笛子独奏的作文

笛子独奏的作文（精选8篇）

篇1：笛子独奏的作文

回忆的独奏_作文

这个短暂的寒假，我再次去了重庆老家。那里虽然没有城市的繁华，却有朴素的自然风景;虽然没有市人的轻松，却有――回忆的独奏，在那儿，我欣赏到了无数城市里没有的风景。

第一类：那儿到处都是高大挺拔的树木，偶尔也会见到五彩的小花，伴着那淅淅沥沥的小雨，别有一番风情。

第二类：被炙热的太阳烘烤下的大地上，本该见不到人们的背影，但在那儿，在那个时候，却可以看见农民们背着装满蔬菜的大背篓慢慢的走着，那迈出的每一步，都使他们汗流浃背。

第三类：同样的天气，甚至更热，在田里，可以看见人们很不情愿的弯下腰，挖凿、撒土豆、撒粪、撒肥料、盖土。这一系列的动作，一个人一次就要花上十分钟，何况每人都有那么多土地，要全部栽上土豆，得用多少时间啊!加上他们还要选择大太阳天。

第四类：在我们这儿，上街是理所当然的事，想什么时候上就什么时候上，想买什么就买什么，可在那儿呢?在那儿，上街成了很困难的事。在那儿，要等到指定的日子才能去街上，从自己家到街，要走上一个小时!除非碰到计程车。到了街上，哇!可谓人山人海，堵得车子都要在那儿“买”上许多东西才肯“让”他们走。

第五类：过年了!虽然是农村，可过年的气氛不比城里差。除夕那天晚上，家家都看联欢晚会，到了晚上十二点，家家都放鞭炮，同样也吃“年夜饭”。

第六类：白天，孩子们虽然没有“电脑、游戏机、芭比娃娃”等东西，却有我们没有的`“快乐”。他们可以去捉逃出来的鸡，我们可以吗?他们可以骑车在崎岖的山路上比赛、锻炼胆子，我们可以吗?他们可以仰望天空和白云，在没有杂音的环境里静静地想事情，我们可以吗?他们可以想干什么就干什么，我们可以吗?他们可以控制他们的自由，我们可以吗?……他们有太多“可以”，我们有太多“不可以”;他们的“可以”胜过了“不可以”，我们的“不可以”胜过了“可以”;他们“可以”的我们都“不可以”，他们有真正的“快乐”，我们没有;他们懂真正的“快乐”，我们不懂!

这曲“回忆的独奏”，虽然不那么动听，但它朴实;虽然不那么优美，但它朴实;虽然不那么现代，但它朴实!它永远那么朴实。

篇2：笛子独奏的作文

我是下午1点半考试，但是我不到一点就来到了潍坊学院的七号楼竹笛一考场。虽然我是提前到的，但是这里却已经有很多人了。有一些大哥哥大姐姐他们胸前挂着一个工作牌，是考试的检录人员。

进考场后，我是第四个演奏的。我看着前面的人吹完后一个接一个的走了。我的心里既羡慕又焦急。我心想：什么时候到我呢?

终于到我演奏了，我先走上台，向老师鞠了一躬，然后大声说，“我的第一支曲子是红领巾列车北向北京。 ” 一开始我有些紧张，所以吹得并不顺利。但是后来我慢慢地放开了。我仿佛看到有一辆列车，上面载满了小学生，飞驰而过。我完全沉浸在了音乐之中，越吹越好。

篇3：笛子演奏的技巧管窥

一、掌握泛音的演奏技巧

泛音技巧是笛子演奏中的重要技巧之一,演奏者把握泛音技巧可以为演奏增添色彩,愉悦观众。演奏者需要具备良好的控制能力,控制自己的演奏方式和心理状态。还需要有良好的辨别能力,辨别在何时转变演奏方式和演奏速度。

演奏之前,演奏者需要对演奏曲目进行细致的分析, 分析在这首曲目中泛音出现的地方,并决定选用多大的力度去控制和演奏。演奏者需要有稳定的心态,避免在出现泛音时不知所措。所以演奏者在演奏之前需要认真思考泛音的音乐构成,并用笔勾画出需要注意的地方,在此基础上勤做练习,以便应对演奏过程中出现的各种情况。演奏过程中,演奏者需要掌握好吹奏泛音的力度,不能过轻也不能过重,而是力道均衡、轻重适宜,避免出现一直在高音或者低音徘徊的情况。在这过程中,演奏者还需要用耳朵来辨别自己是否达到了演奏的目的,是否完美地表现了这一曲目。除此之外,演奏者还需要重视自己口腔的收缩程度以及泛音的音量等。口腔的收缩要因情况而异:缩小口腔是为了方便集中气流,吹奏高音;而扩大口腔是为了放松气流,吹奏低音。泛音会营造特定的情境,而该情境一般较为梦幻和轻柔,因此在吹奏泛音时要掌握好音量的高低、强弱,以此展现音乐的魅力。

二、控制演奏的气流速度

演奏者在演奏过程中需要控制演奏的气流速度。气流速度是气流压力的决定性因素,演奏者如果无法控制气流速度,就无法在笛子内部形成气流压力,也就无法吹出美妙的音乐。假设选择的曲调较为激昂,节奏较为欢快,那么演奏者需要加快气流速度,造成强大的气流压力,让笛音更为亮丽。在吹奏低音时,可以选择放慢气流速度,这样可以降低笛子内部压力,使振动的频率越来越缓。同时, 气流的速度也决定着笛子音色的质量。演奏者在日常练习之前需要学会控制自己的气流速度,知道什么时候应该加快,什么时候应该放慢。为了提高练习质量,演奏者可以选择经典曲目进行演奏,先模仿再创造,最终超越。如果演奏者不能准确地控制气流速度,所用的速度很快很急, 那么吹奏出的声音虽然响亮,但更多的是刺耳。当运用很缓慢的气流速度时,虽然声音较为柔和,但大多数情况下声音还是很纤细、虚弱,让人感受不到力度和节奏。所以, 演奏者需要结合不同的曲目情况选择不同的气流速度,无论是慢速还是快速都需要达到“刚刚好”,这要求演奏者具备扎实的演奏功底和高超的演奏技巧。

当然,还需要提到的一点就是演奏者需要利用气流速度来决定笛子的音准。这实际对演奏者的气息功夫提出了很高的要求,演奏者可以借助笛子名曲《水乡船歌》《春到湘江》等来了解气流速度的控制问题。所以,演奏者需要勤学苦练,用汗水来实现自己的理想。

三、把握“沉”与“净”两个因素

在演奏过程中有两个技巧不得不提,就是“沉”与“净” 两个方面的因素。

在“净”因素中,演奏者需要静心集中,专注演奏。 因为笛子演奏是一种专业性很强的技艺,演奏者需要花费时间和精力专心致志学习演奏技巧,并把技巧应用到具体的乐曲之中,淋漓尽致地表达作者的思想感情。只有专心致志地练习技巧才能使吹出的音色纯净无比。同时演奏者还需要运指干净利落、准确无误,避免拖泥带水。

在“沉”因素中,演奏者需要做到“三沉”:气息沉到底、音色沉到底、位置沉到底。通过掌握“三沉”技巧, 发挥笛子的表现力。准确掌握笛子吹奏的位置,准确把握气息的位置,在使音色沉到低的同时,把握位置,演奏曲目。

篇4：笛子独奏音乐会昆山举办

【东宝乡情】

四月的江南和风细雨，春意融融。在美丽的阳澄湖畔，江苏省昆山市，一场特别的音乐会——“东宝乡情”笛子独奏音乐会于4月12日在昆山市青少年宫剧场上演。

音乐会由中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会、赵松庭笛子艺术研究会、昆山市文化广播电视局主办；昆山市三牛集团、昆山市少年宫承办,特邀浙江歌舞剧院民族乐团担当伴奏,青年指挥家张列执棒。

陈东宝的笛艺生涯，用他自己的话来说：“一路走来，有贵人相助。”他与好多当代笛坛名家都成为好朋友。应邀来参加这次音乐会的名师、专家有蒋国基、詹永明、马迪、张延武、向思义、荣政、杜如松、吴樟华、周林生、周波等。中国制笛大师常敦明不仅从上海赶来，而且为陈东宝提供了演出用的笛子。

陈东宝虽然不是专业的演奏家，但技术全面，音色纯正，功底扎实。当晚舞台上的他，精神饱满、意气风发、神采奕奕。音乐会以杨瑞庆先生专门为此次音乐会创作的《乡情》一曲开场，乐曲在时缓时急、时柔时烈的叙述中，表现了陈东宝对家乡的一片深情。之后陈东宝献上了脍炙人口的《姑苏行》《水乡船歌》《扬鞭催马运粮忙》《花泣》等名曲，同时东宝还演奏了由他自己创作改编的《扬州小调》《洪湖随想》《洗衣歌》《阳澄湖景》。使整场音乐会高潮迭起，陈东宝用笛子诉说着他的故事，表达着他对家乡的热爱，观众也饱享了一场富有情意的音乐之宴。音乐会后，陈东宝感慨地说：“当年在深圳宝笛亭给江泽民总书记演奏时都没有今天这么激动，回家的感觉真好”。

作为一名业余笛手，陈东宝与浙江民乐团的配合，可以说对他本人是一个非常大的挑战。在排练时间短、曲目多的情况下，他要克服掉自己平时随意性很大的吹法，与乐队配合默契。经过本场音乐会，陈东宝可真有“脱胎换骨”的感觉。音乐会后他对笔者说；“通过这次音乐会，我觉得自己又上了一个新台阶。并且总结了三点：一是业余吹笛子一定要规范训练；二是想吹好笛子太难了；三是想超越自己也太难了”。

指挥张列特意推掉在北京的演出来指挥这场音乐会，他说：“作为东宝的好朋友，我们在录制他的专辑时就有很好的合作，他很朴实，很重情谊，我认为他做人很成功。冲这点，我愿意帮他这个忙，帮他圆这个梦。”

来自西安的笛子演奏家马迪早在上世纪90年代就结识并帮助着陈东宝：“陈东宝是真正的来自民间的笛子演奏家，他的经历他的生活，赋予了他对音乐的独到理解，他吹的是真情，他的音乐会是成功的”！

沈阳音乐学院教授周波说：“我们搞专业的，不能以所谓专业的眼光来苛求他，东宝作为来自于民间的笛家能够站在舞台上开独奏音乐会本身就是很大的成功”。

笛子演奏家蒋国基更是对陈东宝音乐会的举办付出了极大的心血和热情。从音乐会题词到前期策划；又从音乐会筹备再到每场排练的陪同指导。音乐会后，他高兴地对笔者说：“能够看到东宝音乐会取得如此大的成功，我非常欣慰。他作为一个业余笛子爱好者、音乐爱好者，真的相当不容易。他需要的是我们这些专业人士的帮助和认可。你看他今天的演出那么有激情，又来了那么多朋友为他捧场，其实他已经成功了……”

杭州艺潮营销策划有限公司是本场音乐会的全案策划人。公司总经理徐登朝曾创办了中国第一家笛子网站“笛友之家”网站和中国第一本笛箫类期刊《中国竹笛》。同样是业余笛乐爱好者，徐登朝与陈东宝可以说早已“心灵相通”。这次“东宝乡情”音乐会的成功举办，“艺潮”为其倾注了大量的人力和物力。音乐会后徐先生不无感慨地说：“做自己喜欢的事情，就要全身心投入进来，这样才能做好，做圆满。我自己很喜欢笛子，我也十分理解陈老师对笛子的深情，我是他的好朋友，当然要竭尽我所能为他提供好这个平台，支持他，帮助他。真心希望东宝音乐会的成功举办能够让更多的人喜欢笛子，学习笛子，这样我们的笛子队伍会越来越壮大”！

篇5：笛子的作文

星期天晚上我来到爱乐琴行上竹笛课，今天笛子老师又发给我一支新笛子，我高兴极了。这支新笛子比我以前的竹笛要长得多，大得多了，两头还是玉的，漂亮极了，而且妈妈很早就给我买了一个装笛子的袋子，这个袋子和我的好朋友陈熙儿的竹笛袋子一样呢!妈妈还给我买了笛膜胶、笛膜保护器和中国结，我非常高兴。 星期天晚上我来到爱乐琴行上竹笛课，今天笛子老师又发给我一支新笛子，我高兴极了。

这支新笛子比我以前的竹笛要长得多，大得多了，两头还是玉的，漂亮极了，而且妈妈很早就给我买了一个装笛子的袋子，这个袋子和我的.好朋友陈熙儿的竹笛袋子一样呢!妈妈还给我买了笛膜胶、笛膜保护器和中国结，我非常高兴。

篇6：写笛子的作文高一

你脱离城市的喧嚣，束着罗裳，裹着经纱，慢慢地，慢慢地飘进黄昏的薄雾，伴着渺渺笛声。你行着，悠扬的笛声有余音绕梁般的魄力，荡起你心中的涟漪。停下手中的笛，你两眉微蹙，凝脂般白皙的皮肤在夕阳下如玉。你的心隐隐抽搐：何时才能找到最美的声音?

曾几何时，你就奉命寻找人间沉鱼出听的声音。你曾越入雪域，倾听情圣达/赖喇嘛六世爱情的悲歌，你觉得太世俗;你曾靠在门外感觉李清照“凄凄惨惨戚戚”的吟诵，你觉得太缠绵;你抱着希望走近高科技进程中的城市，车鸣令你退却，齿轮日夜不休、喑哑噪杂的转动不堪入耳，你希望到野外感受浮光掠影的崇山峻岭的轻吟。

你经过一片竹林。此时已是清晨，一夜的休息带来你此刻的精神抖擞。点点阳光从竹叶间浸出来，洒在肥沃的土地上，几株不起眼的草沐浴在金色的阳光中，“呼呼”地扭动着，生长着。几只鸟扑着翅膀从阳光下穿过，小小的倒影印在低矮的竹叶上，脆如银铃的叫声回荡在竹林间。鸟轻轻地从一棵竹跃上另一棵竹，叶子轻轻颤动的声音像小孩儿顽皮地跃过栏杆似的，轻柔、活泼。

你的心一颤。竹林中开始回荡笛声，笛音_像微波般轻轻地拨动着林间的一草一木，若隐若现，似乎怕打破林间的静谧。朴实无华的一切仿佛被打造得金碧辉煌。没有但丁《神曲》中如雷贯耳的浑厚乐章，没有徐志摩《康桥》中的悠绵惆怅，没有乐府民歌的古典与哀愁，这种感觉，让你似乎目睹了普雅花开的那一瞬间，是生是灭，是悠扬是不朽，是震撼是平静……

“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”笛声像细线，缠绕在每片叶间，绕住你的心扉。

“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”笛声如柔光，遍布在林中的每个角落，熠熠生辉。

“剥条盘作银环样，卷叶吹为玉笛声。”笛声似轻雾，笼罩着竹林，轻轻地，轻轻地给它披上一件细衫。

晨曦伴随笛音，牵动着你的心，带给竹林无限生命的气息。潮水般的思绪涌入你的头脑，你这才明白，原来这就是最美的声音。

最美的声音，出自最普通的笛。

你的嘴角轻轻上扬，似乎自嘲着，更多的是自豪，是愉悦，是感动……

篇7：秋姑娘的笛子作文

秋姑娘的笛子作文

秋姑娘的笛子

秋姑娘来了，吹起了它的笛子。水果娃娃们都来了，石榴一滚就滚到了，一不小心摔了一跤，裂开了它的红脸;葡萄提着紫色的灯笼作文 你也可以投稿，蹦着跳着赶来了;香蕉乘着金色的`小船游来了，西瓜穿着绿色的战衣跑来了;还有很多的水果娃娃们都赶着来了，和秋姑娘玩起了好玩的游戏。

篇8：影响笛子音色好坏的因素

笛子有它自身特殊的音乐表现力, 不仅能吹奏及其细腻的乐段, 还能奏出高亢激昂的乐章, 被外国艺术家誉为“魔笛”, 成为在众多音乐形式中不可或缺的独奏和伴奏乐器。

下面通过我在多年的竹笛教学实践中的学习心得, 就“影响笛子音色好坏的因素”中起关键作用的腔体共鸣等有关方面, 谈一谈本人的一些粗浅的认识, 请专家、笛友给予指正。

1、共鸣与腔体

竹笛的共鸣, 是指气流与吹口边棱摩擦, 激发笛管内空气柱振动并冲击笛膜从而引发笛子腔体振动而发出声音, 因此笛子的质量、笛膜的厚薄、松紧等等因素都会影响到音色的好坏。由于竹笛是由天然竹子制成的, 每根竹子的质量都不会一样, 有粗、细、嫩、老之分, 因而笛子的音色、音准一定会有差异。初学者及家长要请专业教师帮助挑选, 一只好的笛子应该具备的标准是:音色、音准、振动、音量俱佳, 吹起来是通透的, 发音灵敏, 低音浑厚, 高音好吹。贴膜时, 应使笛膜本身的纤维纹与笛子的竹纹方向一致。笛膜的松紧要适中音色才能好听。过紧, 音色干;过松, 高音不易吹。

能产生共鸣的腔体很多, 有可调节的和不可调节的 (笛腔) 。学生应先从可调节的腔体入手。可以调节的共鸣腔体如:咽腔、口腔、唇腔等。咽腔共鸣的要求:要求有打哈欠的感觉, 并相对低喉位, 这时咽喉张开的空间是较大的, 因此能产生好的共鸣效果;口腔共鸣的要求:口腔发“呼”或“屋”时音的形状, 既打开了口腔, 产生共鸣;唇腔共鸣的要求:要求嘴唇发“努”音或“扑”音的形状, 此时嘴唇会离开牙齿, 形成唇腔体, 引起振动。

教师在教学过程中, 应先让学生学会使笛音震动充分, 不要让学生勉强吹很长的音, 这样容易产生憋气现象, 如果气不够可以按照乐句、乐汇划分规律随时吸气。震动是声音好坏的基础, 震动是因, 音色是果, 什么样的震动, 出什么样的音色。

2、风门、口风、气流角度、流速

风门既嘴型的形状。它决定着笛子的音色, 音准, 强弱等方面。吹笛子的嘴型基本分为两种:1) “平嘴型”既微笑口型, 它是将嘴角向两边拉开, 同时唇部中央形成一个小圆孔。这种方法由于双唇贴在牙上, 造成了风门的僵化, 缺少弹性, 容易疲劳。且高音尖锐、刺耳。2) “凸嘴型”就是前面讲的“呼、扑”音的口型形状, 唇部中央自然形成一个小圆孔, 这种方法形成的风门极具弹性, 由于嘴角四周的肌肉放松, 口腔的空间加大, 从而可以存储腹部上来的气息, 使力度变化控制的更细腻。

笛子放在下唇上, 手指要放松, 千万不要用力压笛子, 否则唇部肌肉会紧张, 音色发紧;下唇轻压吹孔的3分之一, 吹气时 (说“扑”) , 下唇是向前运动的, 教学中发现有的学生吹音时, 下唇反向后运动, 下唇立了起来, 加大了吹孔与上唇的距离, 声音发散, 音色就不好听。

口风即从 (风门) 中“呼”出来的气流。笛子演奏者通过嘴唇中间很小的开口, 强迫气流 (口风) 从中穿过, 吹入吹孔, 使笛子腔柱振动, 从而发出声音。这种成束的气流, 本身有一定范围的频率, 频率的高低, 与气流速度成正比。具体说, 针对不同的音高应分别采用不同流速的气息 (气压不同) , 使气息振动频率与笛管内的气柱振动频率一致, 那么, 所发之音的音准就固定, 听起来就悦耳。当吹中音时, 笛身端平, 气流成450角进入吹孔内, 流速适中 (气息支撑力适中) , 声音就会好听。吹低音时, 下颌下垂一点, 这时风门会变粗, 口风变缓, 激发频率会降低, 发音就扎实、震动充分而且音准又好。吹高音时, 下颌向前移动一点, 这时风门就会变细, 气流加急, 激发频率会相应的提高, 高音就好听。笛身向内转笛音偏低;笛身向外转笛音偏高。