彩墨游戏教学设计

第一篇：彩墨游戏教学设计

彩墨游戏教学反思[模版]

湘教版三年级小学美术下册

《彩墨游戏》教学反思

云南省红河州蒙自市第二小学

王艳柳

本课主要是通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。由于是一堂带着游戏性质的课，我抓住学生爱玩的特性，用闯关的形式，燃起学生的激情，重在让学生得到一个彩墨的体验，并从中能够悟出点什么来。

第一关“超级任务”让学生在体验中感受笔、墨与宣纸的特性，第二关“模仿大咖秀” ，通过模仿中让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，如：线的粗细与中锋、侧锋力度的轻重有关;点可同过滴、洒、敲等玩法变化出不同的效果;面在中国画中的表现也多样，水分的多少起着关键的作用。第三关“火眼金睛”让学生在观察研究中发现墨色干、湿、浓、基本技法的巧妙运用，开阔学生眼界，启迪思维，感受彩墨画的艺术魅力，很好地激发学生学习兴趣和创作欲望。第四关“各显神通”学生思维活跃，运用各种技法任意挥洒，玩得尽兴。学生在彩墨游戏中去体验彩墨与宣纸产生的种种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。

最后作品展评、拓展时，通过让学生参与评价活动，介绍自己的作品，说说画中用了哪些技法，并说说自己在画中最得意的表现是哪部分，从而帮助学生巩固技法，启发、引导学生发现毛笔在宣纸上偶然产生的精彩效果，形成与自己作品间的对话，学习用美术语言评价作品。

通过这堂课的闯关游戏，让学生在玩中即得到了训练又得到了愉快的体验。不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

第二篇：彩墨游戏教案

长江中心小学 田丽霞

教学目标：

1.知识和技能目标：加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。

2.过程与方法：

(1)在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。

(2)在教师的启发指导下，学习组织画面的方法。

3.情感、态度与价值观：通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识。

教学重点：

加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象。

教学难点：

激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力。 教学准备：毛笔、墨、生宣纸、国画颜料等。 教学过程

一、激趣导入 我们以前学过彩笔画,铅笔画,水彩画,蜡笔画等,我们今天来学习一种新的画种,中国画(出示国画作品,学生欣赏)请学生观察并比较国画和其他画有什么不同.初步了解宣纸和毛笔的特征。

二、集体感知体验 笔墨游戏 提出活动要求：

分四小组合作做一个笔墨游戏。集体协作完成神秘任务,小组长领取任务卡,和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务. 展示作品,让小组长说说你组的任务.评价 三,新授基本技法

1,刚才大家在宣纸上试着画了点和线,画得很好,现在你们说说刚才的画和其他的画有什么不同,你有什么发现? 点生说。

师简单介绍毛笔宣纸特性----渗透力,在宣纸上演示.同学们可别小瞧了它们,我们祖先留下的千古名画都是由它们绘制成的。

2,出示国画作品:画面画了什么?美吗?用什么画出来的?(板书:彩墨)墨色有什么变化?结合手中的范作讲解,再看看大师的画,体验国画的美。

用范作引出墨分五色,介绍焦,浓,重,淡,清墨,让生找出来。师鼠标指浓墨淡墨地方,让学生思考讨论怎么调出来的,点生说。 师演示,边讲解,生观察,在自己纸上体验调浓淡墨(板书:浓墨,淡墨) 3,师演示作画"荷花",运用勾勒,和没骨的方法,让生观察怎样用笔,引出中锋,侧锋,(板书:中锋,侧锋)学生在自己纸上试中锋,侧锋.告诉学生第一种是勾勒的方法,第二种是没骨的方法。还有点染等诸多技法,欣赏相关作品。

4,课件出示不同的点,看作品,总结技法 看有哪些点,点生说。 讨论如何画这些点。

示范不同的点：(1)滴染法,(2)侧锋画方方的点，(3)用笔尖往下按画雨滴点，(4)甩出点，(5)敲出点。

学生体验,试试。 5,课件出示不同的线： 细线和粗线的画法。

四、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品,理解技法

1、比较欣赏一组彩墨作品。

2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿,色多色少的变化。简单分析怎么画出浓淡干湿的效果来的，突出水的重要性。

3、教师示范江南水乡图。 播放微课视频，师:线、面组成的房子,虚与实,黑与白,浓与淡,动与静的对比体现了江南水乡的宁静,简约,清雅,灵动之气。

4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

看小朋友的画,你喜欢哪幅,说说你为什么喜欢?用什么方法画上去的(点,线,面组成的画面,浓淡,深浅,画面的丰富变化,有灵动之感。

五、用音乐创设创作氛围，学生进行练习 1.提出创作要求完成一件作品，起一个名字。 学生展开丰富的想像。集体合作完成,看哪组最有创意。

2.布置小组间先讨论交流,学生进行创作，体验笔墨情趣播节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

六、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过：“所谓大师，只是失败最多的劳动者”，这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

七、教学反思

在本课的学习中，有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过：“所谓大师，只是失败最多的劳动者”，这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。 板书: 用墨：焦、浓、重、淡、清 用笔：中锋、侧锋 技法：点、线、面

第三篇：第15课 彩墨游戏 教案

第15课 彩 墨 游 戏

一、教学内容与目标： 1.显形内容与目标

应知：简单了解彩墨画是绘画形式之一，初步认识中国画，了解绘画用具。 应会：游戏中感受，进行简单彩墨画笔法的基本练习。

2.隐性内容与目标

通过教学使学生了解彩墨画的特点，感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民间艺术的情感。

二、教学的重点与难点

重点：让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。

教学难点：笔上水分的多少与不同的变化。

三、课前准备：

教师：水彩、宣纸、墨、毛笔、课件……

学生：水彩、宣纸、墨、毛笔……

四、教学时数：一课时 五﹑教学过程：

一、 导入： 教师示范画导入。

二、新课：

1、初步了解中国画的知识。

2、分组尝试与体验中国画的：色、墨、纸、水分……

师小结。

3、打开书欣赏并分组研究讨论多种多样的表现方法。

师小结。

4、师请生欣赏用不同方法表现的彩墨作品并进行联想。

三、作业：

分小组用不同的方法创作画

四、小结

⒈小组之间评价作品。 ⒉师生共同评价作品。

3用一句话说一说你学习本节课后的收获。

六、板书设计

第15课 彩 墨 游 戏

看一看 试一试

想一想和说一说

看一看和想一想

画一画

七、教学反思：

彩 墨 游 戏

执教：孟静

第四篇：《彩墨家园》教学设计

济源市济水宣化学校 许丽娟

一、教材分析

本课和《山山水水》是

四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。

接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。

二、教学思路

在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。

可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。

6 年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。

三、教学建议

(一)装饰教室，创设情境

创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。

(二)图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

(三)名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。

思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的? (1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法; (2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

(四)现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。 树的画法：

鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。 蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。 点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

(五)展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

四、评价建议

1. 能否在欣赏名家作品时积极思考，主动探究表现方法。 2. 能否掌握简单的中国画树、叶及点景的画法。 3. 能否用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

第五篇：四年级《彩墨世界》教学设计

四年级《彩墨世界》教学设计

一、教材分析

中国传统绘画，源远流长，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中。学习中国画，对继承和发扬我国民族绘画，有着非常重要的意义和作用。本课是在学生以前学习中国画基础上的进一步学习。

中国画的门类很多，形式风格多样，彩墨画就是在水墨画的基础上发展而来的。而彩墨画特殊的风格和表现方法，是儿童艺术活动充满趣味的重要部分，用惯了彩笔、蜡笔的学生们对中国画有着强烈的兴趣。

教材中选取了黄永玉先生的《红荷图》，画面中一朵朵荷花色彩奔放，线条朴拙生动，墨色在画面中自然融合，层次分明。作品中的荷花一改往日中国画清新淡雅的风格，娇艳欲滴的色彩让人为之倾倒。此外，教材中精选的朱德群的《无题》、何韵兰的《绿殇》，也较好地展现了中国画的笔墨及用色特点。

墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，会产生丰富的画面效果。另外，教师也可让学生通过教科书中的技法图来进一步了解认识彩墨画。

注重儿童彩墨画学习的情感、态度与价值观，努力增强儿童彩墨画与生活的联系。教材中两幅儿童彩墨画作品范例《花丛》和《猫鱼同乐》，很好地起到了抛砖引玉的作用，不但在用笔用墨上各不相同，对生活情趣的表现手法也各自不同，较好地起到了引导儿童自由表现，大胆体验，进行创造的作用。

二、教学目标：

知识与技能目标：

鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

过程与方法目标：

观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

情感态度与价值观目标：

感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

三、教学思路

复习中国画知识—初识彩墨，欣赏彩墨画范作—师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法—欣赏儿童彩墨画作品—学生尝试创作。

教师可利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时教师可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。

兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密地联系他们的生活，符合他们的认知特征。所以教师应利用好这一点，不拘泥于传统的中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。

四、教学建议

(一)引导阶段

师：出示中国画的工具和材料。谁还记得这些工具和材料，它们叫什么名字，用它们创作出来的作品有哪些?

生：思考回答老师的问题

师：导出中国画，中国画是我国宝贵的传统文化艺术之一，它的种类很多，比如以前我们学习的写意画。今天我们一起来学习另一种中国画——彩墨画，让我们一起走进彩墨世界。

【评析】本部分属于导入，该导入采取了实物导入的方式，自然而然的引出本课所要学习的主题，彩墨画。比较顺畅。

(二)发展阶段

师：同学们听到“彩墨画”这个名字，你想到了什么?

生：回答

师：多媒体出示教科书中的《红荷图》。看到这幅画，你有什么感受?

生：回答

师：画中的红荷色彩亮丽，线条朴拙生动，带给人美的视觉享受。中国画讲究“以形写神”，从这幅画中，你能看出黄永玉先生是一位什么样的人吗?(简略介绍黄永玉生平)

中国画的独特之处在于它充分地利用了墨的浓淡干湿、墨色的融合交错、运笔的轻重缓急，从而产生丰富的画面效果。

【评析】本部分属于讲述，主要目的是向学生展示中国画中彩墨画的基本特点。让学生有初步的感受。为后面的动手操作做铺垫。

下面我们分成四组，一起来继续欣赏教科书中的作品《无题》、《绿殇》看看这些作品中哪些地方用了浓墨、淡墨、焦墨?墨色之间是怎样融合的?用笔上又有哪些不同，分别用中锋、侧锋、逆锋来表现什么内容，为什么?

生：学生欣赏、观察每一幅作品的用笔、用墨、用水、用色等的方法。学生讨论完后派代表发言，在全班进行交流互动，老师进行总结。

师：检验并评价学生学习的情况，而后根据教科书中的技法提示，示范不同的中国画技法，学生进行判断甄别。

提出要求，让学生尝试用笔用墨画出不同的墨色效果。

【评析】本部分让学生进一步细致的去观察，并学习中国画的绘画技巧，通过动手实践增强学生的动手能力，进一步体会国画的绘画方法，为后面的动手操作作铺垫。

国画大师们喜爱用彩墨去表现生活，小朋友们也不甘落后。让我们一起来看看老师收集的小朋友的画，看一看他们都画了些什么，怎么画的?多媒体展示学生的代表作品。

师：你最喜欢的作品是哪一幅? PPT展示，具体分析教科书中的《花丛》和《猫鱼同乐》。《花丛》的表现比较大胆、抽象，而《猫鱼同乐》则表现了孩子天真的童心，小画家还在画上题字，使得画面内容更加丰富，也体现了中国画诗、书、画、印一体的特殊艺术风格。

今天我们一起走进了彩墨世界，欣赏了大师的画和小朋友的画，老师发现他们的画不但带给人们美的享受，还表现了我们生活中的情趣。比如黄永玉先生的《红荷图》，能够从中感觉到黄老先生在生活中是位非常喜爱荷花的人。而小朋友画的《猫鱼同乐》，则能看出小画家善于观察生活，喜爱小动物，及其独特的审美视角。那你准备画什么呢?

【评析】通过对学生作品和大师作品的比较，引导学生找到自己绘画的切入点，并增强学生作画的信心，激发学生动手的热情。

试一试：体验用笔、用墨、用水、用色，画一张有生活情趣的彩墨作品。

生：开始自己的作品

【评析】本部分学生开始作画，老师在学生作画前注意提示学生作品的要求。

(三)展示与评价阶段

师：彩墨世界：展示学生作品，请学生介绍作品，感受彩墨画的独特魅力。

生：相互评价，指出作品中让自己觉得好的地方。老师也评价，注意鼓励学生，多发掘学生作品中的亮点。

【评析】学生作画完毕后，要进行评价，可以采取生生评价，师生评价等方式，注意评价中以激励性和过程性、发展性评价为主。激发学生学习美术的兴趣和积极性。

(四)收拾与整理阶段

学生清洗并收拾好绘画工具和材料，注意保持教室环境卫生。

【评析】本部分内容旨在帮助学生养成良好的作画习惯。