文字的形象转化设计

2、汉文字的意向设计

第六章 文字与版面设计

● 教学目的与要求/ 通过本章节的学习使学生掌握字体的传统版面设计和自由版面设

计的版面设计艺术，了解照相排版、电脑排版的意义，通过实际作业的训练加强版面设计的意识，为今后的工作打下一个良好的基础。

1、字体的传统版面设计

2、自由版面设计

3、铅字

4、照相排字

5、电脑排字

第七章 字体在平面设计中的应用

● 教学目的与要求/ 在前几章节学习的基础之上研究学习字体在平面设计中的应用及

其意义，同时进一步的研究字体设计的基本程序，探讨字体设计的形式美的规律，为应用上需要打下基础。

一、字体设计的基本程序

1、基本程序

2、设计定位

3、内容与形式的统一

4、字体要合乎应用的要求

二、字体在平面设计中的应用

1、包装上的字体设计

2、招贴广告上的字体设计

3、书籍装祯中的字体设计

4、POP广告上的字体设计

5、CI设计中的字体设计

6、利用电脑软件设计的字体

7、影视及多媒体中的字体设计

优秀字体设计范例

四、教学方法

在强调基本印刷字体训练的同时，应重点讲授字体的组合设计、字体的创意设计和字体的版面设计内容，以提高学生对字体应用的能力，使之设计出完美的作品。把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化。

1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．字体设计与专业设计相结合

4．本课程采用《字体设计》即有关文字教材课堂面授 6．配合多媒体的教学方式进行经典作品赏析

7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题

五、课程考核

本课程实行随堂作业考核。用宋体、黑体书写汉字、字体组合、文字创意设计等，每 阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并对作业进行评分，同时进行随堂评讲。艺术设计教研室全体教师评定课程考核成绩，任课教师结合学生平时作业评定课程考核成 绩，平时成绩30％（作业10％＋学习态度及出勤20％）＋考试70％

六、教材与参考书

[1] 倪伟、朱国勤、陈虹 编著，《字体设计》，上海人民美术出版社，2001年1月； [2] 柳林、汤晓颖、孙霖 编著，《字体设计与创意》武汉大学出版社，2003年7月； [3] 刘杰 编著，《文字设计》，西南师范大学出版社，2001年10月； [4] 汪尚麟 编著，《创意源》，湖北美术出版社，2003年8月。

[5] 曹方 编著，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，2000年1月。[6] 毛溪 编著，《字体设计与编排》，上海美术出版社，2004年7月。[7] 张同、魏欣梃 编著，《字体创意》，东方出版中心，2004年1月。

七、其他

篇3：论字体设计教学的变革

改变传统模式, 创建字体设计教学新思路。字体设计作为一门传统的设计基础课程, 在教学模式上, 长期以来偏重于文字的书写、结构、编排等理性美感方面的研究。在这种只强调技巧训练培养下的学生大多缺少个性化的创造思维能力, 设计出的作品大同小异, 而教师对作品的优劣评判亦以唯美的技术标准来衡量。“无他, 但手熟尔”这种传统的教学模式无疑是与时代的发展不相符的, 为使字体设计教学有新的突破, 必须在字体设计的形成风格、潮流、审美等诸多方面做大胆地探索与尝试, 多视角、多元化的寻找文字表达形式的多样性, 使学生懂得如何运用文字所特有的符号元素, 表达视觉秩序, 展现创意思想, 传送信息观念, 这才是字体设计教学所追求的更高目标。为此, 就需要突破、创新, 要打破原有的教学模式, 创建一套教学新思路。

根据新的教学思路, 调整教学安排。传统的字体设计课, 教学要求也是明确的, 即能熟练地书写中外文各种字体。传统模式注重基本技能的培养, 在目前字体设计不断发展变化的当今, 需要进行进一步的创新教学。我们首先对授课内容安排进行了较大的改革与调整, 一方面, 在保留原有教学安排中基本字体训练的基础上, 注重引导学生面向传统, 深入挖掘传统的字体艺术宝藏, 学会利用字体的构成、笔划的基本规律, 提高基本的字体书写技能, 为下一步的字体创意设计打下深厚的基础。另一方面, 则加大字体创意的比重, 加重字体图形的份量, 注重引导学生开启创造性思维, 学会以独特的创新理念, 新奇的表现形式, 拓展字体表现的空间。这样在课程安排上有所侧重, 在课时上保证教学的重点放在“字体的创意”上。

突出重点, 实施教学方法的多元化改革

1. 交叉整合各门类造型语言。

字体设计只有打破平面、立体、色彩、空间等单项要素的局限, 借鉴其它造型艺术的特征, 加强与其它造型艺术领域的融汇、整合, 才能使字体设计这门基础课程更具生命力。比如, 采用多媒体和幻灯片等现代化教学手段, 通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形, 引导学生对文字的字型、笔划、结构等进行大胆地变形、打散后重新构成, 并运用形象法、意象法、装饰法等手法大胆联想, 以抽象或具象图形创构新的字体图形。只有这种跨领域的综合实践形式才能创造出新颖、富于变化的字体风格, 使文字更具时代感和视觉冲击力。

2. 综合应用各种技术手段。

字体设计的技术手段是多样化的, 其中手绘形式的字体能唤起丰富的视觉人情味, 加强设计与人之间的亲和力, 达到赏心悦目、轻松怡人的效果, 如藏文、东巴文、甲骨文这些传统元素与现代概念设计的圆融, 能为作品孕育浓浓的民族情感。当然, 在日益数字化的设计环境中, 除了手绘外, 还可以用计算机辅助、拼贴、复印、摄影、摄像等现代科技作辅助手段, 不仅可以增强艺术表现力, 同时也缩短了技术制作的时间和难度, 帮助学生将更多的时间用于做多种形式效果、创新体验的尝试。例如, 可将字体制作成立体实物形态, 通过摄影表现出立体形态丰富的空间光影效果, 不同材质的实体字也能表现出各种不同的字体风格。还可利用旧打字机的字体效果, 让人重新感受到稚朴的油墨字带来的浓厚韵味。这样多种技术手段的综合应用, 丰富了课堂教学内容, 增加了学生的基本技能, 同时也为字体设计的现代化发展提供了进一步的技术支持。

3. 提高学生的字体设计应用开发能力。

教学过程中, 我们运用创新的思维与方法, 视觉要素的设计法则, 用现代设计理念来探索文字的个体及组合形态, 有意识地将字体设计的内容与其它设计紧密结合, 提高学生的字体设计应用开发能力。如将字体设计与广告招贴相结合, 针对时事题材, 尝试用不同的书写媒体 (毛笔、颜料、马克笔、蜡笔、彩色铅笔等) 和不同的材料 (白纸、报纸、卡纸、布、木板等) 进行设计。通过这样的教学安排, 提高了学生的学习兴趣, 为下一步的专业教学打下了扎实的基础。

总之, 随着社会经济、科学技术、文化生活的迅速发展, 字体设计已不仅是对字形进行笔画上简单的变形与装饰, 现代文字在视觉传达信息的同时, 也要具备传达情感的功能。因此字体设计教学要顺应时代的发展, 改变过去只重视技能性的字体设计传统模式, 将学生从“复印机”的角色中解脱出来, 重视设计创意思维与表现上的开拓, 更好地表现出文字在视觉传达设计中的魅力。

摘要：随着时代对平面设计发展要求的不断提升, 字体设计教学面临着空前的挑战。本文强调在保留传统字体设计教学模式中科学合理部份的基础上, 不断加大文字创意的比重, 加强学生创新思维的培养, 利用多种技术手段及教学方法进行多元化的变革, 提高学生的字体设计应用开发能力, 从而培养出符合时代发展的新人才。

关键词：字体设计,创意,多元化,改革

参考文献

[1]陈原川编著.《字体设计基础》[M].上海人民美术出版社.2007年4月第1版.

篇4：刍议职业院校字体设计教学

关键词：美术 字体 教学

随着社会对职业院校工艺美术、广告设计、多媒体、幼师等专业毕业生需求的逐年扩大，这些专业的在校生人数也越来越多。一方面，许多学生希望找到一份满意的工作；另一方面，用人单位对学生的综合专业素质的要求越来越高，他们迫切希望职业院校的专业教学能与岗位实际需求实现“无缝”对接，即学生毕业后无需再花费较长时间来适应岗位技术要求，这就给当前的职业院校美术专业教学提出了新的要求。为了适应新形势下职业院校美术教学的要求，笔者所在学院美术专业教研室以《字体设计》《书法》等传统基础课程为突破口，将传统的规范化字体与现代设计相结合，探索艺术设计民族性和国际性风格的融合与表现，加强字体的表现功能及在商业等领域的应用，注重提高学生素质和创新能力的培养，得到师生的一致好评，收到了良好的教学效果。

一、教学原则的把握

以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。

在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。

篇5：《美术字体设计》教学设计

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

篇6：字体设计教学大纲

一、课程简介：

课程性质：本课程是广告设计、艺术设计专业专业必修课。

课程要求：本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行编排设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握编排设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习编排设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。课程学时分配： 字体设计

二、课程教学目标：

通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。编排设计是对形态、色彩、肌理、空间等设计要素进行研究，对其排列组合表现的可能性进行深入学习和探索。通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习，掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧，触类旁通，从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。

三、课程教学要求

（一）知识要求： 1了解画到字体的演变 2了解东方文字的发展历史 3了解 西方文字的发展历史 4了解文字创意设计的原则 5了解中西文字的表征 6了解编排设计的基本概念 7了解编排设计的源流与发展 8了解编排设计的发展趋势 9了解最佳视域

10了解系列化和整体编排设计 11了解企业形象的编排设计 12了解样本的编排设计 13了解招贴广告的编排设计 14了解包装的编排设计 15了解书籍的编排设计 16了解网页设计的编排设计 17了解其他各种设计中的编排设计

（二）能力要求：

1通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。

2掌握现代文字创意构思方法与表现方法

3把握字体的正确设计定位，把握字体在包装、招贴、书籍装帧、标志、广告、展位设计中的运用。

4通过本章学习使学生了解点、线、面与黑、白、灰的编排关系，以及色彩的编排方法。5通过本章学习使学生了解编排设计的各种原则。

6通过本章学习使学生了解编排设计的形式原理，并融会贯通于实际应用中。7通过本章学习使学生了解编排的视觉流程，掌握编排设计的基本方法。8通过本章学习使学生掌握图片版式编排的基本方法。9通过本章学习使学生掌握编排设计在各种平面媒介上的运用，四、教材与学习资源

《字体设计》张爱民 周赞 中国青年出版社

《字体设计》董小龙 东方出版中心

《现代创意字体设计》 庄子平黑龙江美术出版社

《编排设计》朱国勤 倪伟 王文霞 上海人民美术出版社

五、基本内容与教学要求：

字体设计

内容一 文字概述

【教学内容】

一、文字设计总述

二、字体设计的地位与功能

三、文字设计的历史与发展

四、文字设计的历史与发展-象形文字

【教学重点】字体设计的地位与功能

中文字的发展史 【教学难点】中文字的发展史 【教学时数】6 内容二 文字演进及特点

【教学内容】

一、汉字的演进及个阶段的特点

二、汉字的构字及组字方法

三、老百姓创作的文字

四、拉丁文字的演进及各个阶段特点 【教学重点】字体设计方法 【教学难点】字体设计的原则 【教学时数】12 内容三 文字设计原则与要求

【教学内容】

一、文字设计的基本原则

二、汉字 设计的基本要求

三、拉丁文字设计的基本要求

【教学重点】掌握汉字、拉丁字母、数字的笔画结构、特征以及设计规律，为设计所用对笔画的形态和笔形的结构进行富有个性化的设计

根据文字的内涵拓展其含义，再进行形象化联想的设计，以获取最佳的传达效果 【教学难点】运用文字设计原理、汉字与拉丁字母与数字的组合设计原理设计出内容与形式统一的文字

在理解字体固有的结构基础上，对文字做相应的视觉化设计，这就要求学生必须兼顾到识别性和美观性的双重要求，同时，克服单纯追求字体美化和脱离实际的做法。【教学时数】10 内容四 文字形态创意设计

【教学内容】

一、笔形变异

二、删繁就简

三、因形共用

四、移花接木

五、虚实相宜

六、空间追求

七、装饰美化

八、真材实料

九、恣意挥洒

十、创意无条码

【教学重点】通过各种手段的练习与实验，深入理解现代设计理念对文字设计的影响以及审美修养的提高。

【教学难点】各种创意手法的灵活运用 【教学时数】10 内容五 文字意向表现

【教学内容】

一、“意象”的理解

二、文字本意表现

三、文化意象表现

四、行业属性表现

五、个人意趣表现

六、符号意象表现 【教学重点】 汉字意象的理解与表现 意与形的融合。【教学难点】意与形的融合 【教学时数】10 内容五 文字设计应用与赏析

【教学内容】

一、文字设计流程

二、标示文字设计

三、包装文字设计

四、海报文字设计

五、书籍文字设计 【教学重点】

文字图形对内容、行业属性的准确表达，以及对各领域特点的体现。【教学难点】文字对各领域特点的体现。【教学时数】4

六、教学形式及教法学法建议

教学形式：讲授、实训、实践，采用课堂教学与学生练习并行，注意培养学生的思维创新能力，注意锻炼学生的实践技能。

教学方法建议：本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的字体造型能力和字体图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。

七、目标考核表与评价表

1.考试要求：命题考试，结合平时作业与课堂表现来进行评定。课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。2.评分标准：

字体设计表现明确，生动、贴近生活、具有美感（15％）字体设计表达清晰、主题性强（30％）字体在创意上能体现好文化气息（15％）字体设计有个性、有风格，思巧妙（25％）字体设计色彩应用恰当，视觉感强（15％）

八、教学说明

1.本大纲适用于我校字体设计与编排专业。

2.本大纲为进行《字体设计》教学指导性文件。大纲的基本要求是学生学习本课程应达到的最低要求。

3.为达到本课程的基本要求，课内总学时为80学时。

（一）作业量和对自学的要求

字体创意设计4张，字体设计应用训练4张，编排练习4张，编排综合练习2张

篇7：《字体的变化》教学设计

授课班级：六（5）班

授课教师：黄少星

授课时间：2014年10月16日

教学目标：

1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。

2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。

3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

教学准备：一些范作图片。

教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。

教学课时：1课时

教学过程：

一、引入新课。

1、游戏引入新课。猜字谜:耳朵听，眼睛看，嘴巴说，心里明白。（打一字）（出示图片1、2）。引出课题：字体的变化

二、作品赏析。

1、出示目、耳、象。（出示图片4、5）

2、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。

3、欣赏字。

（一）甜：为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。（出示6）

字意联想：从字的意思联想到很多事物，用联想到的物体代替文字的某个笔画。

秋：这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？（出示7）

拓展：花、火、鱼、勺（出示8、9）

（二）字形联想：联想到的物体和文字的某个笔画形状很接近。（出示10---13）

三、引导学生创作。

小组合作：设计一组有创意的文字，并运用到你们的贺卡中去。

注意：

1、根据字形字意来联想。

2、合作练习，美化字。

3、使用工具时一定要注意安全。

四、作品展评。

篇8：字体设计教学方法的尝试与思考

关键词：字体设计,教学方法,思考

字体设计是一门研究字体的设计方法、总结设计经验的应用型学科, 它作为专业基础课, 对随后开设的书籍装帧、海报设计、包装设计、CI设计等课程起着奠基石的作用。因此如何提高学生的字体设计能力成为艺术设计教育中的重点之一, 作为教师需要根据学生特点因材施教, 帮助他们奠定扎实的字体设计基础。以下仅就笔者在教授字体设计课程中的一些对教学方法的思考和尝试与大家分享。

1 让学生做学习的探索者

备课的时候, 我就一直在思考一个问题:怎样教好字体设计这门课的理论部分?因为艺术类学生大多有一个明显特点, 就是不喜欢上理论课, 有些同学甚至反映看见大篇的讲稿就打瞌睡。但我认为, 这是由于理论课比较枯燥, 不够吸引人所致, 需要适当调整教学方法。

所以我决定用丰富的资料和趣味的图片来引起学生的学习兴趣, 让每位同学都以一种探索者的心态来学习。课前, 我通过互联网、资料室、图书馆拍摄、收集整理了“结绳记事”的传说、美洲印第安的“文字画”、苏美尔人的楔形文字和汉字变化形成的过程等图片或资料在课堂上展示, 在很大程度上提高了学生的学习热情。

在讲授汉字演变的时候, 我通过电子教案向同学们展示了一些甲骨文图片, 让大家当一回“考古学家”, 辨认这是什么文字, 并讲出原因?对于“猜谜游戏”, 学生都显示出极大的乐趣, 争先恐后地举手说出自己的看法, 大部分的象形字都被认了出来。但在“力”字的演变上, 同学们未能由原图形“耕田所用的犁”联想到这是什么字, 我和大家分析了在古代农耕社会时期农田的重要性, 解释了用农耕用具的象征来代表“力”的渊源。

在展示战国时期出现的蝌蚪书和龙书的时候, 很多学生对这种奇异曼妙的文字产生了极大的兴趣, 还有几位同学在课下绘制了一些自己设计特征化汉字的设计稿, 这时候我们的课程才刚刚开始。这些作品虽然稚嫩简单, 但我在课堂上表扬了这些有设计意识的学生, 而且课程的考核中, 这几位同学的作品也获得了较为优异的成绩。

2 把鉴赏和思考作为积累

在字体设计的第一堂课上, 我向同学们提出了一个问题:为什么我们要学习字体设计这门课程?

当时, 学生们说了一些自己的观点:有的说是为了书写出美观的字, 有的说是为了设计出一些新型的字体, 还有的说为学习字体与设计的关系。从学生给出的答案来看, 虽然很多学生都没能全面了解这门课程的意义, 但至少对这个问题进行了思考, 等我向大家讲述我的观点时, 同学们就能够通过对比自己的想法去更为专注地吸收和理解。

在解释这个问题的时候我举了一个例子来说明:如果把艺术设计的课程比喻为学习烹饪的话, 那么包装设计、书籍装帧、网页设计等课程就是烧出的一盘盘“好菜”, 字体和图片是构成一幅作品的“原料”, 我们现在学习的字体设计就是帮这些“主菜”配好基本元素, 所以说这门课程是专业学习的基础。

我收集筛选了一些著名的字体设计作品, 在课上和同学们一同分析品鉴, 通过这些新鲜的创意不断的冲击, 尽可能使得他们在今后设计的时候不受理论的束缚, 最终达到游刃有余的设计境界。

3 适时把讲台让给学生

首先, 我让全班同学自由组合为8个小组, 每组3个人, 利用课余时间到商场、超市、街边店铺等地方用照相机记录下我们身边的一些字体设计作品, 在课堂上以组为单位进行展示, 并说明该作品的优劣。

课堂上, 大多数小组能够收集到丰富的作品, 并且绘声绘色地讲述他们的观点, 对有些作品还提出了独特的修改意见, 个别还非常具有独特性和建设性。由于要上台讲解, 学生都准备得比较充分, 台下的同学的发言也很积极踊跃, 这样的学习效果不是教师“满堂灌”所能达到的。这节作品分析课上, 每组展示作品20余张, 共有200件作品通过同学们的品鉴。同学们都说, 这堂课过得真快。

这样的课程在设计练习后还做过一次, 我将同学们的创作练习拍成图片, 以不记名的形式在课堂上展示, 让学生对每幅作品“评头论足”。由于知道会在全班公开展示, 作品都代表了学生个人的较高水平, 品评过程中给出的意见也比较切实可行。

4 练习宜精不宜多

私下里, 很多同学抱怨, 作业太多, 每天晚上都要加班“赶工”。我经过思考, 觉得设计练习对于学生来说是必不可少的, 但怎样找到学生课业量与练习效果的平衡点是一件重要的事情。

曾经在阅读一本教学方法的书籍时看到这样一句话:“把题海留给老师, 把时间还给学生。”鉴于此, 我认真筛选了一些创作练习, 不求数量求质量, 精挑细选出一些“创作题目”, 如:单字设计, 组合字体设计和特征化汉字设计等。虽然作业不多, 但要力求每张作品都是精品。

5 透析字体结构, 让设计更“简单”

汉字设计是字体设计教学极为重要的组成部分, 也是难点所在, 要做出有深度、有价值的作品, 必须对字体的结构有一定了解, 这样在进行笔画拆分和具象变化的时候才会得心应手。

首先, 我向学生讲解了宋体、黑体、仿宋体、楷体等汉字印刷字体的基本字体的特点, 并给出一些基本变形效果以供参考。随后, 提出绘写汉字的一些构成原则, 并揭示其缘由, 如:满收虚放, 即对于单个汉字而言, 在书写的时候, 满的一边要向内收, 虚的一边要向外放, 这样才能使方块字的形体在视觉上大小均匀。

字体结构课后, 我安排布置了3幅字体摹写练习, 基本涵括了单体结构、复合结构、两大部结构、三大部结构, 要求学生带着设计的思路进行临摹, 为日后的设计创作奠定了基础。绝大多数临摹作业的质量很好, 体现了“中线为准、左右平衡;上紧下松、上小下大;有争有让, 适当穿插”的字体构成原则。

6 重视作品的识别性和实用性

字体设计无疑需要创意和艺术感, 但如果失去了“传递信息”这个最根本的作用, 即使效果再完美、色彩再丰富, 也是失败的。

为防止出现这样的作品, 我要求学生在设计出作品后先拿给周围的同学、朋友、家人看, 如果他们能读懂、觉得有创意, 那就是一幅成功的作品。如果出现识别度下降, 就要重新考虑设计表现是否过于夸张, 以及时调整。

篇9：字体设计教学思路与模式研究

关键词：字体设计 教学 思路 模式

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）09（a）-0144-01

字体作为一种应用广泛的信息传达手段，在当下传媒高度发展中具有相当重要的作用，通过日常流通的招贴设计、包装设计、标志设计和型录设计等，可窥见一斑。创意字体以其简洁新颖的文字设计形式，所传达的高度准确化、趣味性信息以及富有一定装饰性，深受广大受众的喜爱，字体设计作为信息社会传达设计的重要工具，具有广泛的应用前景，高校作为培养设计人才的重要渠道，应当首当其冲，切实从基础抓起从学校抓起，那么如何切实在教学中提升字体设计应用方面的实践性，应值得我们在教学中不断尝试与创新。

1 分析不同文字的发展演变规律，掌握基本构成原理

在字体设计实践中，不论是拉丁字母、阿拉伯数字还是汉字，首要应把握设计信息准确的识别性。拉丁字母以英文为中心，其二十六个字母有大写与小写的区别，不同于我们汉字的拼音，因为汉字有其独立性，而拉丁字母构成的英语，因其经过不同排列组合形成的单字字义大有不同，又因其字母的特殊性，字距无法等分，因此设计上要依靠上位线、下位线、基线和肩线四条线来控制。

汉字有象形、表意等特殊性，通过形、音、义结合的汉字，总的归纳为“象形、指事、会意、形声、转注、假借”六种形式，也即通常所说的“六书”。又因汉字多样的构成形式，使得汉字在外形上呈现长方形、三角形、菱形等形态特征，通过分析研究这些汉字的基本规律性，有助于启发创意的思维形成。同时在研究汉字组织构成上，我们常常通过“永”字八法来实现，即“点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折”的基本笔画构成，这是学习写汉字和传统书法学习的基本功，也是决定字体美感的具体因素。在教学中注重导入这些知识背景了解，配合相关字体的临摹，可以从根本上培养学生对字体的探究兴趣，并抓住重点，才能在设计中把握好特征，形成特色。通过强化不同文字的了解与分析，可以使学生自发形成感受力，判断力；通过手工绘制辅助电脑设计的实践方法，从而提高对创造力和美感的把握。

2 掌握基本信息特色，强化字体识别性

随着国际间交流的频繁，以及中国文化的影响力进一步宽泛，中国传统文化和汉字受到越来越多不同国界的人的喜爱与关注。随处可见的英文、汉字书法等元素应用的设计形式，成为设计界普及性的手法，然而在字体设计中，好的汉字设计却有着相当大的难度。在现代设计中，标准的印刷字体、富有意蕴的书法字体，成为最常见的应用形式。中国书法具有浓郁的哲学以及儒、道文化内涵，以及高度的审美意识。外国人可能不知道具体的汉语意思，但深受蜿转流变的线条，以及浓淡的色彩变化而着迷。如王羲之的“兰亭序”等作品，在实践中我们应当学会把握中西方审美的异同性，求同存异设计表现信息要点，充分思考为谁设计、设计为谁看的问题，使得文化特征鲜明。

品牌文字、招贴设计、型录设计等项目应用中，文字在体现美感的同时，更应注重把握识别性，在实际设计实践中，图形与文字结合、变化字体笔画成图形等手法比较常见，如可口可乐、心相印等设计。汉字受其笔画影响，如果不改变笔画结构，单纯的添加图形、进行组合，只会适得其反。要知道任何时候文字设计都注重思想情感的传递，要使得文字设计个性强烈，视觉效果冲击力突出，不但要从信息上进行联想，还要从心理上进行暗示。在设计实践中通过多种思维方法的草图分析，激发创造性思维，让学生获取最佳方案，不仅能培养学生研究性的学习习惯，还能强化对字义字形方面的理解，不断拓宽设计创意思路。

3 强化文字文化修养，做到设计个性鲜明

对待不同的文字，在设计时应充分考虑其文化蕴含性。东西方人在文化地域上的不同，所产生的趣味以及禁忌也有所差异，在设计实践训练时教师应注重导入这方面的知识普及。把文化底蕴融入到字体设计中，不仅能使字体有“言有尽而意无穷”的效果，并且使得字体的个性十分鲜明。如装饰杂志的“装饰”两个字的设计，古典含蓄又有现代美感，陈幼坚设计的以文字为主的个人作品集封面设计，作品利用拉丁字母的形态结构，巧妙的设计组合成他的自画像，ALAN是他的名，胡须的文字CHAN则是他的姓，配合金絲眼镜出现，真是活灵活现。中国文化深受儒家、道家、释家三家文化长期影响，骨子里有含蓄的东方古典美学思想基础，这也成为人们为人做事的关键，试想人都做不好，设计的东西谁会欣赏，设计能好到哪去？

中国古典文献思想受到国外热捧并不是偶然，而是说明其中的人文教育价值正被更多的人所认可，然而，这却正是当下在校学生所缺失的东西，因为社会炒作出“嘲笑爱国者，崇拜权势和金钱，鄙夷理想和志气”的怪相。著名设计师陈绍华、靳埭强等人的成功，最大的优势在于对传统文化的理解。鲁迅也曾说过“越是民族的就越是世界的”这句话对所有国家的学生都受用，可见只有加强扩大学生文化修养，并逐渐理解文化的精髓，才可做到设计上的原汁原味，以及设计的个性鲜明。

当下电脑辅助设计给设计工作带来很大便利，同时也促进了一些学生惰性思想的形成，电脑特效字体虽然快捷，但缺乏个性，简单的电脑滤镜特效操作，只能博得一时视觉上的快感，并不能做到个性内涵的回味无穷。手写字体抒发感情、情绪特征，手写文字具有强烈的个性，以及不可重复性和亲和力。只有合理利用快捷的网络资源，以及各种渠道获得设计工作的更多信息，通过收集整理和分析，才能确定若干方案并选出最佳方案，在教学中应坚持手工绘制与电脑辅助相结合的课堂实践操作方式，即培养了学生的创造性思维，也加强了学生动手动脑能力，并赋予了作品中更多的人情味。

4 结语

字体设计必须传达一种特定的视觉信息，在教学以及实践中对文字信息准确性以及形态结构美感把握，重要性在于对文字语义与形态之间意义关联把握。在当下众多的广告设计理念中，随着应用范围的不同，对于设计人员提出了更高的要求，通过在校学习不仅要培养学生对文字语言的领悟能力，以及对设计信息的感受与判断力，更需要养成创新意识，培养对客观事物的观察能力，学会思考并尝试利用任何媒介、手法进行创作，摆脱模式化的设计形式，在做到文字有高度识别性及信息准确性传达同时，以文字意义的感召力和震撼力，激发视觉扩张力，使得设计更加富有个性化韵味。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002，9.

[2]吴飞飞.品牌文字构成与应用[M].上海：上海人民美术出版社，2005，8.