美术鉴赏分析论文

摘要：美术鉴赏课通过引导学生分析、评价、鉴别、欣赏美术作品，理解作品创作初衷，感悟作品内在精神，体验作品思想真谛，陶冶学生情操，培养学生艺术修养，促进学生健康发展。关键词：美术鉴赏；美术教学；艺术修养高中美术鉴赏课是学生通过视觉鉴别与欣赏美术作品，获得精神活动与心理体验。今天小编为大家精心挑选了关于《美术鉴赏分析论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

美术鉴赏分析论文 篇1：

高中美术鉴赏和高考美术不协调的现状分析以及解决对策

摘要：当前，教学及教育方式进行革新的进度持续加快，使得各大学校及教师本身的教学思想也产生了不小的改变，同时教学的质量及成效也获得了相应地提高。高中学校也愈加重视学生整体素质的提高，这也逐步变成了高中教师需要深入探究的课题。对当前高中阶段所开展的美术鉴赏这一课程同高考美术间的矛盾进行了阐述，并列出了相应的改进措施，目的在于给相关的教师进行教学时提供一定的借鉴。

关键词：美术鉴赏 高考美术 现状 对策

一、前言

现如今，高中阶段的基本教育课程进行了革新，而这种革新的持续推进，是在革新原有的美术教育思想、提升学生整体素质、推动全方位进步、让学生变成优质人才的呼声下进行的。高中阶段的美术教学纲要内也列出了：对艺术进行教育即促使美育得以实现的关键渠道，可以培养出各方面都很优秀的建设及继承社会主义事业的人才。但是，依据现今高中阶段开展的美术教学及国家艺术学校实行的招生方式可以看出，高中阶段开展的美术教学同美术高考极不相符。这样的矛盾长时间以来都不曾消失，现如今已逐步扩大。

在高中阶段对美术进行教学的教师，一定要拥有长远的眼光，从另一个角度去发掘国内高中阶段美术教学的特性，实施教学及监管的全面革新，以促使国内高中阶段的教育朝着更好的方向迈进。

二、高中阶段对美术鉴赏进行教学同高考美术间的矛盾

高中阶段对美术进行教学的教师都了解，当前国内各大高校内的艺术专业在开展招生时，几乎都更为注重学生对美术技艺进行的学习，考试的题目有三类，即色彩、素描及速写。没有任何一个高校在进行招生时的考题内涵盖有高中阶段的美术教学纲要。由此可见，美术鉴赏同美术高考间有一定的矛盾。同时，这样的矛盾导致了各种问题的产生，想要借助对美术进行学习而考大学的学生只是重视对美术技艺进行学习，甚至其中的部分舍弃了对美术鉴赏这门课程进行学习；而不想考艺术学校的学生则更不会去对美术鉴赏这一课程进行学习。这些问题都使得高中阶段的美术鉴赏这一课程的存在与否无关紧要，学生不去学习，教师也没有热情。

有了应试教育的硬性要求，非统考课程就无法获得學生的关注，教师在进行教学时学生会开小差，无心听课。美术鉴赏这门课程内有关美术实践的实际绘画训练基本上没有，而很多美术鉴赏这门课程的教师在大学中所学习的各项技能均不少，但都不深入，因此对某一绘画作品进行鉴赏的美术理论及其他的教学观点都没有全方位地把握，所以发生这些问题也在常理之中。即使在进行教学时展示出绘画作品并对其开展相应的鉴赏指导，教师教学时的主要内容也大部分都是现成的，没有自己的观点及创新的想法，这就会使得学生也必须接受这种固定的鉴赏方式及思想，在这一环境中，美术鉴赏这门新设立的课程不能达成对学生自身美术鉴赏的水平及能力进行提升的目标，也就不足为奇了。

再有，许多学校所设立的美术鉴赏这门课程大多都是为了应付教育部门的要求，重视艺考的部分学校也只是关心学生对美术技艺进行的学习，基本不关注其对美术鉴赏进行的学习。因此，高中阶段的美术教学纲要已逐渐变为了一种摆设。

三、消除高中阶段对美术鉴赏进行教学同高考美术间矛盾的策略

1.艺术类学生要具备良好的审美感悟及体会、对绘画作品进行鉴赏的能力，形成准确的审美观点

就美术鉴赏的实际内容而言，对美术进行鉴赏要求学生要对作者使用的绘画方式与技艺、写实与抽象的绘画手法、体现出来的作品构造及颜色使用等依据作品体现的主要思想及作者的时代背景进行探究及体味。其关键的作用就是对作品能够有一个深刻地体会，在作品内挖掘出作者的心情与其中暗藏的含义、意境，甚至还有作品内体现的作者所处时代的精神风貌。比如青花瓷及唐三彩展现出了我国极深的艺术造诣，古罗马展现出了追求自由与和平的精神，文艺复兴展现出了人文主义精神等。这些美术鉴赏展现出来的精神方面的价值即作品的最终价值，也是美术鉴赏这一课程设立的意义及目的。

但是，美术高考这一课程，所体现出来的各种情况同美术鉴赏设立的目的差距较大，甚至是完全不沾边，就连最为基础的使学生学习绘画作品这一目的都无法达成，更不用说针对作品开展深层次的鉴赏型教学了。

发生这种矛盾的原因不但包括了应试教育中所提出的硬性要求，同时还有艺术作品给学生的日常生活带来的影响较小，或者可以说成学生在日常生活内对绘画作品没有进行鉴赏这样的想法。这些学生在平常对最熟悉的建筑物都不会去进行鉴赏，更不用说对绘画作品进行鉴赏。而对绘画作品进行鉴赏的群体基本上都是专业的人士，影响的范围较小，同时在大学相关的专业内对艺术类专业学生本身的鉴赏能力进行培养不充分也是导致美术鉴赏同美术高考间产生矛盾的原因之一。

2.重新发掘对美术进行教学的特性，革新并管理现如今的高考形式

美术鉴赏同高考美术间的矛盾并非无法避免或是减小，尽管将美术鉴赏归入到高考中不太可能，不过在对美术鉴赏这一课程进行教学时，使学生充分了解相关的知识及理论，并提升其对美术鉴赏这门知识性较高但具体的操作性较弱的课程加以注重的程度，也能够对减小相关的矛盾发挥相应的作用。而就学生这一角度而言，美术鉴赏能够提升学生的内在修养与情感经验，但是大众型美术鉴赏还是很缺乏，这就导致了较多矛盾的出现。但是，就美术高考内的美术鉴赏这一课程而言，除对美术进行学习的学生会由于对所需的美术相关知识进行自行学习外，其余的学生对于美术鉴赏这一课程大多都抱持着漠不关心的心态，而这样的情况就在某种程度上凸显出了美术鉴赏同美术高考间的矛盾，这样的矛盾会伴随学生年纪的增加，而在各式美术氛围较好的地方，通过其自身的行为及思想而展现出来，时常都会发生不理解绘画作品而妄自进行评论这样的情况，同时只会用金钱来评判绘画作品的人也不少。而同这样的情况相反的即那些接受了优良美术鉴赏教育的学生，这部分学生对绘画作品内部的艺术特性与内涵有自己的想法及体会，这两种情况同时存在就会让美术鉴赏同美术高考间的矛盾极大地显露出来，同时也愈发凸显出了美术鉴赏这一课程的关键意义。即使要以高考为前提，高中学校也不能舍弃美术鉴赏这一课程，其中所包含的是学生的艺术性思想及修养，同时也体现出了这个国家国民的整体素质。

四、结束语

综上所述，高中阶段的学生对美术鉴赏这一课程进行学习所体现出来的作用是不言而喻的，其可以增强学生对艺术性规律的知晓及把握程度，同时还能够开拓学生的视野，让其在日常的生活内类似于不理解绘画作品却妄自进行评判这样的问题有所减少。学生在平时的生活内对艺术进行审美这一能力是不可或缺的，若不具备相应的审美水平及能力，其日常生活的方方面面也都会被影响。因此，在高中阶段对美术进行教学期间，要求教师同学生都一定要对美术鉴赏这一课程抱以极高的关注度，对于需要进行鉴赏的绘画作品，要从理论研究同价值判定这两个方面进行思考，如此，才能够更好地促使学生对美术进行学习，还可以让其在无形中形成优良的鉴赏品味。

作者：彭婷

美术鉴赏分析论文 篇2：

美术鉴赏教学对学生艺术修养的培养实践分析

摘 要：美术鉴赏课通过引导学生分析、评价、鉴别、欣赏美术作品，理解作品创作初衷，感悟作品内在精神，体验作品思想真谛，陶冶学生情操，培养学生艺术修养，促进学生健康发展。

关键词：美术鉴赏；美术教学；艺术修养

高中美术鉴赏课是学生通过视觉鉴别与欣赏美术作品，获得精神活动与心理体验。美术作品是艺术家的创作成果，是学生的鉴赏对象，学生以特殊的认识活动感受、想象、理解、体验美术作品，正确认识美术作品。美术鉴赏课依托美术作品文化积淀，引发学生思考和再认识，提高学生艺术修养。

一、专题鉴赏，树立审美

专题鉴赏是高中美术鉴赏课的主要教学形式，是在一定美术作品主题的引导下，学生通过观察、分析美术作品，感知美术作品风格、内涵、文化，帮助学生从整体感知美术作品形态，继而激发学生对美术作品的想象、情感，加深学生对美术作品的理解，引导学生在美术专题鉴赏中树立审美能力。在美术作品专题鉴赏中，教师向学生揭示美术作品中的封存记忆，激发学生对美术作品的兴趣，讲述美术作品创作过程中，增强学生美术作品感知，初步领略美术作品的“美”；在美术作品专题鉴赏中，引导学生架设美术作品中各要素的关联，让学生置身作品的文化情境，理解美术作品的文化灵性，涵养学生人文精神，从文化角度理解美术作品，带领学生感受美术作品的“尊贵”；在美术作品专题鉴赏中，通过美术作品的文化力量，激发学生思考，感受美术作品辉煌，体会美术作品文化力量，帮助学生对美术鉴赏学习从点走向面。

如，“百花齐放 推陈出新——中国现代美术”教学中，我给学生讲述当代艺术家齐白石的生平背景与美术作品，是我国著名画家，是我国著名书法篆刻家，齐白石的美术作品中刚健鲜活，雅俗结合，诙谐幽默，作品呈现出用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，用笔雄浑健拔，作品简括大气；相继给学生讲述了潘天寿、黄宾虹、李苦禅、吴昌硕等知名画家，讲述他们继承传统，创新发展，揭示美术作品的内容与特点，让学生在鉴赏学习中享受审美，获得审美。

二、随堂鉴赏，升华思想

高中美术鉴赏课教学中，教师开设随堂欣赏教学，整合美术写生、图案、手工制作、创作等课，穿插美术鉴赏教学，达成美术鉴赏教学目标，凸显思想升华教学重难点，提高学生美术素养。在美术鉴赏随堂教学中，要精选美术作品，结合教材重难点选择美术作品，帮助学生理解鉴赏重点知识，掌握鉴赏知识结构；在美术鉴赏随堂教学中，要恰当呈现美术作品，立足美术鉴赏教学内容，以科学的教学手段开展教学活动，帮助学生认识美术构图的重要性，掌握美术构图基本原理；在美术鉴赏随堂教学中，要深刻解读美术作品，在美术教学中贯穿鉴赏教学，从美术作品呈现、学生欣赏读画，到自由表达评说，引导学生从作品线条、色彩、情感等方面体味美术作品，让学生和美术作品思想碰撞，走进美术作品，再从美术作品中走出来，倾听美术作品思想情感，感受、鉴别、欣赏美术作品。

如，“形神兼备 迁想妙得——中国古代绘画撷英”教学中，笔者向学生介绍我国绘画历史悠长，可以追溯到原始社会时期的彩陶艺术，从古代绘画中采撷出壁画、岩画、帛画、陶画、花鸟画、人物画、山水画等美术作品，讲述不同时期不同美术作品的风格，通过概括性讲述古代绘画历程，详细分析绘画中的水墨、工笔、设色、写意等技法，让学生陶冶情操，感受绘画艺术的思想，领略美术作品中的情感思想，促进学生思想升华。

三、现场鉴赏，智慧艺术

高中美术鉴赏教学中的现场鉴赏是一种课外实践活动，通过美术鉴赏实践活动，让学生发现自己的不足，欣赏艺术家的美术作品，热爱美术，启迪美术智慧，养成美术艺术。在美术现场鉴赏教学中，共享学生美术作品，引导学生从造型、构图、色彩、个性等方面表达自己对美术作品的所感所想，欣赏自己美术作品，欣赏同学美术作品，发现自己美术不足；在美术现场鉴赏教学中，引领学生参与美术作品，组织学生参观美术展，观看美术技艺表演，访问美术艺术家，欣赏与感受美术现场美，了解美术作品形式美和造型特征，体会美术作品蕴含的应用象征，熏陶学生美术艺术。

如，“不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术”教学中，我先给学生讲述了建筑艺术欣赏内容，让学生感受园林作为美术作品艺术奇葩的独特之处，整合学习园林创作素材，包括自然元素、建筑小品，感受园林建筑的创作手法，学习园林“巧夺天工”的艺术魅力。为了让学生进一步感受园林美术艺术，我让学生在周末休息时间，在本地园林现场欣赏，感受自然环境中艺术的雕琢，追求园林优美意境，抒发内心情怀，窥见园林艺术文化与价值，在实践活动中，打开学生美术艺术之窗。

在高中美术鉴赏课中融艺术修养教学，通过专题鉴赏、随堂鉴赏、现场鉴赏等教学形式，提高学生美术审美能力，升华学生美术思想情感，启迪学生美术智慧艺术，培养学生艺术修养。

参考文献：

冷正强.艺术修养在高中美术教学中的重要性分析[J].新课程学习：中，2013（12）：173.

编辑 鲁翠红

作者：王丽珊

美术鉴赏分析论文 篇3：

高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力的策略分析

【摘要】美术鉴赏是高中美术教学的重点。新课程改革的推进，使美术鉴赏对学生审美能力的提升产生重要作用。基于此，文章首先简要分析了高中美术鉴赏课的内涵及其重要性，随后分析了现阶段高中美术鉴赏课存在的问题，最后对增强高中美术鉴赏课对学生审美能力的有效培养应采取的策略进行了分析，以供相关人士的阅读与思考。

【关键词】高中美术鉴赏;学生审美能力;培养策略分析

一、引言

高中阶段的学生具有极强的求知欲，与其他阶段的学生比较而言更为活跃，且极易接受并适应新鲜事物，同时具有更为完善的知识体系。在高中阶段进行美术鉴赏教学，可以使学生对美术基础理论进行熟练掌握，对美术作品进行更为深入的理解，还可以提升学生的审美能力与综合素养。

二、高中美术鉴赏课的内涵及其重要性分析

1.高中美术鉴赏课的内涵

美术鉴赏是通过对美术作品进行体会、感受、想象与分析，从中获得审美体验，并对美术作品进行深层次的理解。将美术鉴赏融入实际的教学活动当中，可以使学生在对美术作品进行鉴别、欣赏与评价的过程中，逐步提高自身的审美能力[1]。高中阶段的美术鉴赏教学是美术教学的重要组成部分，它通过引导学生对优秀美术作品进行分析、鉴赏、思考与评价，培养学生的审美能力。高中美术教学并不是简单地对学生的美术技法与技巧进行训练，而是侧重对学生审美能力的培养，使学生可以形成多元化的文化审美理念。

2.高中美术鉴赏课的重要性

（1）有助于满足学生的审美需求。人的审美需要对其审美活动的进行有着决定性的作用。高中阶段的美术鉴赏课可以使学生通过对优秀美术作品的学习，对美术、生活与社会间的关系进行深入理解，同时使学生的审美需求在这种文化教学情境中得到满足，进而形成独到的审美判断力。蕴藏在美术作品中的人文精神，可以在提高学生领悟能力的过程中，推进学生人文意识的形成与发展。同时，学生在学习鉴赏美术作品的过程中，可使其潜在的想象力、创造力得到激发，进而使综合素养得到提升。

（2）有助于学生健全人格的形成。美术鉴赏不仅是美术教学的重要组成内容，而且对德育、智育有着极为重要的影响。在美术鉴赏过程中，不仅可以让学生以积极的态度进行美术鉴赏活动，而且可以使学生在这一过程中建立起正确的自我意识，并对学生的审美需求与精神需求进行调动，陶冶学生的审美情操[2]。优秀的美术作品中蕴藏着丰富的思想情感、生动的人物形象以及对生活的思考，可以使学生的积极情感得到调动，比如乐观、向上等，让学生的情操在潜移默化中得到陶冶，引导学生进行更高层次的实践与精神活动，在促进学生德育、智育发展的同时，使学生的人格得到健全发展。

（3）有助于对学生的压力进行缓解。随着社会竞争压力的日渐增加，学生需要面对家庭、学校等诸多方面的压力。并且学生的社交与活动范围有限，压力难以得到有效排解，因此美术鉴赏课成为学生进行压力释放的有效途径之一。现阶段由于过分看重成绩，学生需要面对各种各样的考试、考核带来的沉重负担，而不稳定的成绩会使学生惶恐不安。过于繁重的学习任务与压力甚至会超出学生的承受极限，使其精神与心理负担过于沉重，不利于学生健康心理的发展。因此，美术鉴赏课程生动轻松的教学方式、色彩鲜艳且极富情感的美术作品可以使学生得到有效放松。由于美术教学对考试没有严格的要求，学生可以在轻松愉快的教学环境中进行美术学习，减轻心理压力;同時，在陶冶情操的过程中，学生可以产生愉快的情绪，使压力得到进一步缓解。

三、现阶段高中美术鉴赏课存在的问题分析

1.忽视了美术鉴赏教学的重要性

作为在文化发展作用下的一门综合性课程，美术课并不只是简单的绘画课，它更是一门学习如何感受、理解艺术的课程。由于“美术课就是绘画课”的传统思想认识过于深入，学生忽略了美术鉴赏的作用。美术鉴赏课是美术教学中的主要内容，也是极为重要的教学模块。美术鉴赏教学可以为学生提供其他课程所不具备的教学价值与意义，能使学生得到更为全面的发展，指导学生更好地理解生活，享受生活。在实际的美术鉴赏教学中，学生一直处于被动接受的学习状态，只是机械地进行艺术品“观看”，没有充分发挥自身在美术鉴赏中的主体作用，被动地接受美术知识，没有对美术鉴赏的体会进行积极探讨，忽略了对美术作品内涵与情感的体会[3]。

2.学习压力过重，美术鉴赏教学被忽略

现阶段对于学校教学质量的评价仍以升学率的高低为标准，这使得成绩、升学率成为教师、家长与学生最为重视的内容。由于美术不是高考科目，使得美术课在实际教学中被认定为“副课”“娱乐课”甚至“自习课”，并认为美术鉴赏缺乏实际意义。同时，繁重的课业压力使得学生、家长与学校都无心顾及美术学习，这使得现阶段的高中美术教育不容乐观。

四、加强高中美术鉴赏课程对学生审美能力的有效培养应采取的策略

1.调动学生的美术鉴赏兴趣

在进行美术鉴赏教学时，教师在对教材进行讲解后，可选取一些美术作品或艺术故事等进行拓展教学，这在丰富教学内容的同时，也可以对学生美术鉴赏的兴趣进行调动。如果在实际教学中一味地遵循传统教学理念与方式，不仅会使学生感到枯燥、乏味，而且会消磨掉学生对美术鉴赏的兴趣，甚至会使学生直接忽略掉相关的教学内容与知识，且认为所学美术知识与自身发展缺乏必要的联系，进而失掉美术学习的兴趣，难以形成自身的审美观，失去对美的正确认识与欣赏[4]。

例如，学习人教版美术鉴赏中的“中国传统花鸟画、人物画”时，教师可结合历史背景，向学生系统地介绍传统花鸟画、人物画的发展历程。在对具体的图画作品进行讲解时，可以通过对画中人物神态、动作以及表情等方面的展现，对当时历史阶段的绘画发展特点与社会背景进行说明，在提高学生美术知识水平与素养的同时，对学生的历史人文知识进行拓展。同时，可以通过对传统工笔人物画、山水画的展现，引导学生去发现画中的特点与包含的思想感情。此外，教师还可以通过对经典画作的展示与讲解，使学生对艺术理论进行简要了解，从而使学生的美术学习兴趣得到调动，并使其审美能力得到进一步提高。

2.对学生進行美术鉴赏技巧与知识的传授

在进行实际的美术鉴赏教学时，教师需要对学生进行鉴赏知识与美术技巧的教学，使学生掌握美术鉴赏的技巧，并具有一定的美术鉴赏能力，从而对美术作品进行深入、全面的理解与感受[5]。

例如在对“古希腊与古罗马美术”进行教学时，教师可借助《雅典娜神像》这一雕塑作品对学生进行美术鉴赏技巧的教学。首先，需要对雕像进行整体性的观察，发现雕像的整体风格，即“严肃、崇高、极具祥和、慈爱等特征”。其次，对雕像的细节进行分析，如雕刻在战盔上的狮身女面双翼怪、胸甲上的美杜莎以及紧闭的嘴唇、有神的双目，使得雅典娜神像更加庄严、高贵。同时，可以对雕像展现的雅典娜形象进行更为深入的探究与理解。之后，可以从雕像的线条结构出发，对雕像结构进行分析。利用“整体—局部—线条”的流程，对《雅典娜神像》进行全方位的鉴赏。教师可以借此引出美术鉴赏的基本流程，即从整体入手分析作品的主题风格，再从局部的细节切入探究其中所包含的美学，最后对艺术作品的技巧、色彩等方面进行分析。学生在对基本鉴赏技巧进行理解与掌握后，就可以对美术作品进行合理的鉴赏，并在这一过程中使鉴赏能力得到培养。

3.对学生的创造力进行开发，使其鉴赏能力得到进一步提升

当学生的美术鉴赏与审美能力初步形成后，可以利用美术作品使学生对美术基础理论、作品的表现手法与表现意义等内容进行了解，让学生的创造力得到开发与培养，激发其创新思维，使学生的审美与鉴赏能力得到更深层次的发展。对创造力进行培养，是美术作品鉴赏中最为重要的一部分，它是对学生美术积累、鉴赏经验等能力进行展现的一种方式[6]。

例如在对“中国传统建筑与园林艺术”进行讲解时，教师可以在介绍建筑特点的基础上对教学内容进行延展，引导学生对建筑周边的自然、地质等因素进行分析，再思考建筑设计与周边环境的关联。然后组织学生针对某一环境，进行简单的建筑设计创作，进而在实际的美术鉴赏教学中培养学生的创造能力，使其审美观得到深层次发展，并让学生对所学美术知识进行合理的应用。

五、结语

综上所述，高中阶段的美术鉴赏课程可以引导学生从美学的角度去观察外界事物，并在陶冶情操、舒缓压力的同时，对其想象与创造能力进行培养。提高学生的美术鉴赏能力，不仅有助于优质学习氛围的构建，而且有利于美术学科的进一步发展。当学生对某一内容产生学习兴趣时，就会去进行主动学习，进而使学习效果与质量得到提高。因此，高中美术鉴赏教学应贴近学生的需求，将学生的兴趣与教学内容进行有效融合，并对学生的学习积极性进行最大程度的调动。

【参考文献】

[1]吴美英.浅析如何在高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力[J].青春岁月，2019（14）：241-242.

[2]谢春.高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义[J].牡丹，2018（04X）：118-119.

[3]李舒婧.如何在高中美术鉴赏课堂上培养学生审美的能力[J].高考，2019（24）：173.

[4]张爱琴.高中美术鉴赏教学过程中学生审美能力的培养策略[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2018（07）：590.

[5]李依航.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].中外交流，2019（34）：304.

[6]王军.高中美术鉴赏教学对学生审美能力的培养[J].新课程（教研版），2020（03）：223.

作者：傅小倩