谈素描基础教学重要性

2024-04-13

谈素描基础教学重要性（通用6篇）

篇1：谈素描基础教学重要性

谈基础素描在高校美术教学中的重要性

在世界美术教学史中，素描教学历史悠久，经过长期的发展已经形成了一套成熟的教学体系，素描基础教学是美术教学体系的根基，是掌握写实造型能力的前提和方法。目前我国各教育阶段都开设了相关的美术教学课程，然而素描教学课程的建设却不够完善，基础素描教学也没有得到足够的重视。本文重点阐述了素描的概念，分析了基础素描教学在高校美术教学中的积极作用。

在高校美术教育中，基础素描教学占有重要地位，对学生掌握绘画造型能力起着关键性的作用，所以，素描是学习绘画的必修课程，高校美术类相关专业学生应加强对素描基本功学习的重视程度。虽然当前素描艺术风格的形式流派多种多样，但作为基本课程的素描依旧发挥着不可替代的重要作用。因此，探讨基础素描教学在高校美术教学中的重要性就显得尤为重要。

基础素描的概念

素描艺术是美术的一个分支，是绘画的一种形式，是运用绘图工具以单色表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括铅笔、木炭、钢笔，马克笔，碳素笔等。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木板，帆布等都可以运用在素描表现中。基础素描教学是培养学生造型能力的重要手段，在描绘题材上主要包括石膏几何体、蔬果静物、人物、风景、动物等，而在训练的方法上可以分为结构素描和光影素描两大类。基础素描是美术教学的重要组成部分，通过基础素描教学能够培养学生的绘画写实能力与创造力，并构建学生对结构、透视、立体、空间的把握感知，是提高学生审美能力和艺术水平的有效途径。

基础素描教学在高校美术教学中的积极作用

为学生绘画技能学习奠定基础。绘画相关专业的学生大多是以选拔的方式走进学校的，而受应试教育的影响，这种方式对学生个性的发展、情感的表述有所忽视，或部分刚接触美术的学生，绘画功底相对薄弱，这时让他们进行美术相关创作在一定程度上较为困难。因此，对学生而言，只有具备良好的美术基础，扎实的绘画功底，才可能更加自由地表现美、创造美，要想在绘画道路上有所成就，就要循序渐进的前行，所以素描是他们需要掌握的一项重要技能。

艺术巨匠米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的原源与灵魂。”素描以单一的颜色，相对简单的工具和对世界的朴素描绘，用客观写实的方法再现物象，也可以用表现、夸张、抽象等多样的方式去表达艺术创作者内心的感受情绪。素描作为独立的一种艺术语言，有它特有的审美价值。但在高校基础素描教学中，主要训练学生用科学的观察方法、准确地表现物体形态结构、明暗层次关系、前后立体空间，通过严谨科学的绘画训练使学生认知造型的基本规律、掌握以写实的办法表现外在世界的技巧。

在高校美术教学实践中，让我也更深刻地认识到素描教学的重要性，有些学生在没有掌握扎实基本功的前提下就急于画作品，这样创造出的作品往往简单空洞。我们所熟知的现代派艺术大师毕加索一生风格多变，在他的画作里往往描绘的是一些变形怪诞的人物形象，但这些艺术形式并不是一蹴而就随意得来的。他从小就受到严格的美术训练，青少年时期的素描、油画技巧已经非常高超了。所以学生一定要加大对素描的重视程度，循序渐进地进行学习，刻苦努力地去提升手上的基本功，为将来进一步学习和发展打下牢固的基础。

为学生的艺术创作思想与创造力提供先决条件。艺术创作要注重思想创意与观念塑造，优秀的美术作品可以体现出作者独特的理念与创意。随着素质教育的不断深入，高校美?g教学加大了对艺术创意类课程的重视程度，这类课程有利于开阔学生视野、开发学生想象力、培养学生创造性思维。但是，有部分美术教师对创意思维认知有所忽视，没有认识到创设基础能力的重要性。事实上，无论伺种创意思想都离不开专业技术的支持，即利用专业技术展现思想，所以掌握扎实的素描基本能力至关重要。

就目前而言，很多高校都加大了对创意思维的重视程度。但是，绘画能力的不足在很大程度上制约了学生艺术创作的水准，尤其是造型能力较差的学生，更是难以将创意思想很好地展现出来。由于这些基础能力的欠缺，学生的表现不如人意，为了改善这种现状，教师只能加强课堂训练，进一步补充相关课程，所以，强化学生素描基本功才能更好的提升学生的创造能力。

提升基础素描教学质量

制定灵活多样的教学模式。为了开拓学生视野，激发学生灵感，教师可以带领学生走出校门，欣赏自然、感受人文艺术。在实际教学过程中，教师要转变自身观念，尽可能地为学生提供外出写生的机会，让学生在大自然中去体验美、表现美、创造美。同时制定灵活多样的教学模式，运用幻灯片或视频开展美术教学，也可以经常带学生去美术馆参观好的展览以此开阔学生艺术视野。另外，教师要依据教学内容选择优秀的美术作品，通过讲解分析引导学生对这些作品进行临摹，从而让学生真正掌握扎实的绘画技法。

运用多样化材料创新素描教学。随着艺术发展的不断革新，越来越多的人对素描教学提出了新的看法与观念，这对学生创新意识与创造能力的培养有着积极的促进作用。首先，高校美术教师应转变思想，打破传统束缚，尝试使用多样化的材料进行教学探索。在某些方面，传统的素描教学方式过于呆板，只注重经验性知识，影响了学生创造力的发挥；其次，在素描教学过程中，高校美术教师要给予学生一定的自由空间，不要盲目要求学生遵循相应的标准，而是要鼓励他们大胆尝试，虽然短期内难以取得理想的效果，但这是创新的必经之路。

总而言之，素描是一切造型艺术的基础，基础素描教学对高校美术教育起着积极的促进作用，所以作为一名高校美术教师，理应正确认识到素描教学的重要性，并在此基础上加强学生素描基本功训练，培养学生养成良好的学习习惯，从而激发学生的艺术创作兴趣，为提高素质艺术人才培养奠定基础。

篇2：谈素描基础教学重要性

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2 用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影

关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七绘画透视基础绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点;指画者眼睛的位置视线;视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章关于几何形体的课题讲解训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章素描静物的训练原理给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面结构的经营原理, 第四章石膏像训练部分

篇3：浅谈素描基础教学

缺乏整体感是不少初学者和考生共同的毛病, 由于他们缺乏长期性作业的能力, 在平时练习中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于让画面出效果, 在缺乏对整体性的把握下一味死抠局部, 因而造成局部和局部之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整, 而其他部分还是空白的, 其画面效果可想而知。

一张好的素描头像是个整体, 但它又是由五官等局部组成的。没有局部的整体, 是空洞的、不真实的;然而, 没有整体的局部, 再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的不光是练就一手绘画的本领, 更重要的是培养一种对所要表达物体的理解。离开了这一点, 素描练习也就失去了它的意义。有人说:“素描就是比较, 比较, 再比较。”这话虽然有点片面, 但也是有一定道理的。要想把大形画准就必须多比较。既然整体关系到一幅素描作业的成败, 那么, 局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系, 就要靠比较的方法, 比黑白灰的关系, 比形体比例的长短、宽窄、大小, 比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物像, 才是客观对象真实存在的一面。

感性的理解对象, 物体的明暗虚实关系, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象, 必须要做到“胸有成竹”, 要深层次研究其内在结构关系。有的同学面对模特, 不是积极主动地由表及里地分析研究对象, 而是机械被动地抄袭对象, 哪些地方深点, 哪些地方浅点, 哪些地方是明暗交界线, 他就把这种深浅变化照抄下来, 根本不去想, 不去理解这条明暗交界线为什么这么走, 它的内部结构是什么样子, 至于这深和浅意味着什么, 却知之甚少, 或一无所知。因此, 很难深刻地、真实地表达想要表现的对象。我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生, 让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解, 而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力, 还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感, 以及对事物的认知度, 艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动, 具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇, 让工具、材料自由地工作, 让它们制造自己的语言符号, 对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达, 特别是新型工具和有色材质的加入, 不仅可以丰富素描语言, 拓展素描表现力, 同时还可以提高学生的兴趣, 进一步加强学生对画面的理解和领悟能力。

有人说世上所有的人, 没有绝对相同的面孔, 就像人的DNA一样, 每一个人都有不同的DNA和相貌特征, 即使是双胞胎也不例外, 他 (她) 们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异, 是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中, 常常看到有的学生不管画谁, 不管对象的长相如何, 气质怎样, 都画得像一个人, 模特儿似乎成了摆设, 他总能很感念地去画同一个人。这种现象有一定的代表性。这里有教师教学上的失误, 还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为:模特儿像不像没有关系, 只要画面效果好就行, 反正评分的教师也不知模特儿什么样。只要能在最后的考试中得分就行, 像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准, 但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间去感念画一个东西, 去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练, 那么他就有可能造成感知能力的退化, 失去一个艺术家所应有的敏锐性。具体到素描写生中的表现就是千人一面, 概念化, 脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑, 这样的画面是无法得到好的成绩的, 画面缺乏把握, 缺乏灵性。素描的画面要有鲜明的个体语言, 能给画面营造出一种真实感和现代感, 既要“假”得真实、可信, 同时要强化一种画面结构的力量和感染力, 使画面具有原创性, 同时又具有可读性和欣赏性。

在最后画面调整时, 最容易出现画面过灰, 对比不强烈, 效果出不来和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑 (最深的色调) 、白 (最亮的高光部分) 、灰 (色调丰富的中间色过度色) 。有了三种不同的色调, 画面的层次就清晰, 画面的效果就响亮, 至于哪一种成分多点, 哪一种成分少点, 都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系, 三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面过灰的原因很多。主要是没有把握好黑白灰三者的一个对比度, 关键就是把握这个度很难。比如, 模特儿的面部大部分都处在亮部里, 于是, 画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当, 很容易画灰。这时, 应强调深灰的作用, 尽量拉开深灰和浅灰的距离, 使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深, 黑和深灰色调占其面部的大部分面积, 而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷, 影响作业成绩。对此, 考生应主动减少中间色调的深度, 提高画面 (脸部) 的亮度, 保持画面的层次感。写生的过程当中, 在整体尊重客观对象的前提下, 允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

篇4：浅谈基础教学中素描静物的重要性

关键词：素描静物；基础教学；重要性

G633.955

一、静物素描教学概述

（一）静物素描基本步骤

掌握静物素描的基本步骤是了解静物素描教学的第一步，这是静物素描教学中的基本功。静物素描一般可以分为以下几步，第一步：观察分析，细致的观察分析是完成一幅静物素描的基础[1]。第二步：构图和打轮廓，构图和大轮廓就是要将物体合理的布局在自己的作品当中，掌握运用基本的静物素描的理论基础，做到协调有序，给人一种和谐的美感。第三步：几何造型和结构造型，这是一个由初步的基础过程向着细致刻画过程所过渡的一步，由大体到细致，由简到全，完成一个将物体的整体结构具体刻画的过程[2]。第四步：深入绘画与整体调整，这一步需要从两方面完成，一个方面是结构素描的深入刻画，另一个方面是明暗素描的深入刻画，前者是要将线条的表现力充分展现出来，将一幅作品的细节一一刻画出来，后者是将作品的明暗感、对比感充分表现出来，加强做到感染力和渲染性。

（二）静物临摹写生

静物临摹也静物写生是两个不同的概念，两者相互区别又相互联系。静物写生是对事先摆放好的物品进行组合绘图，自由度较大，自我发挥的空间也较大，对学生的束缚较少，使得学生可以不必过分的拘谨，而使得作品缺乏灵动性。静物临摹是对大师的作品进行临摹，学习基本技法，掌握画法和画理，相较于静物写生而言自由发挥的空间就小很多，主要是对大师的绘画技巧的学习过程以及对作品的灵魂的体会与领悟过程。

（三）装饰画素描

装饰画素描是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助可利用的材料和手法，以線条、明暗、色彩等创造因素，设计出一种符合人们审美的绘画[3]。装饰画素描和传统的绘画相区别，有其鲜明的特征，使得装饰画素描在传统素描中脱颖而出，占据一席之地。装饰画素描区别于传统绘画的一个显著特征就是装饰性，而传统绘画追求的是写实性，所以装饰画素描会更多的体现形式美，利用一定的想象力，结合一定的夸张等的表现手法，完成一幅装饰画素描的主题渲染和灵魂表达。

二、素描静物在技工院校基础教学中的地位

素描静物在技工院校的地位逐渐凸显，其重要性不言而喻。随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。素描是造型艺术的基础，而静物素描又是素描的基础，所以静物素描可谓是基础中的基础[3]。随着改革的推进，以往对于学生的单方面能力的要求已经不能适应现在改革的需求了。以前技工院校培养出的学生存在一个普遍问题：专业素质普遍偏低，综合能力有待提高，即学生的能力普遍不高，这不利于我国专业人才的培养。所以现在学生能力的培养必须做到全面，而且培养出的学生的整体综合素质都要有普遍的提高，所以教学的方式方法都有着很大的改变。而静物素描作为一门基础学科，对于学生的观察分析能力，想象创造能力，绘画技法能力，综合素质等方面都有很大的锻炼，所以静物素描其重要性逐渐被提高，在技工院校基础教学中占据突出地位。

三、素描静物在基础教学中的重要性

（一）素描静物教学对学生能力培养的重要性

静物素描对于学生的能力培养有很大的作用，有利于全面塑造学生，提高学生各个方面的能力。观察和分析作为静物素描的第一步，对于学生的观察分析能力提出要求，而静物素描恰恰可以锻炼学生这方面的能力[4]。观察分析的能力好不好，直接影响到学生作品的视角选定以及主题凸显与灵魂表达，在同一件物体中看到不同的成分，观察到别人观察不到的视角，进而表达不同的主题，升华不同的情感，这就是对于学生能力的锻炼提高，同时也是区分学生能力的一个重要方面。比如在分析观察一个物品的时候，不能只局限于眼睛看到的东西，还要加一点联想，而这种联想往往就是一个作品与众不同的地方，也是主题的凸显和表达，这个是可以在课堂教学中着重强调的一点。其次，通过静物素描可以提高学生的综合能力，这是在静物素描创作中所要求学生所具备的基本素养，这些基本素养主要体现在静物素描要求学生具有鉴赏力、不同的思维能力、观察能力、想象创造能力等等，通过静物素描可以提高学生的整体素质[5]。一节静物素描的教学课程之后，学生的各个方面的能力都有被调动和练习，学生收获的知识或是超出知识本身的一些东西，这些对于学生的能力的培养和提高都是有很大帮助的，所以静物素描教学是可以提高学生的综合能力的。再者，通过静物素描可以提高学生的创造力，静物素描可以锻炼学生的创造思维能力，扩大学生的思维视角，增加学生思维的广度，使得学生的思维不受限制，学生可以凭借自己的想象力进行充分的创作，不拘泥于形式，这样是可以极大的提高学生的创造力的。例如在课堂教学中画一个精致花瓶的素描静物，往往可以使得学生联想到面容姣好的少女，而寒风中破旧的木屋往往也可以是学生联想到风烛残年的老人，这就是对于学生的思维的开拓，有助于学生创造力的培养。

（二）素描静物教学对于学生未来工作的重要性

静物素描教学可以传授给学生许多绘画技巧以及表现手法，这对于学生的专业能力的塑造和提高都具有重要的意义，坚实的基础可以更好更快的促进学生专业能力的提高和发展。此外，静物素描对于学生的各个方面的能力都有锻炼和提高，这有利于学生未来的工作事业的发展，通过其扎实的专业能力在自己的岗位占据一席之地。观察分析能力以及创造力有利于学生在未来的艺术设计工作中独具视角，设计出别具一格、富有新意的作品，可以瞬间吸引人的眼球，让自己的作品在众多作品中脱颖而出。鉴赏力可以提升学生自身的品味，同样也是学生在日后工作中比不可少的一个重要能力。总之，静物素描提高的是学生的综合能力，所以对于学生的日后工作是大有裨益的。

四、总结

随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。静物素描教学对于学生的能力培养以及日后的工作都有莫大的好处，学生可以通过静物素描教学学习到很多能力，比如观察能力，创造能力等等，正是由于静物素描教学可以培养学生的综合能力，所以对学生日后的工作大有裨益。

参考文献

[1]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊，2010，03：242.

[2]刘宁.素描静物写生教学初探[J].中国体卫艺教育，2011，04：23-24.

篇5：谈素描基础教学重要性

甘肃省高台县罗城中学雷晨春

素描基础训练作为中学阶段美术训练的一个重要组成部分，对于美术初学者艺术水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是朴素描写的意思。实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。随着艺术思维的发展和艺术探索的进步，素描的含义在不断地充实和完善。作为认识和表现形的一门学问，它又是一种指导表现造型艺术的最基本的辩证的思维方式和独立的造型艺术。而且，作为艺术基本规律的造型学习的方法，素描又出现在艺术的源头。因而，人们称他为一切造型艺术的基础，具有很强的表现力。好多学生往往认为素描只是一种训练造型能力的方法，但他们却忽略了素描也是一种艺术形式，一个独立的画种。画者在实践中可以感觉到，任何形式的绘画只要动笔造型，即无时无刻不包含着素描问题，因而在绘画创作中，已形成这样一种认识：除去色彩，画面全部造型因素都属于素描研究的范畴。因此，中学阶段的素描基础训练就尤为至关重要了。

经过一段时间的素描教学，我认为，搞好素描基础教学，必须从以下几个方面进行：

一、要培养学生浓厚的学习兴趣想与情感。因此我们通常说：“兴趣是最好的老师”。在素描基础训练中由于构图、形体、结构、空间等是这门课的主要训练内容，而这些又需要长期的反复的训练，因此课时较长，易枯燥，很多学生都对他提不起兴趣。

前几年我在新疆支教过程中就感觉到了“兴趣”的重要。那时候我负责基础素描这一块儿。所接触的都是刚刚起步开始学习素描的学生。通过一段时间的观察，我渐渐发现，有些非常喜欢画画的学生，他们在画画的过程中总是充满激情、满怀信心。经过和他们的交流，我还发现，他们竟能够做到用“心”去作画，因为他们在画画的时候用到的不只是手，还有他们的思想。比如让他们画一个花瓶，他们竟很快就联想到了圆柱体、长方体等几何形体。这些对于一个初学素描的人来说是很不易的。有时看到他们非常投入又充满激情地画画时，我竟不忍心去打扰他们。

相比之下，有些孩子并不喜欢画画，无奈在父母、老师的“重压”之下，他们不得不背起画板，走进这本是充满快乐与激情的艺术乐园“饱受煎熬”。他们犹如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老师、父母下达的“任务”而没有投入任何思，因此他们的画面是僵硬的，没有一点生气。

有人以为素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表达的真实和情感。素描也需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂，因此，培养学生浓厚的绘画兴趣就显得尤为至关重要了。那么，如何调动学生对素描的兴趣呢？首先，我认为应当让学生尽可能多的了解、认识、欣赏一些优秀的素描作品，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。我们可以适当的做一些幻灯片，经常播放给同学们。因为，这其中不乏有些超写实的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表现的风格、内涵也不同，比如，达·芬奇的观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动，等等。还有各种不同的绘画工具画出的不同风格的作品，比如用铅笔、钢笔、毛笔、木炭条、色粉笔等。这样，在学生充分地感受素描强大的表现力的同时也会调动学习兴趣。

在教学过程中，我还发现，应该多让学生们观摩一些老师的现场示范。为此，教师自身不但要有深厚扎实的艺术功底，还要具备对艺术忘我的热情和不断探索的精神。因为教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这样也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

再者，如果条件允许的话，也可以常带学生观摩一些有关素描艺术作品的展览，这样对提高他们学习素描的兴趣，也是有很大帮助的。

二、要让学生认识素描，了解素描，感悟素描

“要画好素描，首先要对素描的基本概念有确切和准确的认识，素描中诸多问题的出现归根结底在于对基本概念的错误和模糊的理解”。因此，通过一段时间的基础素描教学，我感觉到，要想让学生更好地掌握基础素描，还需要让他们更近一步的了解素描，感悟素描。在《罗丹艺术论》中有这样的一些话：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。装腔作势，故弄炫耀的文体都不是好的。好的应当是：使读者忘记这是风格，而把全部注意力集中在所处理的主题上，所表达的感受上。”是的，真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。美只有一种，即宣示真实的美。只有反映了真实，才能获得这种优越性。

因此，通过基础素描教学中关于素描的介绍，我们要让孩子们明白：好的素描是美的，是有思想，有灵魂的；对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现；最纯粹的杰作是这样的：不表现什么形式，线条和颜色再也找不到了，一切融化为思想与灵魂。这是他们学习素描的最终目标。

三、培养学生的造型能力和整体观察能力在基础素描训练中，培养学生的造型能力和整体观察能力是至关重要的，不光只素描其他画种亦是如此。素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言的基础。因此，造型可说是绘画之本，素描乃是研究形体以及积累造型知识的一种手段。艺术的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是辅助的„„把问题说得更简单、明确一点，建筑、风景画、奖牌艺术、雕刻、版画、油画，所有这些艺术都是要站在总的基础上，那都是要靠对素描严格的研究。“在绘画的所有因素中，初级阶段要求形准是最基本的规律，以后的艺术发展都是建立在这样一个基础之上，因此，在基础的教育阶段，形准应放在首位”。我们要能够做到，不论从哪一个角度描写，都要能运用自如的表现形态。比如，画一个侧面头像，就应当画的使人能感到看不到的那些部分。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。如果在素描训练中常犯抓型不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这样对学生是非常不利的。

再者，画形体时，应该从物体的整个形体比例画起，不要注意线，而要看由线构成的形体，看整个动向和各种关系，根据眼睛观察去画，然后再去检查。

素描基础教学中，特别要让学生注意个别部分和细节服从于整个素描整体处理，为此必须让学生掌握这样一个描画原则，就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确的保持色调的比例关系。“在画素描的过程中，最危险的一点就是把注意力放在轮廓线上。例如：学生用了很多的时间仔细的描画花瓶的轮廓，起先是从花瓶的一边开始，以后就毫不注意已绘成的一边，而接着画另一边，结果在画完之后就发现两个轮廓，就个别来看都是准确的，但把两者合到一起的时候，那就完全没有把花瓶的原型表现出来。契斯恰柯夫关于这一点写道：无论是谁，如果他看不见形体，那就不会画出正确的线条。即使，线条就其本身来说是正确的，但与其他东西都不符合的话，那也还是错误的”。因此，学习素描一开始，最重要的是尽量要培养学生把所看的一切都看成简单的几何形体的习惯。要经常不断的这样分类，它可以使你整体的去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。尤其是它能增强学生从整体出发的思维能力，并应力图使这种能力成为本能的习惯性反应。总之，要让学生明白：在整个作画过程中，要判断“各种形体的来龙去脉”，要常常看对象，在画细部时要看到整体，不要忘记整体感。