高一学些美术鉴赏知识

高一学些美术鉴赏知识（精选7篇）

篇1：高一学些美术鉴赏知识

第一课

学些美术鉴赏知识

教学目标：

1、认知目标：

（1）了解美术的特点和主要功能。

（2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

2、情感目标：

激发、增强学生对美术的兴趣。教学重点：

美术的特点和主要功能。课

型：

概述课、新授课。教

法：

讲解法、引导式教学等。学

法：

“听、看、想、讲”相结合。教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜

一、组织教学：

1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底）

2、高中美术课的特点：

小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

3、课程安排：

高一：中国美术欣赏

高二：外国美术欣赏

二、展开教学：

“看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” —— 学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。）根据学生回答的情况，引导出美术的分类： —— 按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。—— 按作用功能：

纯美术：绘画、雕塑

实用美术：建筑、工艺

美术自身的特点：江苏省震泽中学 钟立胜（1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。（2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。

①齐白石的虾 —— 生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。②古希腊的雕塑《维纳斯》—— 洁白无暇的大理石。③物质材料 —— 建筑、工艺品、现代工业产品。

（3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

定义“美术”：

—— 也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的主要功能：（1）教育功能；（2）认识功能；（3）审美功能；（4）娱乐功能。

纠正（大众）审美的误区：

—— “论画以形似，见与儿童邻”（苏轼）树立良好的审美习惯：

—— “宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼）

—— “取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。”

—— “鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德）

美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

—— 水彩的由来；（地理）

黄经分割点的运用；（数学）

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学）

《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史）

印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理）

解剖学；（医学）

透视学；（几何）

宗教；（宗教学）

„„ 美术欣赏的作用： —— 提高人的艺术素养；

陶冶人的思想情操；

开阔视野，扩大知识领域。

三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜

人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课„„”

五、教学后记：

1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

《学些美术鉴赏知识》说课稿

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七．教学过程与内容

一)、导入

提问：

1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)

2．美术=艺术？

讲解：

1．假设有这么两个人评价同一幅作品：

甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。

乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？

（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2．美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

二)、新授

1.有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)

美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。

2．美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。

A．绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。）

B．雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

C．工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）

D．建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。

用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解）

让学生用比较的方法结合课文图例说出作品的年代、内容以及艺术表现形式。

三)、艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素

影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

第一点：为美术范围之内的知识。

第二点：为美术范围之外的知识。

还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。

思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

第五个因素为──评述

第一幅：《放牧》

艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

年代：古代

内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。

第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。）d该帛画用什么造型手法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）

气韵生动-即-气质，作品的精神内涵(作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。)

应物象形-即-形象（指描绘的形象要形似）

骨法用笔-即-用笔（指用笔力度）

随类赋彩-即-色彩(指色彩要与所画的物象相似。对色彩感觉稍作介绍。)

经营位置-即-构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）

传移摹写-即-临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。结合唐高祖临死前要求《兰亭序》作为陪葬说明。）

四)、课堂总结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

五)、作业：书后练习(六大类：建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻。关系：艺术来源于生活，美术也不例外，表现生活，表达作者的思想感情，它随着社会现实生活的变化而演变。）

篇2：高一学些美术鉴赏知识

教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。

教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。

教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。

教学难点：了解部分美术理论知识。

教学过程：

（引入新课）：自我介绍。

（讲授新课）：

一、美术的概念 美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。

二、美术的范畴

这是本节课的重点。

1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：见书上P86、P87作品

见书上P35、P77作品

见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。见书上P5到P15作品

中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。

相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。

《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。

《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余

幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本

绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身

表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派

珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他

陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱

一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽

较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增

加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家

们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠的美，其次衬托

以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花

卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。

《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利

用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”

图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。

《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容

丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉

地起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众

在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象

力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。

《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像中最著名的一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为

“古代的神品”。

2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。

通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些

同学认为只有绘画是美术这样的偏见。

3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化

本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。

三、学些美术理论知识

1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。

中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。

2、绘画理论：顾恺之——传神论。

谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营

位置、传移摹写。

四、有比较才有鉴别

1、美术欣赏的几个阶段。有文化素养的欣赏者直观感受了解艺术语言由表及里的领悟作品内涵了解艺术特征

2、有比较才有鉴别。

先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？

然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点

如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有

独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。

五、尊重、保护艺术遗产

中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中华民族众多，56个民族中少

数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习

惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一

格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！

在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法

国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自

圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明

园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国

历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果

是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！

收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古

代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺

术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中

山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代

夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500

幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。

大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以

2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝

王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量

文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。

更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日

本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文

化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！

这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。

板书设计：

一、美术的概念

二、美术的范畴

雕塑

三、学些美术理论知识

四、有比较才有鉴别

五、尊重、保护艺术遗产

拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。

教学反思：

篇3：高一学些美术鉴赏知识

一、美术鉴赏课中的基础知识

众所周知，美术鉴赏课中涉及大量的美术史基础知识，包括美术作品、美术家、美术流派等，它们广义上属于人文知识范畴，不是单独发生单独存在的，除了与造型有紧密的联系外，还与历史学、宗教学、考古学、美学、文化人类学等发生着密切的联系。历史学为美术史的发展梳理了时空线索，宗教与美术史发生着千丝万缕的联系，考古学对美术史的贡献也是非常之大，可以说没有大量的考古文物出土，美术史的篇章将删去许多，我们也没有欣赏原始美术、陵墓美术的眼福了。所以，高中美术鉴赏不能仅局限于美术基础知识内部，还应涉及与美术发展密切相关的这些人文知识，它们同属于基础知识，称之为人文基础知识。没有丰厚的人文知识作基础，何谈鉴赏？对于人文基础知识，有的必须要死记硬背，把张萱的作品记在李成头上，把马蒂斯归入印象派，“张冠李戴”“指鹿为马”，是无论如何讲不过去的。上世纪30年代后期美国的艺术史研究，在对艺术作品客观事实的探求中提出了五个基本要素（5W）：即who作者、what作品、when制作时间、where地点、how制作手法，可拿来作为美术鉴赏中的美术史基础知识记背的技术规范。但是，美术史体系的建立又不能全靠死记硬背，一个有效的办法是学会比较，在求同或求异的联系中建立知识有机体，理解乃至把握美术发展的脉搏才是认识美术史的关键。有比较才有鉴别。比较的目的实际上是以鉴赏为中心，重复调用人文基础知识，使之发生碰撞，辨清不同基础知识点之间的关系，摒弃就画论画、就人论人的片面思维方法，培养、建立多角度、动态性和宏观性的美术鉴赏视野、心胸和观念，以资启发创造力。

二、美术鉴赏中的美术史基础知识的教学

目前，可供高中美术鉴赏课堂教学的教材和参考资料，据信息类型和载体的不同，分为三种：书本文字材料；视觉图象复制品；视听材料。书本文字材料以其携带和阅读的不受时空、设备的限制性，将仍是美术鉴赏课教学的主要信息载体之一。视觉图象复制品包括各种画册、照片以及幻灯片。现代摄影术和印刷术的发展带给我们的这一笔丰厚的礼物，使我们不出课堂便能通览古今中外、世界各地的美术杰作，纵横视觉，驰骋想象，古人没有这么大的眼福！美术鉴赏的核心是作品，即使是失真许多的图象复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，文字陈述不及也，因言不尽意。所以，它们也是美术鉴赏教学的主要信息载体之一。数字视听材料包括的各种电子教学光盘、教学软件、资料光盘和网络视频、音频材料等，是现代数字技术带给我们的又一笔丰厚的礼物。如何整合这些教学资源，发挥它们的最大作用？目前最有效的手段是多媒体技术下的CAI。美术鉴赏要整合的教学资源，属于多媒体信息，利用媒体工具开发教学课件，是有效的整合手段。上述美术鉴赏主要资料的视觉图像复制品，可通过数码拍摄、扫描或网络下载，得到数字图像；辅助教学的视频资料，通过编辑软件也可剪辑适合教学的部分；文字材料则可直接输入或下载粘贴。然后根据教学内容设计即可利用这些丰富的资料制作开发教学课件、软件了，最终服务于教学，即CAI (Computer Assisted Instruction），计算机辅助教学。它们借助网络的便捷传输、数字技术的高效编辑和光盘的超大量存储，集文、图、音为一体，打破了书本作为文化传播载体一统天下的局面，大有取而代之的发展势头。CAI非常宜于辅助实现美术鉴赏教学目的的，但由于种种原因，CAI在美术鉴赏教学中的意义前景、开发应用以及衍生出对该学科教师的新要求等问题，并未得到普遍的、敏锐的注意，更是鲜有研究者论及，实是有待开发的一块处女地。根据笔者的多媒体教学实验，有两个问题是需要引起广泛的注意。其一，自网上下载的材料，良莠不齐，鱼龙混杂，须作仔细认真地鉴别方可利用。第二，制作课件不是简单的复制教材，而是要充分发挥媒体技术优势，在如何整合资料上做文章。第三，CAI要与幻灯投影结合。在图片投影质量上，教学课件、软件不如幻灯；而在灵活性和操作效率上，后者不如前者，如多媒体技术可以便捷地同时并置多幅作品（整幅或局部）进行比较赏析，这是幻灯机投影难于做到的。

另外，幻灯片投影也罢，制作多媒体课件也罢，所使用的美术作品图片，都是视觉图片复制品，其大小机理、质感量感、色彩空间，特别是欣赏环境，无法与原作相比，复制品毕竟是复制品。这就要求课堂教学延伸至课外教学，根据条件，尽力获取观摩原作的机会。

摘要：文章从美术鉴赏课的学科性质以及自己具体的教学实践探索出发, 认为美术鉴赏课中的美术史基础知识应扩展为人文基础知识, 且应注意知识之间的纵横比较。在具体的美术鉴赏教学中, 应发挥多媒体教学的优势, 整合书本文字、图片、视听资料等鉴赏资源。

篇4：第1课 学些美术鉴赏知识教案

教学目标：

1、了解美术鉴赏的对象、范围、门类、应具备的知识与修养以及鉴赏与欣赏的同异。

2、通过图文结合的形式对鉴赏知识、方法进行讲解，使学生能初步了解鉴赏方法并试着运用其方法进行简单的鉴赏练习，培养学生对美术的兴趣和理解能力。

3、呼吁学生尊重、保护艺术遗产意识。

教学重难点：

重：美术鉴赏的基础知识、素养、过程及方法。难：掌握鉴赏方法，并加以运用。

教学方法：分析讲解、引导、互动

教具：图片、资料、教材

一、组织教学

二、导入

引导学生看目录了解本书内容和本学期将要学习的章节。快速翻阅课本，并说出与初中时所学美术的异同。

像我们初中学过的绘画、设计、欣赏、手工等等中的什么内容？利用所学的知识欣赏P1—P4的图片，选出最喜爱的作品并说出为什么或者哪些地方吸引你。

师：很好，同学们都说出了自己的想法，但说得还不够全面，有一些更为深层次的东西还没有表达出来，要达到全面、系统地阐述对作品的理解，我们就要具有一定的美术知识，因此从今天开始，我们就一起来系统的学习中国美术鉴赏，提高我们自身的艺术素养，拓展我们的艺术视野。

引入“学些美术鉴赏知识”（板书）

三、讲授新课

1、美术概述

美术是一门造型艺术，是艺术中的一种，艺术是属于文化范畴之中。在人类发展的历史长河中，绘画艺术是最先有的，有了绘画艺术才有文明，进而有文化。简而言之，先有艺术后有文化。（艺术—文明—文化）

2、“欣赏.评述”与“美术鉴赏”的差异

美术鉴赏是不是我们初中美术中的“欣赏.评述”呢？（让学生说）师概述：它们是有联系的，但也是有区别的。为什么这么说呢？（以一幅作品来说明鉴赏与欣赏的同与异）

共同点：对美术作品或美术现象的感知体验与理解、具有情感和思维两方面的活动。不同点：欣赏是以视觉对作品的直观感受开始，变成情感和意识的过程，着重于感知想象，情感体验等感性认识方面。即侧重于“赏心悦目”的审美过程。

“鉴赏”的基本含义是“鉴别（鉴定）”和“欣赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价，它的内涵大于“欣赏”。

因此，鉴赏是从哲学、美学、美术史、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想感情、文化价值、历史等方面进行分析、比较、欣赏。侧重于作品的理性分析、鉴别和判断。可以说美术欣赏是美术鉴赏中的一部分，因此美术鉴赏要比美术欣赏具有更高理解层次上的要求。

这也是我们为什么要学习美术鉴赏的原因之一

3学习美术鉴赏的意义

（1）促进学生形成多元文化审美观念。（2）在审美中提高美术素养。

（3）陶冶审美情操，提高生活品质。

俗话说外行看热闹，内行看门道。学习美术鉴赏不仅可以更为深层次的欣赏美术作品，提高我们的审美能力。（要想我们的绘画能力得到更好的提高，首先一点我们要学会分析鉴赏一幅作品的好与坏，通过鉴赏我们知道了哪些地方好哪些地方是值得我们学习的，然后把你认识到的这些东西融入到你的作品当中，那么你的作品就能得到进步。因此，我们说要想提高我们的绘画能力，就必须先提高我们的眼力，学会看画鉴赏画。）通过鉴赏还可以提高我们的艺术修养和艺术气质，陶冶情操，提高品味和生活质量（比如说我们想要重建一间房子，那么我们首先会去参考一下别人家的房间布局，看看相关的我所喜爱的一些建筑啊室内的设计这些书籍，通过鉴赏分析，综各家之所长融入到我们的设计当中，这实际上也就提高了我们的生活质量。）

4、美术鉴赏的功能：

认识功能

教育功能 审美功能 娱乐功能

说了这么多，那么我们的美术范围到底有多广？包括哪些？

5、美术范围（引导启发，板书分类）

A、中外优秀传统美术作品 B、近现代美术作品

C、与生活密切相关的美术作品、美术现象（1）具有时代特色的流行美术

例如我们现在网络上流行的粉笔画、街头艺术。这些都是根据人们不同时期审美追求的变化而不断变化的，是根据时代的变化而发生相应的改变的。这说明了艺术总是跟着时代的发展而不断发展的。

（2）具有地方特色的民间美术作品，例如剪纸，过年时贴的年画。（3）多媒体艺术，例如动画。美术包含了这么多东西，那现在我们一起对它们进行分一下类，可以分为哪些？像油画、水彩、水粉、素描、国画等等这类的我们称为绘画类；将房子等建筑称为建筑类；将儿时玩的泥雕这类的称为雕塑类；那么还有可以分为哪些门类呢？想想我们刚刚讲到的都有哪些东西，它们都可以归为哪类？或者想想中学时代从美术课中学到的哪些东西，它们可以称为哪一类？

6、美术门类

（1）归纳分类：

绘画———雕塑———设计———建筑———…其他===现代艺术（对于现代涌现的一些综合绘画、雕塑、设计之类的我们统称现代艺术）边说边板书

绘画

现代艺术

雕塑

建筑

设计

工艺

书法 篆刻

摄影

….其他

（2）简介各类鉴赏方法：

这么多类型的美术作品是不是都用同样的角度去欣赏它呢？不是，但方法是一样的，只是针对不同的门类，运用不同的知识去解读不同的作品。比如说我们要鉴赏这件产品设计作品椅子（以教室里有的东西举例），怎样以国画的欣赏角度，笔墨的焦浓重淡清去欣赏它怎么欣赏？行不通。所以，美术作品的鉴赏要运用其门类的艺术语言，将其置于作品产生的时代环境之中，了解其所表现的对象、了解作者与时代环境的联系、在什么样的社会背景下产生出的，还要了解它所使用的艺术语言、表现技巧。

那么怎么样对不同类型的作品进行鉴赏呢？下面我们就一起看着课本上的美术作品一一进行鉴赏。

7、鉴赏作品

（1）《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、《放牧图》，进一步说明为什么要学习美术史和美术理论知识（如果我们不曾知道这些历史、不了解那个时代的科技、人们的技术情况又怎么知道这些东西是不是上朝那个时代出现的呢。鉴宝专家为什么这么厉害，就是因为他们学习了美术史、美术理论、历史等知识。）（2）比较鉴赏《人物御龙图》、《人物龙凤图》，整体对对比鉴赏国画 徐悲鸿《奔马》，说明有比较才有鉴别、鉴赏。

三、呼吁保护艺术遗产。

四、总结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

五、讲明教学原则（奖分制合作学习，计为平时考察分，纳入期末成绩参考）

篇5：美术鉴赏高一满分优秀作文

刚开始学的时候，不知如何下手!当我看到纸上那么线条，头都要炸，要从哪里下手也不知道。当我知道别人是已经来到这画了一年多时，我急得像热锅上的蚂蚁---团团转。头上连着一串串汗珠，手里的笔握得发热，脚也在不停地跺着地板!

我问旁边的同学：“你能告诉我该怎么去画这幅画吗?”可是她并没有理我，反而“哼”了一声!

我东张西望，看没什么指望就只好去靠自己啦!我一边左手扶着纸，一边右手拿着铅笔，一笔一画地画了起，生怕漏下了哪一个地方，最后却画得什么都不像……

放学后，我把起书包背在身上，垂头丧气地走回家。“为什么失败的总是我!”我自言自语道，“看来绘画这方面，好像不适合我呀，我还是放弃吧!”

回到家，妈妈开心地走来问：“今天绘画课怎么样呀?”我并没有回答她，而是回到房间里把自己关在里面，大哭一场。这时妈妈进来了，她看到我那哭红的脸蛋，走上前搂住我说：“张妮，当你遇到困难时要勇敢地去克服它，不然它会永远在你心里，不会消失的!”

听到妈妈那句话，我想明白后心里舒服多了。我立马拿起笔和纸坐在椅子上画起来，果然多画几次后发现也不是很难。

篇6：高一下学期美术鉴赏工作计划

1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。

2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

教学重点和难点

1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。

2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ?

二、新课

1、讨论了解佛教各种形象

菩萨 是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。

2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。

A 形体大小：主像，以职位的大小排列。

B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。

C 相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。

D 形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。

E 上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。

(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有“瘦骨清像”的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。

师引导学生交流，在指名说说

石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值

这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。

三、小结

篇7：高一学些美术鉴赏知识

一、立足“美术”课, 构思“好课堂”

(一) 具有学科特点

我们在鉴赏一幅美术作品的时候, 既可以从图像学的角度分析作品的形式, 也可以从社会学的角度分析社会背景和作者的创作意图, 还可以从女性的角度理解作品的内容, 更可以从符号学的角度进行能指、所指的分析。因此, 我们在准备一堂美术课时, 需要根据课题的特点找准设计角度。

抽象艺术最大的特点就是“抽象”“无形”, 缺乏故事性, 学生不容易掌握和理解。由于作品最初的吸引一定是来自图画本身的形式和美感, 而非背后的故事。因此, 笔者认为对抽象艺术的欣赏和理解应该更多的从图像学和符号学的角度进行欣赏和分析。

(二) 具有节奏感和美感

需要在满足教学目标明确、教学手段恰当、教学过程具有逻辑性、教学环节具有完整性的基本课堂要求的基础上, 应该具有从教学环节的设计角度具有节奏感和美感。一首音乐如果没有高低起伏的节奏感, 那肯定会缺乏音乐本身的魅力;一幅作品如果仅有一种色彩或仅有一个事物, 那不仅不真实也不会具有美感。而一堂课, 如果没有节奏感, 课堂就会失去重点, 学生就无法辨别重要的知识点。

二、分析学情把握课堂

认真的分析学情才能准确把握课堂的难度和环节的控制。

(一) 教授内容分析

作为人类三种主要艺术类型之一, 抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不过它使用的是纯粹的艺术语言, 这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此在教学目标的设置上, 我们需要注意抽象艺术与具象艺术、意象艺术的区别与联系, 重点突出抽象艺术的特点。本节课我课程目标从三个角度进行设计:

一是知识目标, 本节课需要掌握抽象艺术的定义、分类、代表人物、两种抽象艺术的特点及抽象艺术出现的原因;二是技能目标, 学生要能区分热抽象和冷抽象作品, 并能运用所学知识进行抽象艺术创作;三是情感目标, 通过学习抽象艺术, 学生能够学会多角度、换思维看问题。

(二) 认知结构分析

认知结构1, 简单来说就是学生头脑中的知识结构。广义上, 认知结构是学生已有的观念的全部内容及其组织;狭义地说, 它是学生在某一学科的特殊知识领域内的观念的全部内容及其组织。学生已有的认知结构会影响学生对美术作品的欣赏和理解。

学生在前期已经学习了具象艺术和意象艺术, 这对学习抽象艺术有了一定的基础。但学生长期以来形成以“像与不像”评价作品的方式对本课造成了一定的难度。因此, 本节课在教授方式上应该采用对比的方式进行, 更容易让学生理解抽象艺术的另一面世界观。

比如, 在导入环节, 我采用的方式是将“现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事”变为教学情境, 让学生做一回“康定斯基”发现抽象艺术。即我选择两幅莫奈的睡莲作品, 将其倒置, 请同学们欣赏。同学们发现, 无法准确判断具体形象的画面也可以让我们感受整个画面的色彩美。然后, 教师再把作品放正, 学生们才“醒悟”出, 原来画面中画的是一塘睡莲, 这是一幅有具体形象的画面。

通过这个魔术般的情景还原, 同学们不仅对抽象艺术有了初步的概念性理解, 同时还初步了解了抽象艺术不是凭空幻想的, 也是来源于生活, 为后面的进一步探讨抽象艺术的产生埋下了伏笔。

三、环环相扣注重逻辑

教学中的每一个环节都需要环环相扣, 上一个环节要为下一个环节做好铺垫, 否则学生无法真正理解老师讲授的内容。

(一) “异质同构”, 打开鉴赏抽象艺术之门

康德认为想象力:“它有本领, 能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的自然界”。2例如:齐白石画中的虾之所以让人感到游动嬉戏, 徐悲鸿笔下的马之所以让人感觉奔腾飞驰, 都是由于欣赏者的想象使艺术家注入到作品中生命力重新复活。

在讲授冷、热抽象艺术时, 首先解释一个心理名词“异质同构”3, 这是鉴赏抽象艺术的主要途径。然后, 请同学对直线、斜线、折线等线条以及红、黄、蓝、黑等四种色彩进行实物的联想。如, 倾斜的小短线, 让我们想到急速落下的雨滴;红色可以让我们想到太阳;黑色可以让我们想到夜晚等等;

再请同学们进行情感联想。如, 急速落下的雨滴给我们带来速度的情感体验;给我们带来光和热的太阳会给我们带来活泼、热情、大胆、新潮的情感体验;黑黑的、宁静的夜晚, 给人沉稳、庄重、冷酷、神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健的情感体验。

通过这两个小练习, 同学们发现:首先, 不同的线条、色彩会给人带来不同的情感体验, 这就是美术欣赏中的“异质同构”;其次, 美术作品的艺术语言具有自己独特的语言特征和情感特点, 它们可以独自给人情感体验, 而不一定要有具体的形象。

(二) 巧用原理, 探析冷、热抽象之别

在理解了抽象艺术欣赏的关键途径的基础上, 请同学们运用“同质异构”原理来感受、分析、欣赏分组讨论热抽象代表作品康定斯基的《红-黄-蓝》和冷抽象代表作品蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

康定斯基倡导即兴作画, 以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西, 艺术不是对自然的模仿或精心制作, 而是内心的需要。他特别强调绘画同音乐的结合, 他认为绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符, 它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界, 在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感, 因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。

荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素—直线和纯色组成他的画。他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡, 个性和集体平衡, 自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”, 也称几何风格派。

有了前面的原理学习, 同学们很快就发现了两幅作品的异同点。共同点是, 两幅作品都没有具体的形象, 只有艺术语言, 而且都与音乐有关;不同点是, 《红-黄-蓝》以色彩为主, 线、点是辅助, 而且无论是色彩还是线条都没有规律, 像是即兴创作的一样, 充满了各种的可能性;《百老汇的爵士乐》则是由横平竖直的色线组成, 看上去很有有规律, 很严谨。这也是冷抽象和热抽象的基本特点。

(三) 自我创作, 增强个人抽象艺术体验

在经历了学习原理、欣赏作品后, 请同学们根据老师通过的情景进行课堂创作, 不仅检验了课堂效果, 而且增强了学生创作抽象艺术的欲望。

提供两首不同情感曲子。请同学们分组在五分钟内利用老师提供的色块和色条进行抽象艺术创作。由于有了前面很好的铺垫和学习, 同学们不再觉得抽象艺术很难理解, 很快大家就创作出了自己的抽象绘画。同学们的创作经验分享将整堂课推向了高潮。

四、注重引导, 突出学生主体地位

新课标要求, 课堂上要突出学生的主体地位。但学生主体地位不代表是把问题直接抛给学生, 而是需要教师有针对的引导, 然后让学生通过思考、讨论, 最后总结出论点。

(一) 细化问题, 引导有方

将一个问题细化成几个不同的问题, 更有利于学生进行有针对性的思考。例如, 在分析冷抽象和热抽象的特点时, 如果直接问“请分析冷抽象和热抽象的特点”, 那么同学们会一头雾水, 不知如何下手。但若是改成“请分析两幅作品中体现了哪些艺术语言, 它们有什么异同点, 给你什么样的情感体验”, 那么学生就会顺着老师的思路去思考、判断, 最后自己总结出冷抽象和热抽象的特点。

(二) 定组定工, 有效合作

小组讨论或合作创作, 教师上课常用的体现学生主体地位的手段, 但小组合作的有效性则是因人而异。为了提高课堂的有效性, 我在课堂上采用了定组定工的分组方式, 即指定分组、明确任务。

如, 在“听音作画”的环节中作出以下安排:

第1、2组:以冷抽象的表达方式表现 (提供彩色方块纸, 不可以随意撕扯) ;

第3、4组:用热抽象的方式表现 (提供彩色纸和油画棒, 可以随意撕扯) ;

注:每一组创作一幅作品, 并推选一名组长与大家分享本组创作的感受。

通过这种定组定工的方式, 同学们可以迅速定位自己的目标, 并进行有效的讨论。在分享的过程中, 由于一组只选一人进行分享, 既分享了经验, 也节约了时间, 提高了小组合作的有效性和实效性。

五、小结

本堂美术课, 立足“美术”, 从图像学的角度对作品进行艺术分析和鉴赏。注重课堂的逻辑性和节奏性;注重学生的主体地位和情感体验;将美术鉴赏课与创作相结合, 促使学生更深刻的理解抽象艺术。

本节课还有很多值得深思的地方。例如, 在“听音作画”环节, 对音乐的选择可以再斟酌。两首曲子不一定是情感对比最强的, 可以是有所偏向的就好。

世上没有完美的课堂, 只有最求更好的课堂, 在追求好课堂的道路上, 我们任重道远。

摘要：美术作品是艺术家的情感表达, 课堂教学则具有很强的逻辑性。美术鉴赏则是通过鉴别之后对作品进行欣赏, 实现从理性向感性的升华。一堂好的美术鉴赏课堂就需要教师处理好情感与逻辑的关系。本文以具体的教学实践为案例分析美术鉴赏好课堂的构建。

关键词：美术鉴赏,课堂教学,情感,建构

参考文献

[1]王宏建袁宝林《美术概论》1994年

[2]黄茜《抽象艺术在中学美术欣教学中的实践与探索》华中师范大学硕士研究生论文

[3]吴廷玉、胡凌《绘画艺术教育》人民出版社, 2001年版, 第四章.

[4]王大根:《学校美术教育目的论》1994年版.