学些美术鉴赏知识教案

学些美术鉴赏知识教案（共7篇）

篇1：学些美术鉴赏知识教案

课题一：《学些美术鉴赏知识》

一、课前组织

安排学生就坐，稳定学生情绪，作好上课准备。

二、自我介绍、本学期对美术课堂的要求和美术的学习方法

1、自我介绍

2、新学期的要求：

a、做好课前的准备工作 b、上课时纪律要求：

精神抖擞——不睡觉

踊跃发言——不随便说话

心无旁骛——不做他科作业 c、作业要求

3、本学期的美术书的概况，即内容介绍。小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

（让我们一起将高中美术进行到底）导入新课：鉴赏第一课：学些美术鉴赏知识

三、讲授新课

出示课件：（多种不同美术作品的图片）

（一）美术的范围和概念

提问：

1、美术的范围？这些属于美术吗？ 总结：建筑、雕塑、绘画、工艺美术。

罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。

2、前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？„„

在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

（二）作品的价值 根据课件提问：你觉得哪幅作品最有价值。你是如何判断美术作品的价值的？（会有不同的角度，不同的标准）

回答：第一印象是喜欢或不喜欢、精细逼真或抽象简练、技术娴熟、篇幅大，令人震撼、材料贵重，加工难度大等。

教师总结

美术鉴赏课就是认识和评价各种美术作品。对于艺术品的鉴赏，首先要了解对象，了解作者：它的年代，表现的内容、创作的技巧，它与时代的联系，是在什么社会背景下创作的。

（三）学些美术史、美术理论知识

美术史：画种的发展演变过程，不同时期有哪些重要的画派、画家和代表性作品。

石器时代→青铜时代→汉代壁画→石窟→屏风→卷轴画→文人画→油画→雕塑

南齐谢赫《六法论》：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写

（四）有比较才有鉴别

横向比较：同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。

纵向比较：他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点如何？这位画家和作品在这个门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？

结合课件讲解

1.文艺复兴三杰的人物画（横向比较）2.陶瓷的发展史（纵向比较）

（五）美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。结合《奔马图》讲述如何鉴赏 描述：徐悲鸿国画，一匹奔跑的马

分析：深谙马的解剖与习性，水墨写意画法，生动传神，表现了正面飞奔而来的速度与力量

解释：抗日战争时期，借助马昂扬奔驰的形象，寄寓对祖国强盛民族振兴的热望

评价：画出的马不但有中国画的意境，也有西画的严谨结构关系、光影关系。平生积极从事美术教育事业培育不了少优秀人才。

7、现代艺术看不懂，怎么办？

积极参与到课堂中去。听听别人怎么说，也发表自己的见解。以达利的《记忆的永恒》为例

四、著录练习： 选择古代美术作品和现代美术作品各一件进行鉴赏练习。第一步：著录：记下作品的名称、作者、创作年代、尺寸（高宽厘米）、材质、收藏地点

第二步：对作品艺术成就或不足加以分析。

五、最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：

一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。

二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，提高鉴别和判断能力，抵制不良文化的影响。

保护中国文化遗产。

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

六、拓展，布置思考题

中国现代美术包含哪些门类？它们的兴衰与社会现实生活的变化有什么样的关系？

教学反思

这是学生美术欣赏的第一课，由于大部分学生美术知识的匮乏，如果就书本讲解，没有大量的图片进行佐证，学生会觉得十分枯燥乏味。我在课前做了大量的准备工作，并制作了课件，取得了令人满意的效果。

1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

篇2：学些美术鉴赏知识教案

(1个课时)教学目的：

1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。

2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方

法进行鉴赏练习。

3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。

教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。教学过程：

一、导入

提问：

1、鉴赏=欣赏？

(引导学生看书)

2、美术=艺术？ 讲解：

1、假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；

“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的

一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”

这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。

(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。

a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可

触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

4、让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类

使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界 上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象 和愿望，这就是岩画。年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》 作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一 找出。第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想

做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d 该帛画用什么造型手

法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）气韵生动—即—气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）随类赋彩—即—色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死

前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

三、小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

四、布置作业

书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：

一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。

篇3：学些美术鉴赏知识教案

一、美术鉴赏课中的基础知识

众所周知，美术鉴赏课中涉及大量的美术史基础知识，包括美术作品、美术家、美术流派等，它们广义上属于人文知识范畴，不是单独发生单独存在的，除了与造型有紧密的联系外，还与历史学、宗教学、考古学、美学、文化人类学等发生着密切的联系。历史学为美术史的发展梳理了时空线索，宗教与美术史发生着千丝万缕的联系，考古学对美术史的贡献也是非常之大，可以说没有大量的考古文物出土，美术史的篇章将删去许多，我们也没有欣赏原始美术、陵墓美术的眼福了。所以，高中美术鉴赏不能仅局限于美术基础知识内部，还应涉及与美术发展密切相关的这些人文知识，它们同属于基础知识，称之为人文基础知识。没有丰厚的人文知识作基础，何谈鉴赏？对于人文基础知识，有的必须要死记硬背，把张萱的作品记在李成头上，把马蒂斯归入印象派，“张冠李戴”“指鹿为马”，是无论如何讲不过去的。上世纪30年代后期美国的艺术史研究，在对艺术作品客观事实的探求中提出了五个基本要素（5W）：即who作者、what作品、when制作时间、where地点、how制作手法，可拿来作为美术鉴赏中的美术史基础知识记背的技术规范。但是，美术史体系的建立又不能全靠死记硬背，一个有效的办法是学会比较，在求同或求异的联系中建立知识有机体，理解乃至把握美术发展的脉搏才是认识美术史的关键。有比较才有鉴别。比较的目的实际上是以鉴赏为中心，重复调用人文基础知识，使之发生碰撞，辨清不同基础知识点之间的关系，摒弃就画论画、就人论人的片面思维方法，培养、建立多角度、动态性和宏观性的美术鉴赏视野、心胸和观念，以资启发创造力。

二、美术鉴赏中的美术史基础知识的教学

目前，可供高中美术鉴赏课堂教学的教材和参考资料，据信息类型和载体的不同，分为三种：书本文字材料；视觉图象复制品；视听材料。书本文字材料以其携带和阅读的不受时空、设备的限制性，将仍是美术鉴赏课教学的主要信息载体之一。视觉图象复制品包括各种画册、照片以及幻灯片。现代摄影术和印刷术的发展带给我们的这一笔丰厚的礼物，使我们不出课堂便能通览古今中外、世界各地的美术杰作，纵横视觉，驰骋想象，古人没有这么大的眼福！美术鉴赏的核心是作品，即使是失真许多的图象复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，文字陈述不及也，因言不尽意。所以，它们也是美术鉴赏教学的主要信息载体之一。数字视听材料包括的各种电子教学光盘、教学软件、资料光盘和网络视频、音频材料等，是现代数字技术带给我们的又一笔丰厚的礼物。如何整合这些教学资源，发挥它们的最大作用？目前最有效的手段是多媒体技术下的CAI。美术鉴赏要整合的教学资源，属于多媒体信息，利用媒体工具开发教学课件，是有效的整合手段。上述美术鉴赏主要资料的视觉图像复制品，可通过数码拍摄、扫描或网络下载，得到数字图像；辅助教学的视频资料，通过编辑软件也可剪辑适合教学的部分；文字材料则可直接输入或下载粘贴。然后根据教学内容设计即可利用这些丰富的资料制作开发教学课件、软件了，最终服务于教学，即CAI (Computer Assisted Instruction），计算机辅助教学。它们借助网络的便捷传输、数字技术的高效编辑和光盘的超大量存储，集文、图、音为一体，打破了书本作为文化传播载体一统天下的局面，大有取而代之的发展势头。CAI非常宜于辅助实现美术鉴赏教学目的的，但由于种种原因，CAI在美术鉴赏教学中的意义前景、开发应用以及衍生出对该学科教师的新要求等问题，并未得到普遍的、敏锐的注意，更是鲜有研究者论及，实是有待开发的一块处女地。根据笔者的多媒体教学实验，有两个问题是需要引起广泛的注意。其一，自网上下载的材料，良莠不齐，鱼龙混杂，须作仔细认真地鉴别方可利用。第二，制作课件不是简单的复制教材，而是要充分发挥媒体技术优势，在如何整合资料上做文章。第三，CAI要与幻灯投影结合。在图片投影质量上，教学课件、软件不如幻灯；而在灵活性和操作效率上，后者不如前者，如多媒体技术可以便捷地同时并置多幅作品（整幅或局部）进行比较赏析，这是幻灯机投影难于做到的。

另外，幻灯片投影也罢，制作多媒体课件也罢，所使用的美术作品图片，都是视觉图片复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，特别是欣赏环境，无法与原作相比，复制品毕竟是复制品。这就要求课堂教学延伸至课外教学，根据条件，尽力获取观摩原作的机会。

摘要：文章从美术鉴赏课的学科性质以及自己具体的教学实践探索出发, 认为美术鉴赏课中的美术史基础知识应扩展为人文基础知识, 且应注意知识之间的纵横比较。在具体的美术鉴赏教学中, 应发挥多媒体教学的优势, 整合书本文字、图片、视听资料等鉴赏资源。

篇4：学些美术鉴赏知识

教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。

教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。

教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。

教学难点：了解部分美术理论知识。

教学过程：

（引入新课）：自我介绍。

（讲授新课）：

一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。

二、美术的范畴

这是本节课的重点。

1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P86、P87作品

见书上P35、P77作品

见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品

中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。

相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。

《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。

《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余

幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本

绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身

表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派

珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他

陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱

一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽

较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增

加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家

们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托

以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花

卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。

《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利

用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”

图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。

《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容

丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉

地起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众

在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象

力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为

“古代的神品”。

2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。

通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些

同学认为只有绘画是美术这样的偏见。

3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化

本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。

三、学些美术理论知识

1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。

中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。

2、绘画理论：顾恺之——传神论。

谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营

位置、传移摹写。

四、有比较才有鉴别

1、美术欣赏的几个阶段。有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征

2、有比较才有鉴别。

先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？

然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点

如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有

独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。

五、尊重、保护艺术遗产

中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中华民族众多，56个民族中少

数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习

惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一

格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！

在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法

国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自

圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明

园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国

历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果

是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！

收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古

代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺

术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中

山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代

夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500

幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。

大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以

2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝

王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量

文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。

更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日

本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文

化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！

这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。

板书设计：

一、美术的概念

二、美术的范畴

雕塑

三、学些美术理论知识

四、有比较才有鉴别

五、尊重、保护艺术遗产

拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。

教学反思：

篇5：美术鉴赏知识梳理

第一册

• 《爵士》 马蒂斯 法国 • 《蓝天》 康定斯基 俄罗斯 • 《戏鱼》 张芝兰 农民画 • 《天坛祈年殿》 • 《母与子》 潘常旺 • 《洗澡》卡萨特

• 《母亲保护她的女儿》 珂勒惠制 德国 • 《猴妈妈和宝宝》 毕加索 西班牙 • 《欢乐柱》 田世信 • 《花狮子》 张芝兰 第二册

• 《冬日婴戏图》 佚名 宋 • 《自画像》 徐悲鸿 • 《春如线》 吴冠中 • 《听雨图》 韩羽 • 《百世多吉》 齐白石 • 《扑枣图》 佚名 宋 • 《艰苦岁月》 潘鹤

• 《在反扫荡的日子里》 宋韧 肖峰 • 《花篮图》 李嵩 宋 第三册

• 《连年有余》 清

• 《日神羽人画像砖》 东汉 • 《菩提树》 杰斯艾伦 美国 • 《玉舞人》 汉

• 《舞蹈纹彩陶盆》 新石器时代 • 《印度舞》 叶浅予 • 《新疆舞》黄胄

• 《舞台上的舞者》 德加 法国 • 《豆花蜻蜓图》 徐熙 宋

• 《坐在柳条上的朵拉马尔》 毕加索 西班牙 第四册

• 《热带飓风和虎》 卢梭 法国

• 《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》• 《葵花园》 克里姆特 奥地利 • 《铜奔马》 东汉 • 《浅塘渡牛图》 李可染

• 《坐虎》 陕西凤翔 • 《鸡》 张仃

• 《金面罩人头像》 商后期 三星堆文化 • 《写生珍禽图》 黄荃 五代

米罗 西班牙 • 《黄杨梅竹笔筒》 清

• 《粉彩人物笔筒》 清 • 《象牙黑漆地雕梅花》 清 • 《白杨树》 莫奈 法国 • 《和平鸽》 齐白石 第五册

• 《夏邦蒂埃夫人和孩子们》 雷诺阿 法国 • 《老寿星》 汤子博 面塑 • 《剥玉米》 孙佃珍 • 《向日葵》 梵高 荷兰 • 《山湖远望》 东山魁夷 日本 • 《向陶鬶》 新石器时代 • 《端阳婴戏图》 苏焯 宋 • 《欢天喜地》 佚名

• 《在战斗中成长》 秦大虎 张定钊 • 《翻身奴隶的儿女》 于月川 • 《冬天的阳光》 王今标 • 《格尔尼卡》毕加索 • 《吴家作坊》 吴冠中 第六册

• 《清明上河图》 张择端 北宋 • 《放牧图》 砖画 魏晋 • 《黄河逆流》 马远 南宋 • 《八十七神仙卷》 唐 • 《女像》 马蒂斯 法国

• 《两个青年农民》 毕加索 西班牙 • 《海景》 琼坎 荷兰 • 敦煌320窟壁画 唐 • 《挟盾武士俑》 北朝 • 《觅》 张桂铭 • 《池塘》 莫奈 法国 美术鉴赏知识 • 在1—6册中

• 国外

• 康定斯基 出现1次 • 马蒂斯 出现2次 • 毕加索 出现4次 • 国家

• 法国出现 5次 德加 卢梭 莫奈（两次）雷诺阿

• 梵高出现1次 • 印象派 出现5次

• 重点关注：印象派艺术特色 及代表人物 莫奈 梵高 • 通常出现的题型：作品赏析 名词解释 连线 等 • 国内 • 齐白石出现2次 • 吴冠中出现2次 • 徐悲鸿出现1次 • 莫高窟出现1次 • 张芝兰出现2次 • 年代

• 新石器时期2次 • 汉代出现3次 • 唐代出现2次 • 宋代绘画出现6次

• 重点关注：宋代绘画特点 代表人物及作品

• 通常出现的题型：填空 选择 作品赏析 如《清明上河图》 农民画 年画 雕塑 黑陶 等 美术鉴赏知识（7—12册）第七册

《生命花树》 剪纸 甘肃

《早春之路》 东山魁夷 日本（第五册出现过）《夏》 列维坦 俄国 《金秋》 林风眠

《冬猎》 勃鲁盖尔 尼德兰（搞明白该国家）《红色的房间》 马蒂斯 法国（在1—6册曾出现两次）《尼斯的英格兰散步大道》 杜菲 法国 《水》 福田平八郎 日本 《安第斯织物》 秘鲁

《约瑟芬.贝克》 亚历山大 考尔德 美国 《未来世界》 王晓明

《青瓷羊形烛台》 东晋 《青花描红龙纹盘》 清 《黑釉三彩马》 唐 《银莲花》 杜菲 法国

《蓝花瓶》 塞尚 法国（首次出现）《写生玉簪》 林椿 宋 《露气》 潘天寿 《粉彩百花图瓶》 清 《荔枝蜜蜂》 齐白石 《秋光》 郭怡？

《春》 阿奇姆博多 意大利 《老牛和小牛》 常振芳

《马亨港湾》 威廉 荷兰 第八册

《鸢尾花》 梵高 荷兰（第五册第一次出现）《君子兰》 赖少其 《在激流中前进》杜键 《一湾江水碧》 白雪石 《双耳四系漩涡彩陶罐》 新石器时代

《唐三彩马》 唐（第七册出现过黒釉三彩马）《马头》 汉 《立马》 汉

《舞马衔杯纹银壶》 唐 《瑞马雄风》 张昌 《紫藤鹦鹉》 王雪涛 《五彩鱼藻纹盘》 清 《山间蜜糖果》 王文举 农民画 《磨谷谷》 罗小平农民画

《猴吸烟》 张芝兰 农民画（1—6册）已经出现了2次）《舞龙》 陈泉泓 农民画 《金鸡展翅》 朱光莲 农民画 《自画像》1 梵高 荷兰 《自画像》2 梵高 荷兰

《吃马铃薯的人》（又名食薯者）梵高 荷兰 《阿尔的吊桥》 梵高 荷兰 《星月夜》 梵高 荷兰

《向日葵》 梵高 荷兰（梵 高应作为一个独立的知识点全面掌握）《京剧戏曲人物》 关良 第九册

《帕特农神庙》 古希腊 《张卿子像图轴》 曾鲸 明

《白求恩》 潘鹤（第二册第一次出现）《藏族女孩》 李焕民 《青年歌手》 靳尚谊

《作曲家斯特拉文斯基》 毕加索 西班牙（1—6册出现4次）《女孩》 丁聪 《陕北人物》 刘文西

《米德尔哈尔尼斯的道路》 霍贝玛 荷兰 《北京颐和园长廊》

《溪山行旅图》 范宽 宋 《维鲁维斯的人》 达 芬奇 意大利 《巴黎圣母院》 法国 《猫头鹰》 黄永玉 《农家乐》 古干

《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》 隋代 《巩县石窟寺5窟天井飞天》 北魏 《龙门莲花洞南壁下层龛》 北魏 《敦煌285窟龛内飞天二身》 西魏 《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》 西魏 《敦煌320窟双飞天》 唐 《敦煌209窟双飞天》 唐 《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》 西魏 《船》 米夏 法国

《白夜光》 东山魁夷 日本（第三次出现）《折线纹彩陶杯》 新石器时代 《象牙雕夔？杯 商 《玉云形杯》 唐 《大禾人面铜方鼎》 商 《人头形器口彩陶瓶》 新石器时代 《东方红 太阳升》 牛文 《大眼睛》 谢海龙 教师作品 略

《蒙娜丽莎》 达 芬奇 意大利 《未来世界》 王晓明（第七册出现过）《西斯廷圣母》 拉斐尔 意大利 《佚名》 佚名 美国 《自画像》 梵高 荷兰 《有苹果和桃子的静物》 塞尚 荷兰 宋雨桂作品 略 第十册

《着衣母婴卧像》 亨利 摩尔 英国 《群虾》 齐白石 《竹楼荷塘》 齐白石 《蛙声十里出山泉》 齐白石 《荷花蜻蜓》 齐白石 齐白石应该作为一个独立的知识点 《金鱼》

《戴帽的女人》 马蒂斯 法国 《蓝衣女人》 马蒂斯 法国 《常春藤与花》 马蒂斯 法国 《王者之悲》 马蒂斯 法国 《小鹦鹉与美人鱼》 马蒂斯 法国 《文斯礼拜堂彩色玻璃》 马蒂斯 法国

《两个中国香炉》 门采尔 德国（首次出现）《林中之路》 马尔克 德国 《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安 荷兰 《查灵克罗斯大桥》 安德烈 德兰 法国 《牛头》 毕加索 西班牙 《吉他》 毕加索 西班牙 《柳桥独步》 齐白石 《吴中山水图》 沈周 明 《菊花》 吴昌硕 清

《小鸟》 林风眠（第七册出现）《早春》 孙其峰 《卢舍那佛头像》（龙门石窟奉先寺）唐 《人首翼牛》 亚述（今伊朗附近）

《摩西》 米开朗基罗 意大利（至此三杰全部出现）《圣堂》 罗丹 法国（首次出现）《女人坐像》 亨利 摩尔 英国

《红蓝黑》 亚历山大 考尔德 美国 《下楼梯的女人》 杜尚 德国 寺庙 略

《大碗岛上的星期天下午》 修拉 法国 《曾侯乙墓编钟》 战国

《古根海姆美术馆》 法兰克 盖里 加拿大 《原子球》 昂德雷 瓦特凯恩 比利时 《三彩骆驼载舞俑》 唐 教师作品 略 第十一册

《人民和总理在一起》 周思聪 《故宫建筑》 略

《泰姬陵》 印度 《科隆大教堂》 德国 《蓬皮杜艺术中心》 法国 《里昂国际机场》 法国 《金茂大厦》（以上可出连线题）

《啊Q像》 蒋兆和 《齐白石》 王子武 《观鱼图》 程十发 《白蛇传》 叶浅予

《我和我的村庄》 夏加尔 俄国 《鸟的变化图案》 蜡染 《门神》 年画 《鸡冠花》 庞薰琹 《睡莲》 莫奈 《红土地》 李成忠 《顾盼》 周彦生 《草原小姐妹》 刘 林 《敦煌莫高窟》 甘肃 《承德避暑山庄》 河北 《颐和园》 北京 《乐山大佛》 四川 《黄山》 安徽 《泰山十八盘》 山东 《武陵源》 湖南 《黄龙》 四川 《九寨沟》 四川 《土楼》 福建 《老宅门》（四合院）北京 《吊脚楼》 重庆 《凤翔的马》 陕西 《惠山泥人大阿福》 江苏 《面花》 山西 《泥咕咕》 河南 家乡艺术略 第十二册

《哪吒闹海》 张仃

《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》 埃及 《拉斯科岩洞壁画》 法国 《比萨斜塔》 意大利 《圣瓦西里教堂》 俄罗斯 《巨石阵》 英国 《法隆寺》 日本 《吴哥窟》 柬埔寨 《金字塔》 埃及 《毛阿伊石像》 智利

《大堡礁》 澳大利亚 《“巨人之路”海岸》 英国 《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》 印度 《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》 阿根廷 《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》 澳大利亚 《萨加玛塔峰》 尼泊尔 《维多利亚瀑布》 津巴布韦 《乞力马扎罗山国家公园基博峰》 坦桑尼亚 《马埃谷地自然保护区》 塞舌尔 《加兰巴国家公园》 刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》 美国（以上可出连线题）

《闹天宫》 刘继卣 《乐园之梦》 丁绍光 《凤》 李永平《耱地》 常振芳 《老子出关》 王和举

《莫斯科的英国人》 马列维奇 《比利牛斯山之城》 马格利特 《查理 苏里耶》 汉斯 赫尔拜因 《持扇少女》 毕加索 《陕北老石匠》 刘文西 《海静潮初落》 冯兆平

俄国 比利时 德国 西班牙 《北京天坛祈年殿内景》

《尼斯海边装饰柱》 法国 《敦煌275窟九色鹿本生》 北魏 《拉手娃娃》 山西 《抓髻娃娃》 山西 《苗族组长的百鸟衣》 贵州 《牛首龙纹》 贵州 《苗族妇女的盛装》 贵州 《苗装上的蝴蝶》 贵州 外国：

马蒂斯单独作品出现一次。作为独立内容出现一次 杜菲 出现两次 塞尚 出现两次 修拉 出现一次

梵高 单独作品出现两次 作为独立内容出现一次 文艺复兴三杰分别出现一次 亨利 摩尔 作品出现两次 毕加索 出现四次 东山魁夷 出现2次

重点关注： 马蒂斯 毕加索 梵高 亨利 摩尔 塞尚 古希腊 古埃及 及文化、自然遗产 国内：

林风眠出现两次 农民画出现了5次以上 敦煌莫高窟 单幅出现一次。作为独立内容出现一次 齐白石单独作品出现两次 作为独立内容出现一次 唐三彩出现三次

重点关注：齐白石 敦煌莫高窟 农民画 唐三彩 文化遗产 张仃 周思聪等

美术学科知识梳理 人美版小学1—6册

一、教材梳理——从工具材料上分 • 泥塑（泥、橡皮泥 面）第一册 泥巴真听话 第二册 太阳

第三册 动物乐园 新颖的泥名片 泥条头像 第四册 和妈妈在一起 第五册 民间面塑 捏泥巴 第六册 一张奇特的脸 • 变废为宝

第一册 巧用纸餐具 枯枝变成美丽的花

第二册 钓鱼 第四册 纸盒变家具

二、教材梳理——从学科知识上分 • 色彩

第一册 看谁涂得更好看 认一认、玩一玩 第二册 春天的色彩

第五册 红色的画 黄色和蓝色的画 第六册 橙色的画 绿色和紫色的画 • 剪纸（撕 剪）

第一册 让大家认识我 剪剪撕撕画画贴贴 五彩路 多彩的拉花 漂亮的建筑 第二册 漂亮的瓶子 狮子大王 可爱的动物 花的世界

第三册 小花饰 百变团花 小扇子 第四册 头饰设计 第六册 吉祥图案 • 线条

第一册 奇妙的绳彩美丽的花

第二册 我们身边的线条 第三册 会变得线条 第四册 绘画游戏

第六册 画中的线条 会动的线条 • 电脑美术

第五册 电脑美术——一个新伙伴

第六册 电脑美术——模板帮我们作画

三、教材梳理——从学习领域上分（略）

四、教材梳理——从表现内容上分（略）美术学科知识梳理 人美版小学7—12册 色彩

第七册——四季的色彩 生活中的暖色 生活中的冷色 第八册——严艳丽的大公鸡 第九册——色彩的色相 色彩的明度 第十册——色彩的对比 让色彩动起来

第十一册——色彩的调和 画一幅色彩和谐的画 第十二册——装饰色彩 电脑美术

第七册——神奇的画笔 神奇的电脑幽默画肖像 第八册——你追我赶 第九册——有趣的人像 第十册——巧用卡通形象 第十一册——漫画肖像 国画

第七册——画水果 娇艳的花 第八册——用彩墨画鸟 用彩墨画鱼 第九册——动物的脸 有趣的汉字 第十册——山水画 花鸟画 第十一册——有特点的脸 戏曲人物 第十二册——画故事 泥塑

第七册——泥玩具 第八册——别致的小花瓶 第九册——有人脸的器物 第十册——雕塑之美 第十一册——故事里的人 第十二册——发现老房子之美 线描

第七册——快乐的人 自行车局部写生 第八册——植物写生 第九册——画人像 飞天

第十册——精细的描写 在快乐的节日里 第十一册——线描画中的黑白对比 第十二册——奇思妙想 连环画（动画片）

第十册——卡通—动起来的漫画 第十二册——动画片的今与昔 后记： 整套教材

显性线索——掌握知识技能（四大领域逐渐递进）

隐性的线索——人文关怀：个人——伙伴——集体（人与社会、人与自然）

从第一册的《让大家认识我》——第二册《冬日婴戏图》——第三册《我们来跳舞》„„直至最后的第十二册《我的成长记录》

7—12册共有144课 与1—6册在数量上基本持平，从出现的名家名作、建筑、景观、文化遗产数量上来看有了明显地增加，要求教师的眼界更宽阔、知识更丰富。特别是出现了文化遗产、人物专题介绍等具体内容，这也让我们的学习准备更具有指向性。

篇6：美术鉴赏课教案

2014.9.2

一、教学课题

《素描基础教学之一透视》

二、教学目标（p188）

知识与技能：

1、了解专业美术与普通美术的区别；

2、了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）知识

过程与方法：

1、透过教师讲解和优秀学生介绍，学生了解到高中专业学习内容；

2、透过对图片和艺术作品分析，学生了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）的知识；

三、教材分析：

1、重难点：一点透视、多点透视

2、学习的知识类型：事实性知识

概念性知识

四、学情分析：

1、学生的学习起点：高一学生刚进校，大部分学生不明白高中美术具体学校内容，需要专业教师从零出发，逐步学习。

五：学习方式：

1、合作学习，小组讨论。

2、聆听知识、运用知识。六：教学方式：展示课件，讲解知识。

组织教学，讨论知识要点。七：教学过程：（P183）

（一）：介绍高中美术学习内容

7.1.1

正方形图片展示

7.1.2

一点透视

7.1.3二点透视（成角透视）

7.1.4 多点透视（散点透视）

7.1.5 平行透视中给位置的图形介绍

（二）：知识点：1.平行透视

就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

2.成角透视

就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。

3.透视专业术语

1），视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2），心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3），视点：就是画者眼睛的位置。

4），视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5），消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6），天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的

7），地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（三）：知识在作品中的运用

7.2.6 透视在建筑中运用（1）

7.3.7 透视在建筑中运用（2）

7.4.8

透视在作品中运用（3）

7.5.9 透视在设计作品中的运用（4）

八：作业布置与板书设计：

篇7：学些美术鉴赏知识教案

■教学设计理论依据:太原市第十中学教师韩柔在参加中央教科所的教改实验中反复实践, 并取得显著后果后, 作为教学经验的概括和总结而得以命名的“五让”教学法是一种新型教学方法。“五让”即让学生读课本、让学生讲见解、让学生议三点 (重点、难点、疑点) 、让学生找规律、让学生写总结。

■课题:古希腊以及文艺复兴时期的雕塑艺术

■教学目的: (1) 探索运用“五让”教学法引导学生了解古希腊以及文艺复兴时期的雕塑作品的特点。 (2) 识记两个历史时期的代表作品;比较代表作品表现风格的异同点。 (3) 在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。

■教学重点:了解古希腊与文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。

■教学难点:比较两个时期代表作品的艺术特色有何异同。

■教学方法:启发、阅读、提问、小组讨论、多媒体辅助教学等。

■教学过程:

☆组织教学。

☆导入新课。课堂的导入, 要有新意。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”一个别具一格的导入可以吸引学生的注意力, 调动他们的学习积极性。美术教学新课导入的方法很多, 但一定要从教学实际出发, 要符合学生的心理特征和知识层面。

☆实施过程。

一、让学生读课本

教师首先向学生出示若干幅外国雕塑作品 (课前制作幻灯片) , 让学生看一看是否熟悉。结果发现, 大部分学生都能认出前面课程所学的部分图片, 但对本课将要学习的新内容不能说清楚。

教师:大家想不想知道这些作品的含义及创作意图?

学生:非常想知道。

教师::那好, 请同学们翻开教材。

教材中选印了古希腊、文艺复兴时期几位雕塑家的代表作品 (《荷犊的男子》、《胜利女神》、《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《大卫》、《摩西像》) 。教师要求学生认真阅读书中的介绍性文字, 然后再选择其中一到两幅最感兴趣的代表作品结合自己的感受鉴赏其内容、表现手法、作者意图及艺术特色等。

学生在教师指导下认真阅读和领会教材, 在这一过程中, 教师要把握住两点;一是注意激发学生的阅读兴趣;二是防止学生漫无目的泛泛而读。因此, 教师既要注意课程的导入方式, 又要善于设疑, 引导学生带着问题去读书。

这一阶段设疑的问题不宜太难, 只需学生通过仔细观察画面, 并结合文字的讲解, 以自己的理解描述出作品的基本内容和特色即可, 以为下一个过程做好准备。

二、让学生讲见解

在学生按要求读完课本后, 教师应鼓励学生就课文中的作品进行分别鉴赏。课本中的每幅作品都配有一段文字介绍, 因而学生在鉴赏描述时不会太离谱。但教师要鼓励学生大胆发表各种见解, 并根据自己的感受, 把课本中尚未涉及到的关于作品内蕴的理解表达出来。

通过学生的自学和自我讲解, 就基本完成了课本的主要内容和基础知识的学习, 教学目标中所要解决的问题也已解决了大半, 剩下的部分就是对作品中重点、难点和疑点的讨论和解答了。

美术鉴赏教学不仅是为了让学生看懂几幅美术作品, 而且还要培养有主动性、创造性的高素质的人。要实现这个目标, 就必须加强对美术鉴赏教学中一些具体而微观的指导, 真正实现与作品的对话, 从而促成学生审美能力的发展。

三、让学生议重点、难点和疑点

“讨论式教学”是在教师的指导下, 在学生独立思考的基础上, 经过教师的精心设计与组织, 让全班学生或小组围绕某一问题或某个观点积极发言, 并通过师生之间, 学生之间的多边交流, 相互探讨而获取知识。同时, 它强调学生的积极参与, 强调学生从自己的见解出发, 各抒己见, 真正面向全体学生, 从而成为学习的主人。

本课的重点和难点是选取、比较古希腊时的代表作品与文艺复兴时期的代表作品。为了充分发挥学生的主体作用, 教师在这一过程中应先让学生提出对选取的两幅作品不理解、有疑问的地方, 再让其他同学讲解。如果其他学生也暂时回答不了题, 就组织全体学生进行分组讨论。教师启发、点拨是在学生讨论未果之时, 除非学生在教师点拨后仍解答不了, 再进行讲解, 这样才能真正促进学生思考。

如果学生提出的有些问题涉及不到教师事先根据重点、难点和疑点所设定的问题, 那么, 教师就应有计划、有步骤、有顺序地提出来, 然后组织学生讨论并发表意见, 最后再进行综合讲评。这一阶段是教学的高潮部分, 教师要鼓励学生热烈讨论, 大胆发言, 各抒己见, 以逐步排除疑难。

四、让学生找规律

作品的风格和特色只有通过比较才显现, 为了让学生对代表作品理解得更透彻, 教师可以用《掷铁饼者》与《大卫》为例, 分别从题材、作品特点、创作背景、艺术手法、创作意图等方面引导学生找出作品的异同点。最后, 教师还要将同学们的意见在屏幕上汇总, 对不足之处应加以补充, 从而形成结论性的认识。

☆让学生进行课后总结。掌握了课堂知识后, 教师还要让学生根据课堂上的总结归纳, 再结合课后查阅的有关资料写一篇鉴赏短文, 可以选取本课所学的任一幅作品, 字数在300字左右。这样既能很好地训练学生对作品的解读能力和审美感受力, 另一方面又培养了学生思维的条理性, 使之逐步掌握科学的鉴赏方法, 形成手脑并用, 善于总结的技能。