彩墨脸谱反思

彩墨脸谱反思（通用7篇）

篇1：彩墨脸谱反思

《彩墨脸谱》教学反思

《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。

在对绘画步骤的示范中，让学生不仅掌握脸谱人物画的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅变化，点、线、面的合理运用等。最后在通过一组脸谱图片，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。总的来说，整个教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。

有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”确实，作为教师的我们，只要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美、自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主的学习。

篇2：彩墨脸谱反思

在《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，在观看视频的过程的中我发现，学生们看的很认真，有的还跟唱，这无疑深深的吸引着他们，由此，学生很容易进入到了本节课的学习中来。

视频过后，我问学生对脸谱有哪些了解，学生却异口同声的说“不了解”，于是，我首先让他们欣赏了不同的人物脸谱，以便提升他们的兴趣，紧接着我结合课件为学生讲解了脸谱的一些基本知识。

如：通过图文并茂的课件为学生讲授了脸谱的基本画法：1.对称。2.色彩鲜明。3.脸谱的图案以线.面结合为主。通过这方面图画结合的讲授，同学们立刻明白了该如何去着手绘画脸谱的外形及图案。接着讲授了脸谱的7种谱式，以方便学生掌握绘画脸谱的方式。他们分别是1.整脸2.三块瓦脸3.十字门脸4.六分脸5.花脸6.歪脸7.象形脸，最后又讲了不同的颜色在脸谱中所代表的人物性格特点。同学们听的都比较认真，对于我的提问也都积极的回答，看到同学们对于脸谱的知识有了一定的认识，基于巩固和开拓学生的思维，我又播放了一段艺术家绘制脸谱过程的视频，同学们极度的专注，看完一遍还强烈的要求在看一遍。可以看出同学们已经深入到其中并产生了很高的兴趣，趁热打铁我要求同学们绘制一幅自己喜欢的脸谱，这时我发现，虽然都信心满满的开始作画，但第一步绘制脸型就有很多同学无法自己完成，看似简单的一个脸型，却有那么些的学生画不好，我想这于他们平时见得少，画的少是有关系的，因此，在手把手的教完之后，我又在黑板上，为同学边讲解边绘制了3种脸型，经过这一系列的讲解示范，大部分都能自己完成了，但还是有一，两个同学，画不成大的脸型只能画小的脸型。

在完成脸型后，同学开始画图案，有的同学很棒自己想着画，但大部分还是临摹老师的范画，这时我就发现，有些同学画的非常好线条干净流畅，表现出来很认真，但另一个相反的现象是不认真，画的乱七八糟，对于太差的我要求他们重画，第二遍要远远好于第一遍，因此，我想不是画不好，而是态度不好，要端正他们的态度就要有一定的规范和要求。在德智体全面发展的教育环境下，美术虽然是负课，但依然要让同学们端正学习态度，认真的对待，这样才可以实现素质教育全面发展。

值得欣慰的是，同学们对于色彩有很好的掌控能力，脸谱的色彩运用的非常好，虽然也有个别同学运用不好，但经稍微的点拨他们还是涂的很好。

篇3：彩墨脸谱教案

庐江县胜岗小学

李欣洁

一、教学目标

认知目标：让学生初步了解中国戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对戏剧脸谱艺术欣赏能力。

实践目标：学习按步骤临摹脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套脸谱。

情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学重难点

重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

三、课前准备

脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板、水粉色、调色盘、毛笔。教师：课本、脸谱资料、图片、录像、课件。

四、教学过程

步骤一：导入新课（3分钟）

（一）影音片段：说唱脸谱

（二）提问：哪位同学回答下面的问题？ 你知道这首歌唱的是什么艺术？ 学生举手抢答（京剧）

教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：京剧脸谱）（出示脸谱资料）京剧脸谱

步骤二：介绍京剧脸谱知识。（5分钟）问：戏剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。教师归纳讲解：

脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

教师总结：脸谱是戏剧中特有的化妆艺术，是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。戏剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

回忆开篇歌曲问：不同的色彩代表什么样的人物，想想这些人物的品质、性格、气度是什么样的？

学生回答（略）教师选取介绍

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——表现各种神怪形象。

脸谱在戏剧中的运用：问：戏剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：（5分钟）

课件出示各种谱式，与学生讨论各种谱式的特点。

教师总结：脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的六种。介绍特点：

整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

三块瓦脸：在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

十字门脸：从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

碎花脸：与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。歪脸:色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

象形脸：一般应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。

步骤四：制作步骤演示（3分钟）1．演示作业过程： 演示课件

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。2．完成一副京剧脸谱的设计制作。

3．出示作业要求：可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。

本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

注意事项：自选谱式、左右对称（歪脸除外）步骤五：学生课堂练习，教师巡回（20分钟）

五、作业点评（4分钟）

篇4：彩墨教学反思

《彩墨世界》教学反思

这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色 1 的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。

不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！

反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。

游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓 2 励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！

篇二：第13课彩墨游戏 教学反思.第13课彩墨游戏 教学反思

教学开始，我展示一些自然界中的图片，让学生说说这样复杂的画面，该怎么画，画起来是不是很麻烦，让后展示一些用不同肌理表现的画面和自然界图片对照，感受肌理表现在水墨画中的特殊效果，激发学生的表现欲望和学习兴趣，导入彩墨画的学习。通过引导学生回忆、交流、体验等熟悉、巩固基本的彩墨画常识，再以小组的形式展开探究，利用能够自己准备的一些工具材料来探究不同的肌理的表现，并总结出一些有用、合适学生表现的肌理应用，让常识彩墨画的绘画练习。教学中，比较容易操作的是揉纸皴法，在第二课时时主要通过欣赏一些用揉纸法画成的画，让学生探究其方法，了解绘画的先后步骤，并和学生一起完成此画。

我从中国画的传统笔墨讲到了中国画另类的方法，让学生由简入深，从疑问开始寻找答案，以玩的思想找寻新的笔墨的方法。以学生为主，以培养学生的探究能力为主。但引导学生探究是需要时间的，学生去探究也是要时间的，有限的教学时间（一般在十五分钟）肯定是不够的，所以在探究的时候可以有针对性的给学生分组，来探究一定的彩墨技巧。在表现的时候在一定的范围里允许学生可以当应用自己喜欢的表现方法，这样教师容易指导，作业效果也更好。

现代的教学，教师的喋喋不休容易让学生失去兴趣，把课堂换给学生，让学生做课堂的真正主人，抓住关键问题，设计环节，把难点突破交给学生，这样的学习效果会更有效，但由于这样的训练机会太少，不少同学在探究过程中过于注重模仿别人，也不能感受到一些关键的问题。这样的教学要不断坚持，形成习惯，只要学生在这节课中有所感，有所悟，有所思，有发现，有答案，有快乐这就是好课。这便是生本教育。

规定是约束人创造的枷锁。我们常常喊培养学生的创造能力，可以我们呢！拿着“规定”不放，自己又何来创造。一个没有创造力的老师又如何去开发学生的创造潜能。这需要以后的教学中注意转换、不断探索。篇三：《彩墨世界》教学反思

《彩墨世界》教学反思

《彩墨世界》教学反思 这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！反思：在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻。游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！篇四：《墨与彩的韵味》反思

教学反思：

《墨与彩的韵味》教学反思

中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受国内外人们的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。为此，我们市级立项《城乡结合部初中生中国画兴趣培养的研究》课题组在课题成果推广阶段选用《墨与彩的韵味》这课进行了成果展示录像课。本课属于中国画教学，主要是让学生初步学习用彩墨绘画的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点，在笔情墨趣中，尝试运用“浓破淡”、“淡破浓”、“墨破色”和“色破墨”等几种技法，大胆地亲近彩墨，表现自己的情绪体验，并获得欢愉和满足。通过上课，我们对本课有以下几点思考：

一、重视学生的生活体验，避免灌输式教学。

《美术课程标准》中提出:要珍视学生独特的感受、体验和理解,让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,并有所感悟和思考,从而受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。因而,在教学过程中,我重视学生的生活体验。主要表现在：在出示课题后直接问学生：“你认为墨与彩的韵味指的是什么？”让学生结合生活经验，大胆表述自己的理解，再引导学生结合画家作品感受韵味，以培养学生的艺术感受能力，鼓励学生勇于回答，调动主动学习情绪。在“合作探究”环节，先让学生根据自身经验猜猜这种墨与色相互交融的韵味是怎么形成的呢？让学生根据自己的经验进行猜测。然后再尝试体验四种笔墨技法，在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，探究“宣纸有何特点？”“水在墨色运用中有什么技巧？”“墨、色先后涂抹视觉效果有何不同？”以突破教学难点，探究体现笔墨韵味的精髓所在。

二、重视学生的情绪体验，以游戏贯穿课堂。

在《墨与彩的韵味》一课教学中，我设计了三个游戏环节，“快乐猜猜猜”让学生在竞猜的过程中了解彩墨画的韵味，一方面调动了课堂的竞争气氛，另一方面又使学生在不知不觉中彩墨画表达韵味的方法；“快乐模仿”一方面让学生积极体验彩墨画的技法，另一方面又使学生在模仿的过程中能够积极探究国画材料和技法上的特点与技巧。“快乐表现”环节让学生运用彩墨画的几种表现方法，充分调动学生积极性，强调学生的实践性和趣味性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到团结合作、人尽其才。

三、重视演示中的师生互动，突出直观性和趣味性。

兴趣是最好的老师，乐趣是最好的前提，让学生感受到彩墨绘画的乐趣，有助于激发学生的创作热情！直观演示更容易接受，以点及面更容易纠正在绘画中表现的问题，以此解决本课中的难点。我们在演示环节中要重视师生的互动，突出直观性和趣味性。

在本课的演示环节中，我先问学生：“什么样的线条最能表达激动的心情？”然后，根据学生的建议和演示进行现场示范，从墨色的调配到笔墨的运用，都引导学生说，师生合作创作范画。这种师生共同分析一同创作的水墨画作品，并根据创作意图，为作品撰写一段文字，题跋在相应的位置上，为作品压印做法。直观性与趣味性相结合，使学生感受到水墨画作品中诗、书、画、印所展现的中国传统文化的情趣与韵味。体味到中国画的笔墨情趣,其笔法与墨法的展现,产生神奇的渗化的韵味,很能吸引学生。

四、重视合作意识的培养，重视绘画中学生情感的表达。

因为我校学生大多来自农村，在小学时很少接触过国画。因此，我让学生组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。在小组合作创作时，我注重对小组合作意识的培养，鼓励同伴互助合作。学生在宣纸上着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。巡视指导时要鼓励学生“人尽其才，物尽其用”，围绕一个表达主题，利用墨与彩，运用国画表现技法，大胆表现。在评价时要以小组自评，同学互评为主，教师点评为辅，鼓励学生大胆发表意见。在本课评价时我主要先让学生介绍本课的创作意图，在适时引导，通过谈感受巩固技法，并让学生把一些无意识的感性的尝试转换成理性的认识，激发学生积极上进的情感。培养欣赏自评、互评能力，重视绘画中学生情感的表达，提升学生语言表达能力和审美能力，体验成功的快乐，感受彩墨画的魅力，培养学生对国画学习的持久兴趣。

美中不足的地方有以下两点：一是教师语言较为随意化、口语化。虽然教师口语化有助于调动课堂气氛，拉近教师和学生的距离，但是会让人感到有点罗嗦。在以后的课堂教学中我应该尽量简化语言，做到语言不重复，言简意赅才行。二是绘画指导时缺乏针对性。个别小组学生在作画过程中，晕染将颜料涂得比较厚重，失去了彩墨画的韵味，学生对“染”的技法掌握得不是很到位是本课教学的一个值得改进的地方。我在具体的指导中应该更加灵活机动，使绘画指导更具有针对性才行。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了

知识与能力的同步提高，教学效果还是不错的。使学生体会到了中国文化的独特魅力，从而激发了学生的爱国热情。篇五：彩墨脸谱反思

《彩墨脸谱》教学反思

《彩墨脸谱》一课中我借助课件，首先由《说唱脸谱》视频导入，进入学生熟悉的戏曲人物中，再从学生感兴趣的脸谱色彩入手分析脸谱的色彩、图案的特点、画法，而后学生作画，教学环环相扣，衔接自然，整节课恰到好处地关注到了全体学生。大部分学生可能并不成为艺术家，但他们需要在美术课上提高基本的美术素养，学会欣赏美术作品，能了解美术在社会中的价值和作用，用学到的美学知识装扮生活等。这节课我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生这样一种信息：古老的、传统的脸谱艺术文化美妙无比，许多不曾关注的传统艺术等着我们去了解、赏析。

篇5：《彩墨游戏一》教学反思

这一课属于“造型・表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”这节课要面对的是三年级的学生，彩墨画对于他们来说难度较大，在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以已有了一些经验，本课教学设计是让学生在游戏中，进一步感受彩墨与宣纸的特性，通过笔墨感受、想像创造实施教学，以此来触发学生学习水墨画的兴趣，使他们那充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。这也正是《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”“本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力的精神”。

一、成功之处;

这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的.东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。

二、不足之处：

因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾!

三、改进措施：

在本课中学生有的出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻,游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事!

篇6：第13课彩墨游戏 教学反思.

教学开始，我展示一些自然界中的图片，让学生说说这样复杂的画面，该怎么画，画起来是不是很麻烦，让后展示一些用不同肌理表现的画面和自然界图片对照，感受肌理表现在水墨画中的特殊效果，激发学生的表现欲望和学习兴趣，导入彩墨画的学习。通过引导学生回忆、交流、体验等熟悉、巩固基本的彩墨画常识，再以小组的形式展开探究，利用能够自己准备的一些工具材料来探究不同的肌理的表现，并总结出一些有用、合适学生表现的肌理应用，让常识彩墨画的绘画练习。教学中，比较容易操作的是揉纸皴法，在第二课时时主要通过欣赏一些用揉纸法画成的画，让学生探究其方法，了解绘画的先后步骤，并和学生一起完成此画。

我从中国画的传统笔墨讲到了中国画另类的方法，让学生由简入深，从疑问开始寻找答案，以玩的思想找寻新的笔墨的方法。以学生为主，以培养学生的探究能力为主。但引导学生探究是需要时间的，学生去探究也是要时间的，有限的教学时间（一般在十五分钟）肯定是不够的，所以在探究的时候可以有针对性的给学生分组，来探究一定的彩墨技巧。在表现的时候在一定的范围里允许学生可以当应用自己喜欢的表现方法，这样教师容易指导，作业效果也更好。

现代的教学，教师的喋喋不休容易让学生失去兴趣，把课堂换给学生，让学生做课堂的真正主人，抓住关键问题，设计环节，把难点突破交给学生，这样的学习效果会更有效，但由于这样的训练机会太少，不少同学在探究过程中过于注重模仿别人，也不能感受到一些关键的问题。这样的教学要不断坚持，形成习惯，只要学生在这节课中有所感，有所悟，有所思，有发现，有答案，有快乐这就是好课。这便是生本教育。

篇7：用彩墨画鱼教学反思

用彩墨画鱼教学反思1

《用彩墨画鱼》这一课属于“造型、表现”的领域。我们要培养学生热爱中国传统绘画的情感，并通过简单的彩墨画技巧，创作彩墨画。

在教学中，我先带学生领略了美丽而又奇妙的海底世界，让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美。再通过复习、演示进一步让学生掌握中国画的基本技法。让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节中国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我先让学生自学，初步了解书中介绍的两种技法，再用微视频的方式让学生仔细聆教师的讲解，然后教师再亲自示范，从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参与其中，师生共同完成创作。这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读，学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点，并能应用在创作中。学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制，没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采用了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的变化。

本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培养学生的评价能力。遗憾的是，本一环节的时间有点紧，没有达到预想的效果。

本课的亮点：

1、教学环节的设计比较流畅，我用微视频、欣赏、示范等方法直观有效的解决了本课的重、难点。

2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。

3 、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。

本课的不足：

1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，多数学生的创作还是很好的，却没有机会去很好的展示、评价。

2、学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富，用笔还不够大胆，有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画。

用彩墨画鱼教学反思2

在教学中，我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。再通过复习、演示进一步让学生掌握国画的基本技法。再让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。学生通过观摩学习解决了用什么方法画？如何添加背景等问题，演示过程中让学生也参与其中，师生共同完成创作。

这一环节的设计是本课的一个知识点。如果只用文字去解读。学生理解起来不够直观，也就不像一堂美术课。通过教师的演示让学生牢固的记住了这一知识点，并能应用在创作中。

学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。这也受到了课堂教学的环境限制。没有水源，学生就不敢洗笔，也不敢用水，一用水就脏了，所以大多数学生都采用了干画法，体验不到墨色、水在宣纸上的变化。

本课的作业展示我用了中国画屏风式的展板，让学生把作业有序的贴在展板上。学生进行互评、师评，并谈谈自己的感受。让学生身临其境的体验到国画的艺术魅力，培养学生的评价能力。遗憾的是，本一环节的时间有点紧，没有达到预想的效果。

本课的亮点：1、教学环节的设计比较流畅，我用演示、欣赏等方法直观有效的解决了本课的重难点。

2、作业的展示形式比较独特能凸显中国画的独特魅力。

3、小结部分，我问学生通过这节课的学习你有哪些收获？孩子的回答：我学会画画了，我会用国画的.形式画鱼了，我知道了墨分五色……孩子的回答让我很欣慰也很有成就感。我认为一堂课的成败不在于老师讲的有多精彩而跟应该关注学生在这堂课中学到了什么？这才是课改的目的。

本课的不足：1、时间有点紧，留给学生创作的时间稍显短，前面新授的内容有点多。教材中，在本课之前还有一节国画练习课，上课之前我了解过这个班之前没有上过国画课。如果之前他们接触过，练习过我相信这节课的效果一定会更好。

2、由于时间太紧评价不够充分。

3、教师示范有点单薄，学生在创作的过程中墨色的变化不够丰富，有部分学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位。这说明了中国画的学习不是一节课两节课可以学会的，必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画；

在教学中，还要根据学生的具体情况及时调整教学设计。如我在作业展示环节，由于时间太紧大多数学生的作业没有完成以至于我的展板都没贴满。我及时让学生停了下来，展板没贴满没关系老师教你们的绘画方法掌握了，我用了年年有鱼（余）寓意给学生留有了更多的创作空间。另外，通过我多年的教学经验，我认为教师多做示范和讲解非常重要，也非常有效。

用彩墨画鱼教学反思3

在四年级的教材中，第七课和第八课都是彩墨画的课。这两课都属于“造型、表现”的领域。我们要培养学生热爱中国传统绘画的情感，并通过简单的彩墨画技巧，创作彩墨画。

在《用彩墨画鸟》一课的教学中，学生已经感受到了宣纸的吸水性强，以及绘画工具——毛笔的多种使用方法。了解了国画中的浓、淡、干、湿等，他们已经对国画充满了好奇，已有着浓厚的兴趣，为这节课的彩墨画鱼打下了铺垫。鱼是一种很漂亮的的动物，特别是海里的热带鱼，有着造型、色彩、动态的美。正因为鱼的美，所以很多美术家都将它们作为艺术创作的题材。

在教学中，我先让学生欣赏课本中热带鱼的图片和课件，再让学生欣赏我画的中国画范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图，逐一示范，让学生清楚的了解用彩墨画鱼创作的全过程。在示范的过程中，我也通过讲解，开启学生的创作、创新思维，让学生能运用基本方法，把握鱼的基本结构，表现出各种各样的鱼在水里游来游去的优美场景。并有意识的引导学生在鱼的造型、画面的构图、背景的处理等方面加深印象。

学生在创作过程中，我鼓励他们大胆下笔、大胆表现，为他们提供一些必要的个别指导和帮助。因为是初学中国画，在作画过程中，我发现部分学生有的勾线造型不够大胆，有的在晕染时将颜料涂得比较厚重，有的或者水份太多而渗化。

学生对构图造型、对“染”的技法掌握不到位，是本单元中国画教学中出现的问题。这说明了中国画的学习必须多多练习、多多实践，要想方设法让学生有兴趣去多画画；在教学中，还要根据学生的具体情况设计教学。另外，教师多做示范和讲解非常重要，非常有效。

用彩墨画鱼教学反思4

《用彩墨画鱼》是“造型.表现”的一课。让学生了解国画的特点，学习中国画的两种画法—双勾法和没骨法，能够运用所学到的技法表现鱼的结构特征。

我播放了海底世界的视频，海底那五彩斑斓的世界立即吸引了学生的眼球，激发了学生的学习兴趣及热爱大自然的情感。

在教学中，我先让学生欣赏生活中常见的鱼的形象，感受鱼的美，知道鱼的寓意。让学生欣赏大师的范画，让学生感受用中国画形式表现出来的鱼的美感，激发起了学生的学习兴趣，很多同学就跃跃欲试起来。

本课是一节国画基本技法练习课，所以在技法的传授中，我从墨色的调配到笔墨的运用，从勾线和晕染的介绍到画面的构图。通过教师演示并且更直观的了解中国画的技法及绘画步骤，通过动手实践感受水与墨、纸产生的奇特变化，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。

在本课的教学中，也有很多不足，如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时，往往忽略了构图，可在欣赏时对孩子们进行引导；在教学评价时，应鼓励孩子们多方面的进行评价，可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价，在鼓励学生的同时也指出不足，也让孩子们试着从各方面发表自己的看法，说出其优缺点。

用彩墨画鱼教学反思5

一、教学目标：

1、知识目标：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。

2、能力目标：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，培养学生的绘画表现能力，以及驾驭画面的能力。

3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满意，从而激发学生热爱自然，热爱生活，热爱艺术的思想感情。

4、审美目标：欣赏、感知民族艺术独特的表现形式，发现并尊重他人和自己的艺术表现。

二、教学重点：

欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。

三、教学难点：

用彩墨表现出富于情趣的画面。

四、课前准备：

1、教师准备：画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。

2、学生准备：画毡或旧报纸，毛笔、板刷、橡皮印章。

五、教学过程：

（一）激趣导入。

同学们，你们喜欢猜谜语吗？（生：喜欢）老师这里有一个谜语，请大家猜一猜，看谁最聪明，能准确猜出来：

没胳膊没腿，

从来不离水。

走路不用脚，

摇头又摆尾。

（打一动物）

（学生：鱼！）

教师：对！真聪明！是鱼。你们认识鱼类吗？了解哪些鱼的知识？说给大家听听。学生说说自己知道的鱼。

小结引导：你们真棒!了解这么多！是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。（出示课件，观赏鱼图）。

刚才这些图片是鱼静止时的形态，鱼游动时又是怎样的呢？（播放视频）

交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱）

教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。（出示艺术图片课件）。

今天我们就来学习第八课《用彩墨画鱼》（板书课题——用彩墨画鱼）。在这一课当中，我们要了解学习鱼的基本特征，学习用彩墨表现鱼的方法，并尝试创作一幅表现鱼的彩墨画。

（二）讲授新课。

1、了解鱼的基本特征。（课件）

教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们先来了解一下，请大家看：课件出示鱼的图片，引导学生了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。

2、了解彩墨画的基本知识

教师：用彩墨画鱼，除了需要了解鱼的特征外，还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容，复习彩墨画的基本知识。

3、展示彩墨表现鱼的作品，引导欣赏（课件）

自然界的鱼形态各异，色彩斑斓，用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神气的艺术效果，我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。

(1)欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的作品，是不是感觉这个鱼更加可爱啦！这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁，而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在形式上也感觉很新颖、很奇特。

(2)欣赏学生作品

教师点评学生作品特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。

4、示范指导。

我们刚才欣赏了这么多的画，包括画家的作品、我们学生的作品，都很精彩，那么用彩墨画怎么画的，你们想知道吗？那么下面我给大家介绍一下基本的方法。（边展示课件边示范讲解）

①用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

②线面结合：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。

（三）尝试创作。

1、现在大家一定特别想画了，请大家先清楚今天的作业要求，然后再动手创作，课件出示要求：用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

2、学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用，画面的安排。

（四）评价总结。

1、采用师生互评的方式围绕在学习过程中的收获与体会畅谈自己的感受和新的发现。

2、给学生充分表现的机会，根据学生学习情况给予一定的激励和肯定。

教学反思

在本课的教学中，有很多不足，如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时，往往忽略了构图，可在欣赏时对孩子们进行引导；在教学评价时，学生一味的抓住鱼的特征，只是注重它画的像不像，应鼓励孩子们多方面的进行评价，可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价，在鼓励学生的同时也指出不足，也让孩子们试着从各方面发表自己的看法，说出其优缺点。

用彩墨画鱼教学反思6

知识：学习了解鱼的基本知识和基本特征，学会用彩墨的方法画鱼。

技能：运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画，尝试彩墨表现技法，感受笔墨、宣纸等工具材料的特性，提高创作实践能力。

情感：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，体验民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。

重点：欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。

难点：用彩墨表现出具有富于情趣的画面。

学情分析：

学习起点预测---学生以学过基本的彩墨知识和表现方法。在前一课又学习了“用彩墨画鸟”，为本课学习奠定了基础。

用墨用色不够大胆，特别是在造型上比较单一。所以本课重点要调动学习困难预测---学生的学习积极性，在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆地用笔、用墨表现出具有造型独特又富于彩墨变化的鱼。

教学过程：

一、讲授新课：

大家好：今天这节美术课由我和大家一起完成，

1.课前请大家准备了一些用具：指认（毛笔、宣纸、水彩）这都是画什么画用的？

2.游戏活动：

我们以前常用油画棒水彩笔画画，今天换换口味画画，先给大家几分钟。用手中的用具随意玩玩、画画（学生尝试作画，音乐伴奏）可以跟着音乐节奏来

老师和学生一起玩：1.画的时候注意体会和我们平时的用具有何不同？

2.会玩（滴、吹、印、刷）

小结：说说你们的发现（教师引导学生交流，总结出用笔用墨的方法）奖小鱼

用笔——水分多晕开，少干；

用色——水加得多浅，少浓。颜色和颜色可以溶合，可以变出新的颜色

谁玩出了新花样（滴、吹、印、刷、染、泼）

小结：不同的方法产生了不同的效果，这张像————

这张像————（教师添画成鱼）

板书课题：用彩墨画鱼 P16

二、欣赏评述

1.师：说道鱼，大家都不陌生，让我们把它请进课堂，细细观察品味一番 欣赏视频

师：鱼是世界上最古老的动物。它们居住在地球上所有的水生环境中━━从淡水的湖泊、河流到咸水的大海和大洋。到处都有它们的身影

留意观察它们的外形、颜色、身上的花纹

2.小结：

外形、 用词概括：形态各异

颜色、 用词概括：五颜六色

花纹 用词概括：多种多样

PP.T 虽然它们外形各异但都有：头、躯干、、尾、鳍等部分

3. 欣赏：我们欣赏了自然界当中形态各异的鱼，可是用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？

1.用笔灵活，用色简单，是有选择的运用色彩。

2.特点：用色饱满

3.主要体现的是鱼的动势

*奥运福娃的设计者韩美林先生的作品）

师：(1)这幅画造型简练、彩墨融合、整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在构图上感觉很奇特。同学们也可以借鉴画家的这种构图形式。

6.彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神奇的艺术效果。你们画的鱼，会选择什么方法呢？可以看书，和同学交流

7.学生说教师示范：中锋、侧锋。色笔 墨笔

勾染画法：用中锋墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、鳍、嘴、眼，再以墨线进行装饰，最后用淡墨或淡色渲染。

色破墨，即在画中上了墨，在未干时，用彩色点打上去。

没骨画法：侧锋直接用颜色渲染出鱼的外形，然后再用颜色，或者用墨通过点染的方法来进行装饰。（没骨画法）不用勾轮廓，不要打底稿，将运笔和设色有机的融合在一起，

墨破色，即在画上点色后，当彩色未干时，墨点打上去，使其在纸上化开

三、学生实践：

1.请同学们用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

2.欣赏（鱼造型的各种艺术品，提高学生对鱼文化的了解）

鱼是我们人类的好朋友，早在几千年前人们就开始试着表现它：又因为“鱼”与“余”谐音，所以它象征着富贵有余，就连布艺、剪纸中也常常见到它的身影。

四、教师指导目标检测内容

目标检测：

1.了解了哪些鱼的知识？

2.学会了几种彩墨画法？

3.说说彩墨画和简笔画有什么不同？

小结：今天的课上，老师看到了每位同学们的创作激情，也感受到了同学们的笔墨情趣，其实我们每个人身上，都有祖先赐予我们的灵性，记住呈现它最好的方式就是尽情地用画笔去描绘它！

用彩墨画鱼教学反思7

《用彩墨画鱼》这节课属于中国画教学，本课的教学主要是让学生学习和了解中国画的一些基础知识和技法，初步感受和体会中国画特有的魅力。这节课是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。

本节课我以海底世界的情景导入课程，引导学生回忆他们见过的海底世界是什么样的，加强学生的回忆。接着出示图片资料，引出用彩墨画的鱼，并引导学生仔细观察是用什么工具画的，分析鱼的身体结构，接着我演示绘画步骤，并逐步讲解用笔用墨的技巧及注意事项，，提示学生如何运用浓淡墨表现鱼的结构，并能配以适当的环境，组成较完整的画面。

为了强调和突出学习的趣味性和实践性，在整个学习活动中，我多次让学生创造动手实践的机会，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。

学生在绘画过程中，注意力集中在如何表现鱼的结构上，很多同学忽视构图的问题，使画面显得缺乏主次和疏密关系。所以在第二节美术课时，我又着重让孩子欣赏了不同的范画中，在欣赏的同时，我又让他们分析其构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生组织画面的能力。

用彩墨画鱼教学反思8

用彩墨画鱼教学反思千姿百态海底世界的鱼把海底打扮的分外美丽，用彩墨表现各式各样的鱼，无论在表现方法上还是在独特的画面效果上都能体现彩墨画独特的魅力和情趣。本课示范了两种用中国画画鱼的方法，勾染法、泼染法，艺术教育的重要原则就是艺术实践，只有亲身经历，才能有深刻的艺术体验。我在教学中通过示范比较使学生对作画的步骤、技法有了基本的了解，如何用浓淡墨表现鱼的结构，并配上适当的环境，尝试用各种画法来完成很完整的作业。

这一课学生很感兴趣，作业效果也不错，不过在做作业时学生往往把注意力集中在表现鱼的结构上，而容易忽略构图的安排，画面会缺乏主次和疏密关系，这个问题下次我会通过让学生分析不同画面的构图，引起学生对构图问题的重视，提高学生对画面问题的重视，提高组织画面的能力。

用彩墨画鱼教学反思9

《用彩墨画鱼》是“造型·表现”的一课。是让学生了解国画的特点，学习中国画的两种画法—双勾法和没骨法，能够运用所学到的技法表现鱼的结构特征。

在本课的导入时我播放了海底世界的视频，海底那五彩斑斓的世界立即吸引了学生的眼球，激发了学生的学习兴趣及热爱大自然的情感。

在本课的教学中主要是通过欣赏、观察让孩子们了解鱼的结构特征，通过教师演示并且更直观的了解中国画的技法及绘画步骤，通过动手实践感受水与墨、纸产生的奇特变化，让他们在实践中学习，不断提高学习水墨画的兴趣，逐步掌握方法。