曲艺知识论文

曲艺知识论文（共11篇）

篇1：曲艺知识论文

《曲艺知识（戏曲）》学习感想

工商管理09-1班3090823115黄菊

曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。

在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》、评剧《花为媒》、越剧《梁山伯与祝英台》等这些戏曲中，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。

像现代连续剧版的《白蛇传》、《天仙配》，在我很小的时候就已经耳熟能详，但是从来没有以戏曲的形式观看过，看后发现原来戏曲所展现出来的东西远比当代连续剧的多。从悠扬徐缓的音乐到演员圆润柔美的腔调，从丰富文学的剧本到典雅华美的文词，从细腻婉然的身段到每个细微的动作，展现的不仅仅是一个故事，更是一种源远流长、独具特色的文化，演员在用他们的一言一动表现着这种艺术。

在曲艺课上所观看的曲目中，我印象最深刻的是《秦香莲》和赵丽蓉、新凤霞主演的《花为媒》。《秦香莲》曲目之所以让我印象深刻是因为里面所反映出来的历史让我深受感动。秦香莲携儿女进京寻夫，闯宫遭逐，丈夫妻儿不认，还试图杀害，然而胜利永远是站在正义一方的。这些故事情节向我们揭露了一个社会的现实，告诉我们正义面前由名和利所滋生出来的恶果还是得有自己承担，一旦走错如果不悔改，只会走上末路。我发现观看戏曲的过程其实也是学习历史和人生哲理的一个过程。

与观看《秦香莲》剧目不同，看了评剧《花为媒》之后，更多的是感受到了艺术的魅力，陶冶了情操。赵丽蓉的表演从来都是浑然天成，给人很舒服的感觉，即便是在处理那些夸张的场景时，也能够表演的十分到位并且火候掌握的相当恰当。作为一个戏曲演员，她不具备一个名角特别是女名角最重要的条件——相貌，由于相貌的限制，也仅仅扮演次要的阮妈角色。但是我发现假如没有这个角色，这部影片会失去喜剧感，难以体现剧种的平民化特色。而她在扮演这个角色的时候，也显示了未来她一定在电影里担当的优势，这个优势就是她的自然感。《花为媒》主演新凤霞也有其自身的优点，展现了自己的玲珑委婉、刚柔相济、韵味浓郁的评剧唱腔，她那可爱俏丽的扮相更是她不可缺少的条件。我认为《花为媒》戏中最精彩的片段要数张五可闯入洞房与新娘李月娥的表演与唱腔了。张五可、李月娥她们精彩的表演和悠扬婉转，清新甜润的唱腔给人留下了难忘的印象。《花为媒》里的演员红花映绿叶，绿叶扶红花，可说得上是珠联璧合、闪闪发光。

中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。但是从我这十周选修课所观察到的现象来看，我们很多同学都对戏曲提不起兴趣，逃课旷课和上课不听不看的人甚多。或许我们生活的时代离戏曲流行的时代相距太远了，我们自身已经缺乏了一种戏曲艺术鉴赏力。

我想曲艺从以前的流行走到今天低迷的原因，除了受到电视等现代传媒的冲击、影响等客观因素之外，还与曲艺自身忽视新人培养和知识传授，导致后继乏人有关系。曲艺至今没有一所培养专门人才的专业大学，我觉得授课应注重学生兴趣的培养，以更多有趣的形式进行思想熏陶，比如师生互动、角色扮演、学习跟唱等。兴趣才是最好的老师。

篇2：曲艺知识论文

班级：信科09-1

姓名：刘甜甜

学号：3091342132 戏曲文化源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，总觉得不可思议，觉得他们落伍了。可如今想想，反而觉得自己太肤浅，不是么？

戏曲之所以能流传下来，肯定有着其深厚的文化底蕴和历史内涵，作为中国传统优秀文化，我们每个人都有责任去弘扬，去发展，这与年龄或学历等无关。作为一个新世纪大学生，在戏曲逐渐没落的时代，更加要去积极的面对这种文化，而不是抵触甚至不屑。

如今，喜欢戏曲的年青人似乎是不多的，喜欢它的大部分都是老一辈人。所以国家近些年来才越来越关注戏曲文化的传承发展问题。其实不只是戏曲文化，还有很多中国传统的优秀文化正面临着走向没落的危险，越来越多的年青人不注重抑或不屑于这种传统文化的继承和发展。很多传统文化都是老一辈的人在坚守着，可是，人总有逝去的一天，百年之后，难道这些文化都要消失吗？我们能眼睁睁地看着它消失吗？

近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，但是，我觉得，这还不能让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力。还不能让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化。

首先，就像老师说的，要是有实践就更好了。一些优秀的剧本，光是看，并不能让学生领略到戏曲艺术的无穷魅力。要是加上绘声绘色的表演和实践，让学生体会到其中的快乐，似乎就更能感染学生了。而现在，光是讲，似乎学生都提不起多大的兴趣来。

另外，我觉得学校其实也不是很重视这种戏曲文化，只是完全把开设课程当成了一种任务或是只是把它看成一门普通的课而不加以重视。学生也就自然没有这种氛围去喜欢或欣赏这种艺术了。

在和许多同学的交流的过程中，我也发现，有些真正喜欢戏曲的，没有选得上这门课程，而一些对戏曲不怎么感兴趣的同学，却无奈的选了这门课程。这也从一个侧面反映出选课制度的不完善，当然这也是无可避免的。老师很负责，讲得很好，可纵观全教室，认真听的基本没有。这也许有多方面的原因，而这也似乎变现出了戏曲的前途堪忧。

篇3：曲艺审美特征论

研究探讨曲艺的审美特征, 无论是对曲艺的创作或表演, 还是对曲艺的欣赏与教学, 都具有十分重要的理性思辨价值与实践参考价值。为此, 本文就此发表若干浅见, 以期引起关注和讨论。

具体而言, 曲艺的审美特征, 可以分解为以下三大层面予以解读。

一、民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术, 都以民族性为生命与灵魂。关于这一点, 古今中外的许多艺术家, 早已达成共识。俄罗斯作家赫尔岑说过:“诗人和艺术家, 在他们的真正作品中总是充满民族性的。”

而所谓“民族性”, 又称“民族化”, 是“指作家、艺术家运用本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 表现本民族特有的思想感情, 使文艺作品具有民族气派和民族风格。民族化是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民主化, 作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好, 继承本民族文艺的优良传统和创造性地吸取其他民族文艺创造的优点, 并把它们有机地结合起来, 才能创作出为人民群众所喜闻乐见的文艺作品。” (《辞海》缩印本)

作为民族传统的艺术形式, 曲艺自然以民族性为其审美特征中的题中应有之义。这种民族性, 表现在题材、主题、人物、情节、语言、风格, 表现在题材、主题、人物、情节、语言、风格等各个方面。在这方面, 有许多典型的例证。例如东北二人转中的重要段子《大西厢》, 就取材于民族传统的戏曲《西厢记》, 其中的男女主人公张君瑞、崔莺莺, 也是典型的民族化人物形象。其冲破封建礼教束缚, 追求男女婚姻自由的主题思想, 也是民族化的思想。又如京韵大鼓名段《剑阁闻铃》 (又更是典型的民族化古典诗词风格, 其开头7句唱词, 与七言律诗一脉相承:“马嵬坡下草青青, 今日犹存妃子陵。题壁有诗皆抱憾;入祠无客不伤情。三郎敢骑鸾凤侣;七夕空谈牛女星。万里西巡君请去, 何劳雨夜叹闻铃。”

由此可见, 民族性是曲艺重要的审美特征之一。

二、地域性

地域性是曲艺另一重要的审美特征。从本质上讲, 地域性也是民族性的重要组成部分之一。地域特色愈鲜明, 民族性特征也愈强烈。这正如我国现代文学巨匠鲁迅先生所说:“有地方色彩的, 倒容易成为世界的, 即为别国所注意。打出世界上去, 即于中国之活动有利。” (《致陈烟桥》)

我国曲艺的地域性审美特征十分鲜明, 许多名曲曲种, 都直接以地域之名而命名。例如东北二人转、京韵大鼓、乐亭大鼓、河南坠子、山洞柳琴、四川扬琴、陕北道情、苏州评弹、天津快板、山东快书、扬州评话、湖北渔鼓……如此等等, 不胜权举。

这些地域性曲种, 从题材、人物、主题、语言到表演、音乐、舞美、都具有鲜明的地域性审美特征。

三、多样性

多样性也是曲艺的重要审美特征之一。这种多样性, 又表现在以下几个层面:

一是曲种的多样性。中国曲艺共有300余个曲种, 按历史源流与形式特点, 分为说类与唱类两类。说类如相声、评书等;唱类如大鼓、弹词等。

二是音乐的多样性。中国曲艺的音乐多种多样, 既有板腔体, 又有联曲体、单曲体等等。例如东北二人转的唱腔, 素有“九腔十八调七十二咳咳”之说, 包括主调、辅调、专调、杂调、小调等等, 美不胜收。

三是表演的多样性。中国曲艺的表演, 也具有鲜明的多样性特点。例如相声表演, 讲究说、学、逗、唱;二人转表演, 也讲究说、唱、伴、舞、绝, 其表演形式, 又分为坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等等。

篇4：试析曲艺维权在曲艺创作中的作用

一、曲艺侵权鉴定工作复杂且艰难

在全国曲艺小剧场作品研讨会上，有专家指出，曲艺创作贵在“点子”，大家帮助分析修改曲艺作品题材体裁、故事情节、谋篇布局时，能够感受到一个好“点子”成就一个好作品。而往往一个作者写了或者讲了一个好“点子”、好“包袱”后，很容易被“快手”作者采用或采纳，当事人又不好过深追究。曲艺节目讲究的是“轻便、小巧、快捷”，节目演出从构思到搬上舞台比之“打磨”为成品的时间要短得多，演出的节目与文字的脚本相差很大；而且语言节目不受任何时间、音乐、故事情节、文字脚本的制约，随手“现挂、现编、现用”现象比较常见，即便是依照某个文字作品排练，在台上演出时也与原作品有一定的差别。这就造成曲艺侵权鉴别工作异常复杂。

每一位曲艺文学作者、每一位曲艺演员都是自己作品（包括文字或节目）权利人，享有智力劳动成果形成的知识产权，不要因为曲艺艺术自身特性造成其对侵权事实的鉴定、判断复杂艰难而放弃自己应有的权利，在当前对外经济飞速发展、传播载体纷繁多样的时代，无论在国内还是在国外出现了越来越多的涉及到有关著作权、知识产权的争议和纠纷，这是事物发展的积极因素。在举办各类创作活动中，我们发现参加作者中有不愿拿出好作品、不愿说出好“梁子”的情况，这种情况将会严重影响到创作活动的根本宗旨，影响到创作经验的交流与合作，直至影响到曲艺界“出人、出书、走正路”的发展道路。因此建立和完善曲艺著作权维护制度，保护曲艺工作者创作成果不受侵害，对于推动曲艺创作，多出精品、多出人才具有重要意义。可以预见，在不远的将来曲艺权益保障工作将是一项重要任务，亦会面临更多的困难。

二、曲艺人既要“用其法”也要“知其法”

目前，相声、小品等活跃曲种在作品内容和形式上存在不少千篇一律現象，这固然和曲艺工作者继承有余、创新不足有关，和曲艺节目本体内容的界定模糊有关，也和曲艺界的著作权保护不清晰分不开，关键问题是大部分曲艺人只片面注重对曲艺侵权现象的自省、自警，而缺乏在学法知法上下功夫。党的十八届四中全会提出，全面推进依法治国，建设社会主义法治国家。“没有规矩不成方圆”，曲艺工作者要学法、守法、用法，宣传法，学习知识产权方面的相关法律法规知识，不断增强自身法律素养，提高分清、分辨有关侵犯权益的事实真相，只有懂法、守法，才能合理地运用法律知识来保护享有的权利，依法维护自身权益。曲艺工作者应该多交流、多宣传著作权的法制知识，唯有如此，才能更好维护曲艺事业的健康发展。

曲艺创作就是一种创造艺术作品的智力活动，其作品不仅包括文字作品，也包括口述作品，同样享有表演权和改编权，这一点往往被大家忽略；曲艺作品一旦完成，无论出版与否，作者都享有著作权，意味着参加创作活动并把作品提交给主办单位，我们就应该有义务给予权益保护；另外，曲艺界在对待自己创作的作品时，往往刻意强调题材、立意的唯一性或者排他性，这往往不利于曲艺作品的创作生产，著作权法指出，对已有作品进行改编、整理而产生的作品，其著作权由改编、整理人享有，但行使著作权时不得侵犯原作品的著作权，我们可以利用合理的法律知识进行艺术创作，反而会更加提高曲艺的文学性、艺术性；再有，为了扩大他人曲艺作品的广泛传播，在未向公众收取费用、免费表演的情况下，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称。同样，曲艺表演者对其表演享有表明表演者身份、保护表演形象不受歪曲，许可他人从现场直播和公开传送其现场表演，录音录像，复制、发行录有其表演的录音录像制品，通过信息网络向公众传播其表演等等的权利，并获得相应报酬。如果曲艺人了解掌握了相关的法律常识，是能够客观、理性地对待著作权人的权利而达到合理使用作品的目的的，也能够形成一种良性互动、良性发展、良性合作的和谐创作氛围。

三、做好维权工作是推动曲艺创作的前提

曲艺界有“千斤点子四两词”的说法，相声界也有“宁赠一锭金，不授一句春”的老话。所谓春，即是相声的活儿，也就是段子。当初相声演员王长友为了跟前辈刘德智学活儿，临去他家往往要偷着买俩烟泡，拎包茶叶，把先生哄乐了，从刘先生那儿趸了上百个段子，成就了其“相声仓库”的绰号。现如今，大家仍然享用着曲艺前人留下的宝贵财富，然而，曲艺不能仅仅停留在传统继承、套用模仿的阶段，曲艺要前行发展就必须走创作创新的道路，虽然大部分人认识到这个问题，但是真正把曲艺著作权保护与曲艺创作创新联系在一起的人却很少，将曲艺维权渗透到曲艺创作创新工程每个细微之处的工作更是鲜有作为。

曲艺创作应善于在权益保护下挖掘素材。习总书记在讲话中提到“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”，生活永远是曲艺创作的源头活水，时刻面朝生活，生活的气脉才会给艺术创作带来源源不断的动力，曲艺作家孙立生说过一句话，“曲艺家的眼睛应该发现平常人的不平常事，不平常人的平常事。”我们挖掘生活素材的过程也要注意对所描写的人和事进行客观、仔细的辨析厘清，妥善处理作品中当事人的权益。

曲艺创作应善于在权益保护下使用素材。生活素材的来源多种多样，有直接的获取也有间接的吸纳，间接得来的素材有从广播电视中得来的，有从报刊杂志上了解的，也有国内外文学作品里阅读的素材，对于这些间接素材曲艺人应该在权益保护之下合理借鉴使用。从某种意义上看，曲艺应适时引入编导机制，在戏剧、影视、舞蹈、杂技等舞台表演艺术中，编导专业是不可或缺的重要组成部分，他们创作的艺术作品往往与文学作品有着紧密的联系，在文学作品的基础上根据其艺术自身特点进行改编，形成自己的艺术语言，而曲艺至今仍然没有形成这一机制，单打独斗，各自为战，即便有自己的创作团队，也是“平地抠饼”式的创作，缺乏对姊妹艺术的借鉴，经常导致作品的曲艺特征大于艺术特性。不难想象，正是因为有清代文人作家韩小窗的子弟书创作，才得以至今留下《长坂坡》《黛玉悲秋》《红梅阁》等不朽之作，他根据《红楼梦》改编的《露泪缘》，能深刻理解原作精髓，体现并发挥了原作的精神，达到炉火纯青的地步，经得起时间的检验，成为了传世之作。

曲艺创作应善于在权益保护下利用素材。现代人的生活特点已经和过去有质的变化，生活节奏加快，人群迁徙频繁，获得信息迅速，娱乐手段多样，休闲、缓慢的艺术节奏已经无法吸引年轻人的目光（当然不能一味地迁就他们而失去曲艺的本质），我们是不是可以尝试用发展的视角、超前的意识来争取年轻观众呢，这就需要巧借生活素材，可以通过已有的、大家耳熟能详的经典作品来开掘题材，巧妙地利用流行歌曲、影视剧目、热点微博、焦点话题“化他为我”，当然，前提是尊重原著作人的权利。

在新形势下曲艺维权工作只能加强、不能削弱，只能改进提高、不能停滞不前。我们应该认真履行“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”的基本职能，更好地发挥行业组织的作用，充分利用著作权益保护手段将广大曲艺家和全社会曲艺工作者团结在一起，为实现振兴繁荣曲艺大业的梦想贡献智慧和力量。

篇5：曲艺作品活动总结

活 动 总 结

长春工程学院校团委文体部

二○一一年五月

第五届魅力校园曲艺作品展演会

第五届魅力校园曲艺作品展演会

一、活动背景

为全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本，以先进文化为导向，展现当代大学生奋发向上的精神风貌，营造健康高雅的校园文化环境，体现我校学生的多才多艺以及乐观积极的生活态度，我校特举办此次第三届大学生艺术展演之第五届魅力校园曲艺作品展演会。

二、活动目的

本次活动本着公正公开的态度，以“青春·使命”为主题，本着“繁荣校园文化，营造高雅的艺术氛围”的目的，因而搭建起“第五届魅力校园曲艺作品展演会”这个展示自我的舞台。正是希望同学们能踊跃参加，以艺会友。通过不同的艺术表现形式来释放自己心中的情感，诠释自己心目中的青春年华，最终达到陶冶同学们的艺术情操，培养艺术审美情趣，提升自我形象气质的目的。同时也希望通过此次活动能够促进各个学院之间的交流，加深各个学院之间的友谊。

三、活动时间

二○一一年四月二十七月

四、主办单位

共青团长春工程学院委员会

五、活动流程

（一）宣传阶段：校团委和各学院分团委各出一块以“第五届魅力校园曲艺作品展演会”为主题的板报，板报要突出此次活动丰富的节目形式。

（二）预演前期：预演前期由各学院自行组织进行。但是各学院必须拥有两个完整且不同艺术形式的节目，并能够熟练表演。

第五届魅力校园曲艺作品展演会

七、活动图片

最佳人气奖的获得者：电气与信息工程学院

最佳创作奖的获得者：国防教育学院

第五届魅力校园曲艺作品展演会

大学生艺术团的歌曲 《找自己》

大学生艺术团的舞蹈 《床前明月光》

第五届魅力校园曲艺作品展演会

八、活动不足及改进措施

（一）活动不足

（1）在节目彩排的时候，我们应该详细了解演员们演出当天所需的一切道具。例如：什么样式的麦克，是演员自己带还是用礼堂的等。

（2）在节目进行的时候，后台的剧务还是不够完美，并不是能够把每一样道具都放在演员们满意的地方。

（3）通过这次活动还反映出了我们学生干部本身还有一些缺点与不足。就是在我们有活的时候，并不是每一个学生干部都能很快投入其中，这种现象并不应该存在我们学生干部当中。

（二）改进措施

（1）如果是自己带道具的话，我们就要告诉演员何时来礼堂提前试自己用的东西。（2）我们在下一次的活动中的人员安排方面，我们会充分利用我们的校级学生干部，做到在我们的活动中的各项任务都能顺利完成。

（3）我们可以在例会时，多多表扬一些表现积极的同学，让我们向他们学习。（4）我们也会吸取这次活动的经验教训，在下一次的活动中，一定不会让这些问题再一次发生。

八、活动意义

这次活动虽然有一些小的失误，但是我们校团委所有部门的部长和委员能够冷静地处理，最终我们的第五届魅力校园曲艺作品展演会顺利完成了。

通过这次活动，使我们校级学生干部知道了，一次活动的成功背后需要的不仅需要我们付出艰辛的汗水，更需要我们处理事情的端正态度。使我们学生也都感受到了曲艺可以给身心带来的快乐感受和良好作用。看着大家那热情的反应，我们非常为大家感到高兴。同时，这也为我们实现了举办本次活动的初衷——能够促进各个学院之间的交流，加深各个学院之间的友谊。

长春工程学院校团委文体部

篇6：曲艺大赛策划书

四：主办单位：

1、吉首大学素质教育中心

2、吉首大学校团委

3、吉首大学学工部

承办单位：

1、各个院系

2、社团联合会

3、吉首大学儒学会 五：参赛形式：唱歌、手语、二胡、古筝 六：主题：孝亲尊师

忠贞爱国 七：报名方式：

1、现场报名

2、编辑姓名、性别、院系、联系方式+参赛节目到各院负责人处并填报名表

3报名可以个人报名，或者团体报名

八：报名地点：老校：一教前坪（羽毛球场）

新校：报刊亭和文化广场 九：活动时间：初选：2014年11月1—2日

2014年11月8—9日

复赛：2014年11月15—16日

决赛：2014年11月22日

19：00—21：30

十：活动地点：初赛：1文化广场

2立言食堂五楼

复赛：立言食堂五楼

决赛：演奏听或者搭台 十一：活动流程：老师讲话，宣布开始。

十二：评分标准：

十三：评委：初选：老师和学生

1初赛：a每院选出前三名进入复赛

b演唱完老师点评

2复赛：a前十二名进入决赛

b老师点评

c大众点评

3决赛：一等奖一名

二等奖二名

三等奖三名

4互动：全场幸运观众

（九）点评整个活动，致词，谢幕

a表演分数

去掉一个最高分和最低分取平均分70%

b舞台礼仪和形象15% c大众评委15%

复赛：儒学会的老师

决赛：学校有关领导

十四：评选方式：1初赛a、各个院系文艺部和儒学会各院负

责人先在院里进行初赛 b、选举前三名参加复赛

2复赛a、进行淘汰赛

十五：奖项：初选后：每个院系的前六名都有精美小礼品一

十六：活动的宣传：

十七：活动负责人：总策划：

十八：主持人：十九：各项工作及其负责人：

b、选举前十二名进行决赛 份+院级荣誉证书

决赛：第一名1000元（1）+校级荣誉证书*

第二名800元（2）+校级荣誉证书* 第三名500元（3）+校级荣誉证书*

1横幅

2展板

3视频

负责人：

监制：

助理：

联系人：

1报名：

2采购： 3宣传：

4场景： 5设备：

6资料：

7卫生：

8咨询： 9机动：

10保卫： 11迎宾：

12礼仪： 13手语组：

篇7：某县曲艺工作汇报

近年来，在市文联的正确指导下，我们带领全县曲艺家和曲艺爱好者，坚持中国特色社会主义思想，坚持先进文化方向，弘扬优秀民族文化精神，紧紧围绕党和政府中心工作，创造性地开展各项曲艺活动，为争创南阳中国曲艺之乡做出了一定的努力和贡献。下面，就镇平县曲艺工作近年来的做法、取得的成绩、存在的问题以及下步工作打算和建议作如下汇报：

一、主要做法

1、抓班子，带队伍，努力打造德艺双馨的曲艺家群体。

我们首先建立健全了曲艺家协会理事会和主席团，把那些在曲艺界有影响力和艺术特长的人吸收进来，充分发挥他们的专业特长和影响力。目前，县曲协理事会有成员人，其中国家级会员人，其主要负责人都是我县曲艺家从艺多年，艺术成果丰富的专业人才。

2、抓创作，促精品，力争产生更多优秀文艺成果。

近年来，我县在文艺创作上也取得了令人欣慰的作品。由县曲艺家协会主席杨成来编著的《镇平县曲艺志》填补了我县没有专门曲艺志的空白，可以说是我县曲艺界、曲艺史上的一件可喜可贺之事！杨成来同志编著的《潇湘夜雨》是一部大调曲汇编，也取得了颇高的艺术成就。

另外，县文联积极号召引导广大文艺工作者深入生活，扎根基层，还创作出了一批贴近生活的艺术作品，如鼓儿哼《十三月》、《一个都不能少》、《党的扶贫政策好》等作品，就是与脱贫攻坚主题密切相关的作品，获得了广泛好评。

另外，《汉武帝情定花花岛》，习红霞、杨成来的河南坠子《海瑞传》曾荣获中国赊店杯曲艺大赛三等奖。

3、抓人才，建阵地，为弘扬曲艺艺术搭建平台。

近年来，我们着眼于积极发现人才、培育人才，在努力提高现有优秀曲艺人才专业水平的基础上，进一步招贤纳士，打破门户地域限制，发展壮大我县曲艺人才队伍。目前，已举办曲艺骨干人员研讨班8期，发展国家级会员4人，省级会员人，县级以上会员共计150余人，除了本县人才，也有内乡、邓州等地的曲艺人才被吸引过来。

在阵地建设上，“中国曲艺之乡”南阳活动基地在我县涅阳街道西关村及安子营镇一直坚持定期开展曲艺活动，深受群众喜爱。另外，我们积极和组织部、涅阳街道办事处协调对接，今年在安国路社区居委会新开辟活动基地，目前已开展曲艺汇演2场。

4、抓活动，进基层，推进曲艺活动进万家。

县文联每季度定期召开各协会主席、秘书长参加工作例会。各个协会每季度都要召开文艺活动，打造自己的品牌特色活动，曲艺家协会积极主动开展专场演出，围绕文艺进基层，进社区，围绕建国70周年及扶贫、乡村振兴为主题，力争打造群众喜闻乐见的艺术精品活动。

二、存在的问题

一是曲艺人才普遍年龄偏大，仅协会几位主要领导人平均年龄均已超过70周岁，曲艺人才资源后续无人，面临尴尬。

二是活动经费欠缺，严重制约着曲艺事业的发展。

三、下步打算

1、进一步加强协会建设，加强对协会工作的管理和引导，建立并完善协会下属的专业委员会，拟建立大调曲、鼓儿哼、魔术杂技等专委会，相信会对我县曲艺事业发展产生积极影响。

2、号召并引导曲艺界人士进一步围绕大局，服务中心，创作出一批内容上贴近生活，艺术上精益求精的优秀作品，大力开展曲艺进基层，进社区活动，为丰富百姓精神文化生活作出应有贡献。

3、进一步培养和发现人才，培育年轻人才，开展公益培训，让曲艺之花开遍镇平大地，让南阳曲艺之乡声名远扬。

四、建议意见

篇8：曲艺知识论文

一、北戏曲艺专业教学现状及特点

（一）教学基础状况

1.高职部评书表演教学

自2012年起，面向全院数百名大专学生开设评书选修课，每周两节，已经坚持了近四年。至今走进评书课堂的学生已经接近百人。

2.中专部鼓曲表演教学

曲艺中专班成立于2012年。主要面向鼓曲专业方向。2012年招收第一批学生4人学习北京琴书专业。2015年学院聘请中国曲艺家协会副主席籍薇、北京曲协主席李金斗等专家为考委，面向全国招收曲艺专业学生5人，目前在校学习初中一年级课程。2016年初招收学员5人，将于今年9月份入学。

学生入学后以学习京韵大鼓、梅花大鼓、单弦、西河大鼓等曲种的演唱及伴奏为主。除专业课外，还开设乐理、视唱练耳等课程。

（二）师资

目前学院师资建设以校内外结合，老艺术家和青年演员结合，表演实践和艺术理论结合的复合型结构进行。本院有专职教师张怡、翟静婉、丁琳等担任专业课教学。此外曲艺专业会定期为学生聘请老艺术家进行指导和示范演出。

（三）教科研活动及教材编写

传统的曲艺教育模式都是口传心授，对初学者的学习带来很大障碍。教师的个体化差异和无规范教材会对初学者造成很大的学习困难。面对这种情况，2015年我院积极组织教科研活动，创编曲艺学科教材——《走进评书》。学院目前正在整理撰写一部既能原汁原味保留传统文化特色，同时又科学化系统化地进行艺术实践教学的评书入门教材。

（四）艺术实践

2014年6月1日，北戏积极打造评书课的艺术实践基地，开办北戏书馆。开办当天北京市文化局、北京市教委、北京市曲协、东西城区委领导以及关爱北戏的市委老领导和各届艺术家莅临现场予以支持。与此同时，北京市文化局授予我院“北京市非物质文化遗产北京评书传承基地”。有了传承基地，评书教学就能与服务社会更好地结合在一起，以演代教，以教促演。书馆开办两年来，陆续走进书馆的10000多名观众成就了北戏书馆在四九城的美名。现在每场演出都能达到近二百人的观众量。

我院先后有近十名高职学生在北戏书馆登台表演评书。其中樊磊、邹博伟、王硕、田珺都在书馆登台表演长篇评书《东汉演义》《康熙私访》《包公案》等。学生樊磊现在每周一和我一起在平谷的北戏书馆分馆登台表演。

再说说鼓曲方面，我院中专学生先后参与录制了中国广电总局、国家教育部主办的《你好，中国》第三季系列微电影《鼓韵悠扬》，中央电视台《向经典致敬——鼓曲大师骆玉笙》栏目，以及各类社会传统文化普及展演。

（五）学生参加曲艺比赛获奖情况

近三年来，我院中专学生参加北京市少儿曲艺大赛，在鼓曲评书类表演中分别荣获过金奖、银奖、铜奖。京津冀鼓曲大赛中我院学生获青少年组银奖。高职学生表演评书，参加北京市中华美德故事汇巡演几十场。在高职学生“艺韵北京”北京市曲艺大赛中，我院共选送了六名选手，其中两名学生获得最佳风采奖，两名学生获得优秀奖，学院获得单位优秀组织奖。

二、各界领导、专家对我院曲艺教学的关怀和指导

（一）中国曲协一行来我院调研

2015年9月中国曲协董耀鹏书记作为一名书馆的普通观众来到基层，关注学院的曲艺教学实践活动。几天后，董耀鹏书记率队来我院就曲艺人才培养工作进行调研座谈。北京市文化局局长陈冬出席会议并作重要讲话。

会上董耀鹏书记表示，曲协非常支持北戏在曲艺方面的教材建设，并将根据自身职能，尽最大努力帮助北戏完善教学工作，将会在经费、活动场地、宣传、名家授课、学生实习实践等方面给予最大的支持。董耀鹏书记寄望于北戏，希望北戏能在曲艺教学、系部建设、人才培养等方面创造良好的环境，在全国院校中起到示范作用。

最后，陈冬局长在总结讲话中指出，曲协此次的调研座谈对北戏推进曲艺人才培养有重要意义，同时也肯定了北戏探索曲艺人才培养是文化自觉、自信的表现。他进一步强调，一要规范曲艺人才培养模式，规范教学及教材，充分吸收借鉴其他艺术形式的做法。二要善于借用外力，充分利用曲协的优势资源，更加积极、主动地寻求相关指导、支持和帮助，同时希望曲协把北戏作为教育实践基地。三是要在曲艺传承上有所创新，除继续培育培养曲艺观众外，北戏书馆可以尝试与社会文化机构进行合作，可以尝试先在各区县开设分馆。在这次会议上陈局第一次提出了把书馆开到区县的想法。现在北戏书馆平谷分馆已经开张半年了。

2013国粹传承促进会工作人员来学院调研曲艺专业状况。同年九月派遣师资力量对曲艺专业学生进行指导，支持曲艺专业建设。2015年4月促进会联络协调曲艺专家，面向全国招收五名曲艺专业中专生，致力打造北戏的曲艺传承基地。促进会协调曲艺专业新生参加央视节目录制，为学生搭建实践平台。同时为学生提供与曲艺老艺术家的联欢活动，聘请专家为学生进行指导。

（二）专家研讨会

2015年10月，学院邀请了众位艺术家来我院进行曲艺人才培养方案的研讨座谈。之后，学院顺利地向北京市教委递交《曲艺表演专业人才培养方案》。

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2016年初，教育部在专业目录中新增曲艺表演专业。

学院加快推进了曲艺专业教学工作的节奏。曲艺表演专业终于和戏曲表演、舞蹈表演等诸多艺术门类一样拥有了自己的专业代码：650205.并且在专业简介当中明确提出了培养目标、就业方向、主要职业能力、核心课程、实习实训等具体分项要求说明。

三、人材培养方案

（一）人才培养目标

曲艺表演专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，了解曲艺表演基础理论知识，掌握曲艺表演的基本技能，具备较强的舞台表演能力，从事说唱表演、弹唱表演及相关辅导工作的高素质技术技能人才。

（二）课程体系设置

1.课程体系概述

根据曲艺表演专业的人才培养需求，通过对曲艺表演人才的能力要素与人才培养规格进行分析研究，确定曲艺表演方向的课程体系。本专业方向课程体系包括文化基础课、专业基础课、专业核心课、素质拓展课四大类。

2.课程体系内容

（1）专业基础课

曲艺表演方向计划开设：《艺术概论》《身训》《视唱练耳》《古典文学赏析》《声乐训练》《曲艺概论》《曲艺史》。

（2）专业核心课程

曲艺表演专业评书表演方向的专业核心课程主要是表演课程，旨在培养学生角色创造能力和舞台表演能力，专业核心课程的考核，以彩排、演出等形式进行，与演出工作相结合。

评书表演（鼓曲表演）方向共开设专业核心课程：《评书表演》（评书表演方向）、《鼓曲表演》（鼓曲表演方向）、《台词》、《曲艺文本创作》。

四、艺术实践与课堂教学的对接

从课堂到舞台，从立足学校到服务社会，北戏的曲艺教学除了加强基本功的训练之外，同时注重提升团队的创作能力。比如在市委宣传部的领导下创作了现代评书作品《B超神探贾立群》，在北京市精神文明办的领导下创排中华美德故事汇之话剧作品《北京欢迎你》，其中引入评书串联，在大型历史剧《光照千秋》中结合评书说书人的方式进行曲艺教学的艺术实践活动。

五、我院的曲艺教学的目标是打造强有力的教学品牌

打造强有力的北戏曲艺教学品牌，我们将从两个方面入手，第一是手段，首先是选取最优化的师资，利用京津冀的“地缘”、“人缘”两个优势及得天独厚的资源条件。把“老先生”、“老艺术家”请进校园，请进课堂，请进实践基地。其次，对曲艺人才培养方案进行精雕细琢，探索科学合理的教学方式。再次，以北戏书馆为基础，着力打造全国一流的学习实践平台。实际上现在学院对于学习评书的学生实践演出已经提供了大量的人力物力财力支持，下一步学院将以更大的力度支持学生的学习实践平台。

第二个方面是重在培养优秀人才，尖子人才，传承曲艺艺术，服务社会文化建设。科学规范地进行传承，合理有序地得以发展，最终让传统艺术回归市场，散发出强大的生命力。这才是非遗进高校的最终目标。

篇9：曲艺大赛策划

1.比赛主题：“羯鼓解秽，艺曲同工”青瓦勾阑曲艺大赛 2.比赛目标：通过参与本次大赛，让更多的同学了解并喜爱上曲艺这项民间艺术，享受中华传统文化。给拥有曲艺特长的学生展现自我的舞台，丰富同学们的课余生活，也让大一新生更快融入大学生活中。同时提升哲管院在辽大中的知名度与影响力。3.活动时间：十一月初 4.活动地点：新大学生活动中心 5.主办单位：校团委、社联 承办单位：哲管院学生会文艺部 6.比赛形式：相声、戏曲、民乐等。7.面向对象：哲管院全体学生

二． 比赛前期准备

1.宣传：

主要由宣传部干事负责宣传，主要有海报、走寝宣传和哲管E站微信推送。

2.节目甄选准备：

语言类节目与戏曲类节目各一个

3.物资购置：

（1）宣传用品：海报和舞台大幕所需材料（2）服装： ① 语言类：相声演员服装 共2套 ② 戏曲类：女角服装 自备

男角服装 共1套

器乐伴奏服装 共6套（3）其他：

皮影装备 约200元 陶笛 约40元

经费预算：共约600元

三． 活动时间安排：

宣传：海报、微信推送1天 走寝宣传1天 节目甄选：1天

物资购置与排练节目同时进行：15天 彩排：1天

四． 比赛节目安排

1.语言类：双口相声 2.戏曲类： ① 开场：皮影戏

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，作为中国历史悠久、流传甚广的一种代表性民间艺术，它充分展现了我国传统文化的博大精深。且看我们怎样发扬这门璀璨的艺术，并赋予它全新的生命力！

② 戏曲：反串表演 男女对唱《兰亭序》 ③ 伴奏：民族器乐合奏（古琴、琵琶、陶笛、竹笛等）反串是中国传统戏曲演出中的一种演出方式，而男串女角则是其中的代表。蝉衣善舞本天人，娇柔何必女儿身，以男子之身出演反而更现女性的柔美娇媚，让人不禁眼前一亮。男旦与小生一曰倾国倾城一曰剑眉星目，联袂带来现代京剧《兰亭序》，为观众呈现书香氤氲中的美好爱情。

篇10：民间曲艺祁阳小调

祁阳小调是衍生并流布于湖南祁阳的一个民间曲艺，基本唱腔是从山歌、灯调、民歌基础上发展而成。它是一种词、曲结合，结构完整，曲调欢快优美，地方风味浓郁，雅俗共赏的调子。

永州北部的祁阳广泛流传着一种民间小曲。这种民间小同经过长期演变和发展，形成了有词有曲，词曲结合，结构完整，旋律优美;有说有唱，说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。人们通常叫它“祁阳小调”。祁阳小调有着悠久的历史，到明末清初时其演唱已广为流布。目前，祁阳小调有传统曲目150多个。新中国成立以来，新编祁阳小调曲目50多个。

祁阳小调的曲体结构

祁阳小调的曲体结构有单曲体与不完备的联曲体结构两类，单曲体即用一个曲牌，反复演唱各段唱词来叙述故事，一个曲牌名称即为一首祁阳小调名称。单曲体中有上下两句对称的结构，也有短小方整形的四个乐句为一段的曲体结构。曲调虽然短小，艺人们运用扩充，加花，变化重复及润腔，加说白等多种技法，使你唱而不倦，听而不厌;另一种是不完备的联曲体结构，这是一种既非单曲牌，又非多曲牌的联缀，即以一首曲牌为主，加入多个曲牌或段子构成，本申报材料“曲调选”中《兄妹生产》就是由《出门调》、《讨学钱》、《玉石川》等三个单曲联缀而成。

祁阳小调的三种演唱形式

1、祁阳小调的演唱形式，较多的是一女演唱，一男伴奏的对唱形式。即女的手拿碟子站立，男的坐着拉二胡，二人对唱，动作幅度不大，重在二人的面部表情。如1956年祁阳艺人朱敦祥、朱美秀进京参加全国民间音乐，舞蹈会演，并入祁阳小调《五更留郎》就是用这种形式演唱的，深受群众欢迎。

2、第二种演唱形式是一男手拿花扇、一女手拿小手绢，二人边唱边舞的对唱形式，有时男的下桩半蹲，围着女的.边唱边打圈，活泼风趣。

3、第三种演唱形式是坐唱，用小型的丝弦乐队伴奏，演唱者坐于乐队前面演唱，这种形式多以演唱祁阳丝弦小调。1956年祁阳80岁艺人杨梅生，参加湖南省农村文艺汇演演出了祁阳小调《闹五更》荣获了优秀演出奖。

4、第四种演唱形式是表演唱，这种形式是七十年代后发展成的，一般由8-12人表演，集唱、说、数一起，形式生动活泼，1976年和1995年两次进京演出的祁阳小调《赤脚歌》和《夜宵歌》就是用表演唱这种形式演唱的，很受群众欢迎。

篇11：专题三 中国曲艺艺术

中国曲艺艺术

【课标要求】

了解曲艺音乐曲种分类及其特点，认真聆听部分曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。

【知识要点】

一、基本概况

曲艺，又叫说唱艺术，是以民间说唱文学为基础的，说唱文学、音乐、表演三者相综合的中国传统艺术。音乐是曲艺中的一个重要组成部分，包括唱腔和乐器伴奏两种成分，以唱腔为主。

二、艺术特点

曲艺音乐的特点是：以说、唱为手段，状物写景，倾诉感情，塑造人物形象，表述故事情节。说和唱有机的结合在一起，有半说半唱，唱中夹说，似唱似说等。表演时具有“一人多角”的特点。主唱者长击鼓执板控制快慢节奏，或操一件乐器边弹边唱。

三、主要类型：大致有三种类型

①一种是只说不唱或只念不唱，或者以说为主，如：评书、相声、快板之类。②第二种是有说有唱，如：苏州评弹、陕北说书之类。③第三种是只唱不说，如：单弦牌子曲、四川清音之类。

四、除评书、相声、快板外，一般根据音乐特点分为8类。

（1）鼓词类：因演唱者兼奏“大鼓”和“板”等打击乐器而得名，北方较流行，南方较少。主要曲种有京韵大鼓、胶东大鼓等。①京韵大鼓：又名“京音大鼓”，因用北京语言演唱而得名，主要流行于京、津、华北、东北等地。

②代表艺术家及作品：刘宝全《丑末寅初》、骆玉笙《剑阁闻铃》《林冲发配》。

（2）弹词类：因演唱者自弹琵琶或三弦等乐器伴奏而得名，主要流行在南方。主要曲种有苏州评弹、山东弹词等。

①苏州评弹：是苏州弹词和苏州平话的合称，主要流行于江、浙、沪等地。

②代表艺术家及作品：蒋月泉《杜十娘》、刘天韵《林冲踏雪》、徐丽仙《新木兰辞》、朱慧珍《宫苑》、赵开生《蝶恋花．答李淑一》（3）道情类：又称“渔鼓类”，多用渔鼓和简板为主要伴奏乐器。主要曲种有河南坠子、山东渔鼓等。

①河南坠子：主要流行于河南以及安徽、山东等地。因用坠胡为主要伴奏乐器而得名。②代表艺术家及作品：乔清秀《凤仪亭》

（4）牌子类：将几个曲牌连缀起来唱述故事内容的曲种类别。主要曲种有单弦、四川清音、天津时调等。

①天津时调：是流行于天津地区的一种时调小曲，有“时兴”、“合时”之意。内容通俗明朗、短小精悍。主要唱腔为“靠山调”。②代表艺术家及作品：王毓宝《秋景》《梦回神州》（5）走唱类：在各地民间歌舞基础上发展起来的曲艺形式，因边唱边舞而得名。主要曲种有二人转、凤阳花鼓、三棒鼓、贵州花灯等。①二人转：也叫“蹦蹦”，产生并盛行于东北三省，距今已有两百年的历史，它是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式。近年来，在以赵本山为领军人物的积极努力下，二人转重新焕发了青春，影响日渐扩大。

②凤阳花鼓：又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，主要分布在凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。表演形式是有一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。主要有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》、《秧歌调》等。

（6）琴书类：因以扬琴为主要伴奏乐器而得名。主要曲种有山东琴书、四川扬琴、常德丝弦、北京琴书等。

①常德丝弦：原为湖南丝弦的重要组成部分，现已独立，流传于湖南各地，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦。演唱方法讲究自弹自唱，一人多角，大部分取材于历史故事和民间传说，其中以《宝玉哭灵》、《鲁智深醉打山门》、《双下山》、《王婆骂鸡》、《昭君出塞》等最为出名。新中国成立后，又涌现出《新事多》、《跨货郎》、《风雪探亲人》、《常德人》等一批反映现实生活的新曲目。

（7）杂曲类：直接从单个的民间小曲发展而来的曲艺种类，主要曲种有浙江的莲花落、广西的零零落、河北的太平年、山东的四平调、上海的钹子书、安徽的门歌等。

（8）数唱类：一类似快板念唱的方式为主要表现手段的曲艺种类。主要曲种有天津快板、山东快书、金钱板（四川）、太平歌词（北京）、竹板书（福建）等。

五、评书：流行于中国北方地区，因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的介绍和叙述为主。著名的表演艺术家有李鑫全、单田芳、袁阔成、田连元、刘兰芳、刘延广等。经典书目有《岳飞传》和《杨家将》等。

六、相声：起源于清代道光年间，讲究“说、学、逗、唱”，是北方曲艺曲种，以语言为主要表演手段的戏剧性艺术。中国传统相声名家：李德锡、焦德海、张寿辰、马三立、刘宝瑞、侯宝林。建国后还有：郭荣起、苏文茂、刘文亨、高英培、马季、马志明、李伯祥、魏文亮、姜昆、李文天、侯耀文等

【跟踪练习】

一、选择题 1．曲艺音乐亦称说唱音乐。解放后据统计，全国有三百余种曲艺。下列说法不正确的是（）A．以说、唱为主要艺术表现手段，塑造人物形象，表述故事情节。B．说的如相声、评书；唱的如京韵大鼓、常德丝弦等。C．表演时具有“一角多人”的特点。D．二人转为东北地区的曲艺形式。

2．下列关于相声的说法不正确的是（）

A．相声在形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长。

B．按照演员人数可分为单口相声、对口相声和群口相声三类。C．“演”为相声的四种主要艺术手段之一。

D．学唱戏曲的名家名段、学唱歌、跳舞等属于四大基本功中的“学”。3．传统表演书目《杨家将》、《岳飞传》属于下列哪种曲艺形式（）A．山东快书

B．天津快板

C．评书

D．京韵大鼓

4．苏州弹词以它那跌宕有致的旋律、铿锵有力的节奏曾倾倒无数听众。下列属于苏州弹词经典曲目的是（）A．《丑末寅初》

B．《梦回神州》

C．《常德人》

D．《蝶恋花。答李淑一》 5．中国传统曲艺约有300多个曲种，大致有3种类型。以下类型叙述错误的是（）A．只说不唱或只唱不念，或者以说为主。如评书、快板之类。B．有说有唱，如陕北说书之类。

C．不说也不唱，主要靠表演。如秧歌、龙灯之类。D．只唱不说，如单弦牌子曲、京韵大鼓之类。

6．下列图片所反映的艺术形式属于曲艺的是（）

① ② ③ ④ ⑤ ⑥ A．①②③④⑤

B．②③④⑤⑥

C．①③④⑤

D．③④⑤ 7.“我失骄阳君失柳，杨柳轻

直上重霄九。。。”赵开生在位毛泽东的这首《蝶恋花。答李淑一》谱曲时借用了某个艺术品种的元素，使其成为传诵至今的名篇。这种曲艺是（）A．苏州弹词

B．京韵大鼓

C．天津时调

D．常德丝弦 8．下列关于曲艺的说法正确的是（）

A．曲艺只唱不说，以唱为手段塑造人物形象，表述故事环节 B．京韵大鼓流行于京津、江浙等地

C．骆玉笙是苏州弹词的老一辈艺术家，形成了独特的“骆派”风格 D．马三立与侯宝林是著名的相声表演艺术家 9． 曲艺是以说唱为主的民间艺术形式的统称，包括评书、相声、山东快书。。。，下列属于山东快书曲目的是（）A．《岳飞传》

B．《李二嫂改嫁》

C．《吹牛》

D．《武松打虎》

10．在北京奥运会上由山东省推荐的（）入选北京奥运会开幕式仪式前表演。（）A．鼓子秧歌

B．海阳秧歌

C．胶州秧歌

D．高跷秧歌 11．有一首民歌唱到：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方。。。”，该曲目所属的艺术形式是（）

A．秧歌

B．花灯

C．花鼓

D．龙灯

12．有一位家喻户晓特色鲜明的评书表演艺术家，她的评书说演，声音洪亮，神完气足，干练中透着豪迈，很适合说唱英雄人物与征战故事。请问是下列哪位（）A．郎咸芬

B．骆玉笙

C．常香玉

D．刘兰芳 13．“我爷爷小的时候，常在这里玩耍，高高的前门，仿佛挨着我的家。。。他一日那三餐，窝头咸菜就着一口大碗茶。”熟悉的旋律，质朴的歌词，前门的大碗茶与冰糖葫芦、兔儿爷一样都已经成为了老北京的象征。这首歌曲的旋律取自（）A．京剧

B．京韵大鼓

C．曲剧

D．评弹

14．电视剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》属于曲艺音乐中的（）A．鼓词

B．弹词

C．快书

D．快板 15．下列对曲艺音乐说法不正确的一项是（）

A．曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式

B．以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书；唱的如京韵大鼓 C．曲艺音乐是由不装扮成角色的演员，以“一人一角”的方式来表演

D．曲艺以说唱为艺术表现的主要手段，也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造 16．荣获第十届“五个一工程”入选奖的《梨花雨》，是根据山东省阳信县刘庙回民中学汉族青年教师管新刚为民族教育事业呕心沥血、无私奉献，最终倒在讲台上的感人事迹改编而成。这部戏剧具有鲜明的地域特色，据此你认为《梨花雨》属于戏曲中的哪一种（）A．京剧

B．豫剧

C．越剧

D．吕剧

17.二胡是大家熟悉的民族乐器，通常情况下，里、外两根弦以的d1、a1纯五度定弦，但演奏阿炳的《二泉映月》时常更换为直径更粗一点的专用琴弦，以g、d1定弦，因这一调整而发生变化的选项是

A.音色 B.发音方式 C.旋律 D.速度 18．下列说法不正确的是

A．在学校长国旗仪式上，当五星红旗冉冉升起时，师生齐唱《中华人民共和国国歌》。有一位同学感慨的说：“这是最让我激动的合唱曲。”

B．《中华人民共和国国歌》的前身是《义勇军进行曲》，田汉词，聂耳曲。C．山东地方剧种有山东梆子、柳琴戏、吕剧等。

D．歌剧是一门综合艺术，以歌唱为主，离不开音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等多种艺术。19．下列对曲艺的说法不正确的一项是

A．曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式

B．曲艺是以“说”“唱”为主要艺术表现手段。说的如 ：相声、评书；唱的如：京韵大鼓、弹词

C．曲艺是由不装扮成角色的演员，以“一人一角”的方式来表演