浅谈学院教学中线造型素描的特性

2022-09-13

素描是造型艺术的基础, 在美术学院的写实性素描教学中, 素描一般分为光影素描和结构素描两类。光影素描侧重于对光影的细微变化的研究, 致力于对现实的模仿;结构素描则侧重于对物体的结构关系进行研究, 对形体进行概括性的认识和总结。两种方式虽然在侧重点上各有不同, 但都必须以物体自身的形体结构为依据。换言之, 光影所体现的仍然是物象的自身结构关系, 光影应是结构关系的表象。所以, 线条和光影不过是写实素描的两种最基本的表现形式而已。为此, 从表现形式的角度, 我们不妨将素描划分为线造型素描和光影素描。这样划分不仅可以一改人们对光影素描不重结构研究的误解, 同时对表现性素描研究也有一定的实际意义。

线造型素描的训练目的在于:其一, 认识和了解物体的基本结构、体会线条的美感, 学习从物象中抽离出线条并熟练地运用线条造型。其二, 培养创造、表现能力, 使线造型素描本身以一个独立的艺术形式而存在。此外, 线一方面是人们描画对象的最基本的手段;另一方面, 线在自然中却又是不存在的, 它是从人们的主观意识中提炼出的。所以, 线在绘画中呈现出两方面的特性:基础性和表现性, 而以线为造型手段的线造型素描也就相应地呈现出上述特性。

1 线造型素描的基础性

1.1 线是最直观的认识方法

我们对物象的形体的感知与表现是从物体的轮廓开始的。两线一面, 三线一体, 线条在认识和塑造形体方面起着重要的作用。物体的轮廓线是非常容易被人们感知的, 但物体的体积线 (结构线) 因为被光影所隐藏, 就不易被学生体会到。为此, 我们以线为手段, 对物体的块面进行理性的划分, 使之直观清晰的呈现在观者面前, 这对帮助学生理解形体、加深印象是非常有利而重要的。

1.2 线对增强学生对物体的空间及形体的认识与把握有重要作用

丰富多变的线条成为表现物体结构关系的符号, 强化了学生的理性认识。线造型素描摒弃了光影的因素, 以线直接切入物体的本质, 往往是以一种透明的表达形式, 展现焦点透视下物体的各个部位之间的关系, 使学生体会物体的体积感和空间感。以线条的虚实变化在二维平面上体现三维效果, 使学生在心中对物体有总体的认识和把握, 强化对空间的感悟与想象。这种认识和把握, 想象与感悟是理性的, 建立在科学的基础上。这种理性也使学生的思维趋于严谨。

1.3 寻找线的变化, 体会线的美感, 提高审美意识和绘画意识

由于对象的形态及质感的变化, 表现物象的线条也相应地发生着变化。如:圆球形物体的轮廓线和体积线显得圆润流畅;多面体的轮廓线则显得坚硬和锐利;金属物的轮廓线细而清晰, 硬度大;木质物则相对粗而温和些;为突出前后空间关系, 而大多采用前实后虚的方法等。线条的运用和我们做手艺活儿一样, 也符合“熟能生巧”的规律。艺术家也必须具备一定匠人的功夫, 技术与艺术是不能截然分开的。我们不能仅仅只看到画线条的水平提高了, 而更应该体会到我们的绘画意识及审美意识的提高。

2 线造型素描的表现性

当我们面对安格儿的素描, 或是《八十七神仙卷》中的自如流畅的线条时, 我想不会有人把它和基础训练中的线相提并论的。线条让艺术家变得自由并有了发挥想象的空间。为此, 我们不能仅将线造型素描停留在基础训练的地位, 我们必须在其表现性方面进行探讨、发掘。

2.1 强化线的概括表现力

线条可以有长短, 有粗细, 有流畅, 有凝重等丰富的变化。简单的线条经过排列组合, 形成了不同的风格效果。如像我国古代画论中总结出来的十八描法, 可以说是较全面地展示了线条的各种样式。

不仅东方如此, 西方画家也在素描中大量地运用线条来表现对象。安格尔曾这样赞叹道:“伟大的艺术家拉斐儿和米开朗基罗是坚持用线的, 他们再一次以细腻的笔触肯定了线条的意义, 从而使轮廓显得生趣盎然, 他们给素描注入了活力和激情。”安格尔本人也在他的《瓦尔品松的浴女》习作中, 仅用几根线就将人体各块面的前后及转折关系清晰而准确地表现出来, 几乎近于中国的白描。在绘画中, 线不单表现物象的外形, 还可以通过线条的强弱、粗细、缓急等表达物象的质感以及表达出作者的个性。除安格尔之外, 波提切提、鲁本斯、伦勃朗等都是运用线条造型的杰出代表。他们以自己对物象的深入理解及对线条的超强驾驭能力将线条的表现力提高到了一个令人叹服的水平。令人遗憾的是, 在线条的故乡——中国的当代, 却鲜见在素描中融入东方用线意识的大师, 这也正是我国学院教学中一直缺失的重要内容。基于此种现象, 在教学中加强线造型素描训练也是当务之急了。

2.2 把握线的情绪情感, 寻找形式因素

线条的情绪情感, 也如色彩给我们的感受一样, 有一定的共性:细线让人产生高音、敏锐、精神的感觉;粗线则让人体会到深邃、雄健和厚实的力度;流畅的曲线让人觉得轻松愉快;直线使人觉得刚毅却也显得呆板与冷漠;折线则让人觉得痛苦和扭曲;等距排列的线, 给人以秩序和理性的感受;随意而零乱的线, 则使人觉得无序、杂乱、病态和情绪化。当然, 这都是相对而言, 每个人在不同的环境下对线的理解也不尽相同, 甚至相反。

对线条的情绪情感的体现完全在于绘画者自身对线条的把握与组织。同时, 我们也需要在绘画中去寻找线条的形式因素。在艺术创作多元化的今天, 人们更多地在探求绘画的形式和语言。人们已不在乎于画什么, 而在讨论应该怎样画。所以, 绘画的语言和形式便成为当前不可回避的问题。具体到线造型素描中, 形式和语言即是各种线条间的组合关系。线条只有在画面上形成有序的组合, 才能展现出鲜明的秩序性, 并由此产生韵律, 形成美感。

“可以这样说, 在当代, 注重表现的艺术趋向使线越来越受到重视”。 (见唐允明《线描教学》) 当今艺术挣脱了传统艺术观念的束缚, 开始寻找新的方向, 开辟新的创作天地。在创作中, 灵感往往在头脑中一闪而过, 瞬间的感受对艺术家的刺激更是非常的强烈。这种偶发的灵感不可能在头脑中停留太久, 并极易被后续的影像冲淡。要跟上这种激情的节奏, 线条无疑是最佳的选择。为此, 在美术学院的教学中加强线造型素描的训练是非常必要而迫切的。

摘要：素描是造型艺术的基础, 从表现形式的角度, 我们不妨将素描划分为线造型素描和明暗 (光影) 素描。线在绘画中呈现出两方面的特性:基础性和表现性, 而以线为造型手段的线造型素描也就相应地呈现出上述特性。在当代, 注重表现的艺术趋向使线越来越受到重视。为此, 在美术学院的教学中加强线造型素描的训练是非常必要而迫切的。

关键词：线,线造型素描,基础性,表现性