煎饼侠影评

煎饼侠影评（共9篇）

篇1：煎饼侠影评

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。

除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

（文/杨时旸）

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篇2：煎饼侠影评

《煎饼侠》网友短评(好评)：

被片名坑爹的观众会收获惊喜，因为它并不是一部彻头彻尾的烂片，而是一部《第二滴血》《王牌制片家》式的小人物励志，《泰囧》《心花路放》一样的爆笑捧腹片，《海扁王》《功之怒》似的致敬情怀剧。算不上多么好，但给大鹏导演的这些小心思和努力加分，作为商业喜剧和长片处女作，笑中带泪，特别耐看。

比预期的好(真是带着一星期待去的) ，感觉国产恶搞喜剧都在重复周星驰，一群三俗屌丝都有一颗纯洁的心(屌丝也有梦的故事)。影片像一个松散的段子集，每一段都以客串明星(客串很多)发挥衍生笑点。片中角色(大鹏、柳岩)所面对的困境，一定程度也是现实中的演员本人的困境，毕竟演的是自己。

竟然还不错。带着负分滚出的心态，结果有惊喜。客串明星扎堆，而且还有大彩蛋。段子集锦，整体串的还不错。各路明星演自己，然后自黑，也是很拼的。有种真“二线演员其实是路人甲”的感觉。

刚开始是屌丝男士剧场版，开始拍电影后的各种意义上的拍得很烂却有反讽效果，反而观感更好，放弃段飙到五星，园梦段降到四星，片尾曲再度五星。

电影有笑有泪，完整性不错，是一个挺好的故事，作为一部喜剧电影，能够让全场都笑就够了，东北f4的那段真的笑死，建议看电影的时候不要喝水，容易喷→_→

量身定做的剧本每个角色都代入真实身份，很多台词和致敬环节都很赞，同样是电影节传媒奖入围喜剧，甩去年《老男孩》电影版几条街，甩同场竞技的《一路惊喜》几条银河。

《煎饼侠》网友短评(差评)：

,没那么好,也没那么烂,除了偷拍这招有创意以及片子本身挺接地气之外都在“致敬”周星驰→屌丝演员(喜剧之王)的超级英雄梦(功夫),也把所有参演演员都解剖(黑)了一遍，原来惊喜都在预告片里，作为喜剧比上不足,动作也如过家家一般,彩蛋和部分演员对妹子们有杀伤力，很喜欢宋小宝，因为他是小品侠

这几年出现一大堆又当导演又当编剧又想立牌坊的人。术业有专攻，连个故事都讲不好还敢来凑热闹。为无厘头而无厘头的段子网络剧，全片东北味还要扯情怀!即使明星扎堆，也是遗憾，一星都不想多给他们。在我看来这不是自嘲而是把观众拉到同等位置进行贬低罢了。或许我笑点过高，笑不出来的喜剧就是烂片。

关于拍电影的电影很难拍得不好看，大鹏不幸做到了。

网络剧路数配微电影水平，成本两三千万的意思吧，剧情基本是制做电影这根线串上一个个客串名星。片名虽然叫个侠，但你要是指望热血动作就真傻逼了，全片唯一燃的地方是最后的古惑仔组合亮相。喜剧吧，主要还是个智商活，都不出人意料了那还好笑个鸡巴?全场傻笑的就那几头人，编导的智商也就那么回事了

无聊到死，所有人的存在都好尴尬。

篇3：煎饼侠影评

一、案例简析

网络剧是新媒体原生文化产品的代表, 而作为“第七艺术”, 电影是传统文化产品的重要形式之一。《煎饼侠》作为从网络剧衍生出的电影作品, 在多个方面的表现引人注目。原生性方面, 《煎饼侠》的前身是门户网站搜狐的自制网络剧《屌丝男士》, 在过去三年积累了30亿的点击量[;1]产业方面, 在2015年的国产电影暑期档中, 截至9月11日, 制作成本仅2000万的《煎饼侠》以11.59亿的成绩超过2014年国庆档的《心花路放》成为内地票房收入第九名[;2]受众方面, 在取得高票房的同时, 《煎饼侠》亦收获了良好口碑, 上映四天内豆瓣①评分一度达到7.1分 (满分10分) , [3]最终保持在6.4分的水平上;业界承认度方面, 该片导演董成鹏在第18届上海国际电影节上获得“最佳新人导演”和“最佳新人男演员”两项大奖。所以, 作为一部根植在互联网土壤、骨子里带着新媒体基因的电影, 《煎饼侠》是探究新媒体原生文化产品衍生化的典型案例。

二、《煎饼侠》在衍生路径上的三个“编码, 解码”阶段

在“编码, 解码”的视域下, 从《屌丝男士》到《煎饼侠》, 存在三个“编码, 解码”阶段。从传播学的角度看, 各个环节有各自的“编码, 解码”理论依据, 保证了《煎饼侠》的有效传播。

(一) 受众积累:“使用与满足”带来认可度

在《编码, 解码》中, 霍尔引用了马克思的政治经济学概念, 认为大众传播过程是一个包含了生产、流通、分配/ 消费与再生产的复杂结构, 因此是“诸多实践相联系”。[4]在霍尔看来, “意义”的制造和赋予是维持整个大众传播结构的内在驱动力, “不赋予‘意义’, 就不会有‘消费’”。[4]如果在“编码”环节里, “意义”的赋予没有到位, 流通到受众面前的只是一堆符号载体 (画面, 声响, 字符……) , 那么不管“编码”技术多么先进, 传播方法多么前沿, 都起不到应有的作用, 激发不了受众的“解码”欲望。因此, 用何种方式对“意义”进行提炼、组织并加以符号化, 是“编码”环节的重要内容。

《煎饼侠》的前身《屌丝男士》之所以能在积累原始受众阶段取得良好效果, 与其制作团队借助新媒体强大的平台优势、准确捕捉用户状态、制造意义并进行“编码”有关。“意义”生产方面, 我国网民从2012年12月底的5.64亿上升到2015年6月的6.68亿, 从2012年至今, 网民属性比较稳定, 年龄段集中在20~29岁, 月收入3000~5000元, ②是一群生活在社会经济增长转型期, 有梦想但面临资源分配不公的年轻人, 他们处在疲惫不堪又前途不定的状态中, 亟须寻找能释放重压的出口;“编码”内容方面, 《屌丝男士》用自嘲精神赋予人物以意义, 引起了强烈反响并形成了忠实的收看群体, 主演董成鹏通过“接地气”的角色塑造和贴近社会现实的喜剧情节激发了用户积极的“解码”欲望;“编码”形式方面, 片段式的结构, 幽默的剧情, 人物多变的角色设置, 当红明星高密度的客串, 使《屌丝男士》高度契合了新媒体碎片化的传播环境。

按照传播学“使用与满足”的观点, 受众成员是“有着特定‘需求’的个人, 把他们的媒介接触活动看作是基于特定需求动机来‘使用’媒介, 从而使这些需求得到‘满足’的过程”。[5]正是因为《屌丝男士》通过“编码”制造的自嘲意义满足了大众释放挤压感的迫切需要, 用户在新媒体高度开放的环境中产生了良好的互动式“解码”体验, 为下一步从网络剧到电影的转化奠定了良好基础。

(二) 衍生转化:“议程设置”作保障

《煎饼侠》不是第一部“衍生电影”, 随着国产电影准入门槛的降低, “跨界导演”的现象越来越普遍, “衍生电影”的种类也越来越丰富。但相较于《煎饼侠》, 其他衍生电影的传播效果可归为三类:第一类是票房口碑不对等, 如从小说衍生出的《小时代》系列以及《何以笙箫默》, 还有从电视综艺节目衍生出的《奔跑吧, 兄弟》, 虽然它们票房大卖是事实, 但从豆瓣评分来看, 《小时代》系列平均在4分以下, 《何以笙箫默》3.7分, 《奔跑吧, 兄弟》3.4分, 差口碑与高票房反差太大, 形成“奇观”;第二类是争议型, 如从电视真人秀节目衍生出的《爸爸去哪儿》系列, 票房高, 也有相应的口碑, 但存在“这是不是电影”的争议, 因为总给人一种去电影院看了一部加长版电视节目的印象;第三类是受众面狭窄, 如网络动画衍生出的《十万个冷笑话》, 豆瓣评分6.4分, 口碑效应不从, 票房也足够收回成本, 但这部电影几乎只对原网络动画的观众构成吸引力, 受众层次和数量并没有进一步扩大。在笔者看来, 这些衍生电影传播效果不理想的主要原因, 是在选择衍生路径的时候忽略或者轻视了受众认知体验的转化, 导致受众与衍生品之间存在理解偏差。

按照霍尔的观点, 因为有社会结构差异的存在, 传受双方是“缺乏对等性”的, [4]“对称的程度, 即在传达交流中‘理解’和‘误解’的程度——依赖于‘人格化’、编码者- 生产者和解码者- 接收者所处的位置之间建立的对称/ 不对称 (对等关系) 的程度”。[4]所以, 小说、电视综艺节目、网络动画甚至网络剧所积累的原始受众只是代表了对原生品的“编码”认可, 而电影作为一种新的“编码”形式, 受众对电影的感知与衍生前的作品相比是不一样的。由于关系不对称导致符号理解差异, 原始受众带着对原生品的感知去接触衍生品, 很容易就会产生认知不兼容。因此, 原始受众只对衍生提供基础, 并不是衍生品能获得良好“解码”效果的保证。

反观《煎饼侠》, 它之所以获得了票房和人气的“双高”, 与其从网络剧到电影的“编码, 解码”阶段预设充分, 从而最大限度地调动起受众认知转换密不可分。

首先, 对电影形象进行了“编码”。《煎饼侠》最开始在新媒体平台上投放的海报、视频等物料都是有关超级英雄的, 加之有尚格·云顿这样的国际巨星亮相, 以“超级英雄”进行“编码”的策略扩大了电影的展现格局, 与衍生前的《屌丝男士》形成鲜明对比, 电影形象的树立让此前在网络剧上积累的庞大受众群体对影片产生期待, 也让原先就关注影片的受众增强了信心。

其次, 降低受众预期。《煎饼侠》的投资成本毕竟只有两千多万, 如果一味侧重“超级英雄”的概念, 很大程度上会导致受众心理预期过高, 一旦影片上映, 很有可能产生大面积的“口碑滑坡”。因此, 从2015年4月份起, 对电影宣传“编码”的基调开始慢慢向“喜剧”的风格上转化, 增加了“东北F4”等喜剧明星的形象宣传, 凸显原《屌丝男士》的痕迹。适时“编码”推出的宣传语“拯救不开心”, 让受众的期待从“超级英雄”逐渐发生转向。

最后, 引起受众关注。要最大限度地吸引受众, 单凭调动原始受众的热情是远远不够的, 新媒体环境下, 线上的符号要有走到线下制造影响力的潜能, 线下所制造的事件又能成为线上再度进行传播的资源, 虚拟与现实之间形成良性循环, 才能使线上新媒体用户与线下的非用户形成合力, 制造越来越大的影响力。《煎饼侠》在线上线下的符码互动中打造了一系列的精彩案例。线下方面, 从“大鹏现场摊煎饼”到“去蓝翔”再到震惊业界的35城走站活动, “编码”活动持续进行发酵作用, 成功引起了非《屌丝男士》观众群的注意, 《煎饼侠》也成为全名热议的社会话题。线上方面, 《煎饼侠》贴合热点事件进行借势“编码”, 如4月15日北京沙尘暴期间推出“擦亮北京”小游戏, 得到了6万次点击;在母亲节推出“妈, 我的朋友圈有个你”的小动画, 在朋友圈里得到了12万次点击量。可见《煎饼侠》在线上采用贴合目标用户心理需求的“编码”方式获得了好感, 也进一步影响着观众对《煎饼侠》的认知转换。

美国传播学家M.E. 麦库姆斯和D.L. 肖认为, 大众传播具有一种为公众设置“议事日程”的功能, 传媒的新闻报道和信息传达活动以赋予各种“议题”不同程度的显著性 (salience) 的方式, 影响着人们对周围世界的“大事”及其重要性的判断, 即“议程设置功能”。[5]在传播效果的三个层面——认知、态度和行动上, “议程设置”着眼的是认知层面上的效果, “以告诉人们‘想什么’的方式来把他们的关心和注意力引导到特定的问题上”。[5]总结上述的衍生过程, 《煎饼侠》充分借助对新媒体平台特点的熟悉和对新媒体用户心理的贴合, 形成了整体上环环相扣的“议程设置”, 让受众产生对电影“低期待, 高关注”的“解码”反应。

(三) 成果展示:跨媒介叙事显效果

在2015年的上海电影节上, 作为首映前的试探和参考, 《煎饼侠》进行了点映。电影放完, 市场调研人员即刻发布了一组数据:“全场爆笑次数共计约达290次, 掌声雷动6次, 平均24秒出现一个笑点。”[6]的确, 董成鹏是真正呈现了一部获得观众和市场认可的电影, 之所以能实现这一成果, 是因为在内容衍生的“编码, 解码”环节, 《煎饼侠》完整而到位地做到了以下三点:第一, 摆脱了网剧《屌丝男士》制作“短平快”的模式, 《煎饼侠》的筹备历时两年多, 按照大鹏自述, 《煎饼侠》是严格遵照电影流程在走, “我是真的在拍一部电影”。[1]第二, 《煎饼侠》拥有完整的故事“编码”情节。所以, 虽然延续了原网剧中“明星串烧”的形式, 但不同于《屌丝男士》为了搞笑而堆积起一个个不连贯的段子, 《煎饼侠》的情节完整度到位, 可谓“源于网剧, 高于网剧”。第三, 《煎饼侠》运用了“戏中戏”的套层结构, 实现了原生网剧与衍生电影的结合。电影的内层结构是“超级英雄”的叙事层面, 合理串联起各路明星在“煎饼侠”的故事里的“自黑式”表演;而外层结构是叙述“大鹏”自身面临的危机, 体现出一名“北漂”艰难历程的悲喜剧。

关于电影, 安德烈·巴赞认为它具备了完整再现现实的功能, 先进技术在电影中的运用是为了满足人类追求逼真完整的现实心理需求。[7]《煎饼侠》中有一句台词是:“好好演你的屌丝, 现在的观众就好你这口儿!”其实“屌丝”一词作为亚文化群体符号, 看似是自我贬低, 实为人们面对现实社会的诸多矛盾而无力解决时产生的“对抗性解码”方式。《编码, 解码》中霍尔引用罗兰·巴尔特的观点, 认为符号“能指的各内涵层次‘与文化、知识和历史都有着密切的交流, 这就是说, 正是通过它们, 环境世界才侵入到语言和语义系统。也许, 它们就是意识形态的碎片’”。[4]源自网络的语言符号“屌丝”能指出的社会化意义在电影里被映射和解构, 《煎饼侠》的叙事缘起是大鹏对成为“屌丝代言人”表示反感, 在这里, “大鹏”作为符号在网络剧中的“屌丝”与电影中的“英雄”之间转换, 跨媒介叙事特征的高度融合使衍生电影的现实性与原生网络剧的夸张化互相映射, 使原生品受众在观看衍生电影的同时更加深入地参与对原生网络剧的深层意义“解码”, 获得了双重的观影体验。

三、小结与启示

以上三个“编码, 解码”阶段各自严密又连接紧密, 上一阶段的解码意义为下一阶段的编码意义, 因此衍生电影《煎饼侠》整体的“编码, 解码”范型为其有效传播构建了基础。当然, 作为商业喜剧片, 《煎饼侠》存在部分情节不合理的情况。例如, 女演员杜潇潇在自己的演技没获得认可的情况下本应该谨慎规划职业发展路途, 可为什么还选择与仅有一面之缘又深陷丑闻的大鹏合作?但总体来说, 在国内文化产品的衍生工业还不成熟的现实环境下, 《煎饼侠》的成功为新时期的文化产品衍生提供了三点启示:第一, 对新媒体要合理利用而不是迷信。董成鹏表示自己是一个“反大数据的人”, [8]所以并没有迷信新媒体的力量, 而是把重心放在了解受众的心理需求上。第二, 编码者要对衍生创作有信心。新媒体环境下, 先进的技术有助于更好地分析受众群体, 但这不是一味迎合受众的理由;文化产品的编码者要打破原生品的局限, 更进一步创作出高质量的衍生产品, 担当起引领受众的社会责任, 不能亦步亦趋, 迷失于市场。第三, 衍生阶段要遵从新的文化产品制作流程, 不能因为原文化产品的成功而形成思维固化。

霍尔在《编码, 解码》中表示:“任何已经如此构成的符号都可能转换为一个以上的内涵建构。”[4]新媒体环境为文化产品符号衍生的可能性提供了更为广阔的舞台, 但同时编码者也要对新媒体的合理使用范围有清醒的认识。新媒体是重新认识和体现“人”的有力工具, 对于衍生创造来说, 转换需要有对媒介环境的认知, 有对新的产业程式的了解, 有对内容的踏实打造, 更要有对受众社会文化心理的贴近。最后, 我们不能忽视《煎饼侠》依然是属于快销品的事实, 如何更好地运用新媒体打造出富有经典意义和传承价值的文化精品与衍生精品, 是我们的期待, 也是值得持续关注的问题。

摘要：本文在斯图亚特·霍尔的“编码, 解码”视域下, 结合传播学相关理论, 深入探究《煎饼侠》在衍生路径上的三个“编码, 解码”阶段, 从而说明文化产品在新时期进行衍生的内在机制。

关键词：斯图亚特·霍尔,“编码, 解码”,新媒体,文化产品,《煎饼侠》

参考文献

[1]俞斯译.制作成本2000万的《煎饼侠》, 可能是今年最赚钱的电影[DB/OL].艺恩网, www.entgroup.cn) /news/Markets/2125497.shtml.2015-7-21.

[2]靳婷婷.关于《捉妖记》打破《速7》纪录夺冠, 你应该知道这件事[DB/OL].虎嗅网, www.huxiu.com/article/125722/1.2015-9-11.

[3]俞斯译.高票房的《煎饼侠》, 是什么把你拉进了影院[DB/OL].艺恩网, www.entgroup.cn/news/Markets/2125483.shtml.2015-7-21.

[4]罗刚, 刘象愚.文化研究读本[M].北京:中国社会科学出版社, 2000:351-352, 354, 359.

[5]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社, 1999:180, 214-215.

[6]董美圻.大鹏的人生低谷之作:号称不向大数据低头的《煎饼侠》诞生记[DB/OL].钛媒体, www.tmtpost.com/1039422.html.2015-7-9.

[7]袁一民.角色的冲突:综艺电影的电影本质和衍生——以2014-2015年贺岁档综艺大电影为例[J].当代电影, 2015 (4) :15.

篇4：《煎饼侠》诞生记

上海电影节上，电影《煎饼侠》点映场算是首映前的一次摸底考试。电影放完，市场调研人员即刻发布了一组数据：“全场爆笑次数共计约达290次，掌声雷动6次，平均24秒出现一个笑点。”大鹏并没有因为这些数据而兴奋，他说看到有人笑了又哭了，这个作品就过了自己心里的那道关。

演自己

电影《煎饼侠》再次将大鹏送回话题的声浪中心，频繁出席各种电影节、论坛、采访。而就在去年，《屌丝男士》遭遇停播的那段时间里，大鹏因为找不到工作，甚至之前录制的节目也被剪掉，他遭遇了人生最艰难的一段日子。大鹏说，《煎饼侠》其实正是在他人生低谷里完成的作品。

大鹏自导自演的《屌丝男士》2012年开播至今，前三季的点击量超过23亿次，第四季开播当日就创下网络剧首日播放纪录，成为中国互联网自制剧的一面旗帜。除此之外，大鹏还因为主持了互联网脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》叫响了“大鹏”这个名字。这个曾经身无分文的北漂青年，通过互联网实现了名利积累，却在最辉煌的时刻遭遇事业上的冲击。

去年《屌丝男士4》因为一些敏感内容而停播，之前录的节目也被剪掉，那段时间，是大鹏人生的低谷。好在当时正为自己的新书《在难搞的日子笑出声来》全国跑宣传，大鹏频繁奔波于各个城市，他见到那些支持自己的人，近距离地表达对他的喜爱，有些人告诉大鹏，《屌丝男士》让他感觉小人物生活里的乐趣，陪伴他走出困境，大鹏感受到一种微妙的复杂心情：“其实他们不知道，是他们支撑着我走出了这段低谷。”也就是在这段时间，大鹏完成了自己的电影导演处女作《煎饼侠》的创作。

大鹏是漫威迷，这一点从海报上已经充分体现出来——煎饼侠身披超人斗篷，站在瑟瑟风中。大鹏说，电影的故事其实很简单：“有一个叫大鹏的男孩儿，因为家里从小是摊煎饼的，所以同学们笑话他，他一直很自卑，就偷偷地画了一本漫画，漫画里的男孩儿变成了可以保护家人不受欺负的超级英雄。长大后他来到北京，想把这个漫画拍成电影，却阴差阳错的拍了一个成功的网剧《屌丝男士》，全中国的人都知道他是屌丝的代言人了，但他却想要告诉大家：他不要做屌丝，他要做一个优秀的人！于是他放弃现有的一切去拍《煎饼侠》的电影，但放弃以后发现要面对无数困难，于是他找来很多人帮助自己。”

出演《煎饼侠》的邓超，在接受媒体采访时被问到出演的角色时？邓超的回答是：“我自己”。这是电影《煎饼侠》与众不同的地方，观众在看电影的时候会发现，他们看到的就是大鹏自己的故事，电影里所有人都是他们自己：大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，小沈阳就是小沈阳，邓超就是邓超，吴君如就是吴君如……这些人构建了一个虚拟的平行于我们的另外一个时空。“我选择演员，其实最希望的不是这个人去演什么，而是他展现出自己真实的那一面就好。”

比如在《煎饼侠》中的袁姗姗，现实中她经常遭人非议，《煎饼侠》中也需要这样的一个角色：一名女演员总被人质疑演技、口碑也不好，但她却总想证明自己。拍摄《煎饼侠》时，大鹏对一位演员的表演不够满意，怎么聊都聊不通，这时他瞥见了一名忙碌中的场工，提出让这个场工试试角色。小伙子当即傻眼，干了好几年场工，从未想到自己有一天会成为电影里的人物。小伙子的表现自然，准确，大鹏证实了自己的判断：“只有从生活中来的人，才能准确地去表达生活。”

资深媒体人杨樾在自己的微博里写到：“我不吝惜也不介意用最灿烂的词汇去赞美这部电影，这部承载了城市小人物梦想与哀乐的电影是中国喜剧电影的新经典，电影结束一个小时后，我回到家里，给大鹏发了一条微信：哥从心里敬佩你。我自己，我身边的众多的朋友，都曾经有过辉煌的人生阶段，但即使在万众瞩目的时刻，内心的苦痛也从未间断，谈梦想太大了，可是，谁又不是靠着梦想捱过那些苦痛的呢。”

为了纪念“一个”App上线300天，编辑邀请作者分享关于过去300天的回忆。作为作者，大鹏这样写道：“原谅我交稿比较晚，因为忙，300天之前不是这样的，那时候我还没有红。这期间我做了很多疯狂的尝试，最终以扮演屌丝的方式彻底脱离了屌丝这个群体，但并不值得骄傲，因为我始终很骄傲。北京有一条快速公交线路，就叫300，绕三环一圈，我以前总坐。其实生活就是一个300，接着另一个300，不管走多远，别忘了我们从哪里出发。”

不向大数据低头

2007年大鹏制作和主持了一档零成本脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》，他说自己不是个“利益先行者”，为了做好节目他做了成箱的笔记，究竟是否符合网友期待他也不知道，结果节目上线当天有164万人次点击量。截至到今年5月，《大鹏嘚吧嘚》播放超过500期，总点击量超过了10亿次。

决定做《屌丝男士》之初，搜狐并不看好这个项目，但是因为预算少成本低，就抱着试试看的态度给了大鹏机会。《屌丝男士》上线后“30秒一笑点，1分钟一明星”的模式成为互联网自制剧的经典案例，2014年统计的网络自制剧点击量排行榜中，《屌丝男士3》稳居第一的位置。而大鹏组建的制作团队“低成本高效益”的运作方式，让很多同行羡慕不已。《屌丝男士》第一季只投入了60万，第二季为150万元，而最高投入的第四季也不过300万预算，广告收入却已经过亿。

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现在，《屌丝男士》和《大鹏嘚吧嘚》节目组团队拥有共同的核心成员，加上大鹏一共7个人。外延团队还包括5个固定编剧，2个摄影师，艺人邀约团队约有7～8人，宣传则外包给主打社交媒体运营的公司。“这些人里有跟在我身边四五年的，也有刚毕业的大学生。其中苏彪就是参与两部作品的编剧，也是知名段子手。苏彪说，大鹏对剧本的要求很高，“在编写剧本的时候，他借鉴国外先进的模式进行本土化创作，所有的场景都要与网友的生活有交集，所有的情节网友都要有认同感。”

因为自己就是个屌丝，所以大鹏最懂如何GET到屌丝的笑点和痛点。《屌丝男士》里写的都是草根的故事，每一季大约120个剧情，都是由编剧团队收集的上千个草案中精选出来的。“挤地铁、去医院看病、做足疗、送孩子上学……随时随地地观察，收集和记录生活里的碎片，细节。”大鹏后来发现，家里竟然积累出一大箱笔记。

为了更好的卖广告，搜狐用大数据给《屌丝男士》找出让用户买单的关键因素。翻阅互联网人群分布、职业、年龄后搜狐发现：用户年轻化，大多为30岁以下，观看高峰在早晚上下班期间，他们还会用微博来做量化，并进一步精确地分析受众和他们的观看习惯。对于这些分析数据，大鹏却有自己的理解：“我很幸运，《屌丝男士》得到大家的喜爱。假设大家开始就不喜欢《屌丝男士》，我也不会因为那些大数据去改变。作为创作者，要对自己有自信，要勇于引导别人，勇于做自己想要表达的东西。迷信大数据是创作者没有自信的体现。”

很多人将《屌丝男士》、《万万没想到》、《废柴兄弟》、《十万个冷笑》这类自制视频的成功，归结于它们搭载上了互联网平台，但是大鹏觉得，这些成功的IP只有一个共同点：关注生活，坚持原创，这才是互联网自制剧的成功因素。

从《十万个冷笑话》开始，中国电影产业正式进入IP时代，今年《煎饼侠》和《万万没想到》再次将IP话题炒热，一时间互联网IP、文学IP、甚至有媒体报道《新华字典》也是IP将被拍成电影。

在几乎所有采访问到大鹏对IP的看法时，他却毫不掩饰自己的反感情绪：“《屌丝男士》是大IP，我自己来源于互联网，但是说实话真心的实话，我是一个反IP的人，反对互联网很多的东西。IP在没有成为IP之前也是原创，所以绝对不是对立面，不是所有的东西都叫IP，都已经一定要移植到别的土壤，《屌丝男士》在网络成功只是在网络，真正拍电影的时候就是另外一个新作品，拍电影就是拍电影，符合电影的创作规则，所以移植不是在任何土壤都能成功，之所以在这个平台成功，就要符合这个平台的性质。所以大家不要放大IP热，我没有拍《屌丝男士》这样的电影，而是一部真正的电影。不是所有的IP电影值得延伸。”

很多人将《屌丝男士》、《万万没想到》、《废柴兄弟》、《十万个冷笑》这类自制视频的成功，归结于它们搭载上了互联网平台，但是大鹏觉得，这些成功的IP只有一个共同点：关注生活，坚持原创，这才是互联网自制剧的成功因素。

篇5：小小煎饼侠周记

假期的一个早晨，我还在呼呼大睡，突然，一阵香味扑鼻而来打破了我的甜梦。我立刻爬起来，一溜烟跑到厨房，原来是外婆在做煎饼啊!一张张金黄的煎饼就像一个个胖嘟嘟的小脸蛋在锅里朝我微笑，仿佛在说：“你来吃我吧!”肚子正饿的我哪里禁得住这样的召唤，差点直接伸手去拿，外婆见我这馋样儿，一边假装在我手上轻轻打一下，一边微笑地把已经出锅的煎饼送到我的嘴边。吃着香喷喷的饼，一个大胆的想法跳进了我的脑海――我要变身“煎饼侠”自己做煎饼!令我兴奋的是外婆还答应做我的助手，这让我更加的信心满满。

不过，成为“煎饼侠”可不容易，得经过几关修炼才行。第一关是准备食材，这个不难!在外婆的帮助下，面粉、水、葱、鸡蛋、胡萝卜等食材全部准备好了。马上就进入了第二关：和面，这一关难度加大了。我挽起袖子两手往面粉里一插，先把水和面用力搅拌。呀!水加少了，和得我呛了一鼻子的面粉。我马上加水，这一加面倒是黏了，可水又多了，只好再加面。在一旁袖手旁观的妈妈看到我的狼狈样，忍不住大笑起来，还笑话我说：“你是煎饼侠，还是白马王子呀!”“哼，你可别笑我，一会儿你就知道我的厉害了!”我用力地和起面来，还把鸡蛋加了进去。终于和好了，哈哈，我离成功又进一步了。

接下来进入第三关：做饼。“煎饼侠”做的饼可不寻常。我把葱花、胡萝卜加入面团，再施展了魔法，面团变成了一个个可爱的小饼儿了!有的像欣然怒放的太阳花;有的像胖乎乎的.小猪;还有的像满天的星星.....

最后一关了：煎饼。开火，上油，油立马不听话地乱蹦起来。我抓起一个饼丢进锅里，只听“啪”的一声油炸开了花，溅到我身上来了。我吓得立刻闪开，心里怕怕的，只好拿着铲子，紧张地靠近油锅，远远地给饼翻面。当面饼换上了油亮亮、黄澄澄的新装，再散发出浓浓的香味时，我知道大功告成了。

篇6：煎饼侠观后感

在生活中，每个人都有自己的一个梦想——成为自己的英雄。虽然因为种种原因，他们被别人无情地嘲笑，但是他们依然坚持着自己的梦想，默默努力着，相信终有一天，梦想会变成现实。

梦想在于坚持，只有不抛弃不放弃，你才能实现你的梦想。有一个人，他在小学时成绩很差，有一天，老师给他们布置了一道作文题：写写自己的梦想。单纯的他写到自己长大后要当一名医生。老师看后将文章还给了他，并对他说：“你的梦想很好，可是太不现实了，你的分数很低。如果你能换个梦想的话，我还可以考虑给你加分。他拿到本子后，坚定地对老师说：“老师，治病救人是我的梦想，分我可以不要，这个梦想我绝不换!”后来，经过学生的努力，他成为了一名非常有名的医生。一天，老师见到了他，向他诚恳地道歉：“你成功了，我十分佩服，对不起，当初我不应该轻视你的梦想，我是一个没有梦想的人。”

当别人嘲笑你的梦想的时候，不要烦恼，不要生气，你要努力地证明自己，实现自己的梦想，让那些嘲笑你的人知道，你是有梦想的人，你活得充实而饱满。相反，那些以为嘲笑别人的人，才是没有梦想和希望的人，他们的生活必定充满了乏味，每天庸碌地活着，找不到前进的方向。

篇7：煎饼侠观后感

在生活中，每个人都有自己的梦想，成为自己的英雄。虽然因为各种原因被别人无情的嘲笑，但他们依然坚持自己的梦想，默默努力，相信有一天，自己的梦想会实现。

梦想在于坚持。只有不抛弃不放弃，才能实现梦想。有一个人小学成绩很差。一天，老师给他们布置了一个作文题：写下你的梦想。他只是简单地写道，长大后想当医生。看完文章，老师还给他说：你的梦想很好，但是太不现实了，分数很低。如果你能改变你的梦想，我也可以作曲考虑给你加分。拿到笔记本后，他坚定地对老师说：“老师，治病救人是我的梦想，所以我可以放弃，我永远不会改变这个梦想!”后来，通过学生的努力，他成为了一名非常著名的医生。有一天，老师遇到他，真诚地向他道歉：我佩服你的成功。对不起，我一开始就不该鄙视你的梦想。我是一个没有梦想的人。

当别人嘲笑你的梦想时，不要着急，不要生气，努力证明自己，实现梦想，让嘲笑你的人知道你是个梦想家，你活得充实而充实。相反，认为自己嘲笑别人的人，是没有梦想和希望的人。他们的生活一定充满了无聊，每天都找不到前进的方向。

篇8：煎饼侠影评

关键词：合作原则,语用学,《煎饼侠》幽默

一、合作原则

合作原则是由格莱斯率先提出的一个会话含义理论,他认为我们日常生活中的会话是有规律的。“我们的交谈通常不是由一串互不相关的话语组成的,否则就会不合情理。它们常常是合作进行;参与者都在某种程度上承认其中有一个或一组共同目标,至少有一个彼此都接受的方向”(1975:45)。换句话说,我们遵循了这样的原则:“使你所说的话,在其所发生的阶段,符合你所参与的交谈的公认目标或方向。”这个原则就叫合作原则(Cooperative Principle),简称CP。

为进一步阐释CP,格莱斯引入了四条准则:

数量准则(quantitymaxim):使你的话语达到(交谈的当前目的)所要求的那样信息充分,且不能使自己的话比所要求信息更充分;

质量准则(qualitymaxim):设法使你的话真实,即不说自知是虚假或缺乏足够证据的话;

关联准则(relationmaxim):所说的话要紧密联系;

方式准则(mannermaxim):在交流时我们要避免说一些晦涩的词语,而且所说的话要避免产生歧义,另外还要简练,有条理。

格莱斯认为,我们在交谈中如果正确使用合作原则,就可以进行高效率、最合理的交际。但是在现实生活中,由于一些现实需要,说话人并不总是用清楚的方式提供充足的、真实的、相关的信息,而是故意违反这些原则,听话人就会结合具体语境去推断说话人的违反意图,于是幽默或委婉的效果往往就产生了,这在喜剧片或小品中经常出现。

二、违反合作原则在《煎饼侠》中的体现

《煎饼侠》是2015年上映的一部爆笑喜剧,该影片讲述了因一次事故,人气爆棚的演员大鹏跌入人生谷底,而草率签下电影契约,使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命,而明星们的爽约又让其身陷囹圄,被逼入绝境的大鹏用他的坚持一一克服各种困难险阻,最终带给大家一场众星云集的爆笑电影,拯救了所有观众的不开心。

1、数量准则的违反产生的幽默

陈赫:前两天我把手给摔断了。医生说是左后臂半粉碎性杀马特式骨折,加上半月板重度十八级缺钙,摔得粉粉碎,一丝钙都没有了。

分析:大鹏靠自己的网红剧正名声大躁时突然陷入一场的尴尬的绯闻,公司迫于舆论压力与其解约,而在解约前大鹏曾收下一位投资方私下邀请他制作电影的1000万元报酬,解约后面对投资方的威胁恐吓,大鹏开始求助于身边的演艺圈朋友,而所谓的朋友在关键时刻纷纷找各种理由推辞与拒绝。影片中陈赫在健身房对电话里的大鹏说自己手摔断,并用一大堆浮夸的词汇描述自己的“惨重伤势”,这违反了合作原则中的数量准则。对于大鹏的邀请,陈赫完全可以直接拒绝,但是他说了一大段过量信息,让大鹏彻底死心,其中的一些无厘头语言让观众忍俊不禁,也将陈赫一副背信弃义的嘴脸刻画得淋漓尽致。

2、质量准则的违反产生的幽默

大鹏:钻石什么情况啊?

董成龙(助理):呃……我去看了,是个蓝钻,价值一千三百多万,咱这钱还稍微差点。

大鹏:差多少?

董成龙:(漫不经心地擦着皮鞋)差一千多万吧!

大鹏本是一名人气爆棚的网红演员,其女友采洁也是一名总爱追求奢侈品的物质女人。影片开头便是采洁打电话质问大鹏有没有给她买最爱的钻石,大鹏碍于面子谎称钻石已经买到应付过去,挂完电话便质问其助理具体情况。助理明知还差一千多万但是却说“稍微”差点,说了假话,违背了质量准则。但是相对于直接说“我们还差很多很多钱”,这样说假话却能产生一种幽默效果,让观众莞尔。

3、关系准则的违反产生的幽默

杜潇潇:业余!

马涛:啥玩意?大姐,你的台词说得跟追悼会似的,咱俩谁业余啊?

杜潇潇:我业余吗?你知道斯坦尼斯拉夫斯基吗?

马涛:司机还。。。

杜潇潇和马涛都是大鹏临时找来的演员,马涛以在各剧组当群众演员谋求生计,积累了一些演戏经验。而杜潇潇则是一名演技不高但心气高的三线演员,因为杜潇潇浮夸的演技,其中一场很简单的对手戏拍了多次不过关。杜潇潇没有意识到自己的问题反而嘲笑马涛的演技不专业,并举出斯坦尼斯拉夫斯基(苏联杰出的戏剧大师),马涛回复了一句跟人名毫无关系的同音词——司机,这违反了合作原则中的关系准则。他的回答显示了他的无知,也是对杜潇潇的回击,讽刺幽默效果也因此产生,逗得观众捧腹大笑。

4、方式准则的违反产生的幽默

林更新:什么是兄弟?就是不抛弃不放弃!你这个忙我帮定了,我看一眼档期啊……21,22,2都不行,25行……不是你误会了,是2025年。

当大鹏找他的好友林更新让他帮忙演戏时,林更新表面上说着兄弟情义,但是却把日期和年份弄混,让大鹏出其不意,违反了方式准则。方式准则有四条:避免歧义;说话要简要;说话要有条理;避免使用晦涩的词语。这里虽然只违反了其中一条,已经令人忍俊不禁了。

三、结束语

格莱斯的“合作原则”虽说是我们语言的使用规则,但是墨守成规会使人们的语言枯燥乏味,失去色彩。而在我们的生活中,幽默是不可缺少的,它可以排解尴尬,缓和矛盾,从而营造轻松气氛,制造情趣格调。通过以上对《煎饼侠》中经典台词的分析,我们看到了语言幽默是和合作原则的违反有着密切联系的,本文通过研究这种喜剧幽默的独特语言现象,期望有助于提高大家赏析影视作品的能力,以便更好地理解和欣赏幽默。

参考文献

[1]Grice,H.P.1975.Logicandconversation.In Cole,P.&Morgan,J.L.(eds.)1975.Syntaxand Se mantics3:Speech Acts,41—58.New York:Acade mic Press.

[2]李晨明.合作原则的违反与幽默的产生[J].科技信息:学术研究,2007(36).

[3]冉永平.语用学:现象与分析[M].北京:北京大学出版社,2006:55-57.

篇9：论《煎饼侠》的成长主题

电影《煎饼侠》海报

一、煎饼侠：屌丝的“隐形伴侣”

煎饼侠是屌丝一族成长的“隐形伴侣”，是其逐梦成长历程的表征。煎饼是一种常见的供人们充饥的食物，满足人最基本的生活需求。侠有超能力，行侠仗义、打抱不平，能站在巅峰的位置上拯救世界、国民、个人，又至情至性。煎饼侠征服世界的武器是做煎饼的材料鸡蛋、韭菜末、酱，是从底层成长起来的超级英雄，是大鹏一辈子的梦想。煎饼侠与大鹏共同成长，与在逆境中陪着大鹏走向艺术巅峰的屌丝们共同成长。

煎饼侠是屌丝一族单纯浪漫的英雄神话，是对“高大上”生活的想象与追逐。其一，大鹏描绘的英雄图景。幼年时有限的见识，使他单纯、懵懂的萌生出成为超级英雄煎饼侠的神话。大鹏出身于社会底层是屌丝一族，父母是摊煎饼的，年幼的渴望成为一个摊煎饼的超级英雄，能变化为一个具有攻击性、战斗性、超能力的煎饼侠。他积极、乐观、自信、坚韧、执着，在生活中用笔画着想象中的煎饼侠，构筑着自己的英雄梦。在教室里披着自制的煎饼侠的衣服意气风发地宣讲着自己的梦想。他遭到同学们的讥讽、嘲笑，因为他就是一个卖煎饼的，简直就是自不量力的痴人说梦，遭到同学们的殴打跌入水中是现实对他的教育。然而，他却独自摊开自己绘制的煎饼侠的漫画欣赏，再次用笔细致地描绘，煎饼侠扎根于他的心灵深处，成为他成长的伴侣。其二，大鹏想借拍摄电影《煎饼侠》，重回巅峰。他充满激情的吹嘘想打造一部现实主义史诗巨作《煎饼侠》，它是一部动作、爱情、科幻、喜剧影片，以偷拍的形式实现全明星超豪华阵容。其三，最初加盟《煎饼侠》拍摄剧组的屌丝，渴望借《煎饼侠》一战成名。潇潇以前拍的戏中是女四号五号，单纯的做着去好莱坞与尚格云顿搭戏的梦想。大鹏许诺她为《煎饼侠》女一号后，惊讶、雀跃的尾随其后。前来应聘的演员更是锲而不舍，嚷着求大鹏给个机会，还你一个影帝。一听剧组招群众演员时，大爷大妈更是一窝蜂地上前。有一个大爷为剧组赞助饮料，只是为了能在剧中演一个角色，竭力争取上镜的机会。

英雄神话是遥不可及的幻想，它在成长过程中受困、受挫、被尘封，超级英雄让位于追名逐利的世俗屌丝。其一，千万的诱惑使大鹏甘愿受他人驱使。他本不屑于和王海交涉，但是当王海拿出1千万的现金时，他不矜持的举止暴露了他内心的骚动。贫瘠的收入，使他难于完成给女友郭采洁买一千三四百万蓝宝石钻戒的诺言，1千多万的差距使他唯有尴尬地搪塞她。为了得到自己幸福的爱情，他接受王海出资金1千万请当导演拍摄电影的要求，把王海心仪的女朋友潇潇定位女一号。他深知潇潇演技如何，为了1千万的报酬，他别无选择。其二，1千万的压力使大鹏疲于奔命。大鹏去夜店后闹绯闻，被影视公司开除，王海逼着他还钱，1千多万的钻戒不翼而飞。他只有用一个月的时间拍摄《煎饼侠》，自称人缘好的大鹏，请不来一个大牌演员。他卖车、租设备拍戏，在支付宝余额20元左右的情况下，他生存的希望几乎破灭，超级英雄的梦想叫停、被封杀。虽然愤懑，但是为了生存，他做了丧礼的司仪。收益与自己期望值偏差太大，他以喝一杯酒1万元牺牲自己人格、尊严为代价，他信仰崩溃成了一个地地道道的屌丝。为了生存，有了钱顺其自然地继续拍戏。其三，大鹏为了安逸的生活选择放弃梦想。煎饼侠出手援助被抢劫的超市，本是一个剧情，但是因为真警察的介入，大鹏峰回路转，“仗义”的煎饼侠大鹏得到媒体的关注与认可。先前弃自己而去的经纪人，又主动与他洽谈拍摄新版的《屌丝男士》的事宜。价值1千多万的蓝宝石戒指也失而复得。逼迫大鹏奋进的强大压力、动力，不复存在。他召集剧组的演员，宣布放弃对《煎饼侠》的拍摄，打算重回世俗的屌丝生活。在剧组其他成员甘愿拿出自己全部积蓄支持《煎饼侠》拍摄时，依旧不能挽留他。潇潇骂他就是一个屌丝，他承认超级英雄是他一辈子的梦想，也只是为慰藉自己焦灼、矛盾、迷茫、困顿的灵魂而已。其四，潇潇和剧组其他演员重回切实的屌丝生活。导演大鹏决定放弃拍摄，他们深知超级英雄梦想被边缘化没有实现的可能性。他们共同见证拍摄《煎饼侠》的艰难岁月，他们已经被大鹏同化，煎饼侠也成为剧组其他成员的隐形伴侣，幻化为他们一辈子的梦想，一段难以抹去的温情记忆。

屌丝大鹏形成稳定的人格特征，主体性生成，带领煎饼侠剧组占据艺术与精神的巅峰，超级英雄煎饼侠拯救了不开心。经过内心世界的艰难挣扎，大鹏选择用实际行动坚守一辈子的梦想，做一个屌丝中的超级英雄。大鹏和柳岩一起来北京北漂，为了出人头地为了不被这个城市所抛弃，他们都有被他人记住的事实，站在了城市的高处。当他们重新站在城市高楼林立的顶峰，柳岩心酸地说别人说她“借胸上位”，大鹏说胸本来就是自己的，无所谓借与不借一说。他意识到做煎饼侠还是做屌丝由自己决定，孤独、迷茫、荒凉心境变得果敢、坚定、执着。他从高处而来，做起一个走向底层的超级英雄，《煎饼侠》重新开机拍摄。他以绑架的形式请来了剧组原来的演员，潇潇们在惊恐、振奋中融入拍戏的情景中。潇潇终于实现了与好莱坞影星尚格·云顿拍戏的愿望。大爷出演黑帮老大，圆了自己拍戏、当演员的梦。《煎饼侠》最终由众明星倾力加盟，实现了恢宏的阵容、精彩的武术设计和离奇的剧情，顺利杀青，或许它永远成为一种自我的留念，但是屌丝们精神世界丰盈。朋友承诺大鹏愿意帮忙完善《煎饼侠》至最终上映，建议他还原自己拍《煎饼侠》的故事。煎饼侠是他一辈子的梦想，他想带着自己的剧组一战成名，已经不再是高大上可望而不可及的梦想，已经是近在咫尺的现实，这是屌丝群体的胜利。

二、自我成长的心理机制

大鹏出身于草根阶层的身份定位，使他潜意识深处沉潜着浓重的自卑情结，在逆境中反省自我，渴望超越自卑，渴望走出狭小、孤独、封闭的世界，得到他人的认可与尊重。超级英雄煎饼侠的形象，也是“高大上”的象征，是具有超能力的生命个体，他救人于危难之时。煎饼侠在影片中出场时，都是被认可和尊重的。大鹏是卖煎饼的现实处境，使他不被他的同学们所认可。幼年的同学质疑、诽谤他想成为煎饼侠的梦想，他在他所处的生存环境中是另类个体，被排挤、被边缘化。他欣赏、崇拜自己绘制的煎饼侠画像，煎饼侠的光辉形象是他自恋情结的一种表现方式。不融于群体，相对封闭的生活坏境，更加重白日梦的形成，超级英雄也就自然成为他成长体验中难于抹去的一种情结。绯闻事件被曝光，他输得一无所有，可以说被逼得走投无路，煎饼侠又成为他的一种选择，《煎饼侠》拍摄也只能从草根底层中寻找支持者。煎饼侠的故事本是自己梦想的写照，在他介绍剧情时，却说是别人硬卖给自己的剧本，也是他自卑情结的一种体现。他夸大剧本和拍摄形式等是为了得到其他剧组成员的支持和理解，在他向剧组成员人介绍剧情时，烂剧本、啥玩意的评价，伤及了他的自尊。他没有勇气承认剧本是自己的隐形伴侣，承载了自己超级英雄的梦想。大鹏出任葬礼的司仪，自卑情结更是被发酵到了恣意蔓延的程度。大鹏们构筑超级英雄梦想，是对现实生活中缺失心理的一种补偿。

大鹏张扬个性，反抗“权威”对自身的设定，寻找自我精神寄托，是一种凸显自我意识的文化姿态。其一，为屌丝代言反抗主流。屌丝男士曾经成就了他的成功，他成为屌丝一族的英雄，他赢得阵阵欢呼，是和他们一起反叛、抗争主流话语。他看似自信、个性十足，但是鲜花、掌声的背后是灵魂与心境的荒芜。当他被粉丝抛弃之后，曾经的浮华只是一场虚无的梦。在他得到媒体、粉丝的再次认可后，获得重拍《屌丝男士》的机会，他确实也可以借着这个重回昔日的巅峰，或者是走向更高的巅峰，被北京这所城市所认可，告别自己的北漂生活。但是，他在自己的精神世界中将“永远”成为一个屌丝，继续做屌丝的代名词，没有机会刷新外界和自我对屌丝大鹏的思维定式，那么他将会没有精神寄托，成为亚文化意义上的“屌丝”。其二，站在主流的立场上，反抗、质疑屌丝文化。他在选择放弃《屌丝男士》为自己铺就的锦绣前程之时，他已经有资本搭建超级英雄的梦想。超级英雄煎饼侠虽有屌丝的元素，但在《煎饼侠》最后开机拍摄的时候，底层生活流戏谑的元素已经被剔除，煎饼侠与尚格云顿决战，靠的是侠的超能力，战无不胜攻无不克。煎饼侠在饱受摧残的境况下，依旧打败尚格云顿，用自己的智慧安排卧底，消灭黑帮老大，赢得最后的胜利。煎饼侠成为超级英雄，《煎饼侠》的拍摄杀青，演绎完超级英雄的传奇神话。大鹏走过寻找、凸显、升华自己精神寄托的历程。大鹏已经成为一个有充实心境的屌丝。

三、继承与颠覆：《屌丝男士》的再成长

《煎饼侠》将《屌丝男士》里的精华元素融入其中，导演、编剧、主演大鹏也以更慎重、严肃、挑剔的态度来打造《煎饼侠》。如果说《屌丝男士》展现的是屌丝群体的生存状貌，那么《煎饼侠》更竭力记录屌丝个体（大鹏）的成长履历。《煎饼侠》给人以奇妙的审美体验，延续《屌丝男士》纯生活流的质素，接地气，寓教于乐更有说服力，笑点与泪点相容，使人在真欢笑之余有真感动。

《煎饼侠》醉心渲染英雄情结与催泪友情。其一，《煎饼侠》中的英雄情结在大鹏的理想与实际生活中都存在，越演越烈。其二，在关注既得利益的当下，柳岩一直默默地给予他支持、鼓励、引导和帮助，陪大鹏渡过难关。柳岩在大鹏绯闻事件发生后，化装驱车帮他脱离狗仔队的盘根问诘。大鹏与女友郭采洁分手后，女友委托柳岩把钥匙交给大鹏。柳岩进入大鹏的住所为其收拾住所，并且为其准备了一桌丰盛的饭菜。在大鹏资金紧缺之时，《煎饼侠》的拍摄难于进行，柳岩主动为他安排婚礼司仪的工作，瞒着他自己出资15万给他做劳务费。在面临做煎饼侠还是屌丝的时候，柳岩更是以朋友的身份和他倾心相谈，忠告他做英雄还是屌丝由自己决定。

《煎饼侠》大众消费文化与高大上的完美结合，是对屌丝文化的肯定与悖论。当今社会注重消费娱乐，“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现……我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸”。[1]“人人都是艺术家”也是“自己生活的导演与演员”的社会现实，使社会进入一个“狂欢的无极世界”。在娱乐背景下，《煎饼侠》立足于屌丝阶层，既肯定又与这种街头文化形成悖论。它注重语言的原创性和愉悦性，语言幽默、诙谐、真我、率直、搞怪；颜值高的群星云集，吴君如、曾志伟、邓超、郑凯、袁姗姗、岳云鹏、郭采洁、韩寒、陈赫、陈思诚、林更新、包贝尔、梁超、林海泉、陈羽凡、尚格云顿等；集爱情、友情、科幻、动作于一体。屌丝一族“生活状态差，地位卑微，却又时刻梦想社会尊重；他们崇尚成功却又无法克服现实的困难与挫折”。[2]大鹏们显然与这些屌丝不同，有着高大上的人生追求，也不缺乏实现梦想的勇气与能力。他们克服现实困难，完成了自己高贵、浪漫的梦想成长为“高大上”的形象。

[1]（美）尼尔波兹曼.娱乐至死[M].章艳,译.桂林:广西师范大学出版社,2004:3-18.