综合艺术论文

综合艺术论文（共8篇）

篇1：综合艺术论文

艺术综合蛋的艺术活动教案

活动准备：

1、与幼儿一起收集各种大小、色彩、形状不同的蛋壳。

2、课件——艺术家玩蛋

3、各色彩纸、瓷土、浆糊、等制作蛋的工具材料

活动指导：

1、复习歌曲——小小蛋儿把门开，结合歌词，让幼儿明白蛋是生命之原

2、第一次表征：想用这些蛋壳要做什么?

3、通过课件欣赏艺术家的蛋艺术，(1)孟昭丽雕刻着美国42位历届总统头像的蛋雕。(2)俄国法贝热的9枚彩蛋。(3)各种复活节彩蛋。

4、再次表征：我们来设计蛋的艺术品

5、分组活动：

(1) 蛋壳拼贴画，

(2) 泥塑彩蛋

(3) 蛋壳

6、展示幼儿的作品，互相交流和欣赏。

活动实录：

1、今天有这么多的老师，我们一起唱一首歌——小小蛋儿把门开。第一遍唱玩后，师：还有哪些小生命是从蛋中出来的?我们也来唱唱，(孩子们的表达各不相同，有的唱小鸭，有的唱小蛇、还有的唱恐龙、凤凰……)

子诚：小小蛋儿把门开，飞出一只凤凰来，漂亮的尾巴像朵花，呼呼忽忽跳起来。

……

教师：是呀我们都知道了，许多小生命(小鸡、鸭子、喜鹊、蛇)都是从蛋中出来的，因此我们称蛋为——生命之原

(教师从艺术为切入点，将爱、美、生命的人文精神很自然的融如其中，体现了艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等多种教育关系相融合的生态式艺术教育理念。引发了幼儿对生命的讨论和关注)

幼儿：什么是生命之原?

幼儿：因为蛋是圆圆的呀。

幼儿：不对，是说小鸡，小鸭，喜鹊、大海燕、鸭嘴兽，这些可爱的小生命原来是从蛋中走出来，所以就叫生命之原。

幼儿：还有小企鹅、

教师：

2、教师：我们大家一起收集了这些蛋壳，他们是谁的蛋呢?

幼儿：鹌鹑、鸡蛋、鸭蛋

幼儿：他们有的大点、有的小点

幼儿：颜色也不一样。有的白的，有的花的，有的有点红，

幼儿：有的上面有些小点点。

教师：大家观察得真仔细，那你们收集的这些蛋壳有什么么想法?

幼儿：我想做一彩蛋，

幼儿：彩色的灯泡

苏裕：做游戏机

静怡：我想在蛋壳上面帖上翅膀，把它变成一只小蜜蜂。

牧义：彩色的气球。

璐茵：画上眼睛、鼻子、嘴巴变成可爱蛋宝宝，

……

教师：让我们先来欣赏一下艺术家是怎样表现蛋的?

利用课件让幼儿欣赏(1)孟昭丽雕刻着美国42位历届总统头像的.蛋雕。(2)俄国法贝热的9枚彩蛋。(3)国外的各种复活节彩蛋。与幼儿一起欣赏、谈论。

幼儿：哇。蛋壳上有人像，是谁呀?

幼儿：是死掉的人吧，为了纪念他们

幼儿：看起来有点透明，是用画的吗?

子彦：应该是用刀在上面雕刻的。

教师：对了，他们是42位美国历届总统，你们知道为什么要把他们雕刻在上面吗?

幼儿：因为他们都很了不起呀

幼儿：是要把他们放在上面，点香，给他们拜拜。

教师：是因为他们很都非常的杰出，艺术家将他们雕刻在具有生命之原的蛋壳上，就特别有意义。

幼儿：是美国人雕刻的、雕刻他们自己的

教师用很自豪的语气说：不，是我们中国的雕刻家孟照丽雕刻的。并把它献中国人民和美国人民，希望中国和美国友好相处，希望世界永远和平。

幼儿：哦， 世界就不会再有战争。

(将爱祖国，爱和平的思想和幼儿的艺术欣赏融合起来，爱国精神、英雄主义便很鲜活的展现在孩子面前，孩子们自然就有亲切感)

教师：那你们想想艺术家怎样才能完成这样伟大的艺术作品。

幼儿：要特别特别的细心，因为蛋壳很脆很容易破的。

幼儿：先用笔在蛋上画好图，再用刀雕刻。

幼儿：要花很长的时间，精心的雕刻。

教师再出现一组俄国的艺术家的彩蛋艺术，

幼儿：太美了，它不是真的蛋壳做的。

幼儿：是用黄金做的，里面有一辆黄金的车

幼儿：还有一只小鸟

教师：是布谷鸟

幼儿：上面还有有钻石，珍珠。

幼儿：很珍贵的哦，

教师介绍：这是俄罗斯沙皇时代皇家珠宝设计师法贝热的作品，是世界上最昂贵的彩蛋，在国外复活节时会用彩蛋做礼物送给亲人朋友，庆祝新的日子的到来。

3、教师：刚看了，艺术家的彩蛋，我们也来设计我们的彩蛋吧，

教师介绍三组提供的材料，让幼儿自主的选择，

重点指导，用蛋壳装饰彩蛋一组

教师再次围绕“你想做什么呢?怎么做?”这一话题，与幼儿一起互动，制作，支持幼儿完成自己的设想：子彦与瓶盖结合做彩色的灯泡，文红做了彩蛋娃娃，子诚在做了一个惊喜蛋，……孩子们对自己的作品爱不释手，因为他们对蛋艺术的热爱，所以每一位幼儿都在精心装饰，表现方法也各有特色。在活动中也乐于思考问题和解决问题，如：文红不小心就把做了一半的蛋壳弄破了，其他的同伴赶紧帮他想办法，可以用彩纸做一顶帽子不就好了吗?丁丁做好的彩蛋滚到地上了，子诚马上说你用橡皮泥做的底座它就不会滚了。子峻则用一条彩带将彩蛋挂了起来。他们还自己把作品展示出来，有的说：这彩蛋很珍贵的，要写上我的名字，有的说：我这彩蛋上画有我自己，我要送给老师做纪念。

(就是在这样的一种幼儿与幼儿、幼儿与老师、幼儿与材料的对话和互动的过程中，孩子们学会了探究性的学习、学会了互相帮助，学会了思考问题、解决问题。是使孩子们的创造性得以无限的发挥，是富有个性而开放的艺术活动。

篇2：综合艺术论文

作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约工作，几年后定居墨西哥关在当地拍摄了《被遗忘的人们》、《毁灭天使》等十余部影片。194年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》、《白日美人》等经典即是这个时期的代表。1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》，片中妇人缝补血衣20世界线0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。1983年月，布努埃尔于墨西哥病逝。4．德国表现主义电影院1919——1924年

弗朗兹•朗格《大都会》（1927年），影片中大胆地为我们描述的未来城市的构想。最著名的表现主义电影——罗伯特维内《卡里加里博士》（1919年），这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

5．20世界形势0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）

爱森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成为电影艺术区别于所有艺术的根本。爱因斯坦说“蒙太奇就是冲突”

（1）苗头蒙太奇学派

20世纪实0年代，以爱森斯坦、普多金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上，库里肖夫干什么爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苗头蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苗头电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苗头蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。A．爱森斯坦

苗头电影导演，电影理论家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年进入梅耶荷德指导的导演班学习。1922年发表文章《杂耍蒙太奇》。1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。1938年，《战舰波将金号》被评为电影问工以来龙去脉2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。这部电影直到期1979年才剪辑完成，在当年的莫斯科国际电影节上获荣誉金奖。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大•涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。爱森斯坦的艺术实践和电影理论，从影片整体结构、蒙太奇、声画结合、画面结构等许多方面，丰富了电影表现能力。各国电影界都很重视他的艺术遗产。

B．库里肖夫

库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。“库里肖夫效应”

苗头电影导演列夫•库里肖夫通过镜头前接的作的一项实验，该实验实际上是由普多金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一个碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了臭味相投的创作纲领；影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。C．普多夫金

普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期导演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。

普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了解情况40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被动年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。蒙太奇理论

主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳•克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。

苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。

D、拉普仁科《土地》，描写土地集体化斗争。

6．美国好莱坞电影时期（29世纪要0年代初——40年代末），美国电影的全盛时期。类型电影——（genre film），是指按照不要类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，在20世纪30、40年代在好莱坞曾占据统治地位。所谓类型是指由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。摄影棚——供拍摄影片用的特殊建筑物。类型电影的制作特点：

A．标准化生产

B.编剧、导演、摄影、美工等流水线作业

C．创造拳头产品，产生了明显制度。具体电影类型： 1）西部片

西部片大师约翰•福特的《关山飞渡》、霍克思《红河》、齐纳曼《正午》 20世纪年代，凯文-斯科特纳《与狼共舞》、伊斯特伍德《不可饶恕》 2003年，朗•霍华德《失踪》等 2）喜剧片

卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》黑色幽默“以思维、宿命作为玩笑，”《22条军规》、《夺爱博士》 3）警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》 4）歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》《红男绿女》 5）剧情片 家庭情景剧，一般来自于畅销小说，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》 6）战争片《现代启示录》、《猎鹿人》《野战排》 7）科幻片 《星球大战》《ET》《保罗纪公园》《2010太空漫游》 7．二战后的意大利电影

1）采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，2）大量使用非职业演员

3）采取完全纪实性的拍摄手法，三个主要的代表

罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》[“战后三部曲”] 德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》 维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》

8．巴赞（法国）的长镜头理论

长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：

A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。

B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。

C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系。

“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调皮）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。对比蒙太奇理论

场面调度理论

1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。2）导演——自我表现（叙事性）

自我消除（记录性）

3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量

4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性

5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动

6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。

7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度

8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。“一部影片的创作是在剪接台上完成的。” 强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。

9．“新浪潮电影” “新浪潮”这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹•吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是“优质电影”、《电影手册》和“左岸派”电影。

1）优质电影——20世纪六十年代，有些法国导演热衷于改编者按9世纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。这些电影情节陈旧，脱离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦•特吕弗在家年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”。

2）《电影手册》——1950年由电影理论家安德烈•巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说：“新浪潮电影的形成最该归功于我们”。3）“左岸派”电影——“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。

篇3：综合艺术论文

关键词：电子综合艺术,创意,跨学科,交互,VR,cosplay

1 概念

1.1 新媒体

提到电子综合艺术,在国内还是一个比较陌生的一个词汇,人们听到更多的还是数字媒体或者交互艺术,说到电子综合艺术不得不提的,一定是新媒体这个引领时代的词汇。新媒体,是有别于传统媒体的新型媒体,大多以电脑方式呈现,以单一模式向多种模式转化。具有数字化,互动性,个性化等时代特性。联合国教科文组织对新媒体下过一个定义:新媒体就是网络媒体。与之类似的是把新媒体定义为“以数字技术为基础,以网络为载体进行信息传播的媒介”。

1.2 电子综合艺术

电子综合艺术,英文名:Electronic Integrated Arts(EIA)是用跨学科的方法来进行数字艺术,囊括了:平面艺术,数字媒体,移动媒体,交互艺术,装置艺术,等等。运用到了绘画、版画、摄影、设计、视频、声音艺术以及一些尚在开发科技的结合。是一门新兴的以电子、数字技术之间的关系为基础背景知识而转化的专业。这一跨学科研究法,致力于研究传统艺术的渗透与数字技术的扩展。这个专业的学生已经在世界各地成为艺术家和教育家,领导着文化话语的新兴领域,为新兴数字媒体的实践和创作做出了显著的贡献。在研主要课程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。

1.3 综合艺术

综合艺术被定义为学习者的情绪诱导,在某些方面类似于被教导的概念,并通过其对学习者提高部分感官认识。集成的术语用来表示艺术经验到学习过程。综合艺术表现为:感性认识、思维方式的隐喻、利用信息形式的替代。综合艺术也往往是指在新的实践创造和/或组合杂交的艺术形式。综合艺术是实践与新媒体艺术,计算机为基础的艺术,和基于Web的艺术。尽管新媒体更以计算机为中心,综合媒体(综合艺术)通常涉及计算机加上一些其他的方式。举例:涉及新媒体集成技术的一个作品可能是与计算机有关的交互式多媒体雕塑去做音乐表演等等。

2 思想

2.1 大胆想象,无限创新

有了以上的专业概论基础,接下来就是培养学生们的创作思维能力,这也是我在美国所学到的。无论是我自己的研究生课程,还是我担任助教的大学本科课程,美国教授们最在乎的是最大力度挖掘学生的创作思维。例如(电影:LIMITLESS,LUCY)所述,人的大脑是可以被无限开发的。有了良好的“剧本”“创意”才可以创作出更出色的作品。

1)要求学生在没有范围、重点、边框的情况下,大胆想象。首先,不要考虑到学生能不能做到,先考虑学生能不能想到。只有想到了,才有实现的可能性。在科技发达的今天,只要能想到的,就必定有一天能做到。

2)鼓励教学,艺术无国界,也无死板的统一标准,因人而异,不要用传统的“好”“坏”标准去束缚一个学生本应或本将拥有的想象力。抹杀了想象力,或者打击了信心,这是在将来的人生中很难挽回的。例如:在美国,我给本科生当助教的每一节课,主讲教师从未因所谓的“画的不好”“制作的不好”批评过一个学生,无论在大家世俗的眼光中它是个多么光怪陆离的作品,教师以及学生们都能说出这个作品中的些许闪光点,因为,谁也说不准,这个学生也许就是未来的梵高或者毕加索?艺术的审美标准是感性的,不要轻视年轻人,互相学习的过程,才是互相提升的最高境界。

3)课堂课后都要调动学生的积极性,不是老师一味的灌输给学生知识量,这些学生将来能受用的到底有多少?而是讲究互动,老师讲了今天应该传授的知识,应该用更多时间来倾听以及检验学生的收获和成果。例如:在美国的课堂上没有什么过于拘谨的气氛,老师和学生围圈而坐,老师自然先是传道授业,讲完本节课的重点,剩下的时间全部交还给学生,或是让每一个学生讲述预习内容,比如学生最崇拜的艺术家,以及学生崇拜他的原因,他的优点,作品依据和意义等。或是让每个学生展示出自己的作业,做课堂点评。普遍的要求就是,每一个学生都要张嘴讲话,每一个作品都要有你自己的见解,无论是学生自己的,还是同学的,甚至是艺术家的。如若时间有限,也会进行分组讨论,总之每个学期,每节课,每个学生,必然有开口交流的机会,无论是各抒己见,还是提出质疑,或是团队合作。这才是一趟课中,见证学生学习吸收多少,最重要的一个环节。这也是一个教师与学生共同开发,学习与进步的机会。

2.2 大量阅读,提高修养

课后,学生应该根据自己的创意或者有兴趣的理念(有兴趣,自己的创意,学生才会更愿意花大量课余时间做更多的搜索),去阅读大量相关背景知识的资料。图书馆,网上搜索,或实地考察(有些作品需要特定的空间时间以及技术支持,对空间的了解,掌控。涉及物理,工程以及更多学科也需要接触了解,寻找实现方法)。无论是什么,这种动脑、动手、储蓄的过程,是必须必要的。一个人,有了初步的想象与创意,若无真才实学,也是纸上谈兵。有了良好的知识储备量,再有了充实而闪光,发人深思的内容,才能亘古流传。一切禁不起推敲的创作,终究会被历史所遗忘。(见:3)

在许多学校的综合艺术已经实施并广泛用于教导学生留住关注对象。实现艺术在教育系统中集成的理由,这已经被许多艺术教育工作者和其他有关方面教育的讨论,逐渐形成完整性理论。方法包括让学生去博物馆,让他们去描述对绘画的理解和告诉他们这幅画的背景知识,然后要求学生写一篇关于他们在博物馆参观的英文文章。用艺术帮助教学的另一个例子是,让他们先读历史的一章,然后要求他们通过这一章的摘要,创作作品。另外,历史教学也可以通过cosplay(角色扮演)法,学生制定的字符类完成。通过五感认知,自主方式,完成原创作品。

2.3 跨界合作,收获可观

有了创作思想,又有了良好的知识储备,可谓胸有成竹,只欠东风。如今社会,地球可以称作地球村,各个学科之间又何尝不是呢?如果只是一味的钻研所谓艺术,很难有一个客观的质的飞跃。如果与科技,自然等其他学科相结合,必然有一番新气象。(例如:MIT新媒体实验室,又如教过我的教授之一,著名艺术家Joseph Scheer,他的作品自然科技与艺术相结合。)

每一个学科都有每个学科的制约性与局限性。例如,学生有一个很好的创意和想法。在艺术的领域,他可以通过手绘、电脑绘制,描绘出初步的草图。也可以通过,视频软件、3D软件等等,来勾勒出如果这个创意实现后,带来的美好场景,而他不具备的是,他没有学过高数也没有涉及过复杂的编程。如果他与工程学院合作,工程学院根据他之前的想法,构图,视频,实现它的编程。这也许就不单单是一个美好的艺术作品,更是可以应用到人们生活当中的高级勾勒。(如:MIT Media Lab,他们的赞助商就达到200+,其中我们耳熟能详的就有如:LG,Panasonic,21st Century Fox,e Bay,Gucci,google,IKEA等等许多不同行业的支持。)

有跨越艺术与其他学科的相似性。结合艺术融入其他科目有助于加快和促进学习的过程。艺术促进创新。综合艺术比在每个区域独立的指令更经济。[3]这种类型的课程的主张是,谁被艺术方法的整合,教过的学生有更多的艺术之间的相互关系的认识和理解,并制定了艺术的欣赏。[4]它也被要求综合艺术活动是它将帮助学生的知识与外部世界连接,并帮助他在转移他的学习有关艺术的许多其他科目。

3 技术

3.1 绘画基础

说到绘画基础,值得提倡中国式教育,即使是毕加索后期创作充分活在自己的想象中,也有他之前的绘制超写实,出神入化的基础时代。良好的绘画基础,是一个艺术家应该具备的基本素质,绘画基础教会人们最基本的比例、审美、光线、色彩、对比等等。如果连盖楼的基础都没有,后期的想象力也会禁不起推敲,即使推敲了,到了一定程度,它也再没有深入的潜力。这样的教学也能磨练一个学生的细致与耐性。这是中国式基础教育的一个值得肯定的重要性。

3.2 历史哲学

作为艺术家,文化基础同样重要,没有任何一个借口告诉人们,艺术家可以没文化。一个没有文化底蕴的人,犹如盲人,无法在艺术的海洋中畅游,艺术史提高一个人的文化修养,通过东西方不同的文化、历史,了解艺术的产生、进程、精华。而学习哲学,更让人学会如何去思考,辩证的去看问题,从中发现更多的突破点,提高自己的思想修为。(如:中国古代文化、西方传统文化,佛洛伊德关于梦的解析、二重身、既视感。)

3.3 电脑技术

电脑软件,是一个永远在更新换代的电子产物,美国教授教给我的思想,非常值得我借鉴,不要一味的去学会所有的软件,那样你只不过是一个技术工人。而如果想成为艺术家,最重要的还是创意与思想修为。有了创意基础,再以此为点,去学习要用的上的那部分软件即可。不要为了学软件而学软件,而是为了作品而学。举例:迟至2012年,Final Cut Pro还是一个炙手可热,非常好用的视频编辑软件。而2013年,新学期开始,Final Cut Pro已全面升级为一个家庭适用版软件,再也不适合专业视频编辑。再到如今2016年,VR的迅速崛起,也迅速的被AR取代,而MR又即将取代AR。“虚拟现实是伟大的过渡性科技,我们需要它来教会我们思考与数字媒体进行交互的新方式,但它并不适用于所有人。未成年人无法安全的使用虚拟现实,直到他们的眼睛完全发育。且使用时间不可过长,否则很容易引发大多数用户晕动。”即时通讯软件大蚂蚁(Big Ant)的CEO罗斯西蒙斯(Ross Symons)这样说道。如此可见,我们最重要的不是学会某一种软件,而是学会这个新媒体时代的核心思想,有超前的意识形态,根据我们自己的艺术创意,学习甚至创建相关的软件即可。相当一部分软件,就是在艺术家需要创作相应作品需要时,就此产生的。

有了以上三大论断(概论,思想,技术),清楚概念(了解自己到底在做什么),有敏锐的洞察力,积极思考的创作思维,以及文化等学科基础知识。便向成为艺术家迈进了一大步。想成为一名成功的电子综合艺术家,有时候需要非常辩证的去看问题,需要很自信,但又不可自负。不能“皇帝的新衣”,但也不能完全不接受不同见解。有独立思考的能力,也要有团队合作懂得分享的容人之量。以及领导艺术发展趋势的领导才能和卓越的眼界。

参考文献

[1]杨剑勇.技术科普:VR、AR、MR的区别[M].搜狐科技,2015.

[2]列夫·曼诺维奇.新媒体的语言[M].豆瓣网,2014.

[3]匡文波.网络传播学概论[M].北京:高等教育出版社,2009.

[4]Lee Rainie.2015美国新媒体研究报告[M].互联网与科技研究中心,2015.

[5]沈阳.未来媒体趋势报告[M].新浪新媒体,2015.

[6]Messina,Frank John;Stankiewicz,Mary Ann.A CRITIQUE OF THE INTEGRATED ARTS EXPERIENCE:ITS RELATION TO LEARNING THEORY AND ITS PEDAGOGICAL VALUE[J].Review of Research in Visual Arts Education,6:45-50.

[7]Jump up^Kindler,Anna M.A Review of Rationales for Integrated Arts Programs[J].Studies in Art Education,29:52-60.

[8]Jump up^Davis,Olive B.An Integrated Arts Progra for the ifted[J].Educational Theatre Journal,15:327-331.

篇4：综合材料与艺术创作

自艺术诞生时，艺术的材料媒介便是丰富多彩的，因为不管处于何种环境，在何种发展过程中，艺术创作与表现是人类生活不可或缺的一部分。不论有何种限制，人类总能凭着自己的智慧找到恰当的艺术创作材料。通过艺术语言，表达自己的情感、祈愿和理想。当代中国的艺术也面临着严峻的考验，面对西方艺术的强大冲击，致使艺术发展格局必然更新。比如说材料的发展，人民对审美质量的提高和各民族的交往，都给我们的艺术创作带来了很多的启示。而综合材料的运用，则能为我们的艺术创作提供更好的平台、更广阔的天地从而更有利于我们艺术创作者内心情感世界的表达

关键词：综合材料 艺术创作 形式语言

1、综合材料在艺术创作中的运用渊源

综合材料在艺术创作中的运用始于20世纪初，随着20世纪艺术发展的进程，它渐渐成为现代艺术创作中的一个重要的具有鲜明特色的表现手法，可是要追溯它的渊源，我们得从原始社会谈起。原始社会人类的艺术创作及其材料就有共通之处。比如说原始陶器、洞窟壁画和大地艺术等，都是世界各地区原始艺术共通的形态。从原始人类开始用色土在洞窟的石壁上勾勒野牛的形状起，到近现代艺术家开始购买工业材料进行绘画，材料作为艺术创作语言的载体，随着艺术创作表现形式的变革，而发生一次又一次变化。传统的继承和发展，离不开其在历史长河中的自我沉淀，也离不开各个时期艺术家在创作实践中的改革和创新。艺术创作材料和工具的每一次创新都是伴随着艺术思想的变革和技法的更新而发生的。

早在文艺复兴时期，达芬奇就尝试用素描材料和色粉笔结合，使绘画技法通过综合材料的运用获得丰富的表现效果。在20世纪初，立体派画家波拉克和毕加索将现成的材料引入绘画创作中，油漆工人出身的波拉克将真的漆工用的木头纹理放入画面中，试图打破传统绘画中的那些“虚假的真实”即在二维平面上描绘三维的传统透视作画技法。他们还将木屑报纸甚至香烟都粘贴在画面上，他们这一时期的创作被称为综合和拼贴的立体派。波拉克和毕加索将综合材料引入艺术创作的初衷是为了表达对传统绘画“虚假的空间”的背叛。当他们在立体派绘画中越走越远，感觉没有办法时，索性将字母、数字，直到现成的物品都直接拼贴到画布上，而形成所谓的“综合材料绘画”，这可以看作是绘画中综合材料运用的开端。在他们之后一些现实主义画家也纷纷开始不同程度的运用综合材料进行艺术创作而在他们作品中运用多样的材料和多变的技法，表现出充满幻觉的艺术境界，这也充分显示了他们对材料运用有着独到的见解和体验。

而在中国，在长期的发展中形成了风格、样式、材料等各方面的独特性。中国古代绘画样式，材料的丰富性，也是为世界艺术的发展做出过卓越贡献的，在远古及其此后，我国历代都有各种材料媒介的杰出艺术创造。在我国，传统绘画中的笔、墨、纸、砚等绘画材料是有严格规定而是一成不变的。

而随着历史的发展，东西方文化交流的深入，很多化解觉得这种严格规定的传统材料制约了他们的创作。在艺术创作中被束缚了手脚，于是就有了画家出于融合东西方文化艺术的目的而进行反对中国传统绘画材料进行改革的实验。比如林风眠先生将水粉颜料掺入墨中，使中国画面目一新，呈现出一种色彩鲜艳，丰富厚重的画面效果来，改革开放以来，我们国家的艺术界中的国际交流日趋活跃，科技文化的不断发展，信息的迅捷传播以及在现代艺术精神的感召下，更是有越来越多的艺术家开始尝试使用 多种综合材料进行艺术创作。

2、以综合材料为基础展开的自我艺术创作

“工欲善其事，必先利其器”当我们想做某件事时工具是很重要的。随着社会的迅速发展，能被我们利用的材料也越来越多，但如何运用综合材料进行艺术创作，让材料更好地服务于我们？我觉得我们考验从以下做起。我们首先要做的是依据材料不同的特性来对其进行分类和总结，然后，依据自己创作表现的需要，对材料进行加工、利用。如我们生活中最常见的纸，安全性好，能很好地被我们加工利用，效果又好。生活中常见的泥，各种彩泥和单色粘土等，出了这些还有布、竹、木、草、叶、各种果实、线、塑料泡沫等材料。现实生活中各有有形废弃物比如（玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料）。各种现代包装盒等等，总而言之，只要是适合我们艺术创作的材料，有适合于我们内心情感表达需要的材料，我们都可以对其进行加工利用，最后更容易融入到我们的画面当中。

3、综合材料在艺术创作中的意义

我们都知道，材料是艺术创作根本所在，而把材料综合运用手法归结为技术问题是非常浅薄的，因此综合材料在我们艺术创作中的运用不仅仅要包含表达方式的超越，艺术观念的突破和视觉习惯的变革，材料的开发和综合材料在艺术创作中具有无限的发展空间，越来越多的人们意识到综合材料在艺术创作中的可塑性和随机性因素，带给艺术语言无穷的魅力，以及他在表达审美主题复杂，微妙的感觉方面时所具有的丰富潜能。富有创作力的我们不满足已拥有的或已掌握的材料，我们了于寻求发现未知的新表现空间和乐于在材料的运用上进行反复的选择，实验和提炼。艺术就是不断的革新和超越自我的过程，但我们不能为了材料而材料，应该是为了艺术而材料，材料只是我们使用的工具而已。最后，我们在选择，运用材料的时候得表现出材料背后的文化内涵。

参考文献：

[1]胡伟.绘画材料的表现艺术[M].黑龙江美术出版社,2001-4-1

篇5：大班综合艺术教案：手臂造型

教学准备:1.动物幻灯片。2．音乐磁带。3．森林背景。

4．布团、排笔、海棉、水、盆子、各种广告颜料。5．摄像机、录音机。教学过程：

一、开始部分

1.教师引导幼儿到森林里去看动物表演。

2.教师带领幼儿在音乐的伴奏下轻轻的走进森林,安静地坐下看表演。（孔雀长颈鹿的故事），以激发幼儿的兴趣。

3.看完后，向幼儿提出问题：为什么这些小动物可以用手臂进行表演呢？（教师总结：因为它们都有长长的脖子。）

二、讲解部分

1.在幼儿看完表演后，老师对幼儿进行提问：

2.以提问的方式让幼儿观看课件(动物世界),让幼儿找出哪些小动物可以用手臂进行表演。充分发挥幼儿的观察力和判断力。

3.教师出示长脖子动物的画面，让幼儿一起观察它们的长脖子。教师边讲解边与幼儿一起用手臂来做它们的头与脖子。

三、美术创作

1.教师向幼儿介绍在手臂上进行美术创作的基本方法。（教师用准备好的颜料、排笔等用具进行美术创作，并向幼儿讲明笔用过后可在水里清洗后再用，海棉、布团等用品最好只蘸用一次颜料。）

2.幼儿做好创作的准备，如：把衣服卷起来等。同时向幼儿交待卫生要求，注意衣服的整洁。幼儿自己画，可根据自己喜欢的动物在手臂上进行美术创作，充分发挥幼儿的观察力、想象力和创造力。（在幼儿作画时，教师可用摄像机把幼儿制作的过程以及表演过程摄下来。）3.幼儿画好后，教师引导幼儿相互观赏装饰过的手臂造型。4.音乐响起，教师带领幼儿自由的发挥跳舞。自己创编动作。

四、活动延伸

篇6：综合艺术论文

首先把鼠标移动到需要插入艺术汉字的位置处，单击“插入”菜单栏，选择“图片”，单击“艺术字”命令，在编辑界面中插入需要的艺术字;

接着再用鼠标单击艺术字让艺术字处于选中状态，然后将艺术字作为图片进行编辑，例如对艺术字进行三维或阴影效果处理，是不是比直接使用艺术字效果要好啊?

篇7：谈艺术欣赏的综合研究

*  “不通一艺莫谈艺”。

鉴赏能力是一种经过培训而得到的欣赏艺术作品和自然景物的能力，是对一种复杂的视觉或听觉构图以及它们的深奥的意义的整体把握能力。

艺术欣赏：主要是从绘画、雕塑、书法、舞蹈、音乐、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析等方面进行综合欣赏。

*  艺术是人类审美情感的符号表现形式。

（一）、情感意蕴的领悟

（二）、艺术形式的体味

1．对艺术形象的把握 2．在现手段的感受上

*  坚持教育创新，坚持创新教育，坚持艺术创新，愿教育充满希望，愿艺术充满生机，愿国家充满希望，未来充满希望！

*  “学以致用”是教育的直接目的。

*   酸甜苦辣都有营养，成功失败都是收获。

篇8：综合艺术论文

关键词：现代,陶瓷艺术,创作,综合装饰,艺术魅力,分析

就我国而言,陶瓷有着悠久的发展历史,彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础,对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说,是陶瓷艺术中一种新产物,多种陶瓷锈蚀手法相融合,比如,彩绘、雕刻,有着鲜明的艺术特色,极具魅力。

一、陶瓷综合装饰表现形式

“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局,在现代艺术发展中,陶瓷综合装饰应运而生,集彩绘、雕刻等多种装饰于一身,具有多样化的特点,比如,鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段,比如,刻、填,采用了多种彩绘技法,比如,泥料、彩料,应用其中的彩绘技法也特别多,比如,釉上、釉下,促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合,具有较好的综合艺术效果,展现出独特的艺术魅力,其应用非常广泛。就表现形式来说,体现在不同方面。

1、釉上和釉下的彩绘

站在客观的角度来说,釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式,是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺,建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中,陶瓷综合装饰手法更加多样化,常见的集中手法较多,比如,青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩,釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来,其艺术效果明显不同,进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。

2、雕刻和彩绘相融合

就雕刻来说,装饰陶瓷土坯的重要手法,可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中,艺术者长借助雕刻手段来装饰,也可以借助该手段来装饰陶瓷表面,雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色,属于特别常见的陶瓷综合装饰手法,多元性、两重性是其显著特征,釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说,借助陶瓷综合装饰手法,可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来,比如,紫砂镶嵌、泥胎新彩,雕刻陶瓷上的泥坯,可以更好地展现陶瓷的材质。

3、肌理和刻、彩绘

就陶瓷而言,肌理主要指陶瓷材质质感,比如,陶泥、紫砂泥,各具特点,以陶泥为例,在制作过程中,易塑性特别好,但定型难度大,而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性,但极易被定型,烧制过程中也不易变形。在风干之后,各种材质泥的肌理各不相同,自然肌理、人工肌理是其组成要素,木纹、叶纹属于前者,刀纹、墨迹等属于人工肌理,借助陶瓷肌理,进行艺术装饰,会有较好的艺术效果,促使作品达到“天人合一”的境地。

二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力

1、创意美

就陶瓷作品来说,想要使其达到精美的程度,创作者必须综合分析主客观影响因素,以市场为导向,优化完善制作手法、装饰手法,将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等,就艺术来说,和生活有着密不可分的联系,以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说,传统技术、传统风格被融入其中,还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下,多样化信息相结合,处于统一的网络结构体系中,具有独特的创意美,可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中,创作者可以根据陶瓷作品主题,巧妙利用相关的表现形式、艺术手法,将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中,促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时,能够更好地感受创作者的人生观、审美观等,准确理解陶瓷作品内涵,和创作者产生共鸣,达到不同的艺术境界,更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。

2、和谐美

在陶瓷综合装饰手法作用下,“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一,这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映,促使陶瓷作品极具吸引力,拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致,釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动,在视觉上,达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中,观赏者可以借助装饰,寻找特别的情趣、韵味,获取不同的快乐。

3、工巧美

在欣赏一件陶瓷作品中,观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法,不断探索创作者的内心世界,他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质,深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说,是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品,充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说,具有多样化的装饰手法,比如,彩绘,创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中,观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染,也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度,人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美,可以根据陶瓷上面的花纹、图形等,去感受陶瓷作品背后的故事、意义,技术、表现巧妙融合,可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。

三、结语

总而言之,在我国艺术发展史上,陶瓷的重要性不言而喻,在综合装饰作用下,陶瓷可以将各类信息传递出来,给人以视觉冲击,留下深刻的印象,还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说,我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义,在创作过程中,创作者必须坚持相关原则,以陶瓷作品主题为基点,巧妙利用不同类型的综合装饰手法,要将各种装饰要素融合起来,将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来,充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此,促使现代陶瓷艺术进一步发展,走上长远的发展道路,拥有更加广阔的发展前景,促使我国陶瓷文化不断发展。

参考文献

[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.

[2]张宝青,郑丰银.试论陶瓷综合装饰的艺术特质[J].大舞台,2012,12:286-287.

[3]何科丁,龙琦.对现代陶瓷综合装饰中高温颜色釉运用的新诠释[J].中国陶瓷,2014,05:87-89.