美术植物写生教学反思

美术植物写生教学反思（精选8篇）

篇1：美术植物写生教学反思

《植物写生》为人美版新编教材，具有很强的地方特色。课前，学生们带来的照片也起到了很重要的作用。因为，学生的的观察力还存在差异，对很多事都有印象，但细节却说不出来。照片和实物投影的运用，恰好解决了这一问题，使学生看到的形象更加直观，帮助了他们的回忆。

在绘画的技法表现中，引导学生尝试了多种表现方法，如：线描、蜡笔刮画等方法，其中线描的方法深受学生的喜爱，学生用长短粗细不同的线表现了画面的主体，用疏密有序的线装饰了植物，画面的独特技法激发了学生的创作热情，本课课堂气氛活跃，作业效果好。有效地培养了学生的多项力，达到了教学的目的。

“ 艺术来源于生活”，艺术创作的灵感来源于生活的每一个角落，本课课前我注意引导学生们观察我们身边的艺术，多用绘画的形式记录自己在平日里看到的有趣的事物，让他们体会美术与生活的联系，感受美的韵律给生活带来的装点……尽管有时，在孩子们的作品中，我们会看到一些似象非象的东西，甚至有的“自己”才能读懂，但是，但学生们在活动中真的堆叠着无限的快乐与满足……

【美术《植物写生》教学反思（通用5篇）】

篇2：美术植物写生教学反思

教学过程

一、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？

它们叫什么名字？

它们有什么特征，有什么样的姿态？

你喜欢哪种植物？

你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：

中国画《君子兰》介绍作者

小朋友的线描画 植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表现？

五、学生作画、教师辅导

作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

六、小结、展示

篇3：例谈美术课堂的写生教学

一、在写生中发现美

亚里士多德曾说,没有形象的呈现,就没有理智活动。在美术教学中发现,由于学生对周围的事物观察不够仔细,如画树时,无论什么树都是矩形的树干、圆形的树叶。如何帮助学生养成认真观察的好习惯,促进视觉、知觉的分化,对已形成的绘画模式有所突破、有所发展呢?在写生教学过程中,教师就要善于引导学生发现那些原来并不特别关注的事物,进一步认识那些“熟视无睹、耳熟能详”的事物,让它们在写生中变得更有意义。

案例1:在教学《我爱树木》一课时,教师带领学生到校园中去观察树木,让学生说说看到的树木都有哪些组成部分,引导学生注意到树的各个部分的形态特点,如,笔直的树干、细长的枝条、茂密的树叶……在头脑中积累相关素材。然后,教师引导:如果让你来画树,你会用什么颜色?谁能说说你看到的这些树有哪些不同的绿色呢?学生争先恐后地说:嫩绿、草绿、深绿……学生的观察行为伴随着教师的提问不断深入,随后教师又带学生来到另一个有树的地方,这里有两棵漂亮的红枫树,在这里学生感受到了树木色彩的丰富多样,然后教师引导学生发现树枝、树干的曲线造型和丰富的颜色。在写生中,学生把树干和树枝想象为身体和手臂,从而画出了他们心目中的“树”非常美的造型。

二、在写生中表现美

艺术创作离不开观察生活,学生的绘画积累也是对外界事物的认识经验与情感体验的反映。在平时的美术教学中,大量使用图片和范画,束缚了学生的思维,限制了他们的视觉范围,让他们的绘画没有新意。而写生能帮助学生更细致、更深刻、更具体地认识事物,如上面提到的对树的观察中,当学生发现了树枝和树干的结构后,他们会仔细观察每一棵树,而且尽力把这种观察的结果表现在画纸上,他们惊喜地发现,校园里有各种各样的树,这些树不仅结构上有区别,而且它们有不同的造型,有的是一根树干上有许多树枝和树叶,有的是很多树干上有很多树叶,还有的树干扭来扭去,这些观察的结果被夸张或写实地表现在他们的画纸上,生动地展示了每一位学生的观察结果。

案例2:在教学《荷花》一课时,教师带领学生在校园的荷花池旁,引导学生观察荷花的基本形态,观察交错重叠的花瓣上的纹理和边缘的线条,以及花蕊的构造,然后要求学生不拘一格充分利用荷花的这些特征在画面上任意组合、构图。果然,学生在写生中表现出十分丰富的形象,有的画出含苞欲放的花骨朵,有的画出几朵荷花在一起争奇斗艳,有的画出盛开在碧绿的荷叶上的荷花,学生的画面各不相同,特征鲜明。通过写生,学生不仅学会了观察荷花本身,还观察到荷花与其它事物和环境的关联,学生的思维能力有了很大进步。

三、在写生中陶冶情操

罗恩菲德在说到学科和儿童发展的关系时,指出:“我所谈论的既非艺术亦非数学,而是儿童,他们的情感对于艺术教学最为珍贵。”在写生过程中,学生不仅会根据写生作品进行丰富的联想,更会赋予写生对象丰富的感情,在写生的同时,抒发对所创作作品的喜爱之情,从而陶冶了学生的情操。

案例3:在教学《我爱树木》这一内容时,当学生的写生作品“树”完成时,嘀嘀咕咕地在相互交流,教师抓住契机,让学生开展组内交流。然后大胆地向同学和教师表达自己对作品和作品内容的喜爱之情。有的说:“我喜欢这棵树,因为这棵树虽然小,但它站得很直。”有的说:“这棵小树很可爱,虽然它长得很小,可比我高多了,我什么时候才能长得像它那样高?”还有的说:“树妈妈希望自己的孩子长得笔直,可小树不小心长歪了,怎么办呢?”这些情感是学生们在绘画中赋予作品真实的感受,尽管稚嫩甚至有些可笑,但这是创造的开始,是学生真实的体验和情感的抒发。对此,教师应该倍加珍惜和培养。

案例4:“自行车”写生。我用我的一辆老式自行车让学生写生,想不到学生对一次普通的自行车写生,赋予了特别的含义。有的学生指着自己的作品开玩笑地说:我知道这辆车是美术老师的,老师每天骑着它上班。有的学生说:这辆车如果变成蓝色就好看多了。还有的学生说:我要给这辆车装上电动机,这样老师骑起来就轻松多了。

篇4：初中美术写生实践教学研究

关键词：初中；美术；写生；教学策略

初中三年级的学生直接面临中考，这个阶段的学习被称为

“冲刺阶段”，这就使很多学校取消初中三年级的美术课堂，即使开设美术课，也出现被其他课程抢占的情况，使美术课形同虚设。《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”新课程标准强调初中生实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面发展，写生课堂能够实现这个三维一体的教学目标。因此，在初中美术课堂开展写生训练，是帮助初中生接受优良美育的重要内容。本文从学会观察、激发学生的自主创造能力、增加体验性课堂教学三个方面，结合笔者的教学实践经验，浅谈在初中阶段开展美术写生课程的教学策略。

一、学会观察

人们常说：“艺术来源于生活，又高于生活。”生活中大到蓝天白云，小到小草绿叶，都可以成为初中生写生的素材。初中三年级的学生每天都在考虑如何提高自己的成绩，除了上课学习之外还要参加课外补习班，全力为中考备战。这就使他们缺乏观察生活的机会，无法发现生活中的美妙之处，自然也就无法在写生过程中创作出好的美术作品。因此，老师要指导学生学会观察，在生活中积累写生素材。学习“城市雕塑”一课时，我让学生讲述他们所熟悉的校园中或者是在平常生活中所见到的雕塑，并且让他们谈一谈这些雕塑作品的特点与风格。很多学生在回答讲述雕塑特点的时候，支支吾吾，不懂得如何作答。于是，我让他们观察学校的雕塑，并且讲解这件雕塑的设计风格，让他们了解这些雕塑的创作手法，并让他们能够了解雕塑在建设城市环境艺术中的作

用。之后，我让学生自主选择他们感兴趣的校园雕塑作品，并进行写生练习。

二、激发学生的自主创造能力

写生练习是学生通过自己的眼睛观察生活，并且按照自己的理解创作出来的美术作品，对于培养初中生的创新意识，提高他们的创新能力具有重要作用。因此，老师要在写生训练中，充分发挥他们的想象力，激发学生的自主创造能力。学习“用中国元素来设计”的教学中，我先在课堂上播放了《春江花月夜》这首古筝曲，为学生创设一个学习情境。然后，我为学生讲解一些关于水墨画、中国结、青花瓷等具有我国民族特色的美术作品，并且让学生自主设计一套具有中国元素的茶具。有的学生用了“花中四君子”，即松、梅、竹、菊；有的学生用了我国的国花牡丹等。学生的美术作品都十分精彩，我肯定了他们的创意，并为学生提供了一些修改意见，帮助学生完善自己的美术作品。

三、增加体验性课程

现在很多初中学校在开设美术写生课的时候，总是在课堂上展示一件作品，让学生进行临摹，或者直接让学生按照书本进行美术练习。初中生在这种课堂下，是无法对美术写生产生学习兴趣的。因此，老师要为学生增加体验性的写生机会，重视学生的情感体验，让学生能够切实感受这些艺术作品的美妙之处。我在获得家长、学校的支持后，每个月定期组织学生到本地的美术馆进行参观，让他们能够在真实的环境中体验不同艺术作品的风格与特点，学习美术作品的创作方式。每次参观活动结束后，我会让学生自己选择一个写生对象，并根据这次参观所得到的知识与技能进行创作。这类体验性的活动能够激发学生的学习兴趣，让他们能够从这个教学活动中获得知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三维一体的教育内容。这还可以帮助学生培养良好的审美观念，对于艺术作品也具有一定的鉴赏能力，同时还能增强他们对中华民族的认同感与自豪感。

总而言之，美术写生教学活动能够增强初中生的创作动机，培养他们的创作能力。因此老师要利用美术写生，充分发挥初中生的主体地位，促进他们的思维发展。老师要指导初中生学会观察，在生活中感悟美，让初中生“有一双善于发现的眼睛”；激发初中生的自主创作能力，这可以提高他们的创新意识与创新能力；增加体验性活动，让初中生能够在真实环境中开展写生活动，获得真实的情感体验，培养良好的审美能力。

参考文献：

[1]郝萍.关于中学美术写生课教学的研究[D].内蒙古师范大学，2011.

篇5：美术写生教学反思

提前去画室摆了台，白色菊花下放一块蓝绿色的衬布，这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的，如果相近的话学生很难调色处理，台面的方正显得不够有意味，于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面，衬布从椅背垂下，露出椅子背和椅面的一角，放上两个的梨，一个红色的苹果，简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点，灰红色与条布纹色白组合，黄菊花插在大透明玻璃瓶中，周围青苹果和橘子，红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘，考虑学生在画时，无法处理好主体物，于是舍弃。

接下来是备课，色彩的构图，色彩的表现，色块，明度，纯度，固有色，环境色，色调及花朵的塑造，花瓶的质感的表现等。这些都在每节课中都有实施讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法，用来唤醒学生对美的感受，似乎比画一朵逼真的花重要多。

上课时间，学生走进画室都说今天要画真花了，显得很兴奋。看着学生高兴的样子，决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。

上课了，引导学生观察面前的静物，“看”到什么？跟我意料中一样，学生看到了颜色，形状。他们看到了，似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看，这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新，雅丽的感觉，花朵朝着向阳方向开放，象一群顾盼的少女，看白色里渗透着些绿，这绿饱含着水份，象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器，细腻而光洁，又似孩童的脸，温润而甜美。在逆向天光的照射下，参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮，很是动人。再看枝叶，可以是浓绿的森林，也不妨看成人的肢体，它向四周伸展着，前后左右，俯仰屈伸，婀娜摇曳。同学们很安静地听着，或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽，灿烂，热情，奔放。

当我讲完后，同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后，精美的习作出来了，同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何，都画出好画了。

这次课的反思：

1、重视静物的摆放，具有美感的静物直接激发学生美的感受。

2、在艺术教学中需要感动，它是具有穿透心灵的力量，教师要善于抒发感动，去赞美和喜欢生活，把点滴的幸福传递给身边的人。

3、在技巧的传授中注入更多的情感，更有利于学生艺术能力的提高。

篇6：美术写生教学反思

本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

难点：如果和用精细地表现自行车。

为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。

篇7：美术课写生方形纸框教学反思

思考1：

现在的单元教学系列感强，很紧凑，而且向综合方向发展，应结合学校条件和学生实际，以教材为出发点，以人的发展为根本，传授知识，开发学生潜能，促进学生的个性发展。要加强不同学科间尤其是不同艺术学科间的融合，鼓励学生进行体验性，探究性和反思性学习。

思考2：

篇8：美术高考色彩写生教学方法

一、美术考生应当树立正确的学习态度

(一) 确立远大的理想

作为一个美术专业的中学生, 需要有一个既定的远大理想。例如:做一个未来的艺术设计师, 做一个绘画家、雕塑家、学校美术教师等。对一个学习中的青少年来说, 理想就是远航的灯塔, 是前进的动力。

(二) 制订短期、中期和长期的学习计划和学习任务

根据自己现有的基础通过课堂学习和自学完成学习任务, 如每月完成多少幅临摹作业, 多少幅写生作业, 解决几个重点问题等, 这是短期计划和任务。

中期计划和学习任务以半年为限, 决定前半年要解决什么, 后半年要解决什么, 如色彩写生中的亮部处理、暗部和阴影关系的处理问题等。

长期计划和任务, 就是在一年内自己的写生能力和水平要达到怎样一个高度, 这是以前两个问题的解决为基础的。期限更长一点的话还可以谈到几年后、甚至上大学后的学习任务等。

二、高一、高二年级色彩课程学习方法及学习内容

(一) 高一年级期间的色彩练习

在高一年级, 许多学生都是初步接触到色彩练习, 所以, 前期的练习应以临摹为主, 同时穿插优秀作品的欣赏。到学期中后期, 可布置简单的静物组合进行写生练习, 每堂课结束时教师应对每个学生的画作进行分析讲解, 指出各个学生应当注意的问题。在这期间要注意培养学生的个性, 不能要求每个学生的作业都千篇一律, 如有的同学色调偏冷, 有的同学色调偏暖, 这是由于各人的色彩感觉不同所引起的, 不能强求一致。高一第二学期, 经过几周的色彩练习之后, 教师可抽出二到三周的时间安排色彩构成课的练习, 这期间课时量应在50个左右, 使同学从理论上更深一步地认识色彩。后半学期再交替进行色彩静物写生和优秀作业、试卷的临摹, 如果课时允许还可进行一到二周的风景画写生, 使同学对于自然色彩有进一步的感性认识, 培养他们对本专业的兴趣。

(二) 高二年级期间的色彩课学习

进入高二年级后, 学生已经能在课外独立地进行色彩写生, 如在家中自己布置静物进行写生、完成课外作业等。这期间学生的写生、临摹作业量一定要加大, 每周应完成10幅以上的写生和临摹作业。学期内至少观看二到三次美术作品展览 (条件允许的情况下) , 以增强同学对该专业的兴趣。高二第一学期, 教师应做到对每个同学作业中的优劣心中有数, 并逐一解决。如画面色彩感觉、亮部的形体塑造、暗部的形体及结构处理以及阴影部分的处理等。

高二第二学期, 教师在分析讲解优秀作业之后, 让学生在写生与临摹的同时再进行适当的静物命题默写练习, 为以后的考试打好基础。开始的默写不要求太复杂, 应当从易到难, 可根据同学的学习情况适当增加色彩人头像写生和临摹以及一至二周的风景写生。风景写生回校后应完成风景画的默写作业二到四幅, 教师在课堂上讲评评分。

三、考试前的色彩练习