读文化苦旅感想

读文化苦旅感想（通用10篇）

篇1：读文化苦旅感想

《文化苦旅》读后感

初读《文化苦旅》你会觉得这不就是平平常常的游记而已嘛，为什么总有人念念不忘余秋雨，又念念不忘这部《文化苦旅》呢？到底是余秋雨成就了《文化苦旅》，还是《文化苦旅》点缀了余秋雨呢？它的苦到底来源于何方呢？就让我们带着这个疑问一同步入这次文化的苦旅吧。经过慢慢品味，才发现每个角落中总藏着中华的历史，中华民族的文化也在这里不断地呈现，也许正因为此次的旅途涉及了大量的文化历史而称之为文化的旅程。至于文化苦旅中的苦的来处，也许这正如余秋雨自己所说的那样“希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”吧。而我们在旅途中所看到的风景也许只是历史呈现的一种载体，而当我们慢慢体会其中的文化遗迹时，我们才发现有那么一丝淡淡的忧伤却潜藏于残景之后。就如一道风景曾经有过一段属于自己的辉煌历程，而如今展现在我们眼前的却只是一片废墟。也许这会让你去努力回忆它魅力之处，但更多的却是为它的逝去而痛心，为文化的遗失而烦恼。苦便是在深切感悟后的深深忏悔吧。在一切经历、体验后的感悟中总是离不开苦，衰退的文化让人将历史的灰色变成心中的苦涩；如今璀璨的文化也会给过去的暗淡填了不少淡淡的苦味。也许这也是在<<文化苦旅>>中获得的些许收获吧,因为我们的那么一丝痛代表我们还有着那么一丝觉悟,那

么至少说明我们的文化还没有完全被遗忘，我们的文化还有重新辉煌的机会。因为我认为感悟到苦往往就意味着心的觉醒。

<<都江堰>>不过是<<文化苦旅>>中的小小一篇,但要说起都江堰它也是可以与长城并肩的文化遗产之一。不仅因为它的水利作用，而且是它把四川孕育成天府之国，更让人诧异的是这浩大的工程居然出自一位对水利完全不懂的外汉--李冰。《都江堰》的写法也许平常但也是一种适宜用于平常的写作中的手法.当我们欲言此物时,何不像他那样先描彼物.<<都江堰>>的开篇就赞许长城的工程宏大,接着慢慢引入话题,不断地凸显都江堰的独特之举.而其中的“如果说，长城占据了辽阔的空间，那么都江堰就实实在在地占据了渺远的时间。”这不更好地将都江堰的优势展现地琳琳精致了嘛。作者又认为它毫不夸张地永久性地灌溉了中华民族。确实如此，民族之所以延续，因为有了标志性的象征，而都江堰已很好地代表了这样一个强悍的民族。

民族应该感谢都江堰，更应该感谢给了她生命的李冰！然而关于李冰，人们能追想到的更多的也只有这样一座小有名气的的都江堰，作者也这样称赞道“因为有过他，中国也就有过了一种冰清玉洁的政治纲领”。也许正是这个疑惑才使我们对他产生了更多的兴趣。虽然未学过水利然而凭着“以生命为学校，死钻几载”的精神，终于总结出治水三字

经“深淘滩，低作堰”，八字直言：遇湾截角，逢正抽心。”这种治水的韬略竟被替代为治人的计谋，这不就是人类的智慧嘛！与秦始皇筑长城的指令--雄壮.蛮吓.残忍相比，筑堰的指令智慧.仁慈.透明。这正是他被世人永记的原因，民族的延续也正因为有了这样高尚的起点才变得强大。

李冰留给人们的思考就如都江堰留给我们的深思那样丰富而美丽，这也是李冰赐予都江堰最珍贵的礼物。

汉代水官重造高及3米的“三神石人”测试水位，这“三神石人”的其中一尊就是李冰雕像。因为人们懂得了唯有哪里才是他最适合的岗位。然而我们却应问问自己：活着应该站在何地？死了又该立于何处？也许还会有人觉得这样一个问题是好笑的，但这种职业精神如今又有几个人做到了呢？

看到“人们在虔诚膜拜，膜拜自己同类中更像人一点的人” 这句话，你难道不为人类的这种行为而无地自容吗？这不仅是一种文化的旅程，更是人类对自己内心的一次洗礼吧。若果你的心还能为之有所触动，说明此次苦旅还是有价值的。无论是苦涩后的回味，还是焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻，都将是一种旅途的收获，更应该是民族历史进程中的收获。

通过《都江堰》，我们看到的不只是一座水利工程，也不单是一位了不起的水利工程师—李冰，更应该是一个民族

所在的精华与衰败的缘由。

让你与我心中的那一丝疼痛化作奋起的动力。将民族的华丽再次呈现吧，取而代之的不再是让你隐隐作痛的苦旅，而是一趟文化的盛典！一本文化艺术修养的作品往往能让我们对生命多了一份灵动的诗情画意，《文化苦旅》就这样丰富着我的思绪，而我将继续品读它其余的精华。

从此次文化旅程中，我们看到了都江堰的自然风光，也跟随着它穿越时空看到了悠远的历史踪迹。中国文化的历史与命运和中国文人的人格构成，我们在其中也有所领略。但我相信在《文化苦旅》中藏着的秘密远大于我此时所看到的，那么就让我们一同研究，一同发现那更深层的真谛吧。乔晓光2013-9-25

篇2：读文化苦旅感想

午后，阳光暖暖的从窗外照射进来，窗台上一盆绿萝郁郁葱葱，肥大的叶子在微风中轻轻颤动，茂盛的九里香正抽着嫩芽。

我的手指拂过书架，停留在余秋雨先生的《文化苦旅》上，褐色的书皮仿佛是一个许久未见的老友一般亲切。如此明媚的春光，沏一杯清茶，正是读书的好时光。

翻开书页，“中国文化的真实步履却落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。”余秋雨先生这样说着，这样想着，这样走着，走得又黑又瘦，让唐朝的烟宋朝的风洗去最后一点少年英气，最终疲惫地伏在边地旅馆的小桌子上集结成了这本书。

这本《文化苦旅》在我看来不能简单的看成一本游记，它更多的是对中国文化的一种认识，对中国历史的一种反思，更是对文化灵魂和人生秘谛的一种寻找。张晓风说：“山水是中国人的宗教。”中国人通过文字体现对山水、对自然的感悟，用自然的变化映射人生的变化。作者用丰富的文化感悟力和底蕴写下的这些文章，揭示了中国文化巨大的文化内涵，值得好好的读一读。

作者一路走来，从莫高窟到阳关雪，他见证了大漠荒荒黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉。我也曾去过莫高窟，去的时候正是秋高气爽的时节，游人还不太多，有很多洞窟都没有开放。游客们都排着队，静静的听导游讲述佛教故事。据说，把莫高窟的壁画连起来，整整长达60里。历代的工匠们在这里开凿洞窟，绘制壁画，他们中间隐藏着许多真正的艺术家，历史在这里连绵层累，色彩在这里挥洒跳跃，生命在这里蒸腾飞舞。难怪作者会深情的写到：“看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命。”莫高窟是我们心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。

他浓墨重彩的写都江堰，认为中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰，它的规模从表面上看远不如长城宏大，却注定要稳稳当当地造福千年，如果说长城占据了辽阔的空间，那么，它却实实在在地占据了邈远的时间。长城的社会功用早已废弛，而它至今还在为无数民众输送汩汩清流。李冰父子也以神的形象被人们世世代代纪念。傩戏中的水神河伯，换成了灌县李冰，民众祈求能有无数个都江堰带来全国的风调雨顺，水土滋润。民众们以他们独特的纪念方式世代传颂李冰父子的功绩。

他用低沉的略带沙哑的嗓音缓缓的讲着江南小镇，讲着白发苏州、讲着西湖梦，把柔丽凄迷、清新婉约的江南文化和世态人情表现的形声俱佳。写《风雨天一阁》《青云谱随想》又直接触及到中国的文化人格和文化良知，展示了中国文人几百年来在寻求真理、寻求自我的艰难历程。余秋雨先生这一路走得风尘仆仆，带着历史的烟尘，带着千百年来中国文人的理想和挣扎，脚步踉跄，身心俱疲，又满怀希望，他让我们从一个崭新的角度去看中国的文化，去回味、去冥思，去继承和发扬。

余秋雨《文化苦旅》读后感

喜欢读余秋雨先生的书，先生总是将自己独特的见解溶于文字中，领导读者理解问题，思辨问题。先生的文字逻辑性强，见解独特，含义深刻。每读一次都会让我深深地震撼。

《文化苦旅》这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要因此认为读余先生的书会心旷神怡，轻松自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘不过气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“著作”——古迹时?谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密。而余先生恰恰做到了。他运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字......

曾在网上看过这样一句评论：余秋雨以历史文化散文而名世。余秋雨先生凭借自己丰富的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文化长河中。是的，他的这本著作《文化苦旅》也深深印在每个读者的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的力量。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人。这些话道出了我的心声。我之所以要写出来与大家分享，是想要表达我至深的敬意。在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们那一处处古迹背后的辛酸和沉痛以唤醒我们的民族意识和民族情感。让铭记我们历史的教训!

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理。

跟随作者走到书中，我们不得不因那历史和文化推引，走上前去——眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观，石像.壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽而是一种人性的.深层的蕴藏。

“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。

千年之前的那场浩劫，绝不能只是过眼云烟。我们要吸取教训，将文化的精神永贮于华夏大地!

合上书卷，走向窗前，看着流动的车潮和人群，每每，处处不在宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢?

我们真应该去辽阔的土地上走走，看看，咀嚼，体验......释放自己那涌动着满心.满眼.满脑的渴念......

读《文化苦旅》有感

我想必每个人对旅程的感觉应该都是美好的，因为我们可以去一个自己不曾生活过的地方。穿过这个陌生地方的每一条街道，领略不一样的风景和风土人情。同样，这些也是我对旅程的一个想法。所以当我第一眼看到余秋雨先生的游记散文《文化苦旅的》的时候我的心中不免有了三点疑问。

首先，散文集多是一些优美的抒情文章，比如席慕容和宗璞的散文。当然也有一些叙事性的，比如鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》里面就重点回忆了自己的童年和青年的一些琐事。但是这些散文类型多有抒情之意。所以当看到一本以游记为主题的散文时，我不免眼前一亮，想要看看散文类型的游记文章有何不同。

其次，旅程应该是享受的、快乐的，余秋雨先生为何要在“旅”这个字前面放一个“苦”字，他的旅程是不是和我们的旅程又有别样的不同。

最后，我们现在的旅游理念多为拍拍照，买买纪念品之类的，去的也大都是一些繁华城市，名胜古迹。这种旅行的方式反而使我们忘了一个地方它那从千古传递过来的文化底蕴。作者书中的足迹断不了一些诸如莫高窟、都江堰、武侯祠等著名景点，但也不少浓墨着笔于一些不为我们熟知的地方。一种把旅程赋以文化，也深深地吸引了我。

带着这些想法和疑问，我慢慢的阅读了这本散文集。《文化苦旅》这本散文集中在我阅读过的文章，作者的修辞、语言都较现在流行的散文有着很大的区别。现在散文多是优美、细腻之词，读后让人联想到的是娇柔之美。但是在这本书中的散文，各个旅程的描写没有过多华丽的辞藻，多是朴实的文词。读起来让人感觉是那种肃穆的静谧的美感。

篇3：余秋雨《文化苦旅》的语言艺术

一、《文化苦旅》的创作背景

余秋雨,生于1946年,浙江余姚人,中国著名的戏剧理论家和散文作家。他在家乡的一个小学开始了她的学习生涯,在小学毕业后就到了上海读中学和大学,大学毕业后留校任教,在校期间她曾任上海戏剧学院院长,后来又当上了上海戏剧学院的教授。他的著有理论专著有《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》以及《艺术创造工程》等。《文化苦旅》由知识出版社出版,一时风靡海外。

二、《文化苦旅》内容简介

在余秋雨的《文化苦旅》中,他自己化身为中国文化史上一位传统的“导游”,以其独特的风格与语言魅力,向读者讲述了中国历史上许多著名的名胜古迹、文人的事迹、中国的传统文化、历史上十分珍贵的历史文物以及一些地方独特的风土人情等,例如:古代诗人所写的《江南小镇》《白发苏州》等触摸柔丽凄迷的小桥流水背后的文化底蕴,将江南独具魅力的文化表现得淋漓尽致;柳宗元、李白、苏东坡、王安石等一些历史上十分有名的风流文人,将他们的事迹详细地记录在书内,以讴歌古代诗人美好的思想品德与高尚的节操,当然还有命运十分坎坷的酒公、任劳任怨的信客、天真活泼的小学生以及温柔善良的女老师等都包含在内,其内容不仅生动,而且所覆盖的范围也十分之广,内容也十分之多。余秋雨的 《文化苦旅》通过对社会上人们常常见到的一些形形色色的人进行散文式的描述,在人们欣赏其本身语言魅力的同时,也暗含着许多人生上的意义以及一些社会上的现实,每当读者读到此处时无不让人深思。

三、《文化苦旅》语言艺术的特点

(一)诗意盎然

例如在余秋雨描写《莫高窟》时写道:“洞窟外面,辛弃疾、 陆游仍在握剑长歌,美妙的音色已显得孤单,苏东坡则以绝世天才, 与陶渊明呼应。大宋的国土,被下坡的颓势,被理学的层云,被重重的僵持,这得有点阴沉。”作者在期间对莫高窟中的笔画进行了详细地描述,在描写其绚丽多彩的色彩时也暗含着对中国历史上朝代变迁的感慨,他用如此绚丽多彩的语言来描写敦煌的文化,同时在不知不觉中也将对历史文化的命运描写得绚丽多彩,并且加以诗意的语言来对此进行详细地描述,因此这在众多文学著作中是并不多见的。

(二)多词修辞

例如余秋雨在《沙原隐泉》中写道:“刚刚登上山脊时,已发现山脚下上有异相,舍不得一眼看全。待放眼鸟瞰一过,此时才敢仔细端详。那分明是一湾清泉,横卧山底。动用哪一个藻饰词汇, 都会是对它的亵渎。只觉它来得莽撞,来得怪异,安安静静地躲在本不该有它的地方,让人的眼睛看了很久还不大能适应。再年轻的旅行者,也会像一位年迈慈父斥责自己深深钟爱的女儿一般,道一声:你怎么也跑到这里!”作者把自己在沙漠中行走时突然遇到一个清泉,内心十分惊喜与惊奇之情书写得淋漓尽致,他在文中说不管用多么华丽的辞藻来形容这个清泉都是一种亵渎,因此他并没有用许多华丽的辞藻来形容,而是通过许多的修辞手法来表达自己内心的情感,从而间接赞赏了清泉,从而给读者内心十分不同的感觉。

(三)多格修辞

余秋雨的《人生苦旅》基本上每一句话都覆盖了一个乃至几个修辞手法,比喻、对比、对偶等修辞手法随处可见,当然这也是文中的魅力之一,从而使整篇文章的语言效果十分绚丽多彩,然而在文中用得最多的就是排比的修辞手法。例如:“柔婉的言语,姣好的面容,精雅的园林,幽深的街道,处处给人以感官上的宁静和慰藉” 以及“再也读不到传世的檄文,只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨,只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤,只有凛然安坐着的万古湖山。”等,不仅使余秋雨在描写苏州与西湖的时候大大地增加了其语言的表现能力, 还在一定程度上增加了对景色描写的气势,从而将景色描写得淋漓尽致。

(四)气势磅礴

例如在描写《都江堰》中在文章的手段就写道:“我以为,中国历史上最激动人心的工程不是长城,而是都江堰。”众人都知道中国的长城是我国最著名的名胜古迹之一,特别是其建筑令人十分赞叹,而余秋雨在文中说道都江堰的工程比长城的工程更加激动人心,通过对两者的对比,无疑大大地增加了都江堰的气势,从而奠定了整篇文章磅礴气势的基础。不仅如此,光看一些余秋雨在文中所写的题目,就能够深切地感受到整个文章气势磅礴的感情基调, 例如一些:《阳关雪》《沙原隐泉》《寂寞天柱山》《风雨天一阁》 等。“我以为,中国历史上最引以自豪的建筑是都江堰,而非长城。” 短短一句出人意料的话,可以增加读者继续阅读的兴趣。自古以来, 长城一直是中华民族的象征和骄傲。而在《都江堰》一文中,刚开始的时候就以此句起势,通过气势磅礴的语句将都江堰引出来,其同时还认为该项工程是比长城还要让人激动的工程。还有一个例子: “六朝金粉足能使它名垂千古,何况它还有明、清两代的政治大潮, 还有近代和现代的殷殷血火。”“它背靠一条黄河,脚踏一个宋代, 像一位已不显赫的贵族。眉眼间仍然器宇非凡。”第一句主要描述的是六朝古都南京。其历尽沧桑、饱经风雨,不论在古代还是当代, 这座城市铸就过多少辉煌,承受过太多苦难,足以让她名垂千古。 第二句主要描述的是宋代都城开封,余秋雨通过这句话将开封的都城历史、地理位置、城市气质等给予了高度的概括,虽然仅有简短的一句话,但是却可以描述出一座巍然耸立的雕塑神韵。

(五)寓庄于谐

例如在《贵池傩》中,余秋雨对傩的仪式进行了这样的描述: “人们埋头苦干了一年,到岁初岁尾,都要抬头与神对话。要扭动一下身子,让神乐一乐了,也让自己乐一乐。要赶一赶讨厌的鬼疫, 对神,人们不仅要谦恭畏惧,又不可以失去自尊。干脆戴上面具, 把人、鬼、神、巫搅成一气,使其分不清是对上天的强迫,还是对上天的祈求。反正,肃穆的朝拜已经荡然无存,而随之涌现出来的是蛮赫的精神狂潮。”余秋雨用这样诙谐的语言把庄严的祭神仪式描写出来,这时期独特的语言特点,他用通俗的语言将傩文化现象更好地展现在读者面前,使读者寓庄于谐、浅显易懂。同时这样做, 也是作者的散文深受“下里巴人”喜欢的原因之一。

四、结语

篇4：性文化苦旅

我们常常把性文化看成阴私而非隐私。那什么是性文化呢？它即指人们以何种方式来满足性欲，以何种方式来表达性的兴趣和性的情感，以及对性的认识水平等等。世界上第一个系统地研究中国性文化史的先驱是荷兰学者高佩罗，我们慷慨地把这份家底拱手让给异域人士去揣摩细品，因为做这样的学问似乎是不良嗜好，还是让外人来概括总结比较妥当。高先生曾极度称赞中国性学古籍格调之高，并充满敬意地将其指称为中华文明的荣誉。

人类的性文化是从最原始的性禁忌、对群婚杂交最细小的限制以及现代人看来那么愚昧可笑的性崇拜开始的。我们想对性文化史做一次漫长的回顾，这种系列的介绍不仅仅是单纯地发自思古幽情，或是为性之魅力所吸引，更不是出于介绍“奇技淫巧”的“性趣”，而是为了“温故而知新”，这是研究历史的目的，也是研究性文化史的终极目的。

本文中选登的插图，均根据中国古代性文物和性民俗器具实物拍摄而成的。它们多是性崇拜的产物，包括生殖崇拜、生殖器崇拜和性交崇拜。这些崇拜心理主要通过语言文字、风俗习惯、文学艺术以及文物、建筑等流传后世，甚至连一些山川河流等自然景物也被赋予性崇拜的色彩，使许多事物都具备了性的象征意义。在性文物中，有不少外藏内露的东西，表面上是普通的瓶瓶罐罐，但在它的背面、底部或很不显眼的内侧，则刻印着赤裸裸的性交画面或状如生殖器的图样，这反映出古人针对性事的巧思奇想，同时还担负着性教育的功能，因为在所有的教育学科中唯此不可言传身教。在民间，性教育大多采用暗示的方法进行。有一种瓷器叫“压箱底”， 俗称“孩儿枕”，外观是身穿肚兜的光屁股男童，而将“童盖”揭开，内部却是春光乍泄的男女交合瓷像。人们平时将其置于箱底，秘不示人，当女儿出嫁前夕，母亲便取出示女以启夫妻之道（“嫁妆画”也同属此类）。

另一个更为荒谬的误区就是对“三寸金莲”的理解：人们往往认为这仅仅是一种封建社会男人的变态审美情趣，是服饰文化中一个历史性的误会。在中国古代性畸形的现象中，排除娼妓和太监之外（国外也有），缠足可以说是世界性文化独一无二的“稀有资源”。女子缠足带有极大的普遍性，它和性欲、满足男子的“性趣”有很大的关联。在缠足这一社会现象上，也奇异地实现了中国古代禁欲与纵欲的并存和统一。

女子缠足的推广始于宋代，其根源无非出于男人的两种动机：一种是心理动机，男人既然要求女人为夫守贞，就要限制她的行动，缠足增加了行动的不便，可以最大限度地减少她对外接触的机会，剥夺了与其他男人交往的自由，因此只有安心在家伺候夫君；另一种是生理动机，主要是为了满足男人官能的感受和性兴趣、性要求。女子最能引起男人情欲的地方，并不是裸露在外的部位，而是隐藏的部位。女人足小不盈握，走起路来娉娉婷婷、扭扭捏捏，使男人浮想联翩，后来干脆把“三寸金莲”拿来当作酒杯用；女人缠足后为了好好地站立行走，两腿及骨盆肌肉需要经常绷紧，所以她们阴部的肌肉较紧，而且臀部变大，男人与之交媾时有与处女性交的感觉，增加了快感，这就使女人更好地成为男人的性工具。相反，女人竟不以“三寸金莲”为耻，却将缠足视为身份高贵的象征。男权思想对女人的性摧残、性压迫达到了登峰造极的地步。

这些性文物与性民俗器具的妥善保存，便以更为直观与感性的方式记录了性文化史，它们是文化精神的物化产品，是人类自身再生产的文化见证，从而最具体地论证了中国性文化的发展演变的历史轨迹。虽然文学是性文化传播最普遍的主流载体，但由于语言习惯的进化和文字书写的变革，造成了人们阅读的障碍从而延缓了性文化的继承，像《洞玄子》三十法和《训女宝箴》等读本放在现代语境中，对于没有一定古文基础的人来说恐怕是“天书奇谈”，至多也是似懂非懂。

上海大学教授刘达临先生在性文物和性民俗用具的搜集和研究方面做出的突出贡献，使他成为亚洲唯一获得柏林“赫希菲尔德”国际性学大奖的学者。他的藏品在柏林、横滨、墨尔本、鹿特丹等地的巡回展几乎掀起了“中国古代性文化热”，而在中国本土亮相后造成的轰动效应，让人不由得回忆起1989年北京中国美术馆举办的“油画人体大展”所产生的社会震荡。这个展览创下了几个中国之最：人体艺术大展的空前规模，最高的票价和门票收入，最多的参观者与关注者，最大的画册销售量……二十二万观众显然不会如此有组织、有纪律地被调动起突发性的美术鉴赏兴趣的，用画家杨飞云的话说——“有的观众是来看画的，有的观众是来看光屁股的”。当时有一位老年人曾私下议论“现在真开放，花两块钱就能看人体。”非常有意思的是，画展中抽象人体作品展厅异常冷清，人们没能看到逼真的人体而大失所望。就是这么一个油画展，愣让众多的新闻媒体以及部分文化评论者放出了“1989年是中国的性文化年”的言论。还好，10年后的“中国古代性文化展览”没被扣上“极其下流”的帽子，也没穿上“不符合国情”这样的“三寸金莲”式的小鞋，但与倡导“自然、开明、科学、健康”的现代性观念这个目标仍然相去甚远。采访刘达临先生期间，曾听他讲述一段经历：有一位香港导演李先生的性文物收藏曾相当丰富，当他参观了刘先生的私藏品后大有相见恨晚之意，遂成莫逆之交。一年后李导演不幸因病猝死，全部藏品竟被其文化涵养较高的太太用两天两夜的时间付之一炬，李太太认为是这些丧气、不吉利的东西咒死了丈夫，其荒诞无稽昭然若揭，但也确实令人痛心疾首。

许多类似于如此荒谬的例子远远超过了人们的想象。因此站在文化的立场上分析，我们把这部分人统统归纳到“性无知”的行列，而现实生活中恰恰是“性无知者无畏”。现代教育中，性教育依然处于半推半就的状态。而据东汉《白虎通》记载，当时有一个叫“辟雍”的贵族子弟学校就已经把性教育正式列入教学大纲里。如果这种传统能够光明正大地承袭下来的话，我们今天的婚检工作就可以省略许多没必要的麻烦和不甚合理的收费。至今仍有许多人对性文化的认知水平，仅仅停留于道听途说的猎奇层面上，他们所津津乐道的无非是一些流传于民间的明清艳情小说和春宫画，这只是一叶障目。

篇5：读《文化苦旅》有感

高尔基说，“书籍是人类进步的阶梯”。

—— 题记

一直以来，我都比较倾心于清新淡雅的文字，仿佛一条澄澈的溪流，洗去内心的烦躁与苦闷。这个暑假格外的炎热，在家里一下子没有了阵脚，突然脑海中闪现过《文化苦旅》。记忆中这是一本名气很大的书，余秋雨的代表作。

夜已悄悄地爬满整个天空。毕竟是第一次读文化散文，心中还是充满了忐忑，似乎与这个宁静的夜晚格格不入一样。

全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。既有对大漠荒荒的黄河文明的盛衰的描述，笔端随处可见对历史的深邃苍凉之感见；也有以柔丽凄迷的小桥流水为背景的江南文化和世态人情的揣摩，用细腻的文字将其描绘的形神具备；不同于其他的作家，余秋雨的散文给人带来一种自然和人文上的丰富，游历于风景，增长于思想。文中更是直接把笔触指向文化人格和文化良知，以自己独到的思维展示出中国文人艰难的心路历程。

余秋雨的文字好像是翱翔的风筝，可以翱翔，却始终有那么一线的牵扯，恰到好处。他帮助我在这冷漠，浮躁，喧嚣，的社会中，找寻那么一方净土，没有欲望，心平气和。载我走入一个全新的世界。

春温秋肃，大喜大悲，什么是自由，什么是放松？历史的冷漠，理性的严峻。任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风于和脆折。是的，读完余秋雨的文字，给我带来的是压抑，一种无法用语言来描述的压抑之感。我是个感性的人，热爱思考的人。我们这些人，为什么稍稍做点学问就变得如此单调窘迫了呢？如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担，那么再过千百年，人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来？我们为什么要被历史，要被自己的情绪所左右呢，为何不能坚定的追寻下去呢？

余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处，观察自然与人文环境中去思考前人的情感；如我们都所熟知的柳宗元，苏轼，范仲淹，杜甫......自古以来，多少文人被贬，生活穷困；也有陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山。他们有着不同的抱负，可都有着共同之处，纵情于山水，自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中。

篇6：读《文化苦旅》有感

《文化苦旅》是我为数不多读完全本的散文集之一。小时候我的语文成绩一直很好，尽管数学差的一塌糊涂，仍有语文可以让我在班上崭露头角。小学语文课本似乎有一种巨大的魔力，它像童话故事书一样，字里行间有星星月亮深林小溪在流淌，美丽的花仙子和顽皮的松鼠会突然扒开草丛窜到你眼前。它又不仅仅是简单的童年遐想，富含传统文化精髓，包罗古今中外万象，给予你最初的文化启蒙，带你走进更高层级的精神世界。

带着对语文课本的狂热，我用颤抖的手摸着崭新的初中语文课本，走进了鲁迅先生更成熟的小说世界，被那深蓝的天空、圆月和猹吸引，初次了解到文学作品背后那或深或淡的忧伤，是呐喊、是救赎、是苦闷、是不甘，是我懵懵懂懂半知半解的忧伤。后来在高中语文课本上，翻开第一篇文章，竟然是《道士塔》。道士塔是个什么东西，一个道士住的塔有什么好写的。往下看内容，我惊住了，泪水瞬间如瀑布般涌上来，滴滴落在书上，鼻涕也留下来了。文中，余秋雨先生引用了一个学者写的一首诗，“我好恨，恨我没早生一个世纪......”我也是！我的汗毛竖起来了，身边的刀剑在铮铮作响，只想拿起武器，与那几个用卑劣手段劫走敦煌古卷的外国人决战在荒野，不是你死就是我活！

余秋雨先生的这篇文章太沉重，拖着一个古老民族的血泪，似暗红的泥浆向我卷来，夺走了我的呼吸。合上书页，我久久不能从悲痛中走出来，保护我们的文化、珍藏我们的古籍刻不容缓。我们的民族再容不得一点被侵略，我们中国人必须要自强起来。

篇7：读《文化苦旅》有感

第一次听《文化苦旅》的时候，是由于当时这部书的名声很大，说是余秋雨的代表之作。很想拜读一下，就去书店买了一本，翻了几页，有点飘渺难以捉摸，好像读《红楼梦》，就丢下了几年，觉得也不过如此。后来读了《问学余秋雨—与北大学生谈中国文化》，被余秋雨深厚的文化功底所折服，又拿起了《文化苦旅》，每天读几篇，读完之后却又忘记了大部分内容。但有一点我可以感受得到的是余先生想把现在的景物和古时的人联系起来，是想寻找一些东西，或者是想寻回已经失去的东西，但在经济浪潮的冲击下，很多已经渐行渐远，一去不复返。但余先生仍然苦苦追寻，从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅，它涵盖了太多，它承受了太多，它让一颗不堪负重的心灵，只能用沉默的眼泪来回答历史上那些太多的委屈，痛苦与太多的无可奈何。

因为自已到过庐山，所以很慢地读了《庐山》篇。相比之下，觉得自己是属于到此一游的观光游客。除了看山看水之外，就是看人，算是“快餐式”观光吧！虽然上山有乘车之苦，但相比之下，怎能比得上古人的爬山之苦？所以又怎能体会得到庐山所承受的文化厚重？现在体会得到为什么叫《文化苦旅》，不叫《文化乐旅》。纵观我国文化，总跟“苦”是分不开，司马迁的宫刑之苦，孔子的流浪之苦，杜甫的兵乱之苦，李清照的家破之苦，李后主的亡国之苦，苏东坡的流放之苦…，那一个炫目的文化名人不是背负着“苦”。正是这种“感伤时世，忧国忧民”的情怀才筑起中国文化一个又一个高峰。

有“苦”才有文化吗？我不禁要问。我一直觉现代文人总缺点什么，那就是苦吧！没有一份体验，就没有一份情怀。回到我们当下社会，人们常常抱怨现在的人熬不了苦，远不如以前的人，能吃苦。那么是不是要让以后的人尝尝苦头呢？但谁又肯自己去受苦呢？受过了苦就能成才了吗？历史总以着它固有的规律向前走着，并不需要人们担心太多，既然不是文化人，又何必自寻苦恼呢！正如余秋雨自己所说：“当然事情也有较为乐观的一面。真正走得远、看得多了，也会产生一些超拔的想头，就象我们在高处看蚂蚁搬家总能发现它们在择路上的诸多可议论处。世间的种种定位毕竟都还有一些可选择的余地”。

篇8：读文化苦旅感想

一、抒情与议论手段相结合

散文是一种作者将自己亲身经历的真实情感,借用文学手段表现出来的文学形式,体裁较为灵活。其语言特征主要是“见微知著”,这是散文在选材立意过程中的基本原则,但是余秋雨的散文相对来说有所不同,他的散文在抒情方面是隐性的,大都将抒情的语言融于记叙的语言之中,将抒发情感和议论叙事进行有机结合。在《文化苦旅》中,很少有对山水景色直接具体的描述,而是借助议论的手段,人为地勾勒出一幅深沉浓郁的人文情景,从而进一步对中国历史文化进行议论和想象,使得读者被文章的情绪所感染。在语言的运用方面,作者经常将自己的情感内敛,通过叙事和议论的手段去抒发自身情感。如《道士塔》中对中国官员生活的描写,官员奢侈豪华的生活,在书房中通过推测土经文的书写朝代来展现他们的文化,在其他国家的专家学者愿意吃苦也要偷运中国文物时,官员却在客厅中喝茶。在原文这段文字的描述中,作者没有明显地表现自己的情感和立场,但通过字里行间可以明显感觉到作者的态度,通过抒情散文的形式来激发人们的民族意识,历史忧患意识以及生命意识,而且对读者起到了感染作用。[2]作者用散文的语言来表述哲理问题,将理智的议论与感性的抒情手段结合起来,使读者能够在阅读的过程中获得精神上的享受。

二、借助多种修辞手法

在《文化苦旅》中,作者笔下的辞藻是丰富多彩的,流露出浓厚的诗意。不论是对历史人文的慨叹还是对美丽景色的渲染,他总是能够通过多种手段去描绘出优美的形体。大多数的学者在散文描述中经常注重对历史人文等进行剖析,为了表现出文化底蕴,使用一些比较严肃、庄重的语言,忽视了语言的生动性,使人感觉到沉重和严肃的氛围。而作者对此作出了突破,打破了传统的散文语言运用模式,在以历史人文为主题的散文中,通过多种修辞手法,寓庄于谐。为原本深沉厚重的历史人文散文增添了一种轻松愉悦的感觉,更加受到读者的欢迎。例如,在《沙原隐泉》中对于清泉的描述,将在沙漠中发现清泉的惊讶借助比喻、拟人等多种手段发挥得酣畅淋漓。虽然在这段文字描述中,作者说任何一种辞藻都是对她的亵渎,但此时,他通过多重手段的运用,充分表现出自己的惊讶而又恰到好处,使得读者有一种赏心悦目的阅读感。

三、语言的叙事性特征强

在《文化苦旅》中,作者打破了文学之间的界限,将小说写作中的节奏感应用于散文之中,彻底揭开语言描述的外在装饰,用最为质朴的语言写出最触动人灵魂深处的文字。他尽最大的努力去发掘语言的叙事性质,通过语言的叙事节奏,以节奏来增强散文的音乐感和诗情,在节奏的调整中悄然的渗透大量的历史人文知识和个人独到的见解评论,引导读者共同探索曾经的文化与历史。如,在《道士塔》一文中,首先通过描述的手法描写莫高窟外的景色,营造出衰落的感觉,进而借此引出圆寂塔及其主人,在引起读者好奇之时有一笔带过,使得读者深陷其中。

总之,余秋雨的散文开创了新的风气,拓宽了当代散文的领域,通过议论与叙事相结合,多种修辞方法,强烈的叙事性创造出新的散文审美,使得散文走出了一个新的方向。

参考文献

[1]胡宁.余秋雨《文化苦旅》的语言艺术及其文化意蕴[J].语文建设,2014(29).

篇9：漫谈《文化苦旅》

作者余秋雨(1946～)在80年代就已经是一个有影响的艺术理论家了，他和其他的学者一样，不得不忍受职业病的困扰；自己的生命冲动被日渐繁复的学术生活所掩埋，越来越窒息，以至于失去了生命的弹性。于是，他选择了逃亡的生活：借助讲学的机会，逃离书斋，走到中国的山水和人文景观中去。中国大半个山水被他游遍了，他倦倦地躺在嫩草初生的旷野，习习的春风唤醒他的麻木。他产生了极强的写作冲动，立了一个誓言，让山水文化立在他的文字中，而让自己全身心地扑向它们。

他的所有作品都体现了这种风格：在中国灿烂的山水文化之中，作者也变成了历史的一部分。

《文化苦旅》有一个最原始的主题：什么是愚昧和野蛮，什么是它们的对手。文明?每一次搏斗，文明都未必战胜，因此我们要远远近近为它们呼喊几声。《道士塔》、《风雨天一阁》等名篇都隐藏文明遇到愚昧洗劫后的悲凉。《文化苦旅》的成书过程似乎也是它的主题的注脚。它的手稿先是被某出版社修改得面目全非，接着，当作者企图要回自己的手稿时，发现它们已经被出版社丢失了大半。

《文化苦旅》文字优美，意境超远，以小说的笔法讲述了一个个古代文化方面的故事，读来令人荡气回肠。文学界认为，余秋雨是继周作人、梁实秋之后，又一位散文大家。由于本书的知识含量特别高，所以，瑕疵难以避免，但毕竟瑕不掩瑜。

附：《道士塔》内容梗概

莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地，高高低低建着几座僧人圆寂塔。其中一座的主人竞是王圆。他是那个时代到处可见的一个中国平民，却当了莫高窟的家，把持着中国古代最灿烂的文化。他从外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。

完全可以把愤怒的洪水向他倾泄。但是，他太卑微，太渺小太愚昧，最大的倾泄也只是对牛弹琴，换得一个漠然的表情。其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作的晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人向东方艺术投来钦羡的目光，而敦煌艺术，正在王道士手中。

王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个农夫，看看他的宅院。他把几个洞窟的壁画用石灰刷白。又打碎了几座雕塑，在上面塑造了他的天师和灵宫。1900年5月26日，王道士在无意中打开了一个洞穴的门，他完全不能明白。从此，敦煌的艺术宝库将向世界敞开。

中国的官员们知道这些文物的价值，企图运到省城保存，但是，看到这些东西很多，运费不低，官僚们就犹豫了。只有王道士一次次随手取一点出来，在官场上送来送去。中国是穷。但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。

就在这时，欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里朝敦煌赶来。他们愿意变卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费，甚至作好了被打、被杀的准备。令他们吃惊的是，没有遇到任何关卡，没有任何手续，便直接走到了洞窟跟前。略略交谈了几句，就知道了王道士的品位。匈牙利人斯坦因用一叠子银元，就换回24箱经卷、5箱织绢和绘画……

篇10：读《文化苦旅》有感

初读余秋雨先生的《文化苦旅》时，我还是一个大一的学生。在那段时间里，似乎只会因爱情的失意而产生“维特式”的烦恼，或是为了舞文弄墨而“强说愁”，对苦是断然没有什么切身的体会的，故当时对“苦旅”二字很不以为然。

一段时期，余秋雨成为文化名人和媒体明星，《文化苦旅》有了众多的读者，一系列续集也纷纷出版畅销。但真正让我重新找出《文化苦旅》的原因，是一批余秋雨的批判者，如老将朱大可，如新人余杰。于是吃惊，于是怀疑，于是又一次打开《文化苦旅》一页页地翻过去。待翻到《吴江船》，在一个深夜静静地读完，一丝无法言说的苦味终于从字里行间慢慢飘散开来，像迷雾般将我全部的身心裹绕起来。余先生多年前的奢望：“希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味”（自序第5页），在书架上默默地躺了三年后才与我产生了共鸣。尽管这种共鸣多多少少会损害在我心目中余先生文化名人的形象。

想起了顾城的一首“朦胧”诗《弧线》。具有讽刺意味的是这首“朦胧”诗却非常清晰地记载下了转瞬即逝的视觉弧线。即使一只小鸟从头顶飞过，艺术家也可以描述出天空中永恒的翅膀痕迹。对一个人有限的生命而言，青年时代的心路历程更是难以忘却的。但是，余先生在“山水历史间跋涉的时候有了越来越多的人生回忆，这种回忆又渗

入了笔墨之中”（自序3-4页），却又偏偏在《文化苦旅》中只字不提自己年轻时的一段历史呢？

读完《吴江船》一篇，虽是子夜时分，却困意全无。初读时的不以为然，批评者的无情诘问，似乎都在《吴江船》里听到了余先生的无可奈何的解答。

尼采将人生的心路历程分为三个阶段，谓之“精神三变”。初为骆驼，可以忍辱负重；二变为狮子，凭自己的威力去争取自由，创造新价值；最后再变为天真的婴孩。但是，那个以革命的名义的文化浩劫，却将余秋雨先生的心路历程，完全颠倒过来。大学刚毕业的“青年士子”，仍未泯灭婴孩的天真，仍然不断地追求人生的哲理，仍然惊叹爱神的杰作。但是，浮士德和狄更斯们却因和“文革”相抵触而付之一炬；爱情的火花刚刚闪烁，就早早地消失在慢慢长夜里。回到城里的 余先生，面对的是一个是非颠倒的世界。在一个遵守丛林原则的社会，除了变为“凶猛动物”，你还能有其它的生存哲学吗？于是，天真的婴孩一下子变为凶猛的狮子，被宣判为资产阶级的代表人物胡适，成为余先生的第一个猎物。今天的另一个余先生（余杰）读《胡适传》，当然会愤愤不平，但是和当时的社论、大批判文章相比，文革时代余 先生对胡适的批判，实在是小巫见大巫。后来便有了“伟大领袖永垂不朽”；有了“大快人心事，粉碎„四人帮‟”；有了革命的知识青年退出革命群众的视野，转而变为一头负起艰重的骆驼，向辉煌湮没后的文化沙漠走去，埋头“钻研中国古代线装本”（自序第2页）。于是后来

又有了一批文化名人纵情山水，指点媒体，激扬文字；有了翻开在我面前的《文化苦旅》。

正如批判者指出的那样，《文化苦旅》中没有告诉我们婴孩到狮子的变化过程，余先生好像是跳越了一个时代，直接走进了“以书为壁”（247页）的书房，像骆驼一样默默地做起学问并成为了文化史学者。

余先生的文章已经是洛阳纸贵了，这有书摊上无数的盗版书为证。但是余先生的“跳越”却会使不少读者如我一样，将来会吃惊、怀疑，继而又将余先生的名人形象“打折”的。前不久读了《知识分子》一书，西方哲学史上的大方之家，如卢梭，如培根等，人品都不如文品。余秋雨先生的“跳越”，是不甘心为此书提供了一个中国的注释。如果没有好事者的“揭露”，无论如何，我是不可能相信一个爱读雨果的《九三年》和思考爱因斯坦的相对论的青年几年后会成为大批判小组成员。这种毫无逻辑的变化，几百年后的读者更是匪夷所思。那时候余先生的锦绣文章可能还是有市场的，但是难保不会有余杰的后代们又到北大学什么文革史研究，一不小心考证出动物世界里的一头狮子。我注意到《文化苦旅》外封封底上 余秋雨先生苍山碧水间的一张照片。照片上的余先生目光怅然，若有所虑，担心的可能也就是未来的那些考证者们的一不小心。

其实，余秋雨先生本不需要如此担心的，翻过书来就看到封面上的苍茫的沙漠。余先生下次讲学时顺便到那样的沙漠或是某个大城市的野生动物园游历一番，我想是很容易联想到那**十年的，只要

愿意的话，余秋雨先生也一定可以“使自己笔下的文章能有一种苦涩后的回忆”，而“焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”也并不是一种难以乞求的奢望。

真心希望《文化苦旅》在修订时能补上一篇关于狮子的文章，我想，这绝非狗尾续貂，而恰恰是画龙点睛。有了这只眼睛，我们才不至于将“苦旅”当作一个谜语；有了这只眼睛，我们才能从余秋雨的无法言说的苦味中读懂中国知识分子那段颠倒的精神三变。

余秋雨先生，你说，故你在。