审美活动的特征

审美活动的特征（精选8篇）

篇1：审美活动的特征

审美活动的特征主要表现为：

第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一。

由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

篇2：审美活动的特征

一、音乐艺术的审美特征

1．音乐意象的流动性。

音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。

2．感知过程的听觉性。

音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介，直接刺激审美主体的听觉感官，唤起审美主体的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的美的享受。其音响信号刺激的次数越多，想象越丰富，对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此，音乐艺术也是参与艺术，其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知，融入主观情感和思想活动，才能真正领略。同时音乐艺术也是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的翅膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。

3．内在情感的直接性。

审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”，其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看，它是作曲家内心深处思想和情感的独白；从欣赏者来看，只有那些富有 时代 精神和生活意义的情感音乐，才能引起人们情感上的共鸣。因此，音乐艺术不仅可以表达 历史 所凝结的思想情感，同时也可以表达与时俱进的时代精神，而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人陶冶情操、净化心灵。

4．审美创造的再现性。

音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美，对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助表演或演奏者的表演(艺术再现)的中介作用，才能使乐谱作品真正成为音乐作品。没有表演艺术家的审美创造和艺术再现，没有表演或演奏者将乐谱作品流动化、立体化的再现过程，就没有音乐的审美活动。正因为如此，对同一音乐作品，因演奏、演唱者的主观能动性不同，音响介质、场地、时间、心境、氛围不同，其审美效果也就不同。

5．艺术欣赏的理解性。

因为音乐语言的非明确语义性特点和音乐审美创造再现的多种风格特征，给欣赏者拓展了一个广阔的想象天地。欣赏者可以通过自己的听觉，去客观准确地感受；用自己的已有知识积淀去理解；用自己独特的情感去融合，去把握音乐作品的整体意象。因此，欣赏者的理解性，即欣赏者的音乐修养水平不同，其音乐审美的效果会有较大的差异。平时我们所说的“对牛弹琴”，就是这个道理。

二、音乐审美能力的培养

篇3：扬州剪纸的审美特征

关键词：扬州,剪纸,审美

剪纸是一种使用刀具镂空平面纸质的艺术, 创作者通过各种艺术手法, 反映社会会生活, 表达审美理想。扬州剪纸不仅仅是一张剪纸, 而且具有极为丰富的美学、考古学、历史学、民俗学等人类文化内涵, 是中国民间文化的浓缩。2扬州剪纸历史悠久, 在历史长河不同阶段, 扬州剪纸呈现出不同的魅力;扬州剪纸内容丰富, 有很高的审美价值;扬州剪纸技艺精湛, 创作者利用扬州独有的手工艺资源, 充分发挥想象天赋创作天赋成就了扬州剪纸的艺术高度。

一、历史悠久

早在纸发明之前, 中国就流行在平面材质如皮革、布料、树叶上进行雕、刻、镂、剪出一些花样, 这可以说是中国剪纸的雏形。据《史记》记载, 西周周成王曾用树叶剪出“圭”的形状, 赐予其胞弟, “剪桐封弟”的故事广为流传。早期的剪纸在形式、技艺、主题上都表现的比较简单, 没有形成体系, 也没有进行大规模的推广。随着时代的发展, 中国剪纸逐渐分出南北两大派别, 其中扬州剪纸是南派的典型代表。

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一, 隋唐时期曾把它推上了一个高潮。据史书记载, 隋炀帝三下扬州, 爱好游园赏景, 每到冬天花树凋零, 池水结冰。隋炀帝游兴不减, 令宫女仿照民间剪纸, 用彩锦剪为花叶, 点缀枝条。同时剪成荷花等物, 去掉池中冰块, 逐一布置水上, 如同春夏艳丽景色, 赏心悦目。[1]随着隋炀帝政策上的推广, 剪纸艺术在扬州得到了传播发展, 剪纸深入民间, 并逐渐兴起。在唐朝就有剪纸喜迎春的美好传统, 春天各种物象都可以用手中的剪刀跃然纸上, 花鸟虫草, 千姿百态。明朝运河的运输能力进一步提高, 盐商富豪纷纷在扬州驻地建宅, 花灯作为居家装饰得到重视, 灯花兴起了一股热流, 如走马灯内部设置了剪纸, 里面的纹饰都出自于剪纸。到了清朝, 扬州剪纸的实用性得到了体现, 人们开始把剪纸融入到其他手工艺, 比如把剪纸作为刺绣、漆器的样板, 剪样花;每逢喜庆的节日, 妇女儿童用剪纸剪出花样作为装饰品。由此可见, 扬州剪纸自古扎根于民间, 历来为普通百姓所喜闻乐见, 具有悠久的历史。

二、内容丰富

扬州剪纸取材广泛, 内容丰富多彩, 具有独特的审美价值。扬州自古是适合生活的城市, 闲暇之际人们养花种草, 豢养鸟虫, 扬州剪纸也多贴近生活, 主题内容花鸟虫草居多。

其次, 剪纸文化还反映扬州人们的生活状态, 表达人们对现实生活的赞扬, 悠闲的老人、放牛的牧童、浣洗的妇女、劳作的男人都有可能成为创作的题材, 比如少女脸上剪出“桃花”, 经过审美想象可以理解为少女“面若桃花”。

除此之外, 剪纸还表现扬州人们对自然现象的崇拜, 主要包括龙凤图腾文化, 金木水火土五行文化。用于民间风俗“仪式”剪纸题材也很丰富。逢年过节, 人们会剪一些的图案比如“鲤鱼跳龙门”用作窗饰、门饰, 寓意丰富。婚丧嫁娶、人生礼仪也会相应的剪裁出剪纸, 比如结婚礼仪上, 人们用红纸剪出“双喜”寄托双喜临门的祝愿, 扬州当地称之为“礼花”、“喜花”。早在唐代诗圣杜甫有诗云:“暖水濯我足, 剪纸招我魂。”剪纸用来丧葬仪式的民俗遭遇流传于民间, 扬州剪纸也不例外, 在丧葬礼仪上人们会剪出寿花祭奠逝者。

新中国成立以后, 扬州剪纸得到了国家和政府的重视, 成立扬州工艺厂。扬州工艺厂把散落在扬州各区的民间剪纸高手汇集一起, 剪纸艺术家把天赋聚集一起, 把剪纸主题、题材集中在一起, 大大激发了他们的创作激情。据统计, 扬州剪纸的创作题材品种已经达到1500多种。

三、技艺精湛

古代扬州经济繁荣, 京杭运河带来便捷的交通, 扬州是当中重要的港埠, 据《新唐书·地理志》记载, 盛唐王室使用的手工艺品大都取自扬州。扬州手工艺有着悠久的历史, 手工艺品丰富, 金银、玉器、漆器、锦绣等等, 材料贵重, 工艺精湛, 剪纸就是其中之一。扬州剪纸是南方剪纸派别的典型, 具有空灵、纤美、柔和、玲珑剔透的技艺特色。

扬州手工艺是相互依托的, 扬州三把刀闻名于世, 当地打造的刀具实用性上更胜一筹。扬州剪纸惯采用镂空的剪纸技艺, 这就要求剪纸内部结构丝丝相连、层层不断, 阳纹阴纹相得益彰, 假如一不小心把某个结构剪短了, 那么整个作品就会前功尽弃。因此, 在道具实用性稳定性需求下, 扬州三把刀刚好成就了扬州剪纸的细腻精巧, 玲珑剔透的特点。

其次, 扬州剪纸的艺术魅力来源于虚实相结合。艺术来源于生活又高于生活, 扬州剪纸用于装饰窗花灯花, 注重实用性, 但有的时候后剪纸创作者并不会简单的局限于原生态, 她会发挥自己的天赋和想象进行天马行空的剪纸创作, 把内心的意象由“形之于心”到“形至于手”。

再次, 构图完美, 粗细的当。扬州剪纸在表达上借助构图技巧, 从整体着眼注重细节刻画, 利用平面的空间去展现立体的物象。扬州剪纸艺术传承人张永寿主张“先剪粗, 再减细”, 一开始剪出物象的大致模型, 再从琐细的部分剪裁, 张永寿大部分的作品都遵照这个原则进行创作, 由此可见扬州剪纸在构图上的匠心独运。在处理粗细线条上, 扬州剪纸又注重从简单中求得丰富。扬州剪纸多于简约为美, 大的平面为主调, 显得庄重典雅, 细的线条丝丝相扣, 曲中有柔, 柔中带刚。可以看出扬州剪纸追求的是一种从简单到丰富, 从简约到精湛的和谐之美。

第一批国家级非物质文化遗产名录中, 扬州剪纸荣幸登榜。扬州剪纸的审美价值不仅仅体现在历史、内容以及技艺上, 它还能为我国人文社会科学研究提供重要研究价值。但随时代的发展, 民间艺术也正逐渐流失。尽管国家和政府曾多次采取保护措施挽救流逝的民间艺术, 扬州剪纸作为民间艺术最终还要扎根民间。因为民间艺术的生命力在于它根植于民间生活, 它的多样性源自生活的丰富性。[2]因此, 扬州剪纸作为民间艺术, 应该在群众中得到广泛的学习和传承, 只有这样扬州剪纸的价值才能得到保存和体现。

参考文献

[1]杨家安《剪纸艺术的美学品格》文艺争鸣.视像2008年2月刊第219页。

[2]许凤仪、赵尔俊《扬州概览》中国城市出版社1994年, 第199页。

篇4：论舞蹈艺术的审美特征及审美价值

关键词：舞蹈 艺术 审美 标准

在人类文化起源之时艺术已经形成，而艺术所产生的作用已经远超于人类将其作为审美对象所产生的作用，艺术是人类在实际生产生活过程中形成的自然产物，而舞蹈则是人类在实践过程中产生的第一种艺术表现形式。自舞蹈出现到今天为止，已经有了几千年的发展历程，舞蹈作为一种准确体现现实生活的重要艺术表现形式，已经逐渐向着更高审美的方式演变。艺术审美属于价值分析的一种，即被分析的主体和现实世界之间存在着某种必然价值联系，而审美价值的本质在于在审美实践中将客体主体化，而客体实际是对主体效能以及功用的具体说明。舞蹈审美的价值是为了满足社会群体以及个体自我创造的基本需求，最终实现社会的进步和发展。

一 舞蹈艺术在我国的发展历程

在我国悠久的历史发展过程中，舞蹈作为一门独特的艺术表现形式始终在历史长河中扮演着重要角色。舞蹈作为一种由现实生活衍生的一种艺术表现形式，在社会发展过程中，舞蹈内涵以及精髓得到了继承，到明清时期舞蹈已经作为一种独立艺术表现形式与戏曲割裂开来，表演者只需要通过肢体语言就可以表现出民众的现实生活，从而准确反映出人们的精神风貌和情感寄托。我国当前的舞蹈表演都属于专业性的舞蹈作品，辅以我国多元化文化形式的融入，舞蹈的艺术表现形式已经迎来了快速发展的时代，舞蹈的专业性和可观赏性都有了极大的提升，大量专业性舞蹈教育机构已经出现。经历了千年发展之后，舞蹈的艺术表现方式在不断增加，与此同时，舞蹈也在一定程度上促进了我国社会文化的进一步发展。

二 舞蹈艺术的审美特征

1 以生活为基础形成的独特艺术表现方式

一是对表演者精神寄托和情感表达可以借助舞蹈艺术表演的各种肢体语言以及面部表情准确表现出来。舞蹈在实际表现过程中所使用的舞姿、具体动作以及步伐等都经过了特意编订和挑选，使表现出来的舞蹈具有一定的美感，最终实现人类内心真实情感和精神寄托的展现。现实中的舞蹈动作往往来自于自然，而舞蹈动作也往往是对动物或者植物的模仿。舞蹈表演要求具有动作性的同时必须具有较强的艺术性，与此同时，对于舞蹈动作的生动性、规范性以及准确性都具有较强的要求。除此之外，舞蹈还能够借助动作以及肢体语言传递更加鲜明的人物形象，表达人类情感。

二是通过舞蹈艺术的物质化进行分析，可以发现舞蹈的具体表现特征为舞蹈的艺术性。当前来看，舞蹈的艺术表现形式能够使观众获得更加直观的视觉感受。通过一连套的舞蹈动作，展现出舞蹈人物的情感和精神寄托，而伴随着舞蹈动作的变化展现出故事情节的变化，最终展现出人类情感情绪的变化，但是上述各种情感的表现都必须由舞蹈者的肢体语言加以展现。基于上述分析，可以认为“动”是舞蹈的精髓和基本外在表现。

2 极强的抒情效果

进行舞蹈表演的目的在于准确表达人类的感情寄托，因此进行舞蹈艺术审美时其所能表达的抒情性也是重要的考核因素。舞蹈动作不是简单的语言和舞蹈动作的结合，而是借舞蹈实现情感交流，而舞蹈艺术也已然成为人们进行情感交流的重要工具。因此，舞蹈动作并不是单纯的人类动作，更不是单纯的人类语言分析，而是对人类情感的直接展现，这也是舞蹈和体育运动以及其他人类动作形成差别的本质所在。

3 極强的节奏性和动作性

因为舞蹈和音乐都具有极强的节奏性，但是两者在欣赏形式上存在较大差异，其中音乐属于听觉艺术，其极强的节奏性是难以通过直观感受实现的。但是舞蹈作为一种人体艺术，其能够通过直观的肢体动作展现出极强的节奏感，而舞蹈动作的快慢变化则形成了多种节奏的舞蹈。

有人曾将古典芭蕾舞称作从台座上走下来的活的雕像，根据当前舞蹈所塑造的艺术造型分析，该种比喻极为适合。舞蹈者将自己的舞蹈能力和技能转化为各种肢体语言，虽然不同舞蹈动作存在较大的差距，但是都含有极强的韵律，而舞蹈动作所形成的节奏美感能带给观众极强的视觉冲击。韵律节奏是人体各种肢体语言得以展现的基础，而在音乐尚未出现之前就已经有节奏和舞蹈紧密结合在了一起。

借助舞蹈艺术所展现出的节奏性和动作都是通过舞蹈的人体韵律实现的，其中蕴含了极强的个人感情。受到个人内在感情以及思想变化的影响，在进行舞蹈安排时会自然形成多种类型的肢体语言，保证观众在观看过程中能够准确感受到舞蹈者的思想内涵。而该种感情节奏和动作的需求必须经过生活积累才能实现，当舞蹈表演者在表演中缺乏感情时，舞蹈动作就会显得生硬，从而使舞蹈丧失本质意义。

舞蹈是一种动作表演艺术，对于个人内在情感的表现则是借助人体的肢体动作以及节奏变化实现的，而情感和舞蹈动作的完美融合则是舞蹈艺术成功的基础。在舞蹈表演艺术中，无论人物的感情变化和个人形象都必须借助舞蹈动作具体表达，无论舞蹈种类，只要和动作脱离则不可能称之为舞蹈。而就西方舞蹈表演来说，其舞蹈动作通常会呈现出放射性，即在舞蹈表演中最大限度地展现自己的身躯美，其中最为典型的就是芭蕾舞。

伴随着全球化进程的加快，在实际艺术表现过程中已经实现了相互融合，随着西方舞蹈和我国舞蹈的融合，我国的舞蹈艺术表演形式更加多样化，而西方社会也吸收了大量东方舞蹈艺术表演的精髓，最终实现了中西方舞蹈的互相融合。这种加强相互学习，不局限于最初的艺术表演形式，促进了舞蹈艺术的进一步发展。

三 舞蹈艺术的审美价值

1 舞蹈对传统文化的继承和弘扬

在社会生活中每一种舞蹈都是对生活的真实展现，也是对人类思想感情的形象表现，在文化传承方面舞蹈有着载体的作用。伴随着社会的不断发展，舞蹈也发生了时尚性的转变和创新，然而舞蹈的创新需要尊重它的历史渊源，一切创新都要以史料为依据。另外，舞蹈除了能够反映其自身的艺术性外，还是社会生活状态的重要表现形式之一。每一个历史时期的舞蹈都能够直观表现出世界各国以及不同民族和不同地域的政治制度、经济状况、人文伦理、宗教信仰和风俗等。人们利用舞蹈而实现了对社会现象、人文素养等生活的多方面的了解和认知，这一过程就是舞蹈所具有的认识功能。如藏舞《牛背摇篮》，从舞蹈中的造型和动作就能够感受到藏民、牦牛和大自然所构筑的相互依存的幸福画面，其中独有的藏族特色和鲜活的生活韵味是对西藏牦牛文化的概括。而在马背上生活着的蒙古族人民，其舞蹈中就展现着他们的民族气质。由于草原是蒙古人赖以生存的自然环境，他们对山川、雄鹰的崇拜诚恳而真切，舞蹈就自然会对游牧生活的各方面有所表现，如骑马、射箭等动作就在蒙古舞蹈中普遍存在。

2 舞蹈应当迎合大众化的审美标准

随着我国改革开放战略政策的实施，各行各业都快速发展，人民的生活水平不断提高，这些情况诱发了人们对精神世界的更高要求。处在当今这个时代，由于经济追求高效率，生活形成快节奏，每个人的身心都倍感疲惫，从而使得放松人们的身心、舒缓烦躁情绪的体育活动成为社会需求。而舞蹈这种活动，除能表现人们思想形态、生活喜好、审美标准外，还具有愉悦心情、强身健体、展现自我的作用，同时也完成了宣传教育的社会价值。人们在工作之余通过舞蹈在展示自我的同时，也体验了热血沸腾的生命活力与激情，使烦恼情绪得到了有效蒸发，这也是舞蹈受欢迎的主要原因。如众所周知的央视春晚节目，舞蹈《千手观音》，一群聋哑人在无声的世界里用完美的舞蹈演绎着他们的人生，诉说着他们对音乐的认知。也正是通过舞蹈使他们找回了失去的自信心，激发了所有观众的热情。在现实生活中，快节奏的社会现状给大众积累了一定的压力，这些压力如果长期积累势必造成人们身心的崩溃，而舞蹈则刚好迎合了人们的需求，起着宣泄压力的作用，它能在人们进行审美的同时宣泄烦躁。在舞蹈的种类中，民间舞蹈主要是为满足大众受用的精神需求而打造的，但以快节奏著称的劲舞、霹雳舞等均是为迎合现代人生活节奏需求以及对现代舞蹈的审美需求而设计的。

3 加快舞蹈艺术的自身发展

人类的舞蹈审美不是一蹴而就的，而是在长期的舞蹈表演过程中积累获得的。在舞蹈审美的同时，能够极大提升大众的审美能力，促进个人艺术的沉淀，提升舞蹈审美的趣味性，促进广大受众综合素养的提升，而大范围的舞蹈审美对于提升舞蹈表演的艺术性有极大的帮助作用。例如，南京军区的歌舞作品《踏着硝烟的男儿女儿》就是在我国观众对现代舞蹈审美能力提升之后，促进现代舞进一步发展和提升的重要体现。在民族舞表演过程中应当促进虚拟写意和现代舞表演形式紧密结合起来，实现舞蹈表演的革命英雄主义和当代现实意识的完美结合，充分表现我国军人高尚品质中蕴含的人性美和情感美。在舞蹈的实际表现过程中实现肢体表现和内涵表现的双重美感，充分揭示舞蹈中蕴含的人物性格，为以后的军事题材舞蹈创作和表演提供可以借鉴经验。

4 加快社会经济发展

在舞蹈审美过程中，能够有效提升个人认识，增加个人社交和消费能力，提升个人素养，其对于社会经济的发展有极大的帮助作用。首先，舞蹈审美对于文化产生经济价值的提升不仅仅体现在舞蹈比赛和门票收入方面，其对于文化传播和后期发展所形成的帮助作用也是不可忽视的，而伴随舞蹈艺术的广泛传播所出现的舞蹈培训机构和服装消费对于我国经济发展的帮助作用也难以忽视。随着舞蹈审美的全民化，其对于社会就业率的提升也具有极大的帮助作用。其次，舞蹈是通过肢体语言实现艺术表现的，根据舞蹈所展现出的表现力和张力实现不同情感的呈现，促使观众将舞蹈作者的个人思想和当前的社会精神联系在一起，实现对民众的再教育。舞蹈《天边的红云》赞美了一群在长征途中不畏艰险，勇于斗争，在重重困难面前依然选择前进，最终为新中国的成立献出了自己宝贵的生命的可爱战士们。观众在欣赏该部作品时可以感受到人性的美丽以及生命的珍貴，更懂得了现代幸福生活需要我们去珍惜。基于此，社会大众应当认可舞蹈所具有的教育功能，甚至可以在其他教育中将舞蹈的教育功能进一步扩大，或者使舞蹈成为学校日常教育中的一种重要方式。

四 结语

作为人类长期发展的重要产物，舞蹈是人类的精神象征，受到文化观念以及我国文化产业发展的影响，广大受众的舞蹈审美水准也在不断提升，对相关作品进行评判的意愿更加强烈，而随着民族之间融合的加快，各民族之间存在的审美差异也在逐渐缩小。基于此，在舞蹈审美价值交流中能够促进舞蹈的进一步发展，更能实现我国社会经济的发展，在舞蹈审美过程中，广大受众应当根据自己对美感的认识实现舞蹈审美理念的构筑，以丰富舞蹈审美形式。

参考文献：

[1] 杨盼盼：《论舞蹈艺术中静态造型的审美特征》，《黄河之声》，2015年第3期。

[2] 巩丽美：《舞蹈作品审美现代性的呈现》，《北京舞蹈学院学报》，2015年第3期。

[3] 郭静凤：《浅谈歌舞艺术的审美特征》，《戏剧之家》，2015年第15期。

[4] 仝妍：《生活·直觉·艺术——兼论舞蹈审美的世俗性》，《北京舞蹈学院学报》，2012年第3期。

篇5：中国书法的审美特征

——中国书法的审美特征

中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。

书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。

(一)书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。书法的极致和人的精神相通。书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。” 都是说明人品对书品的深刻影响。书法作为“心画”是通过用笔、用墨、结构、章法等形式来表现的。这里特别谈一下用笔问题。用笔指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、缓急、轻重、藏露、提按等。历代书家都重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为点画形式。初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。所以书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。书法中点画的刚柔变化，直接体现情感的节奏，有如情感的“心电图”。在书写中运用涩笔、中锋，可以使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得含蓄、圆劲，心中的情感好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。

(二)书肇于自然。书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是： “囊括万殊，裁成一相”。这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而是把“万殊”裁成“一相”，所谓“一相”就是把万物化作“点”、“线”。书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了广阔的想象天地。书法艺术从“万殊”发展成为“一相”，经历了一个历史过程。徐悲鸿曾说： “中国书法造端象形，与画同源，故有美观，演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美，点画使转，几同金石铿锵，人同此心，会心千古。” 这段话说明书法艺术由低级向高级的发展过程，也就是由再现到表现的发展过程，象形文字侧重于客体，即对个别事物的描绘。当书法由具象发展到抽象，重点便转移到点画形式与主体情感之间的联系。但并非完全脱离客观，而是概括地表现自然的运动、节奏，书法反映自然的节奏的目的并不是再现自然本身，而是凭借情感与自然形式之间的内在联系，以表现情感。例如借“行云”、“流水” 的舒缓流畅的节奏表现人的愉快：借苍松盘根错节，扭曲延伸的节奏表现人的坚韧不拔：宗白华曾说：“书法反映物象中的„文‟，就是交织在一物象里或物象与物象的相互关系里的条理、长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等规律和结构，而这个被把握到的„文‟，同时又反映着人们对它的情感反应，这种因情生文，因文见情的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学对象了。所以在中国书法里把人的情感、自然的节奏、点画的形式熔为一炉，三者之中关键在情。自然节奏、点画运动都是为了表现情感、意蕴。书法的由具象到抽象，艺术的表现力不是缩小了，而是更自由、更广阔、也更含蓄了。书法具有一种朦胧的美，是一种浮游的意象。徐悲鸿所说的书法“演进而简，其性不失”也就是指文字虽脱离象形，但仍在结构中暗含一种表现力，是一种不象形的象形文字。在中国古代书法家中师法自然的事例很多。例如雷简夫“夜闻嘉陵江水声而草书益进”，为什么江水有助于草书呢?因为水流的节奏感正是怀素奔放流畅的草书所需要的。怀素说过“观夏云多奇峰尝师之。”为什么奇峰对草书有启示呢? 因为奇峰的崇高气势，对于草书的布局、结构产生影响。黄庭坚也曾说：“余居开元之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助。”自然界的千变万化的运动、节奏都可作为草书的借鉴，故清人翁方纲尝言：“世间无物非草书”。书法中临帖对于丰富点画的表现力很重要。我觉得除了临有字之帖，还可以临“无字之贴”。自然就是“无字之帖”。前两年我在泰山观赏一株汉柏。古老的树干盘回屈伸表现了强大的生命力，书法用笔中的所谓“中锋”、“涩笔”、“无垂不缩，无往不收”以及刚柔、屈伸、方园变化等等都包含在这株汉柏的形象中了。当时我完全沉浸在一种书法趣味之中，仿佛面对的不是一株汉柏，而是在临一件汉碑拓片。当然在书法中师法自然不是象绘画那样去具体描绘客观对象，而是如何从自然的生命节奏中吸取表现力，创造出富有精神内涵的书法作品。以上两方面从主体与客体，表现与再现说明书法的特征。

(三)鲜明地体现了形式美的基本法则——多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。中国古代书论、乐论都提出了“和”这一重要美学范畴。孙过庭在《书谱》中提出“违而不犯，和而不同”，意思是指变化而不杂乱，统一而不单调。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。在书写过程中点画的运动不仅随感情而变化，而且在点画之间由于字的自然结构(汉字结构本身有长短大小的差异)、排列组合千变万化，也需要因势利导，笔笔相生相应。有些微妙的艺术效果是在书写过程中引发的，往往不是事先对所有细节都设计好的，(虽然大体上的构思也是需要的)而是象杂技中走钢丝，靠在运动中自然调节，不可能在走钢丝前先安排好哪一步身体偏左，哪一步偏右。在书写过程中各种形式的对立因素(刚柔、枯润、浓淡、舒敛、大小、长短、正斜、疏密、虚实等等)相反相成，使作品成为和谐的整体。生动地体现了形式美的基本法则一一多样统一。这和自然中普遍存在的对立统一规律相通。古人认为“书肇于自然”(汉·蔡邕)，“书画与造化同根，阴阳同候”(清·龚贤)，“书之气，必达乎道，同混元之理”(佚名《记白云先生书诀》)，“书虽一艺，与性、道相通”(清·何绍基)，因此书法又是一门富有哲理的艺术，充满了艺术的辩证法。

三、书法的境界 “天趣”是书法中一种很高的境界。书法源于自然，还要归于自然。前面所说的“囊括万殊”就是指书法源于自然；但是书法是书家的创造，是主观与客观、表现与再现的统一，因此书法高于自然；但最后还要归于自然。所谓归于自然，主要是指在书法作品中情感的自然流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。古人所谓“风行水上，自然成文”，如果把“风”比作情感，“水”比作纸面，那么“文”就是情感融化在纸上墨写的字。这样写出的字在整体上才能保持一种“天真”、“天趣”。就象苏东坡所说的“书初无意于嘉乃嘉尔”、“诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师”。我曾经用两句话来形容书法的天趣：“云无心安排，布局皆精品；树不求弄姿，体态皆妙舞。”但是这种无意于嘉，并不是说在艺术上可以不下功夫，书法上的成就是长期有意追求(包括刻苦的书写实践以及临帖、读帖、观察自然等等)的结果，是“既雕既琢，复归于朴”。象王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文》等都是富有“天趣”的杰作。

中国书法源远流长，书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。

中国书法艺术审美解析

——中国书法的审美特征

院系：美术学院

班级：09数码一班

姓名：晏浩越

篇6：中国书法的审美特征

中国书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐。在书法的发展中吸收了许多其他艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

汉字的构成古人总结归纳为象形、会意、指事、形声、转注以及假借，即我们常说的“六书”。书法当然也要基于这些要素，在书写的过程中按照汉字的基本构成才能把书法最原始的精髓表达出来，不能为了看起来更美观而避重就轻或者忽略掉重要部分。在此基础上才能进行更高层次的审美。书法艺术的美我认为除了是现实生活中各种事物的形体和动态的美在书法家头脑中的反映之外，还表达了书法艺术家的思想感情，而这种思想感情也是源于现实生活。简单来说，书法的美必须源于内心，融于自然。而线条的书写和字形的结构是书法艺术造型的两大基本要素,也是构成书法艺术美的两大基本要素。

首先是书法的线条美，线条是构成汉字书法的基本元素，是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家表情达意,精神、气质和学养得以流露的媒介。也就是说一幅书法作品首先呈现出来的就是它的线条，我们欣赏的时候也是首先看这个字的线条是否流畅，是否曲直适宜，强弱是否得当。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律等都会影响线条的形状，就像音乐的旋律一样。线条的美首先体现在力度上，即强调用笔的力度——笔力的审美概念。东汉书法家蔡邕说过：“藏头护尾，力在字中。下笔用力，肌肤之丽。”肌肤就是线条美的形式感觉。一般而言,下笔有力,线条就美,就有丰富的肌肤内涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的对比关系:线条头尾顿挫转折者是谓„明‟,线条中截平稳运动的貌不惊人的力是谓„暗‟”。这段话指出了线条力度美的真正所在。还有一个能体现线条美的就是节奏，线条在构成过程中笔的运动特征——松紧、轻重、快慢,就是线条节奏的具体内容。记得上课的时候老师一边唱歌一边给我们示范写字让我们感受到书法线条用笔强调轻重徐疾，抑扬顿挫，就像音乐的旋律一样能给人以节奏感，所以说“书法是无声的音乐”。我们从书法作品的节奏感里可发现一种活力,每位书法家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。

其次是书法字形的结构，就像前面所说的“六书”是构成汉字的基本方法，虽然早已不是原始的象形文字了,但由“象形”发展而来的汉字形体,却仍具有造型的意义,形象的艺术。所谓结构的美,也就是字形的结构如何能反映出现实中各种事物形体结构美的问题。汉字形体基本呈方块形，但具体到每个字又有繁简、大小、俯仰、重叠、疏密、长短、奇正、向背等造型意义的结构特征。一个字不论有多少笔画，偏旁部首多么复杂都均衡而巧妙地组合在方块里，整体表现出既平衡和谐又灵活多变的审美特征。在中国书法里没有孤立的线条和结构。一切都是有机的结合,一切也都是互为因果的存在着。更甚而,在研究线条美时也不应忽略精神、情感的价值所在。它们是互相区别而又互相依存、互相联系的,两者的关系是对立统一的。任何一个字的造型。都离不开这两个基本要素,而且这两个要素又不是孤立地存在的。任何一个字形的结构,处处都要考虑到线条的粗细、方圆、曲直、刚柔等。

最后就是书法是的章法以及气韵，字与字之间,行与行之间,幅与幅之间的结构问题,是古人所谓的“章法”的问题，气韵则是指书法表达的意境，是一种贯穿全幅的气质与精神。成功的章法布局集中体现了虚实结合的美学原则，体势承接,虚实相成,错落有致是书法章法美的体现，它们是字与字之间、行与行之间的三种联络方式。有了这样的章法,一幅书法就会具有混成一体的风情和活泼旺盛的生命力,也就是说,既有秩序感,又有节奏感,还有飞动感。书法的气韵美即整个书法审美标准的灵魂，也是打动欣赏者的内在机制，人的感情丰富，个性迥异，所形成的书法作品的神韵、风格也千差万别。成功的书法艺术,应该是每个字的线条和结构是美的,同时全幅又组成为一个整体,集中体现出某一种美的意境。韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感，书法的极致就是和人的精神相通。

综上所述，书法的审美包括了“神”和“形”两方面。也可以说是“虚”和“实”的结合，“实”的方面是有形的。它包括线条、结构、章法等内容;线条美、结构美、章法美结合起来便是一种和谐美,都是可见的形体美。“虚”的方面是无形的,它包含的神采、韵趣、诗情都是无形之物,要通过有形的用笔,结构与章法加以表现。“实”、“虚”两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法艺术作品的审美价值。几千年来，书法犹如一颗明珠，始终放射出璀璨夺目的光芒，成为中华古老文明的象征，成为中华民族传统文化不可分割的组成部分。对书法的审美当然不能只从书法本身去欣赏，最好也要结合其他艺术比如音乐，美术，诗文等进行赏析。

09级对外泰语

黄菁

篇7：企业形象的审美特征

随着经济和文化的发展，社会和时代的观念以及人们的生活方式经历了巨大的转变，形象力在企业竞争中越来越重要和不可缺少。审美就是对美的欣赏，所以企业形象美给顾客的感染是非常必要的，它能给顾客一个良好的视觉影响，吸引顾客的目光，激发顾客的强烈需求。即便一闪而过，也能使顾客精神振奋。如雨后彩虹，虽然转瞬即逝，也极为壮观；亦如钱塘江大潮，总有弄潮儿为它助阵。只有把企业核心精神，企业品牌及风貌的美展示出去，企业之花才会四季芬芳。

环境形象，是企业形象中最基础也是最重要的表现形式，代表着一个企业的管理水平和文明程度，是企业宝贵的无形资产。如果说企业是职工赖以劳动和生活的地方，那么，就要有一个适合职工劳动和生活的保障设施，使职工能够合理地、安全地、文明地进行劳动和生活。如果一个企业的形象树立不起来，这个企业就很难生存下去。在经济全球化的今天，良好的企业形象就显得特别重要。

产品形象，品质卓越才能让人们选择产品，优秀的产品形象，使企业获取更高、更多的经济回报，使整体形象得到提高并不断扩大社会的影响力，从而占领更大的市场份额促进社会的发展。

企业文化，一个企业必须拥有一套属于自己的管理体制。

企业队伍，必须有高瞻远瞩的领导者和胆大心细的管理层以及兢兢业业的员工，这样的队伍，会给人们树立一个专业、有信誉、值得信赖的企业形象。尤其是企业的领导者，他们的一言一行代表的就是企业形象本身。

视觉系统，门面，一个优秀的企业形象，他所拥有的标志物必然是被公众所接受且熟知的，所以他的标志物或者名称、建筑物等也应该是给公众留下深刻且良好印象的。

篇8：电视文艺的审美特征

具体而言, 电视文艺的审美特征, 可以分解为以下三大理论层面予以解读。

一、科技性

电视文艺是高科技的产物, 它是科技性与艺术性的完美结合, 因此科技性是它首要的审美特征。

众所周知, 电视文艺是借助现代化的电子科学技术产生并发展起来的。尤其是电视、电脑、电信的“三电合一”, 构成了现代化的“信息高速公路”。它比电影、广播的科技含量更高, 其影响之大, 是其他任何传播媒介所无法比拟的。早在上世纪60年, 加拿大传播学专家麦克鲁汉就提出了“地球村”的概念, 他认为由于电视与卫星的高科技的出现, 使地球变得“越来越小”, 人类已跨越空间与时间的限制, 信息在瞬间便可以传送到世界的任何一个角落, 因而地球已经变成了一个“村庄”。电子传媒的出现与普及, 标志着大众共享信息时代的开始。特别是随着计算机技术的迅猛发展和普及, 又产生了一种新的大众传播媒介———国际互联网。它和电视连接起来, 更使电视文艺插上了现代化高科技的翅膀, 在无限广阔的艺术空间自由地飞翔。

由此可见, 电视文艺作为现代化高科技的产物, 科技性是它的本体审美特征之一。

二、便捷性

电视文艺的便捷性, 是有目共睹、有口皆碑的。

中国的电视艺术得到极大的普及, “中国现有各级各类电视台近3000个, 覆盖了全国城乡, 一些大城市可以收看数十个频道, 调查表明, 看电视已成为城乡居民首选的休闲娱乐项目。” (彭吉象:《艺术学概论》) 许多人可以足不出户, 坐在家中任意选着自己喜爱的电视文艺节目, 真地做到了“坐地日行八万里, 巡天遥看一千河”。不仅观看, 而且积极参与互动。据统计, 电视文艺的收视率, 在各种艺术门类中, 遥遥领先。

因为电视文艺的这种便捷性, 使它的制作周期短, 制作成本低, 生产周期也短, 其技术设备也轻便灵活, 使它成为百姓的最爱。

由此可见, 电视文艺的便捷性审美特征, 也是是十分鲜明突出的。

三、多元性

电视文艺与多元化的时代相同步, 充分彰显出它的审美多元性的特征。

这种多元性, 又是全方位的。其一是功能的多元性。电视文艺具有新闻信息功能 (主要是文艺新闻、娱乐新闻等) 、文艺娱乐功能、社会教育功能、服务咨询功能等等。其二是节目种类的多元性。电视文艺作为电视节目的重要品种, 它本身又是多种多样的, 其中主要有电视剧 (单本剧、连续剧、系列剧、电视小品等) 、电视综艺节目、电视艺术片、电视专题文艺节目、电视娱乐节目 (包括游戏类、益智类、真人秀、模仿秀等) 、直播或播映的电视文艺节目 (包括电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视戏剧、电视戏曲、电视曲艺、电视杂技、电视魔术、电视皮影、电视木偶、电视美术、电视电影等等) 、电视文艺谈话节目、音乐电视 (M TV) 、电视文艺晚会, 以及在电视中表演的艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。其三是创作与制作人员的多元性。电视文艺创作与制作, 是一项复杂的系统工程, 是群体合作的结果。从创作人员 (撰稿、作曲、美术设计、摄像) 到制作人员 (剪辑、编辑) 、主持人等等, 是“集团军作战”。其四是参与者的多元性。电视文艺为广大人民群众搭建了展示自身才艺的大平台, 许多人都可以进入其中, 自娱的同时也娱人。例如央视的“星光大道”栏目, 就吸引了全国各地城乡乃至国外的众多人前来大展其才, 真正成为“百姓舞台”。

由此可见, 电视文艺的多元性审美特征, 也是十分鲜明的。

责任编辑王春来

摘要：电视文艺是文艺的新品种。本文以科技性、便捷性、多元性为三大理论层面, 对电视文艺的审美特征进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于提升电视文艺创作与制作的美学品位, 具有理论思考价值与实践参考作用。