作文 无厘头赛尔论（通用4篇）
篇1：作文 无厘头赛尔论
作文 无厘头赛尔论
一天，我正在玩赛尔号，突然互通一声，我掉到啦赛尔号世界。啊，可怜啊，为什么别人都是被吸到赛尔号里的，而我是掉到里面的，导演太坑人啦
但我到拉赛尔号里，眼前却是这一幅景象。雷伊盖亚等N级人物全变成了低等精灵，反而在游戏中的垃圾精灵全变成了N级人物。想知道更多此文章，请关注下期无厘头赛尔论1无厘头的精灵王大战
河北邯郸肥乡县肥乡镇常耳寨中学初一:丁洋鲲
篇2：作文 无厘头赛尔论
作为无厘头电影的经典之作，《大话西游》中包含了许多无厘头电影的成功要素。该电影内涵之复杂，也让它成为了许多影评人的研究首选。“无厘头”至少包含三重含义：夸张、讽刺和自嘲，这三点在《大话西游》中都很明显地体现了出来。在电影中，无厘头文化的体现基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。（参考百度百科“无厘头”词条）本文重点论述的便是幽默在电影中的作用。
一、以幽默化解恐怖
看过《大话西游》电影的人应该都感觉得到，片中除了充满喜剧的元素外，阴森恐怖的情节也占据了相当多的分量。《大话西游》改编自经典神魔小说《西游记》，因此带有许多神鬼蛇魔元素的恐怖场景，妖怪的造型设计也十分夸张惊悚，比如白骨精、蜘蛛精、黑风老妖的造型，其恐怖程度不亚于一些恐怖片中的鬼怪。但是，电影却并不会让人感觉过于可怕，反而令人觉得十分搞笑，这恐怕是因为导演诙谐地处理了这些情节，这样，原本令人害怕的情节被当做一种反衬，增强了电影的讽刺意味。
举个例子，当吴孟达饰演的二当家无意中发现了春三十娘与白晶晶是妖精化身的事实后，向周星驰扮演的至尊宝禀报失败，反而被派去给春三十娘和白晶晶带路时，他十分害怕被两只妖精杀掉灭口的时候，两只妖怪轮番现出原形恐吓二当家，此时观众的心也跟着揪了起来。但情节发展至此，白晶晶却带着二当家快速地上下、左右移动，使二当家的发型变成了鸡冠头，把他吓得不轻。这一搞笑的情节使得观众一下子分散了紧张感，加上强烈的反差，幽默感倍增。
还有一个经典的恐怖场景是黑风老妖登场的情节，至尊宝和罗家英饰演的唐僧亲眼目睹了熟睡中的路人被黑风老妖吸走阳气，瞬间死去，眼看着黑风老妖就要来吸取他们的阳气时，两人开始在装睡的过程中“自然”地躲避黑风老妖的袭击，唐僧在自己躲避的同时，还故意将至尊宝的脸转向黑风老妖，增加了至尊宝逃生的难度，但还是被至尊宝险险逃开。最后唐僧被黑风老妖追着跑的时候，唐僧非常淡定地送给黑风老妖一个点燃的炸弹，反而让黑风老妖不知所措，并被炸弹炸的直冒黑烟，这一幕已经非常令人捧腹了，没想到导演还有再“补上一脚”，唐僧又跑回来对着黑山老妖说：“我叫你不要玩火了嘛。”明明是唐僧自己给他的，却说出了这样的话，实在是充满了讽刺的味道。
二、以幽默放大人性
在《大话西游》中，“夸张”是最为明显的一大特征，因为“无厘头”的表现形式即是特殊的夸张。这种夸张超过了影视文艺本身需要的夸张程度，使许多事情让观众或读者一看就知道不可能，但仍然忍不住会为此而投入。（参考百度百科“无厘头”词条）在这种夸张 的幽默中，其实意味深刻，展示了导演想要传达的许多思想。
首先，在《大话西游》中，神仙和妖怪一样，都拥有人一般的性格。紫霞仙子渴望爱情，为人处世也肆意潇洒，并不顾虑他人的感受；菩提老祖虽为神佛，却也会贪生怕死，在蜘蛛精和白骨精的威胁下，说出唐僧将要重现人间的秘密，就连消灭白骨精和蜘蛛精的计划，他也只肯在后面做掩护；观音菩萨在电影中虽然还是我们所常见的样子，但是当唐僧絮絮叨叨没完没了的时候，他也忍不住差点出手掐死唐僧；还有电影中仅出场过一次的二郎神和四大天王也不例外，他们本该是法力高强刚正不阿的神界护法，却经受不住紫霞仙子魔音的蛊惑，做出可笑的举动，连二郎神的哮天犬居然一下凡间就急着去交配。这些神仙的形象，不仅是导演将仙界塑造成了市井，更是表达了导演对于以“仙界”所代表的禁锢人性、克制欲望的强权的反抗与不屑。
其次，电影展现了人的另一种特性，就是人在活着的时候永远也看不透人生，看不透自己。电影中，为了看透至尊宝的真心，紫霞仙子和白晶晶曾经先后飞入了至尊宝的心，与那颗像椰子一样的心进行对话。导演并没有让观众听见这两段对话，这样的处理方式正是在暗示观众，我们永远也不可能真正明白别人内心真正的想法，永远也不会知道别人所说的是否是真心话。
但是紫霞仙子和白晶晶她们得到了导演的“特许”，超越了一次人性，听到了至尊宝自己也不清楚的真心话。紫霞仙子听完后在至尊宝心里留下了一滴眼泪，这代表了什么呢？电影名没有明说，留给观众无尽的遐想。而至尊宝直到死的那一颗才看到了自己的心，看到了紫霞留下的那一滴眼泪。他与观音大师说：“以前我看事物，是用肉眼去看，但是在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界，所有的事物，真的可以看得前所未有那么清楚。”在我看来，这句话比电影红透半边天的“曾经有一段真挚的爱情”经典百倍，它所表达的正是常人最难做到的，用心去感受世界。或许美国盲聋女作家海伦凯勒正是失去了重要的感官，才能拥有常人无法拥有的智慧，而庸碌平凡的人们只有临终时，才意识到许多宝贵的东西已在不经意间，被自己错过。
再次，《大话西游》揭示了爱情的真谛。至尊宝与白晶晶也好，紫霞仙子也好，其实都带了欺骗性质，但是就是在这过程中，爱情悄悄地在萌生。但是我们不难发现，白晶晶和紫霞仙子先后出现在至尊宝生命中，但是他爱的是紫霞仙子。作为观众，我们是旁观者，所以我们看出了至尊宝的真爱是谁，但是当局者迷，至尊宝回到500年前，再次遇到白晶晶时，他仍以为自己爱的是她，这种迷茫非常真实，相信许多经历过爱情的人都能体会。
当紫霞仙子被牛魔王逼婚的时候，她满心幻想着至尊宝会身披彩霞，脚踏祥云来救她，但是讽刺的是，这时候的至尊宝却满怀期待地准备着与白晶晶的婚礼。紫霞仙子对于爱情的天真态度让人不知是同情还是羡慕，虽然至尊宝最后发现了自己也爱着紫霞仙子，也的确身披彩霞，脚踏祥云地出现了，但是他已经选择了舍生取义的道路。正如紫霞死前对孙悟空说的：“我猜得到开头，可是我猜不着这结局。”不是对的时间，对的人，就成就不了完美的爱情，这段令人叹惋的悲剧爱情着实发人深省，没有这么多坎坷的人们如何能不珍惜眼前的爱情呢？
最后，《大话西游》的结局笑中带泪，在导演的“画蛇添足”下增加了笑的成分，看似
减轻了故事本应给人的悲伤感。故事其实到紫霞仙子不幸身亡，孙悟空打败牛魔王，师徒四人继续上路就可以戛然而止了，如果是这个结局，那么这部电影被称为“悲喜剧”就不是很妥当了。在月光宝盒的作用下，大战结束后，当孙悟空再次醒来的时候，一切都已物是人非，每个人都有了一个美好的结局。蜘蛛精和白骨精成了豆腐西施，他们的相公，原来的二当家考中了状元，过上了美好的生活；至尊宝和紫霞在孙悟空的帮助下也终成眷属。值得注意的是，被至尊宝连累而死去的葡萄成为了向导，再次见面时早已不记得前世，但孙悟空仍让他还三刀，弄得葡萄不明所以。看到此处，不禁有些心酸，当时的一切只有孙悟空一个人记得，这些即便在看到这些熟悉的人，也无法与他们分享了。导演暗示观众，其实死并不是最痛苦的，反而是坚强地活下来才更令人敬佩，孙悟空担起了取经的责任，是下了多大的决心啊！虽然《大话西游》将原著改编的彻头彻尾，但所表达的这种悲凉与孤独确实与小说有着异曲同工的效果，非常深刻。
篇3：试论周星驰的无厘头和后现代主义
一、无厘头手法
无厘头手法从某种意义上来说,是电影平民化的表现,通过反映普通老百姓的日常生活以及追求,拉近与普通观影者的距离。当然,这种无厘头指向的更多是下层百姓,这与当时香港的情况有关。
香港社会绝大多数处于社会下层的普通百姓不仅处在一个在蕴涵中国文化同时又兼容西方文化的特色地带,这种中西式文化,造就了香港市民新旧交融的思想意识——既对西方的商业文化充斥着欲望,但又斩不断中国传统文化的纽带。商业化的运作使生活于其中的市民都在为赚钱奔忙,整个香港社会充斥着物欲和急功近利。相应地,文化便成为休闲、娱乐的代名词。而对传统文化的牵绊,使香港市民想要发掘人生的价值所在,两者的碰撞从而产生矛盾心理,想要从传统文化的深厚内涵中去发掘、实现人的价值,但面对现实的社会文化环境所带来的迷惘和不知所措,于是只能通过无奈的自嘲去掩盖内心的无措。这一部分人就成为了周星驰电影的主要受众。
因此,无厘头是具有时代性的一种文化特征,所以我们讨论的无厘头,只是周星驰早期电影的一个特有属性,同时,这种特有属性是一个时代的印记,而不是周星驰个人的特点。
二、后现代主义
后现代主义主要反对的是唯一性质的领导,倡导个体具有平等表达的权力,相较于学院派专一表达后现代主义的方式,周星驰的电影更多的是源于自身的某些思考,无意识的因素要多一些。
法国解构主义大师德里达认为,在一个文本中,根本就不存在一个统帅所有结构构成成分的中心,因而那个被结构主义认定的超然不变的结构以及在这一结构规定下的文本终极意义,都是不存在的。相较于文本,后现代电影更倾向于使观众对历史言论,或历史上的伟大推动者和伟大的主题产生怀疑,并以平凡的小人物、平凡而琐碎的故事等取代或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂糅、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。这在周星驰的电影中是极为常见的。后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式,而强调差异的不稳定模式,或者说提倡多元式的话语异质。具体说来,主要体现在以下几个表现性。
1、对元叙事的怀疑
周星驰的电影对元叙事的怀疑,其实大多数是对传统的颠覆。比如,《西游降魔篇》中,对着鱼妖唱《儿歌三百首》的唐僧,猥琐邪恶、号称“花果山十三太保之首”的孙悟空等这些已经完全颠覆了我们印象中传统的角色形象。可以说,颠覆常识,是周星驰电影中的常态化的手法。通过不断的颠覆常识,截断人们固定的思维回路,人们在为事物超过预期的发展百感交集的同时,会不自觉的思考超情节发展的合理性,这也意味着对常规合理性的怀疑。
2、深度的削平与历史感的消失
周星驰的影片消解了种种深度模式,不再试图对哲学的必然、人性的本性等深度主题作挖掘和表现,影片以轻松的无深刻意义的搞笑形态存在。和卓别林“我即真理”的社会讽刺喜剧不同的是,周星驰电影不再采用以喜剧揭示悲剧的模式,也拒绝对社会、国家、民族等宏大主题作展示,同时放弃了站在精英文化立场上的启蒙和反思精神,完全地沉浸在大众文化市俗的狂欢之中。
3、形成文体的杂糅或强调戏仿、拼贴
纵观周星驰影片,每一部都会有标新立异的情节构思,交错杂糅的故事架构,怪诞奇异的时空转换,稀奇古怪的道具设计,或者令人啼笑皆非的搞怪细节。无厘头影片打破传统的创作规范,大胆借鉴其它艺术样式,兼收杂取,拼贴戏仿,花样翻新,不求完整统一,但求在强烈的反差与不和谐中挖掘出反逻辑的喜剧韵味。这样的戏仿拼贴,是艺术的借鉴与更生,是后工业时代香港社会生活图景的折射,是后现代主义文化精神的象征性表述。
三、结语
综上所述,周星驰电影中所表现出来的无厘头与后现代主义是具有本质区别的。虽然其矛头都指向了权威,具有相同的对象,但是其目的与手段并不相同。无厘头并不反对权威,而是面对权威时滋生出来的无力感与无奈的心境促使它进行讽刺与嘲讽,以此来获得心理安慰与自我保护。而后现代主义则是彻底的批判权威,强调结构并重构,无论在深度还是广度上都远胜无厘头。可以说,周星驰正是由无厘头逐渐走向后现代主义,这与他的电影分期是基本相吻合的。
参考文献
[1]师永刚、刘琼雄:《周星驰映画》,作家出版社2006年版。
[2]梁建华、温键键:《周星驰影传》,湖北人民出版社2006年版。
[3]【英】迈克·费瑟斯通《消费文化与后现代主义》,刘精明译,译林出版社2000年版。
[4]周宪《20世纪西方美学》,南京大学出版社,1996年6月。
篇4：作文 无厘头赛尔论
[关键词] 武林外传中国情景喜剧现代元素无厘头模式娱乐功能
如果有人问我，你最近喜欢看哪部情景喜剧，我一定毫不犹豫地告诉他，《武林外传》!为什么?因为太逗乐了，不仅让我乐不可支，也使我眼睛一亮：原来，喜剧是可以这么创作的，原来，情景喜剧可以无厘头到这种程度。总之，它非常吸引我。情景喜剧从“家常菜”演进到“什锦菜”
1994年，留学回国、壮志未酬的戏剧名门之后英达联合实力派剧作家梁左成功汲取美国情景喜剧之模式和经验，共同打造出120集情景喜剧《我爱我家》，一时间，情景喜剧风靡祖国大江南北，人们被这种在美国盛行一时的喜剧演绎形式的第一次地域化而感到新奇，以至收视率一路飙升，英达也从此被人们寓为“中国情景喜剧之父”。
观众的笑神经仿佛在一夜间被击活，英达也从此挥舞着手中的魔杖，开始了他的中国情景喜剧地域化之旅。继《我爱我家》后，英氏班底又分别推出了《新72家房客》、《闲人马大姐》、《中国餐馆》、《候车大厅》、《东北一家人》、《带着孩子结婚》等一系列作品。但除了《闲人马大姐》和《东北一家人》收视还算不错外，其余的以及笔者未列举出来的很多英氏作品均是不温不火，有的作品甚至收视极低。人们开始从新奇的感知到正常的接受再到开始对有些笑料投以挑剔，继而一听“模拟笑声”便不耐烦地换台，情景喜剧已不复昔日幽默之雄风，很多原先的拥戴者也不知不觉中在晚宴上撤下了这道曾被英达美誉为的“好吃的家常菜”。而此时的英达却仍然表示，“很多人问我，什么时候改革一下情景喜剧，我可没这个胆子，我还没吃透呢。真正好的艺术形式不在改革，而在吃透它。”
但英达等情景喜剧艺术家们不得不面对的现实是：情景喜剧产量高，精品少：大都以家庭为主场景展开故事情节，受众已产生审美疲劳；只有方言没有包袱成了情景喜剧的一大误区；一个小破事可以唧唧喳喳半集，剧情拼凑之嫌凸显。就在中国情景喜剧低徊以求、踯躅不前的时候，2002年，一部充满了部队气息的情景喜剧在中国荧屏上划出一道闪亮的弧线，掀起了一股久违了的收视高潮，那就是由尚敬导演的《炊事班的故事》。这部新颖的军事题材情景剧重新刷新了喜剧迷们的眼眸，兵味十足的部队生活，明快紧凑的剧情节奏，健康活泼的青春色彩，扑面而来的橄榄绿气息让观众的眼睛和耳朵欲罢不能。相比以前的情景喜剧，该剧不仅注重了选材上的新颖：影像格调追求明亮、干净、爽目；还适量运用移动摄影，借此增强镜头的灵动感；以轻松愉快的鼓点音樂作过场点缀；总体上语速、反应加快，包袱抖在吭节上。尚敬——这个原本只是在《闲人马大姐》里客串了一个小角色的空政话剧团的导演一出手便显露出他在情景喜剧方面的先锋做派。连英达都不无揶揄地表示，“喜欢做个传道士，在情景喜剧的大舞台培养竞争对手，这样做不仅有成就感，更会有快感。”
不知道英达在传递这份“快感”的同时，有没有预感到尚敬这匹黑马带给他的将是更为沉重而浓烈的危机感。尚敬紧接着推出的三部作品—《都市男女》、《健康快车》、《武林外传》继续在荧屏走俏，而且几乎是弹无虚发，刀刀点中收视魔穴。特别是《武林外传》，在央视八套播出时的第一周里，收视率就已攀升到9．49％，直逼去年收视冠军《亮剑》10．3％的最好成绩。该剧在网络上更是火爆，得到无数网友的热烈追捧，关于《武林外传》一些经典台词的热帖更是高挂在各大BBS的首位。
在《武林外传》中，尚敬除了运用多数情景喜剧采用的相声趣味和语言包袱，更多的喜剧元素在该剧中不时灵光闪现，诸如戏剧刻画、黑色幽默、间离效果，甚至卡通化、戏曲化、戏中戏、脑筋急转弯等多样化的艺术手段；还掺杂着小品、流行歌曲、综艺节目、广告段落、网络语言、英语对白、时事新闻、时尚资讯等等，真正是一部喜剧“大杂烩”!尚敬说，“我相信人人都爱吃“大杂烩”这道菜，我觉得这部戏应该算是符合大众口味的一道“什锦菜”。我们的确是各种手段都用了，而且把一个实验性的东西做到了极端。”
情景喜剧从“家常菜”到“什锦菜”的演进，其目的终究是为了保持观众口味的常变常新，永远“吃”的津津有味，而这盘“什锦菜”之所以让人们觉得津津有味，其终极秘方便是“现代元素的注入和将无厘头进行到底”。
现代元素的注入和无厘头横式的运用强化了情景喜剧的娱乐功能
因为情景喜剧很大程度上借鉴和采用了相声趣味和语言包袱，所以在分析《武林外传》的表现风格之前，我想先谈一谈被人们称为“相声界的草根英雄”的郭德纲的相声。在这个相声并不景气的时代，郭德纲通过他的“新相声”将相声迷们重新请进了剧院，创造了曾经在观众喝彩声中返场17次的记录。
郭德纲的段子，框架是传统相声，但里面有“禽流感”、“超女”、“神六”，有武侠迷亲近的内容，有文艺小资熟悉的腔调，也有直接从周星驰电影、网络和手机短信里摘来的笑料。传承百年的艺术经过了现代元素的注入不仅使笑料增添了时代气息，拉近了和观众之间的距离，而且用无厘头模式将传统相声文本作恰当改编，正好暗合了观众的“无厘头趣味观看心理”，完成了“相声，使人发笑是第一特征”的娱乐功能。
让我们来看看下面几段郭德纲的著名段子：
王世臣，相声界的巨人，那么大的能耐，死了，拉到八宝山一把火烧了，什么都没留下；刘文亨去世了，一把火烧了，也完了：郭全宝，那么大的艺术家，一把火烧了，有辙吗：现在好了，北京市政府颁布了条例严禁路边烧烤……
床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。
哎～～～!曾经有一个赚钱的机会摆在我的面前，但是我没有珍惜。机会过去了，我追悔莫及。假如上天再给我一个机会的话，我希望跟那个村长说：我愿意去。假如非让我在那工资前面加一个限额的话，我希望是：400元。
到了美国，一百多记者在飞机外面等着，我对自己说，我要谨慎应对，不能丢中国人的脸。一下飞机，哗，全围上来了：“要碟吗?”
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人……在医院，……肠子都断了还不去医院！……我是篡改唐诗宋词第一高手。
每每峰回路转的那一笔，让人捧腹的包袱抖出来的笑料或含着现代生活的调侃，或带着几分无厘头式的“扯淡”，让人不笑也想笑，有时笑岔了气也说不定。经济高速发展的当今社会，一直在快节奏、强压力下工作的老百姓们对电视中艺术作品的娱乐功能
高求越来越高，你正正经经的演、百年不变的演、隔靴瘙痒的演，对不起，咱就是乐不起来，因为这些和我们老百姓心里的兴奋点不合拍啊，“无厘头趣味观看心理”便慢慢成了当今观众对文艺作品久持不下的高娱乐期待的生成观照，这种心理也是当今以消费主义和全球文化为明显时代特征的催生物。喜剧艺术表现样式越无厘头，老百姓越觉着可乐，再来点和百姓生活贴近的现代元素，听着就更亲切。为什么，因为老百姓等的就是这些包袱，要的就是这些“快餐式”幽默。
现代元素的注入和无厘头模式的运用使相声艺术重放了光辉，它同样也惠及了情景喜剧艺术。可能产生的效果有过之而无不及。好，让我们来看看《武林外传》的搞笑段子：
广告：人在江湖漂，谁能不挨刀?白驼山壮骨粉，内用外服均有奇效。挨了刀涂一包，还想再挨第二刀，闪了腰吃一包，活到二百不显老。白驼山壮骨粉，青春的粉，友谊的粉，华山论剑指定营养品，本镇各大药铺医馆均有销售，购买时，请认准黑蛤蟆防伪标志，呱！呱！
郭芙蓉对吕秀才：我一看你那呆样子就想野蛮……
白展堂：行啊小郭，还学会绣企鹅啦!
佟湘玉：那是鸳鸯！
莫小贝要偷出去溜冰，佟掌柜要查看她的包。
莫小贝：我保留我的隐私权。
佟掌柜：我保留我的监护权。
如果上天能给我最后一次机会，我会对李大嘴说3个字……少放盐！
谁说我是演技派?谁说是演技派的?这不是骂人吗!我是偶像派的！
这些充满了现代元素幽默机锋的段子让观众们毫不掩饰、结结实实的笑了出来，
再配合演员维妙维肖的表演，比相声更多了几分忍俊不禁。宁财神编剧这份嫁接有术的喜剧天赋真是让人佩服。
无厘头表演风格、台词及无厘头情节编排方式应该说在《武林外传》中也是可圈可点。我认为尚敬对无厘头模式运用上最具开创性的地方是：不再将观众视作坐在电视机前面与剧情毫不相干的观赏者，而将观众提升为剧种人物的对话者。细心的观众可以经常看到这样的镜头，剧种人物正在深情地、憤怒地或癫狂地宣泄着情绪，突然之间，他或她将脸正对着观众说一句哀怨、发一句牢骚，好象压根就知道观众一直在看者他或她，和他或她的心情互动着，每时每刻被他或她的情绪感染着，这种新的视觉体验和心灵触碰对爱看情景喜剧的观众们来说是全然陌生的。也是极富刺激的，它大大增强了观众对剧情和人物理解的投入，架起了观者与演者感情沟通的桥梁，这是尚敬——这位情景喜剧先锋派导演对无厘头模式运用极具想象力和开创性的一处手笔。
观众们可能还记得这样一个情节：当郭芙蓉不禁回忆起佟湘玉的“谆谆教诲”时，她轻轻转向观众，说了句：小雷，回放!紧接着，出现了上几集出现过镜头：佟湘玉认真教诲着郭芙蓉：你应该……。这个“小雷”，正是《武林外传》的编辑雷某。这种无厘头的拍摄方式看着有些不可思议，但剧情走势合理，符合当时人物心情，表现方式却让人耳目一新，趣味陡然而生，仿佛隔世，却似今生，无厘演绎，奈我所何?笑与不笑，全在于你。
结语