素描课教学点评

素描课教学点评（通用6篇）

篇1：素描课教学点评

学生们在素描课上认真写生期待他们都有新的进步

陈子妮，三年级。参加素描高级班第二学期。此幅为临摹作品，后期经过教师局部修改。基本的造型没有问题，大的黑白灰关系也能掌握。陈子妮同学认真听讲，态度端正，能跟上教学节奏，进步中等，悟性不错。今后应加强长直线造型的基本功练习。

陈子妮，三年级。参加素描高级班第二学期。此幅为写生作品，用时四课时。画面造型没有大问题，黑白灰关系明确，体积感强。暗部的调子画得很不错。陈子妮进步挺大，尤其是造型、排线，基本上都能独立完成。透视未能完全理解透彻，需要在实际应用中揣摩体会。

耿涵，本期新学员，初中一年级学生，以前有一定的基础。此幅为临摹作品。初中生理解力明显比小学生要强很多，都能听懂并能应用。画面中黑白灰关系层次分明，排线很细致。左边的六棱体比例失调，应注意穿插体的虚实关系。显得稍小一些。可能是接触素描的时间较短，在造型透视等方面还有待提高。耿涵，本期新学员，初中一年级学生，以前有一定的基础。此幅为写生作品，此生进步很快。画面中黑白灰关系层次分明，排线不如上一张作品细致。另外这张画的构图稍偏右侧，显得美中不足，希望能在下一张画中把上述问题一并解决！琚子易，三年级，参加素描高级班第二学期。此幅为临摹作品。画面造型没有大问题，黑白灰关系不明确，暗部色调应加强。调子排线画得很不错。琚子易课堂表现一直很好，认真。画的比较规矩。今后应加强长直线造型的基本功练习。刘志惠，五年级。参加素描高级班第二学期。此幅为临摹作品。画面造型没有大问题，黑白灰关系明确，体积感强。调子也画得很不错。刘志惠学习态度较好，进步较快。造型能力较强，基本功扎实。悟性很好，今后应注意画面中虚实变化的处理，加强基本功练习。莫子嫣，三年级，参加素描高级班第二学期。此幅为写生作品，用时四课时，大的形体比例没有问题，色调和体积感都很强。莫子嫣同学极富个性，有敏锐的感知能力，进步很快。上课能认真听讲，学习态度端正。排线排的很好，悟性不错。今后应加强长直线造型的基本功练习，多注意轮廓线的处理。牛芯蕊，三年级，参加素描高级班第一学期。此幅为临摹作品，后期经过教师修改。牛芯蕊同学进步很快，学习态度较好。上课能认真听讲，学习态度端正。排线排的很好。今后应加强长直线造型的基本功练习，多注意轮廓线的处理。谢泽慧，本期新学员，初中一年级学生，以前有一定的基础。此幅为临摹作品，此生进步很快。这张画画面中黑白灰关系层次不明确，排线比较细致。穿插体的顶端画的太实，注意虚实关系。谢泽慧，本期新学员，初中一年级学生，以前有一定的基础。此幅为写生作品，此生进步很快。这张画整体画的不错，造型比较准确，十字交叉体顶面画的有点翘。长方体感觉有些“软”，处理好画面中的线。杨怀旭，六年级学生。参加素描高级班第二学期。此幅为临摹作品，学生容易照抄调子，出现这应那样的问题。比如这张画，造型和透视上有些小问题，排线排的不错，感觉很透气，不是一团四黑。中灰调子画得较好，暗部色调还需加强。

杨怀旭，六年级学生。参加素描高级班第二学期。此幅为学生写生作品中的优秀作品。这张画要比临摹的那张好很多。不论从色调、质量感、体积感等方面都表现的很到位。画面纵深感稍显不足，造型上进步很大，应注意投影的虚实关系，和轮廓线的处理。如长方体。伊纯萱，四年级。参加素描高级班第二学期。此幅为写生作品。整体效果不错。画面造型没有大问题，黑白灰关系明确，体积感强。调子也画得很不错。伊纯萱同学学习态度较好，进步很快，观察力敏锐。今后应加强造型练习，在排线上下下功夫。伊纯萱，四年级。参加素描高级班第二学期。此幅为临摹作品。造型和透视上问题不大，排线排的不错，色调也控制的很好。穿插体的顶端画的太实，注意虚实关系。

篇2：素描课教学点评

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

一、授课内容

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。

引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。

讲授要点：

(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

(1)人物半身写生的构图特点，(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

二、学生分析

1.本课程的教学对象是2013级信息传媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，机电工程系13高职

5、中职

2、中职3班，电气技术系13高

1、高2班，汽车技术13高职

2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

三、教学方法手段

1.设计理念：以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。2.教学方法

（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；

（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；

（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善自我作品的具体措施；

（4）行为引导教学法：通过学生直接参与，激发学生的学习兴趣；

（5）任务驱动式教学：创设任务情景，培养实际操作能力。（6）学生作业个别辅导：针对学生的特殊性进行个别辅导，及时发现共性问题进行讲解，帮助学生养成正确的素描技巧。

四、课程目标的达标

1.知识与技能：让学生在直观鉴赏与实践操作的教学活动中，通过练习、讨论、分析、认知等，掌握正确的素描表现形式。

2.过程与方法：培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。通过对形式的探索，掌握各种形式构成的规律。

3.情感与价值观：培养学生学习技能、勤学苦练的职业意识，激发学生职业情感、爱岗敬业的意识。

本课学习评价标准分为认知水平评价和运用能力评价。认知水平分为“理解”、“掌握”两个层次。平时成绩占50%，期末成绩占50%。

五、教学组织实施

在教学的实施上，我根据大纲的要求，有理论的讲授；讲练的结合；教学中，认真上好每一堂课，认真批改作业，积极参加教研，注重教学的理论研究与实施，课程内容，主要采取讲练结合、启发式、直观教学、教学做一体、多媒体课件等多种方法运用于教学之中，调动学生学习积极性，提高教学效果。习题课；单元课题作业展开教学，同时根据任课班级的情况不同，针对性的实施教学。承接本课时，我主动向有经验的老师请教，利用业余时间强化练习，积累了大量的教学经验，并积极与班主任联系，及时沟通学生学习情况。

六、教学反思

素描是以训练绘画技巧、造型能力，研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。

本课讲授中注重从学以学生为主体，引导学生提出问题，主动探究。通过演示、观察和独立分析得出结论。这样既便于教师教，又便于学生学。传统的教学方法往往主要是教师讲、学生听，教师问、学生答，这束缚了学生自主探究能力和思维分析能力的发展，而该课为学生构建了一种愉悦和开放的学习环境，设置情境自然而然地将学到的知识应用于问题的解决，从而改变学生单纯、被动地接受教师传授知识的学习方式，使学生真正做到积极参与、乐于探究，在交流和合作中主动构建知识，发展多种能力。仔细研读教材，将教材内容和教学进度遵循由简到繁、由易到难的循序渐进原则。当然还是有一些学生有不良的学习情绪，特别是基础较差且记性较差，经常忘记带素描纸的个别学生等等。对此我在课上也会找一些优秀名家作品和画家成长历程和学生分享，激发学生学习兴趣，消除抵制情绪，并积极与班主任沟通。因此从整体教学效果看，该课较好地完成了知识、能力和情感态度与价值观三个教学目标。

以上是我的教学总结，总结过去，反思自己，我一定加强学习，虚心请教，注重理论学习，并积极探索新的教学方法，通过自身综合能力，进一步通过教学质量。

由石膏几何体到静物素描的过渡教学

素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。

静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。

一、兴趣引导，雅谷共赏

在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。

二、耐心分析，循序渐进

任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。

三、角色转换，主次分明

在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。

从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：

一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

任课教师：xxx

篇3：论油画专业素描课写生教学

1 油画专业素描课写生教学的难点分析

由于油画专业的特殊性,素描课写生教学与普通大学课程的教学大不相同,实际教学更为困难。尤其是在新课程改革逐渐深入的今天,素描课写生教学更是面临着实用化教学、新思想教学的挑战。

1.1 课程内容抽象

由于油画专业素描课写生的艺术性比较强,而艺术创造依靠的是思维发散与充分的自由想象空间。因此,在实际教学活动中,对写生课程很难作出比较详细的要求,换句话说,写生课程很难设置比较清晰的教学要求。例如,在野外写生课堂上,教师无法限定学生应当写生哪些东西,如何进行写生,在写生课程中应当学习哪一部分知识。其原因就在于艺术写生本来就是一个统一的整体,无法人为的割裂开来。油画专业素描写生的艺术性,决定了该课程的抽象性。而这种抽象性往往使很多教师在教学过程中感到毫无头绪,不知道该从哪个方面入手来提高教学效果,自然造成了授课的低效率性。

1.2 没有实用的教学规律

素描课写生教学不同于普通大学课程,最大的差别之一便是素描课写生教学没有教学规律可言。而所谓的教学规律,主要指在长时间的教学活动中,形成的比较规律化的教学方法。如大学数学教学中,可以先进行课前预习,课堂听课时,做好笔记,课下进行练习巩固便是比较实用的教学规律。而油画专业素描课写生课程并没有类似的教学规律,其原因就在于写生课的写生目标、写生具体方法、景物勾画手法等均无法教学规定。教师只能就事论事,根据不同的写生课程摸索教学规律,而摸索出的规律在下次写生课便难以再次应用。总而言之,缺乏比较实用化的教学规律,在很大程度上加大了素描课写生课程的教学难度。

1.3 学生素质参差不齐

在普通大学课程教学中,学生素质即便是参差不齐,也能够应用统一的教学方法来进行教学,且并不会因学生素质不统一而降低教学效率。但是,油画专业素描课写生的艺术性很强,对艺术的领悟能力在很大程度上取决于学生的天赋和基础能力。若一个班级中的学生素质差别过于悬殊,采用统一化的教学方法就很难收到与其他普通课程一样的效果。因此,如何针对每一位学生不同的基础素质,进行有目的性的教学,变成了长期困扰任课教师的一道难题。不过,虽然学生素质无法在短时间内改变,但若采用比较恰当的教学方法,还是能够消除其带来的不利影响。

2 提高写生教学有效性的对策分析

2.1 从培养观察能力做起

古人对作画追求跃然纸上,即追求对景物最大限度的写真,恪求栩栩如生。例如诗中描述的“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊。”便是最真实地描绘出了作画的最高境界。而在素描课写生教学中,也要求写生能够最大限度地接近景物的真实性。首先要培养学生的观察能力,这是提高素描课写生教学效果非常有效的途径。在课堂教学中,教师可以要求学生观察景物的特点,比较相似景物的不同点,通过鼓励学生发现隐藏在视线之外的景物盲点等,来锻炼学生的观察能力,从而提高学生写生所必备的基本素质水平,利于教学。

2.2 素描写生教学要以造型训练为重心

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言,存形莫善于画”的观点,说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体能力的最基础的绘画形式,是一切造型艺术的基础。用一个中国成语来形容,就是“胸有成竹”,通过这种方法,将景物的各个元素铭刻在学生心里,将造型能力培养到比较高的层次,再进行写生教学时就简单得多了。

2.3 注重培养学生的审美和艺术感受力

对于有了一定造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素,没有继承、借鉴,便不会有创新,艺术的发展是有其内在继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。也就是说,审美和艺术感受力的培养,不仅仅要靠自主创新,也要靠继承(即临摹)。有些学生认为临摹缺乏创造性,但是想要成功就要站在巨人的肩膀上,就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品,可以开阔学生的眼界,开放学生的思维,使学生直接接触到最好的、最优秀的艺术,起步就要高。简单说就是先学习别人的,加以融汇,再形成自己的风格。

2.4 将素描课写生作为独立的艺术形态来教学

指导学生完成一幅好的素描作品本身就是独立的艺术,应具备良好的造型能力、优秀的表现技术、独立的思想观念、理想的形式构图、流畅的线条、准确的形体结构、恰当的表现手法以及恰到好处的画面处理。这些品质的培养,是在艺术写生这个特定的领域来进行的。也就是说,素描写生虽然是油画作画的基础,但并不是只为油画作画而服务的。素描课写生是独立的、自成一体的,是不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。在实际教学活动中,教师应当强调这一点。只有如此,才能在培养学生的观察能力、创新能力、艺术感知能力和审美能力方面有比较好的效果。

摘要：在美术艺术类大学院校的课程设置中,油画专业素描写生课程占有非常重要的地位。尤其是在培养学生观察能力、基本作画能力以及对自然界韵律的把握能力方面,更显现出了非凡的重要性。本研究阐述了优化专业素描课写生教学的现状及对策。

篇4：略论油画专业素描课写生教学

关键词： 素描；油画；教学

油画是西方传统绘画的主体，而素描更是西方绘画的造型基础。在现今中国的高等美院的油画教学，素描一直担当油画造型能力培养的基础课程。面对扩招带来的学生人数的增大，专业素质的不同，对油画专业的素描教学都提出了新的问题，这就要求教师不仅要做好课前的教学准备，设计教学计划，预定教学要达到效果，更要在教学中真对不同的专业素质从以下三个方面来具体指导学生的学习。

1以造型训练为目地的素描教学

在中国古代绘画大师张彦远的《历代名画记》中提出“宣物莫大于言，存形莫善于画”的观点说明了造型基础的重要作用。可见素描是致力于培养学生写生能力、分析能力和概括物体的外形特征而加以描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。目前国内许多考前培训组织盛行，为通过美术考试制定了特殊的极具针对性的培训方法，虽然能通过入学考试，但是学生的造型较低，表现方法又不正确。对于这部分造型基础相对薄弱的学生，在教学中不能对他们提出较高的要求，重点训练造型能力和表现方法规范性，从培养良好的写生方法开始，指导正确的观察和表现方法的统一。将培养观察能力，表现能力，审美能力和眼、手和脑的协调能力作为其教学的指导标准，不求冒进，力求务实，不与他人争高低，努力提升自己的造型素质。正确的把握素描语言能为油画中各个色块的分布及明暗色块的对比提供准确参照，从而为油画的学习打下良好的基础。例如达·芬奇为了正确的表现人体的动态和轮廓以及医学研究，曾亲自解剖了30具尸体，这正体现了西方绘画的严谨态度和理性的思维。所以重点培养这类学生的观察能力和正确的表现能力也就更为重要。只有在他们初步掌握了正确的观察方法和表现方法并具有初步的造型能力之后才适宜将审美和艺术感受力的培养作为下一阶段素描教学的指导原则。

2以审美和艺术感受力培养为目地的素描教学

对于有了一定的造型能力的学生在教学上就要以审美和艺术感受力的培养作为教学的指导原则。因为继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素，没有继承、借鉴，便不会有创新，艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。不仅要继承和吸收本民族的艺术遗产，还要对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸呐，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。所以在教学中就要指导学生学习、欣赏、研究中外优秀的素描艺术，向大师学习。而临摹和学习研究传统大师的素描是提高审美和艺术感受力的有效途经之一。写实绘画在欧洲文艺复兴时期达到巅峰，达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三大巨匠高超精湛的写实功底成为后世画家学习的榜样，其技艺精湛的素描草稿体现了素描对写实油画创作的重要作用。

此外通过欣赏西方美术大师的素描作品和油画作品时，可以发现这些画家的素描风格极具代表性，并且决定了其油画作品的风格特点，可以说素描语言的风格就是油画语言风格的骨骼，决定了其油画作品风格特点的走向，各个时代的大师的作品的风格都可以通过素描来解读。例如法国杰出的古典主义绘画大师安格尔的素描线条简练工整，结构精确，富有节奏感，所以他的油画作品造型严谨、画面精致，色彩华丽而沉稳。通过临摹学习大师的素描作品，可以解读大师的绘画语言和风格，从而提高自己的艺术鉴赏力，更重要的是可以尽快形成成熟的画风，在此基础之上，再突破传统形成自己独特的风格特点和个性化绘画语言。有些绘画者没有掌握扎实的功底而直接盲目的学习一些抽象画派等现代艺术，以此来逃避素描基础的不足，结果导致作品空乏无力，甚至不知所云。殊不知其所模仿的现代派大师皆是从临摹写实主义素描大师的作品学起，扎实的掌握了写实的素描和绘画的基础之上，才另辟蹊径，追寻新的艺术之路。例如现代派绘画大师毕加索的抽象画为世人所熟知，也成为后人竞相模仿的对象，然而观摩其早期学习阶段的作品，无一不是造型严谨，画风沉稳，其浑厚扎实的素描功底可见一斑。

有些学生认为临摹缺乏创造性，但是想要成功就要站在巨人的肩膀上，就是要善于借鉴前人的优秀经验。观摩历代绘画大师的作品，可以开阔学生的眼界，开放学生思维，使学生直接接触到最好的，最优秀的艺术，起步就要高。简单说就是先学习别人的，加以融汇，再形成自己的风格。要让学生学会欣赏大师的作品，提高艺术鉴赏力，通过这些艺术巨匠的作品来直观的感受艺术，从而提高绘画技巧，从而增强学生的艺术感受力和艺术洞察力。

3素描作为独立艺术形态的教学

指导学生一幅好的素描作品本身就是独立的艺术，而它应具备以下的品质：良好的造型能力，优秀的表现技术和独立的思想观念，还应具备理想的形式构图，流畅的线条，准确的形体结构，恰当的表现手法，恰到好处的画面处理，具有欣赏及审美价值。例如达·芬奇的素描观察细致，线条刚柔相济，结构准确，并善于表现光影的微妙变化，这些素描和他的油画作品一样拥有极高的艺术价值。德国杰出画家丢勒，他以自己的素描为基础建立起一种与自己的性格、追求相适应的个性语言，其素描特点：笔法细致、线条遒劲，具有鲜明的个性品格。^[1]许多绘画的大师的素描都被后世誉为绘画艺术的典范，这些大师的传世之作已经使素描脱离了为油画定稿的最初功能，能成为一门具有独特表现力和感染力的艺术门类。

绘画的自我表达能力在创作中就有重要的作用，一幅成功作品不仅可以为欣赏者呈现出画家精湛的技艺，更精彩的是画家极强的艺术感染力和丰富的内心世界。简单的说就是思想性，当同样的技巧出现在两幅不同的作品中，就要通过作品自我表达能力来提高作品的辨识度。绘画的自我表达能力不只局限于油画作品中，在创作素描作品的过程中，以造型为基础，而以表现为目的，则体现了素描的自我表达能力。成功的素描作品以其最原始的状态呈现在观察者眼前时往往比完成后的油画更就有表现力，更能表达作者要传达的信息，因而我们可以将素描作为一种独立的，不为其他艺术形态服务的单一的艺术形态。

在如今科技手段高度发达的影像时代，素描已经失去了昔日记录和刻画的最初作用，而成为一种独立的艺术表现手段，成为艺术家用来表达自我，寻找新的创作之路的一种艺术表现形式。因此素描教学不能一味的局限于过去刻板的基础性训练，不能将素描当成简单的基础训练课程，应该将其视为一门独立的艺术形式，应该突破图像语言的限制，把握素描语言的自我表达，及素描作品的独立性，以素描为表现手段来创作出独立的艺术作品。

综上所述，对于培养油画专业学生的培养，就要以写生教学为主，为学生打下坚实的造型功底，又要通过欣赏绘画大师的作品学习高超的绘画技巧，逐渐形成自己的艺术风格，努力提高自身的审美水平和艺术感受，在掌握扎实的基本功之后，再强调思想性和艺术性的表达，将素描的艺术感染力带入油画创作之中，在创作实践中寻找突破口，走上独立的艺术创作之路。

参考文献：

[1] 张磊石.素描的个性化语言与油画风格的关系[J].活力，2009（2）.

[2] 王丽志.徐悲鸿油画与素描艺术探析[J].才智，2011（8）.

[3] 冷林，赵力.中国当代油画现状[M].今日中国出版社，1993.

[4] 朱柳.点线面在画面形式中的审美价值[J].文艺生活中旬刊，2011（8）.

[5] 周慧.素描对写实油画创作的重要性[J].青年作家（下半月中外文艺版），2010（7）.

[6] 石小花.素描关系在油画肖像教学中的重要性[J].大众文艺，2010（9）.

[7] 蒋高军.关于素描教学中的几点思考[J].文教资料，2010.

篇5：公开课教学点评

对陈国庆老师《做人要诚实》（人教版思想品德第八册）一课的点评                                 点评者：安徽省望江县杨林中心学校虞华生       刚刚听了陈老师一节播撒心灵种子的课，感触颇深。下面我就从以下几个方面谈谈一点看法：1、让诚实走进学生的心灵，播种诚实的种子       孩子最初的思想品德的熏陶，用故事的形式比空洞的说教要好得多，因为故事具有情节性，学生容易接受。陈老师很好地抓住了学生这一特性，用“狼来了”的故事作为导题，真正给学生播上了“诚实”的种子。可谓“落红不是无情物，只为学生一片心。”2、让学生的心灵释放诚实      孩子本纯真，他们思想的土壤是纯净的。他们本来是诚实的，但社会上种种不诚实的现象，使我们的孩子不再相信诚实，以至于忘记了自己曾经诚实过。可以这样说，接受诚实这一思想品德教育，其实是让学生重拾自己的遗落。我们大人的诚实，有时来自孩子的纯真，来自孩子的诚实。当我们，特别是从事教育工作者，认识到诚实的可贵时，我们想到的是不要再让我们的下一代“遗落”他们与生俱来的诚实。如果说人生是花，那么诚实就是花中的蜜，而陈老师就是这酿蜜的巧匠，是她开启了诚实的蜜罐，让学生品尝了诚实的甘醇。3、让诚实之树开花、结果     为了让诚实之树能在学生心田上开花、结果。陈老师列举了生活中许多正面、反面的例子，来给学生导行。当学生畅谈自己的看法时，诚实的种子，已悄然在他们心田上萌芽。总之，听了这节课我感触良多，在这里请允许我谈一谈自己的几点看法：      1、思想品德课本上有很多故事，这些故事都具有教育意义，但学生在上课之前已看过，在进行新课的教学时，已失去了 新鲜感，我们的教者是不是可以另外选一些带有“诚实”内容的真情故事，以此来补充我们的课堂。      2、陈老师要求学生做一个诚实的人时，我有这样一个疑问：“谎言”是不诚实的表现，但善意的“谎言”是不是不诚实的表现呢？我们的社会这种善意的“谎言”应该说是存在的 ，比如：为了圆一个美好的梦，或者为了挽救一个即将失去的生命，而说的“谎言”。      3、学生学会了诚实，但社会上还是有许多不诚实的人（这一点陈老师也说过），我们的孩子，天真的孩子，怎样才能抵御“不诚实”的人对“诚实”人的侵犯呢？作为我们教者是不是要提醒我们的学生，要警惕这些人，学会保护自己。      当然瑕不掩瑜，陈老师这节课应该说是相当成功的。如果说思想是树的根，那么品德就是树的花，树的果。陈老师给学生播种的一粒粒“诚实”的种子，不正在这晌午开花，结果了吗？

篇6：全市作文教学优质课竞赛点评

崇义县教研室黄德新

2009年岁末，各县（市）精心挑选的18位教师，为全市小学语文教师呈现了18节精心备就的作文教学优质课。这些课实、趣、新、巧、活、美，各具特色，各具精彩；做课教师的精心尽心，听课教师的用心虚心，评委教师的公心诚心构筑起一道亮丽的风景，徜徉其中，回味无穷。为答谢市教研室的重托、听我点评老师们的鼓励，满足听课老师们对我的要求，同时为同行们的互相交流提供参考意见，我把现场点评加于整理，以飨诸君。

一、整体概述。

（一）课堂结构由如下四种形式构成。

1、观察——剖析——表达——修改

2、模仿——剖析——表达——修改

3、情境——体验——表达——修改

4、话题——剖析——表达——修改

课堂结构既符合小学习作教学规律，又符合小学生习作认知的特点和实际，明了清晰，便于操作。

（二）写作兴趣得到了培养。教师们分别采用了以新、以奇、以趣、以美、以情等有 效方法激发和培养了学生习作兴趣。

（三）写作技能得到了训练。在教师的有效指导下，学生摄材技能、选材技能、语言 技能、结构技能、修改技能得到了较好训练和提升。

（四）写作素材原于生活，叙真事，抒真情。避免了胡编乱造现象。

（五）沟通说写，由说到写，以说促写，符合小学生写作认知的普遍规律。

二、具体述评。

从写作论的视角看，本次作文优质课最具特色的是比较充分地体现了“三言”，所谓三言，一是有言，二是会言，三是能言。

（一）有言。

所谓有言，也就是让学生有言语的对象。

1、引导观察体验，有事物可言。

孔子教学生“多识草木鸟兽名”，这是很有道理的。大千世界物产丰富，可用来观察的对象不胜枚举。观察对象决定观察方法的取舍，执教老师指导学生观察的方法符合各自的观察对象。如指导学生运用了定点观察，定向观察，换位观察，不同角度观察，静态观察，动态观察，比较观察等方法；观察的器官除眼睛外，还调动了听觉、嗅觉、味觉、触觉等器官参与进来。把观察的对象叙述、描写下来，不仅能言之有物，还能培养观察能力——写作构成的重要能力之一。

如李雪琴老师引导学生仔细观察老师的表情和姿势，摸、抓的动作；赖薇老师用多媒体出示“啊黄”特写图片，引导学生从不同的视角观察；金晓庆老师发给学生一包酱干食品，让学生近距离看、闻、品；张正华老师引导学生从不同的视角观察脐橙，然后加于品味；李芳老师引导学生体验左手画画，这样的设计新且趣。

2、唤醒积累，有事物可言。

唤醒的内容含盖广泛，唤醒的层面各有方向。如唤醒记忆贮存，唤醒场景回忆，唤醒文字、书面记忆等。

如许小娟老师整理出十来幅反映亲情的场景图片，唤醒学生对生活中亲情的美好回忆；“说到亲情，你会想到什么？”；黄莉琴老师引导学生回忆学校学习、生活的点点滴滴； 郭婷老师“幸福是什么？”然后引导学生从不同的视角去理解“幸福”；等等。

3、创设情景，有事物可言。

美国教育家科勒斯涅克说“语文学习的外延与生活的外延相等”执教老师们深谙此理。在创设情境过程中，老师们各显本领，有的引导学生摄取生活展现情境；有的运用实物演示情境；有的借助图画再现情境；有的扮演角色体会情境；有的运用语言描绘情境；有的播放音乐渲染情境。

如李雪琴老师的抓黄鳝情境，设计新奇且巧妙，既刺激又有吸引力；李莉老师的夹弹珠比赛，学生参于其中，其事也乐，其情也浓；黄鹂老师创设的“特别考试”情境，让学生在出人意外中，明了情理之中的道理；郭婷老师出示多副图景，让学生从享受、付出两个截然相反的慨念中体会“幸福”的含义，拓宽了学生理解“幸福”的视野„„

4、激荡情感和兴趣，乐于习作，有情可抒。

文章不是无情物。情从何来？情来自于对事对景对人对物浓厚的情绪。动情的东西令人激动；喜欢、热爱的东西令人产生向往之情，讨厌、憎恨的东西令人产生厌恶之情。“情者文之经”，此所谓“情动而辞发”也。再说小学生习作，其习作兴趣远大于习作智慧，激发他们的习作热情和兴趣就显得尤为重要。对此老师们更了然于胸，激情、融情、激趣技法娴熟。有的用语言煽情，有的让学生在参与中融情，有的在唤醒中温情，有的在师生对话中抒情，有的在玩中激趣，有的在悬念中激趣等等。

如蒙芳老师利用漫画，以拟人化的形式激发学生对HINI的憎恨之情；付小燕老师通过朗诵感恩名言让学生对己有恩之人之事之物动情；许小娟老师引导学生于细微之处品味真情：刘龙斌老师读诗猜姓名的设计，李雪琴老师把“包袱”置于瓮中的设计都可谓独具匠心„„

（二）会言。

会言者，即能把获得的作文材料，通过思考、联想、想象进行加工串连，用连贯、通顺、具体、得体、生动、形象的语言，运用各种语言形式把内容叙述、描写出来，把内心的情感抒发出来。

1、引发思考，开启想象，由实到虚，由虚衬实，开拓言说空间。

做课教师们深深懂得让学生学会思考，学会联想和想象不仅能使学生“有言”，更能使其“会言”，即言得有理，言得有据，言得宽广，言得深刻。我们知道，思考是运用分析、综合、比较、概括等思维方法对客观事物进行由感性到理性的本质认识，联想是由当前的事物想到另一事物的心理过程，从方法上说，有接近联想，相似联想，对比联想，因果联想等；想象是联想的继续和深入，在原有感性形象的基础上进行加工改造，创造出新形象的心理过程。我国古代的文学理论家们对思考、联想和想象在作文中的作用有过许多形象的论述，如刘勰《文心雕龙 神思》中说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄然心动，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”

如黄隽老师启发学生从正反两个方面思考“诚信”何为；刘运娣老师事先出示一组有关各类脾气的词语，以打开思路；金晓庆老师由酱干的味道启发学生联想到类似食品的味道；陈群英老师引导学生由闪电、雷声联想到糟糕的事件，糟糕的心情；郭婷老师引导学生由“幸福”联想到种子和小鸟，由种子、小鸟想象到播种和传递温暖；付小燕老师由“人之间”的感谢联想到“动物之间”、“自然界之间”的感谢；蒙芳老师引导学生从甲流对人类造成的灾难想到恶魔；赖薇老师引导学生观察“阿黄”的不同表现时，让他们联想此时阿黄有什么想法，可能会说些什么等。付小燕老师在开启学生多维后，抓住典型事例引导学生说：“有了泥土，种子就有了发牙的温床，有了生根的地方，有了开花结果的营养，所以种子感谢泥土„„（要是教师再导：如果没有泥土，学生可能说，没有泥土就不会有„„不会有„„不会有„„。这样做联想和想象会得到开启，另一种言语形式会得到实践和内化。）

2、学习语言形式，让学生会言。

老师们不仅对刘勰《文心雕龙 章句》中说的“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇”这句话心领神会，而且也懂得，写作活动是一种言语行为，写出来的东西就是言语作品。因此在作文指导过程中很注重培养学生的言语能力，把思维活动的内部语言转化为能表情达意的外部语言。

（1）给予语言示范。

我们知道宋代诗人肖德藻《登岳阳楼》下阕云：“得句鹭飞处，看山天尽头。犹嫌未奇绝，更上一层楼。”显然系仿唐王之涣《登颧雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”思路而作。但翻出新意，较王诗更设悬念，独辟蹊径。老师们是深知模仿多了自能内化这一诀窍的。

如李雪琴、林琼琼、李芳、张正华等老师多媒体出示的填空式言语示范：老师台 去，只见他，我想，那些没举手的“胆小鬼”们，再看看那些举了手的“勇士”们。上帝对我说：“如果不祝福你，公鸡就要下蛋，老虎就要吃吃饭为了防止世界混乱；原来的垃圾桶，现在的垃圾桶。啊，这个脐橙真可。

（2）通过炼字、炼词、炼句使学生会言。

做课老师深深了解贾岛“二句三年得，一吟泪双流”诗句的含意，更知道曹雪芹作《红楼梦》“披阅十载，增删五次”感叹“十年辛苦不寻常，看来句句皆是血”的故事。所以老师们很注意唤醒积累，让学生有词可用，有句形可仿；也注意了准确用词的指导，把句子写生动写形象。

如李莉老师引导学生进行场面描写时，根据学生思路板书顿时、沸腾、稳稳、胸有成竹等词语；金晓庆老师依据学生现场思路，出示细吞慢嚼、回味无穷等词语；黄鹂老师分类板书紧张、惊讶、忐忑不安、安静等表示心情的词语等。尤其是下面这一炼字炼词炼句的过程很有借鉴意义：

师：用一个字形容教师的外貌用什么字？

生：瘦。

师：两个字。

生：很瘦。

师：三个字。

生：非常瘦。

师：四个字。

生：瘦骨如柴。

如果老师再引：用比喻句说，学生可能说，老师瘦得象一根火柴梗，再引：用夸张句说，学生可能说，一阵风就能把老师吹到九霄云外去，再引：用排比句说，学生可能说„„如果再引，看到老师这么瘦，你有什么话要对老师说啊，请用抒情的语句说一说„„把描写和抒情结合起来效果会更好。

（3）迁移语言知识，活用修辞。

由于母语的潜称黙化，从幼儿园开始，不少小朋友就会用比喻、拟人、夸张的语言表达其见闻和意见，到了小学，从一年级开始就接触上述修辞的书面形式，从二年级就开始在口头和书面语言中对上述修辞进行训练，但我们发现，小朋友们在平时的习作中很少有人自觉运用修辞方法去把句子写生动写形象，知识和能力成了两张皮。这就需要老师们在习作指导课上有意识地创设运用各种修辞的情境，架设勾通修辞知识的语境桥梁，提供运用各种修辞的平台。

如林琼琼老师在指导学生写短信时就有意识地结合语境引导学生运用修辞；赖薇老师巧妙引导，学生对阿黄眼睛的描写就很具特色：“两个小眼睛就像黑葡萄似的在盘子里转来转去”；刘龙斌老师运用猜老师瘦之因这一语境，既是猜就会有多种情况，就可能用到“可

能，也许，或许，要不„„”等词，老师对此了然于胸，于是有下面教学片断。

师：你用了多少个“也许”猜老师瘦？

生：三个。

师：请你连起来说一说。

生：老师瘦也许是吃饭太少，也许是营养不良，也许是本来就长得这么瘦。

师：谁还能用这样的方式说一说。

生：„„

（三）能言。

所谓能言即是把获得的事物材料用一定的篇章形式表达出来。

1、指导布局谋篇，使学生能言。

我们知道，诗仙李白仿崔颢《黄鹤楼》的意境写出了更具特色的《登金陵凤凰台》，吴伟业仿白居易《长恨歌》作人物命运相似的《圆圆曲》„„老师们深深懂得“模仿”和“唤醒”是让小学生“能言”的有效方法。从现场做课看，仿写的内容很多，有的仿结构，有的仿文体，有的仿题材，有的仿体裁，有的仿立意，有的仿章法，有的仿表现手法等。仿写多了自然能言。

如李莉老师出示范文，小结写作方法，抓中心句展开；陈群英老师出示写景句例，引导学生体会写景在文中的作用；林琼琼老师出示精妙短信，评价概述特点：主题明确，简短精练，幽默风趣，运用修辞，真情实感；张正华老师引导三年级小朋友“围绕中心句写一段话”；付小燕老师引导学生围绕“××感谢××”，选择不同的题材，运用不同的体裁去表达等等。

2、指导修改润色，让学生在赏析评改中能言。

这次作文优质课竞赛有一个以往不具备的明显特点，那就是非常重视指导学生对习作进行修改。可以这样说，老师们对“好的作文是改出来的”这一“名言”是深有体会的。

如李雪琴老师引导学生在“把手伸进去”前面加上“快速、闪电般”等词语，把“伸”改为“缩”；巫霞老师肯定学生谈感受时“台上一分钟，台下三年功”一句很形象地道出了要把画作好的感受；刘龙斌老师引导学生把“样子”改为“外貌”，给“骗”字加双引号，把“老师很好学问”改为“老师很有学问”等。

评改不仅是要改正错别字，把用词改准确，把意思改真实，把长句改成短句，把重复、啰嗦的高速句删除，把缺失的语句补上，把标点符号改正确等等，还得从内容、选材、布局谋篇上给予具体的评改。

三、六点感受。

1、习作教学要在培养学生思辨思维上下功夫。指导小学生写议论文是一件难事，因为现行语文教材中作文训练很少涉及“议论”内容，学生缺少类似经验。但黄隽老师敢于挑战这样的难题，这不仅有胆量，也很有创新意识。综观黄老师这节课，由于教法适合学生认知规律，学生的思路得到了开启，思维得到了训练，学习了思辨方法，如用具体故事为论点佐证等，写作能力得到了实际煅炼和提升。对用钱买作业（知识）属什么性质这一问题，对小学生来说的确较难，他们说这种行为是不劳而获也就不难理解。“钱”本来就是劳动所获，用钱买商品是凭劳所获，但知识不是商品，用钱买不到。知识只能学得习得，要理解到这层意思真的很难。刘运娣老师敢于围绕“脾气”这一话题引导学生作文，这也难能可贵。从课堂效果看，还是比较好地达成了教学目标。

2、习作内容和教法的选择要符合年段特点。

张正华老师以观察脐橙为切入点，引导学生从看形状，摸表面，闻香气，品味道等方面观察思考，然后围绕中心句写下来，从观察物和教学流程看，这节课并没有多少新意，但其符合三年级小朋友习作认知实际，切合年段要求，且打开了思路，习作技能得到了煅炼和

提升，是否有新意就在其次了。让五年级学生观察“酱干”然后按色泽、形状、味道一一道来，这不符合年段要求。因为这样的观察、表达方法孩子们早在三年级就会了。这样的“教”低估了学生的生活经验和原认知，稚化了学生体验，把高年级的习作课当作其习作启蒙课。这样的“教”很可能将学生带入僵化的路数上，长期如是，学生的习作欲望没了，厌烦出来了，麻烦就大了。如果换一种方式，如以“酱干”的名义，以童话的形式，介召其出生、成长、家族、旅行见闻等，这样不仅符合年段要求，而且视角独特，极具想象空间，孩子们会有话可说，有情可抒。这就是说教学内容要接近学生的最近发展区。在作文竞赛课中让五年级学生写手机短信，为衬事映情写景（实乃写几句话，也只能写几句话。），似乎不妥，因为写手机短信只是表达的一种形式，写景只不过是表达的一种手段，应该在平时的教学中把它们当作一个知识点来训练。

3、习作教学要在指导学生“会言”上下功夫。

从18节作文课看，让学生“有言”已经形成共识，在让学生“有言”上，大多采用观察、模仿、情境等方法，方法有些单调，还应该在“唤醒”生活材料上下功夫。相比较而言，在指导学生“会言”上认识不足，指导不到位。其实作文教学指导学生运用语言是重中之重。在语言训练中“立片言以居要”是一条重要的指导思想。南唐后主“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。”这首词，前三句人们不一定记得住，但“前不断，理还乱，是离愁”，却是广为流传。还有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这些名句都显示了不朽的艺术魅力，可见指导学生“会言”的重要性。从文章表达的需要出发，可指导根据内容“会言”，让思想之火闪亮；在启迪思考上“会言”，引发深思的价值； 在奇思妙想上“会言”，使文章灵动； 在明志上“会言”，彰显理想；在生情处“会言”，抒发情志；在理趣上“会言”，使文章具有理趣等等。即使“有言”，如果不“会言”，那也是雾失楼台，月迷津渡，纵使有千般风情，也是良辰好景虚设。

4、习作教学中的情境创设要关照到学生的切身体验及题材和体裁。

在《绘景与抒情》一课中，教师出示两幅如是的图景，一是衣着单薄的小女孩在冰天 雪地里，背着一捆比她还高的柴薪，艰难地行进着，二是一双满是冻疮的小手在昏黄的灯光下写作业，接着问：“图画上的小女孩幸福吗？”孩子们异口同声地说“不幸福”老师用坚决否定的声调说：“不，她很幸福”。我猜老师的原意是让孩子们明白，“幸福”是个体对生活、生存的体验，这种想法没错。但要小学生接受图示内容中怎么看也属不幸的境遇而叫幸福之观念，巩怕怎样地强行灌输也会无济于事！分明这是我们的不幸啊！对童年而言，如果说这也称得上幸福，那哪些才是不幸呢？

在“五年级漫画作文指导：《甲型HINI流感病毒狂想记》”，一课中，从课堂操作看，教师出示了已经拟人化的多幅有关HINI的漫画图，如果是“漫画作文”就应该指导学生写清楚画意，在此基础上阐明其喻意。可教师的出发点和着眼点似乎不在此列，反而用了不少时间带着小朋友们表演HINI如何来到了人间，尽管教师语言很煽情，演技也很不错，但从课堂效果看，小朋友们嘻嘻哈哈一阵外，并无它获。即使要表演，切以为演者也应该带上一个令人憎恨的HINI病毒面俱，（从漫画图示形象看HINI病毒是令人可憎的），因为表演者是一位年青漂亮的女教师带着几位天使似的小朋友，不如此，小朋友们还以为是天女下凡，很难把其和恶魔联系起来，与教者的初衷背道也就不足为奇了。如果要狂想，就应该广开思路，让学生思绪万千，联系实际想象HINI病毒之恶之毒之憎之恨„„老师如此一表演，学生想象的翅膀被凝固在了表演情境上，再怎么狂也难想了。

5、习作教学要在“教”与“不教”之间寻找到平衡点。

习作是一门课程，是一门技能，是一种良好习惯。从课程、技能、习惯的视角看，习作 是应该教而且能够教的。如描写、叙述、说明、抒情、议论方法；语言表达形式；篇章结构等。就描写来说，有景物、人物、场面描写，就人物描写，有神态、动作、语言、心理描写

等。这些知识是需要教的。习作又是充满个性的创造性劳动，从学生思维和表达的视角、文化视野、“自我中心言语”上看，各具特点，而“教”是普适性的，遵循的是学生在某一年段言语发展的共性逻辑，在为一部分学生打开言路的同时，却是堵塞了另一部分学生言语成长发展的通道。因此习作教学要在“教”与“不教”之间寻找到平衡点。说到这里我想到了两个例子：一是某课堂上老师要求二年级小朋友用“种”(zhònɡ)组词造句，一个小女孩站起来说：“孙中山种下了中华民国”。老师先是一愣，接着大步走向小女孩，把她抱了起来„„这个小女孩的思维和言语是其独有的，闪着思维和言语的光辉，老师用抱的体态给了她充分的肯定。好在老师没有指责小女孩用词不当，我为这位老师的行为喝彩。二是在四年级习作课上，老师要学生以“牛”为题习作，一学生这样写道：“我一点也不喜欢老黄牛，它走起路来慢吞吞的，身上沾满尘土和牛粪。我要教它迈天大步走路，要把它带到小河里，给它洗澡，洗得干干净净的，教老黄牛爱卫生„„”该学生把习作给家长看，其父母指责道：“怎能这样写，写老黄牛就一定要把它勤劳和任劳任怨的品质写出来，如写它吃的是草，挤出的是奶，写它为人们默默地犁地耕田„„”小女孩只好按父母的意思重新习作。在习作讲评课上，老师在全班宣读了她的习作，并说写得如何有高度有深度等。可惜呀，一颗美好的童心（把牛洗干净，让牛爱卫生）一个天才作家的苗子，被好心的家长和老师双双扼杀了。作为新课程理念理念下的教师决不能做如此的蠢事。而是要在在共性教育过程中，保护和开启学生充满个性的思维和言语方式，为个性作文打下基础。

6、习作教学竞赛最好不要照搬名师们的课。

我们要学习名师们先进的教学理念，灵活巧妙的教学艺术，设计课堂的思路，但不能照 搬，即使要搬也要加于改造和创新。

四、结束语。

前后收到老师要点评整理文稿的邮件达两百余封，老师们对我的鼓励和好学精神令我万分感动，谢谢了。本次作文优质课亮点多，给我们的启示多，由于本人才疏学浅，挂一漏万了，请老师们海涵。