小学美术新课程理念

小学美术新课程理念（共6篇）

篇1：小学美术新课程理念

浅谈新课程理念下的小学美术教学

【内容摘要】在新课程理念下，如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是每一位美术老师面临的严峻课题。虽然在小学美术教学中还存在着许多现实性问题，但美术教学却发挥着不可忽视的重要作用。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，改进教学策略，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

【关键词】新课程 小学美术 教学理念

教学策略

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。美育，是素质教育中的重要任务，它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系，提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化，可以提高学生对科学美的感知能力．达到培养学生个性、创造力的目的。新课程提出新的教学理念，在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身为美术教师，无可回避正在变化的教育环境，一.小学美术教学存在的问题：

1、传统观念影响下的美术教学

美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。社会与家长方面长期以来受应试教育的影响，人们把音体美称为副科、小三门，没有给予应有的重视，做做画画的美术更是教学中的“调味品”，在这个大气候影响下，许多农村家长认为：孩子画画是„不务正业‟，既耽误学习又浪费钱财，只有学好文化课才是正路。

2.设备设施：部分学校已具备专用美术教室及多媒体教学设施，但个别边远学校的教学配套设备还不齐全，学校普遍重视不够，教学设备投人不足；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。美术教师没办法在美术教室中开展课堂教学活动。学校图书馆美术书籍资源较匮乏，学校一般没有订阅美术类杂志。3.制约美术课堂实施的重要因素——材料工具

美术学科主要分为“造型·表现”、“设计·应运”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。其课程目标中要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学生的学习材料涉及不能收费等问题。学生使用的材料均为自带。而在课堂教学过程中，学生工具材料的准备不足是制约美术教学的最大问题。4.专业教师不专职，专职教师不专业

在学校中，兼职教师所占比例仍然较大，教师队伍缺乏专家型教师的引领。美术学科教师队伍出现了“专业教师不专职，专职教师不专业”的现象。

5、学科教师在学校的地位弱化。而在现有各项评优、晋级及培训制度中会对教师的职称会有一定的要求。这就使得美术教师的培训学习机会更少。

6、较重的周课时量使得部分美术教师负担过大，由于时间和精力限制,课堂教学设计随意、课堂教学随意，不愿组织学生参加各类美术活动，教学效果不理想。

7、目前中小学课堂教学方法仍然存在不合理性：缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹。这种现状有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的意识，其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果

二、新课程理念下对小学美术教学重要性的认识

美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能，它对开发学生的潜能，促进学生个性健康和谐发展具有积 3 极的作用。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。美术教育，并不以培养小画家为目的，它是一种普及性的教育。作为美术本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、艺术性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此它的教育作用是绝对不可忽视的。

在物质文明和精神文明发展的今天．素质教育背景下的小学美术教育契合了时代发展的新要求。是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段，小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景。充分彰显其在教育进程中的显著作用。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

三、新课程理念下小学美术教学策略

在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前 美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探究。

(一)、教材是学生创造愿望的最基本源泉。首先，精选教材，怡情励志。教材内容选择和安排上应考虑到学生工具材料的携带与使用，把相同工具材料的课节集中安排比较方便。教师要结合学生实际，有的放矢，德育为首，精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，其次，活化教材，激发兴趣。将静止的教材内容形象化、活动化，大大激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的多种感觉器官来积极参与。

还有，拓展教材，探究体验。陶行知先生说过，在做中教才是真教，在做中学才是真学。因此教师创设情境、动手演示、形象讲解；学生动脑想、用眼看、动手做、用嘴讲，多角度探究，多方位体验，有效地训练了学生思维的连贯性、变通性和发散性，他们的想象力和创造潜能得到了挖掘，同时也充分享受到了在做中探究学习的成功快乐。

(二)美术新课程下教师素质的挑战

美术教师进入新课程应该具备的基本素质对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。

1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？因此，教师切忌把学生往 自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。

2、教师要有的放矢选用合适的学习方式，要注意各种学习方式的特点，力求有效。自主学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他获得更大的学习乐趣。

3、教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖。教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽；参与的程度更高.教师以情景角色,朋友身份,真诚信任的态度进行巡回指导,为学生创作服务。

4。构建超越学科的生态型知识结构。美术新课程强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为 6 自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。(三)新课程下教学策略的改变

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

1、注重多媒体在教学中的应用。现代媒体立体，动态、连续、全面，形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化，教优化能学过程，提高教学质量的目的。使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。

2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。.把握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。

3.创设学习情境，培养兴趣，挖掘潜质，激发创新能力 老话说，兴趣是最好的老师。只有学生有了学习的兴趣，才能调动学习的积极性，进而挖掘潜质，开拓想像力，激发创新能力，实现美术教育教学的目的。4.采取自主、合作、探究的教学方法

新课程理念下，美术教育强调知识和技能、过程和方法、情感、态度和价值观的培养。所以我们应该摒弃原有的接受学习、死记硬背、机械训练的的学习方式，倡导新的学习方式，即自主、合作、探究的学习方式。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

5.讲解、示范注意形象性,趣味性

语言注意儿童化、形象化,使学生易于理解和接纳,掌握儿童的心理特点。各种示范形式交替运用。示范得法,往往事半功倍,学生参与示范,师生合作,共同作画,学生较能掌握操作过程与技能。

6..充分发挥学生的想象力和创造力。

引导学生，充分发挥小学生富于想象的天性。提高学生的自信心，促进学生的个性发展，做到我手画我心。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。

7．注意在课堂教学中渗透德育。绘画不仅可以提高学生的审美能力，而且可以培养学生良好的思想品德，还可以加深学生对生活的理解和热爱。培养学生高尚的道德情操，提高丰富的 艺术修养。在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理．形成高尚的思想道德观念。

8.．运用鼓励性的评价，巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，都应给予及时的表扬与鼓励，让学生感到获得成功的快乐，使他们更富有创作勇气和热情。在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

综上所述，我认为要想成为一名优秀的美术教师，就凭认真上好课，研究教材等是远远不够的。应总结反思每一节课所给自己带来了什么；与同组的教师进行诚恳的交谈，讨论课堂中细节问题，订出一个解决的方案；在网上查阅有关的材料，或是在教育网上与同仁们来讨论有关美术的教学方法等手段来促使自己的专业水平不断的提高。新课程标准指导下的美术教学理念，以学生为主体，更富有鲜活的时代气息，美术教师更应大胆开拓教学活动，实现美术教学从以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路，使学生得以更生动活泼地发展。

以上是我在小学美术教学实践中总结的一些经验看法，思索的一些问题。也许还有许多不成熟、不完善的地方，希望大家多 提宝贵意见或建议，共同为新课改下的农村美术教学的提高多做贡献。

篇2：小学美术新课程理念

1、美术教学和音乐的有机渗透

音乐活动也是对幼儿进行艺术教育的教学活动，将音乐欣赏与绘画相辅相成地联系在一起进行教学，借助幼儿对音乐的感受与联想充分发挥幼儿创造想象力让幼儿进行作画。在进行音乐绘画教学中应先请幼儿欣赏音乐作品引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐时，把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿感受到音乐，同时向他们提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫?”吸引幼儿注意欣赏。幼儿通过反复多次的聆听欣赏，在音乐中感受到某种东西，这时启发他们用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。而整个表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。幼儿经过欣赏音乐，产生了想象，这时为了鼓励幼儿把想象表达得更加具体形象，适时地引导幼儿采取绘画的形式。因为绘画是眼、手、脑紧密配合的活动，而音乐又能发挥幼儿想象能力、培养其敏锐感受力，因此在绘画活动中，将孩子感知到的音乐形象，通过认真分析，找出其主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到脑有所思、手有所致。

2、美术教学和语言的有机渗透

幼儿喜欢听故事、念儿歌，充分利用幼儿的这些爱好，把语言渗透到美术的教学中来，利用语言这一种交流工具帮幼儿理解记忆绘画形象。如：小班的幼儿画小鸟时利用儿歌“太阳圆又圆”画一个圆形当头：“月牙弯又弯”在圆形后边画半圆形做身体;“太阳长嘴又长眼”在圆上添画眼睛和尖嘴;“月牙拿把小蒲扇”在身体后画三角形做尾巴。幼儿儿歌念完了画也画好了，幼儿边念边想边画充分发挥了想象力，达到了非常好的效果。

教师在中大班用猜谜语讲故事的形式进行教学也是很好的形式。例如：在中班绘画活动中教师说谜语幼儿猜“有只盒子方又长，中间玻璃亮堂堂，唱歌跳舞又演戏，天下大事盒中装。”孩子们猜出是电视机后，教师接着说：“对，今天就请小朋友画电视机。”幼儿在猜谜的过程中已经掌握了电视的结构很快便画出了电视的外型。在大班的连环画《小猫钓鱼》中，引导幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，然后再复述故事，在幼儿熟悉故事的情节后再提出要求让幼儿作画，自然而然孩子们绘画时就会更积极投入，所表现的内容也活灵活现、富于创造性。

3、美术教育和体育活动的结合是新课程理念下新的尝试

体育活动能锻炼幼儿的体魄发展幼儿的各项基本动作，它和美术活动的结合应该说是动静交替，既让幼儿在活动中达到了锻炼的目的又开发了幼儿的思维，促进了想象力的发展，对于教师组织美术教学活动是很值得尝试的。如：在“变变变”的美术活动中幼儿用绳子摆出了各种各样的造型，在扩展幼儿经验时引导幼儿用自己的身体来尝试变换造型，这时幼儿的身体有的直有的弯还有的趴在地上学蛇爬行，有的学小兔子的跳的动作，幼儿合作用身体变换造型时更是充分发挥了自己的想象力，有的和同伴蹲、站不一摆出了太阳的造型，有的摆出了花儿的造型，还有的尝试踩在同伴的身上摆出数字的造型。

另外，大自然也是对幼儿进行美术活动的最佳时机。如：在冬日的雪天，当皑皑白雪堆满幼儿园的院子时，带幼儿到雪地里去作画肯定是每位幼儿都愿意积极参与的，当幼儿用自己的小手或者小脚作画时，那满院的画作会让大家欣喜若狂，在想象力悄然在心中放飞的同时，还增强了孩子身体的御寒力和抵抗力，这不也正是体育活动所要达到的要求吗?

篇3：新课程理念下小学美术教学尝试

一、教学方法体现主体性，走出形式化

要想落实学生的主体地位，我认为要改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式来丰富活动的空间，调动学生学习、参与的主动性。

讲《拼贴的画》一课时，我特意把专业教室进行了一番“调整、修饰”：按小组拼成几个大桌子，错落有致，每张大桌子上摆放了形状各异的石子、各色毛线、蛋壳、彩纸、彩色橡皮泥、水彩笔、胶水、剪子等。当学生来到美术教室，看到这些东西，尤其是看到了石头子、蛋壳、毛线等，感到很好奇，一下子就兴奋起来。有的跑到桌前，摸摸石子，又拿起蛋壳看看。每张小脸都洋溢着新奇与兴奋。我弯身从讲台里拿出作品，学生们随着我弯腰的动作，伸长了脖子，直起身子，半站着观察着我的一举一动。当我把由这些材料粘贴成的作品亮相时，大家都一愣，离我较近的同学说：“粘画！”我点点头说：“对，我们就利用桌上的材料，创作出一份美术作品。”远一点的同学说：“您上面哪有石头呀？”我一笑，请各组组长拿回一份作品，大家凑近一看，啊！原来石头被上成各种颜色，远一看都没认出来。此时，同学们都已经迫不及待地想大显身手了。这个情境创设，是通过教室学习环境的布置，别出心裁地摆放原始材料，激发了学生探索、求知的欲望，同时学生也被充分地尊重和信任了，得到了充分表现自己、表达思想、认识和情感的机会，消除了胆怯和依赖心理，这样学生就能够积极主动地参与学习过程，就能积极探索、积极思考，形成探求创新的心理愿望，逐步形成一种以创新的精神来学习美术课的性格特征。

二、教学内容注重实践性、应用性

重视美术与生活的联系。美术课是造型艺术课程。学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力和技术意识有很大好处。在教学《画画我们的课桌椅》时，在完成教学任务的基础上，启发学生说一说自己使用的课桌椅有哪些不便之处，如果你是个小发明家，你想设计一套怎样的课桌椅？把它画下来，这时学生的兴致很高，纷纷开始思考。有的设计了能装水杯的椅子，有的在桌子上放置了能自由伸缩的视力保护装置。当一幅幅饱含着学生创造力的作品交上来时，虽然他们的设计还不成熟，有的甚至不合理，但这已经开拓了学生的思维，播下了发明创造的种子。儿童正是在对生活假想性的模仿中获取了审美愉悦，同时也在感受生活的基础上理解了艺术的内涵。

三、教学模式体现活动性，走出模式化

美术教学过程的情趣性、表现活泼的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，让学生走出课堂，接触社会，这样不仅能激发学生的兴趣，还体现了“寓教于乐”的教学宗旨。在《神奇的绳》这堂课中，我就带领学生在操场上来完成。在教学过程中，我和学生们一起来活动———跳大绳，把自己融入学生中去，成为学生的朋友，在玩中引发学生的好奇心：“美术课，不画画，相反老师和我们一起跳大绳，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。启迪学生思维“用这些绳子能做什么呢？”再让学生用自由组合的形式来创造画面，自由发挥，自由创作。最后让学生自己谈体会。评价方式不能搞教师“一言堂”，这样更能加深学生对作品的理解，让他们分享成功的喜悦，树立充分的自信心。作为教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔。在师生愉悦的互动之中，扩大学生对艺术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性。

篇4：小学美术新课程理念

一、设计有效的教学模式，达成教学目标

小学美术教学的有效性重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时，我首先带领学生调查风筝的来源。用文字，图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进行探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进行指导。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“希望”。可这时，问题来了：他们发现自己的风筝都飞不上天。于是，大多数学生像霜打的茄子一样耷拉着脑袋，但还有一部分学生仍然兴致勃勃。于是，我鼓励学生细细推敲其中的奥秘，他们三个一群，五个一伙地又开始忙了。最后他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重；扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经验教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激动得手舞足蹈。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在交流合作中感受并树立生活处处皆美术的思想，使美术成为学生与人进行沟通的一扇门。

二、充分利用现代媒体技术，提高课堂教学效率

现代多媒体技术、虚拟现实技术可以提供仿真性的探索情境，从而可以让课堂教学更丰富、容量更大，资料演示“集成化”。一改传统教学的课堂中教师手工板书耗时低效的现状。学校电教手段的普及，幻灯、录像、多媒体课件等媒体的运用，对推动课堂教学的发展起了不小的作用，使课堂教学变得生动，有趣，极大地提高了学生的学习积极性。尤其是美术课堂教学，作为视觉艺术，强调形象性，多媒体计算机辅助教学正是具备了这样的优势，可以充分地刺激学生的感官，从而达到提高课堂教学效率的目的。如我在上美术教材第四册《房间》一课时，就利用现代多媒体技术，将各式各样的房间，通过多媒体技术，浓缩到课堂之中，并能根据学生个人的想法，让房间不断的变化，只要通过点击鼠标，就能将房间的摆设随意搬动或添加减少。或学生根据自己的设计意图，重新进行房间设计。教学活动始终给学生一种新奇的感觉，教学效果非常好。

三、让学生在活动中体验，在体验中自然和谐地发展

在美术教学中体验是多种多样的，如对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。按学习的类型可分为：触摸感觉体验、视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。小学生体验学习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。

四、有效作业并评价，激发了学生的兴趣

新颖的作业形式是动力。美术本来就以美感人，但在实际学习中，作为美术老师我们自己往往忽视学生作业的体现，其实，只要你一个小小的创意，就能让我们的学生欢呼雀跃，一个小小的装点，就能激发学生强烈的求知欲。比如我还记得一位特级老师在一次上课时，就突破常规的让学生以单独或分组合作的作业形式设计，让每人完成一个开放性的小的创意设计，再粘贴在一个已画好背景的版面上，集体共同组成一幅作品，这样让学生在作业中都能享受成功，体验愉悦，学生学习美术的兴趣自然高涨，而效率与此成正比。再如《时间的表情》一课，学生已学过有关平面钟表设计了，所以我就计划以钟表的欣赏学习为主，并在作业时让学生先欣赏去年全国美术教师基本功竞赛中的手工比赛作品——案头用品的写真图片，以此启发学生的发散性思维，再让学生根据自己的兴趣设计可以摆放或可以悬挂的钟表，还可以在钟表读时基本的功能上增添其它的功能，结果学生兴趣大增，设计制作了很多优秀的作品。

针对性的评价是有效课堂的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的，新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，便于老师及时反馈。同时我们通过多年及时批改作业并确保每次作业成绩及时登记到班级名单上的实践，发现效果较好。

总之，在提高美术课堂教学有效性的过程中，以学生发展为本，关注教学过程中几个关键点，让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功的体验是非常重要的，我的这一堂课，尽力带给学生一份获取新本领后的成功感、一份开阔视野后的新惊喜、一份探究创造后的新动力，这个过程让我在教育实践与生成智慧中成熟、发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。

篇5：在美术教学实践中感悟新课程理念

美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学习的主动性、创造性，注重培养学生学习兴趣、自学能力和合作精神。我在美术教学活动中，进行了几次多方面的探索实验，能较好地体现这样的教学理念。

一、面向全体，轻松快乐学习。

《美术新课标》中提到：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”教学过程中我也特别坚信每个学生都应该是美术课上的优等生。所以遵循这一理念充分发挥美术课特有的教学魅力，结合学生的认知特点及能力水平，采用多种有趣的活动来吸引学生，让学生在课堂上轻松快乐的学习。

例如在执教《星光灿烂》一课时，整个课堂始终关注全体学生对知识和技能的掌握，重视学生综合能力的发展，从细小的地方发现学生的优点鼓励创作。为让全体学生都能感受成功的喜悦，本课在设计时降低了难度，基本的四角星是面向全体学生的，教学难度小，有利于大部分学生完成；而其它四角星的制作方法，难度较大，作为解决本课学习的难点，通过识图认识及教师示范，使学生尝试制作。这样既面向了全体又照顾了个体。使学习具有挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。让全体学生都在自主、平等的氛围下参与活动。

二、激发学生学习兴趣

通过几年来的美术教学实践，使我深深体会到作为一名美术教师，要想教好学生，就得运用多种教学手段，激发学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一，有了兴趣，孩子就会积极地参与活动，变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语等活动都是学生所喜欢的形式。通过生动丰富的教学手段，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如在执教三年级下册《彩墨游戏》一课时，我和学生通过做游戏方式展开教学，请学生说出随意一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一种形象。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了，使这些图形巧妙地变成了“方形的汽车”、“圆形的荷叶”、“窄长的鱼”、“三角的 西瓜”等等。学生感到非常有趣，使课堂的教学气氛宽松和谐，他们的兴趣被激发了，并学会了抓住形象特征来作画的方法。学生对这种“游戏”类的课程较感兴趣，多数人的作品创作随意，无拘无束，在练习笔墨的同时，将自己感兴趣的内容融入作品之中。

我想只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，让学生学得主动、学得积极，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事，高兴的事。

三、重视对学生学习方法的研究

学生在学习过程中如果能通过自身的探索来获得新知，那么这样的知识一定是终身难忘的。所以在教学中我采用自主探索的教学策略，通过创设富有探索性、趣味性的情景性问题将学生置身于“解决问题”中。

《星光灿烂》教学设计第二环节——探究方法：

1、出示两张作品图片，对比发现。师：这两个星星有什么不同之处？ 生：一个平面，一个立体。

小结：纸浮雕是在平面的纸上用一些方法创造出凹凸起伏形象的一种雕塑。设计意图：对比平面星星和立体星星，感受平面和立体之间的不同效果，初识纸浮雕。

2、思考交流。

师：如何使平整的纸产生立体感，产生浮雕效果? 学生思考回答。总结成形方法：折叠。

3、尝试折叠方法。

（1）师：你能折出图中这些线来吗？时间一分钟 学生尝试后反馈。请一位折出来的学生上台演示。教师指导简单方法并板书：第一步：折叠痕迹。（2）师：怎样变成立体星星呢？出示课件。学生回答后总结：红色线——凸折线

蓝色线——凹折线

学生根据指示线整理。板书：第二步：整理凹凸。

4、欣赏变星。

小组讨论：这些四角形分别对应那一个图示？ 学生讨论后回答。

教师选择其中一个变星示范。

通过观察范作，找出形成立体感的原因，有的折线向上凸起，有的折线向下凹，让学生认识折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。接着让学生熟练认出书中各种图示线条代表的意义，探究出“米”字形折叠纸星的成形方法，并在此基础上继续找出小训练中的四个星星变式及其各自的制作图示，掌握其他不同形式的制作方法。强化学生的识图能力和领悟折叠纸浮雕的成形原理，不再停留在单纯的模仿上，鼓励学生制作出有所变化的浮雕纸星。

在整节课的教学中，我营造了一个民主、轻松、活泼、愉悦的氛围，为学生创造和提供自主学习，自主活动，自主发展的条件和空间。让学生在我的指导下能自学自悟，学会学习，学习创新。发展学生能动性、自主性和创造性为目的，着眼于潜能开发和个性发展。在本课学习方法创新过程中，一改教师泛泛的讲解和演示，而是把问题抛给学生，引导他们寻找解决和优化的方法。通过此类型的主题课程的教学实践，有利于学生创造性学力的培养和人格的健全发展。给学生交流探究的机会，使学生的想象空间更大、思维更活跃。同时小组合作，积极参与，共同完成的练习方式，锻炼学生动手能力的同时，培养学生的养成精心制作的良好习惯和集体协作的精神。

篇6：小学美术新课程理念

管育好

摘自：《金色年华》

在全面推行新课程改革的今天，初中美术教学迎来了新的发展机遇，广大美术教师积极投身与美术教学的新课改中。随着新课改的深入人心，教师的观念，教学方式，学生的地位和教学目标等都发生了很大的变化，把由过去的传授知识，训练技能为基本方式，学生只能是被动的接受者“一言堂”教学，变为师生互动，相互交流，相互促进合作式教学。教师角色由原来的知识权威，变为一个与学生平等的帮助者，指导者，合作者。学生由被动的知识接受者，变成积极的思考者，探索者和参与者。因此，广大初中美术教师必须改变思想观念和教学方法，与时俱进，以积极的心态适应新课改的要求，创新新的教学模式。

首先教师备课是一个再创作的过程，“教学有法，但无定法。”要想上好一堂课，就得在课前精心设计好本节课的教学过程和传授途径，要认真研究初中美术教学大纲，正确处理好教材与学生的关系，教材与教学参考书的关系，教材与教学大纲的关系。避免“编教案”、“对教案”的规范化、标准化程序。这种单一死板的程序所带来的只能是弊大于利的千篇一律的教与学。其次在教学过程中要体现一个“清”字，即教学思路清晰，富有循序渐进。在设题选题过程中突出一个“精”字，即精选精导精炼，使学生过目难忘，听后由一种回味无穷的感觉，才能达到培养学生良好个性心理品质和大面积提高课堂教学效率的目的。从学生的实际出发深刻理解和把握教材，提高对课程的驾驭能力，在培养学生的主动精神上，充分发掘教材本身的吸引力，通过教学内容的情趣，奥妙、意境、激发学生的学习积极性和主动性。使教学过程成为师生交流，互动、共同发展的过程，促进美术教学优质高效。真正发挥教学在培养学生的情感、技能、智力、创造等方面的价值。否则，单靠教师的枯燥说教，不仅无法引起学生的积极思维，主观能动性得不到发挥，而且还容易对教师形成依赖性。

再者就是在教学方法上要采用启发与诱导式课堂教学法，充分调动学生学习的主动性，课堂教学是教师的教与学生的学的互动过程，互动的质量决定了课堂教学质量。教师要改变传统的思维定式，充分调动学生的积极性和主动性。在教学中，教师不是先知先觉的传授者，学生也不是后知后觉的接受者，教师和学生都是课堂教学的主角，他们都是有情感，有思维的教学统一体，教学中教师要充分尊重学生的人格，同时，学生也要尊重教师的教学劳动，师生在教学中情景交融，气氛和谐，进而达到师生的情感共鸣，使学生能个性化，创造性地进行学习，这样，学生的主体地位在学习中才能得到充分体现，学生的主动性也能得到充分发挥，进而使学生在获得知识的同时，健全自己的人格。事实上，教学工作应当是一项以学生为主体，立足于师生的双向互动，旨在促进学生全面发展的工作。这一工作充满了师生的创造性劳动。

美术教学不仅局限于课堂教学，应多层次全方位进行，例如：可举行全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览，请有关专家来校讲学，带领学生参观画展，举办学校文化节，现场书画表演等，这些都有利于学生审美能力的提高。提倡素质教育，就是要使学生全面，和谐自由地发展，从而达到德智体美的全面发展，要让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中理解，在探索中创新。
总之，要进行教学方法的改革，构建旨在培养创新精神和实践能力的学习方法及其对应的教学方法，变教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造。同时，给学生创设适宜的人际环境，提供自我发展的舞台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

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宁波市鄞州中学美术学科课程方案

作者:汪纪苗 编辑日期:2006-11-2 19:12:16 点击数:

一、课程目标

美术学科教育是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它具备促进学生的感知力、观察力、表现力的发展以及开发学生思维与创造力等等的多种教育实际功能。在美术教学的具体实施中，要在把握“新课程标准”核心精神的前提下，科学建构教学内容模块的框架体系，同时在知识、技能的教学过程中更加注重对学生自主能力、审美个性、审美情感和人文品格的教育培养，并在教育实践中不断改进、不断完善，使之更为贴合学生的知识学习与素质发展的需要。

针对学生培养，是以个人或集体合作的方式参与美术学习活动的。使学生进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。

1、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶

1046 情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

二、课程内容介绍

教材内容五大模块系列的关系示意图

1.美术

鉴赏 学习

内容 从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

活动

建议 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

学习

标准 积极参与美术鉴赏活动。懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。2.绘画

•雕塑 学习

内容 绘画：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受与理解。感受和认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识。雕塑：使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果；选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。

活动

建议 选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画及卡通等绘画类别中的某种基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。认识雕塑语言、类型和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

学习

标准 积极参与绘画或雕塑造型活动。恰当地使用绘画或雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品作出评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。3.设计

•工艺 学习

内容 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的设计、工艺作品，用美术术语表达自己的感受与理解。根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计（标志、招贴画等）、工业造型设计（服装、生活用品等）和环境艺术设计（室内、展示、校园等）中选修一种或数种内容。根据自己的兴趣在印染、编织、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废旧物品等材质的工艺制作中选修一种或数种内容。

活动

建议 学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计或工艺创作实践。学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程。以分工合作的方式，参与综合性设计项目的活动。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的设计作品或工艺作品。学习

标准 能积极参与设计或工艺活动。恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论中外两件以上的设计作品或工艺作品。了解设计基础和主要设计类别的常识和基本技法，建立初步的设计意识。灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美的要求，有创意地完成一件以上的设计作品或工艺作品。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的设计作品或工艺作品作出评价。在设计与制作活动过程中表现出耐心、专注和计划性。在研究性学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题。4.书法

•篆刻 学习

内容 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵的书法、篆刻作品，学习和了解中国书法、篆刻艺术发展的基本过程及其与中国传统文化的关系，用美术术语表达自己的感受与认识。：通过观摩、分析和临摹等方法，了解传统的笔法、章法、篆法、刻法等技法及表现形式，并进行实践，表达自己的思想和个性。

活动

建议 使用不同的毛笔、刻刀等工具以及宣纸、刻石等材料，体验不同的艺术效果。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的书法、篆刻作品。

学习

标准 积极参与书法或篆刻活动。恰当地使用书法或篆刻的术语，以自己的观点评论古今两件以上的书法作品或篆刻作品。识别三种以上的书体，例如楷书（颜体、柳体、欧体等）、行书、隶书等，或篆刻的风格特征，了解我国书法发展的基本轨迹及与传统文化的关系。初步掌握一种书体的书写规范或篆刻的一般技法，创作两件以上的书法或篆刻作品，表达自己的思想和个性。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的书法作品或篆刻作品作出评价。在研究性学习之中，学会处理一个书法与其他学科相联系的问题。5.现代媒体艺术 学习

内容 摄影、摄像，鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的现代媒体艺术作品，用美术及相关术语表达自己的感受与理解。

活动

建议 根据某一题材（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像活动。根据某一主题或社会热点问题编写脚本，并进行拍摄、编辑和加工处理。选用一种或几种计算机软件，如用Photoshop、CorelDRAW、Painter等进行平面绘画创作或设计；用Flash等进行动画设计，或用3Dmax、AutoCAD进行三维立体设计。选用FrontPage、Dreamweaver等软件设计并制作网页，进行传播和交流。配合研究性学习课题的要求，拍摄、收集各种素材、资料或案例，并作为研究性学习最终成果的展示。学习用口头、书面等方式评价自己和他人的现代媒体艺术作品、电脑绘画与设计。

学习

标准 积极参与现代媒体艺术活动。恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外两件以上的现代媒体艺术作品。了解相关的现代媒体设备和器械的基本特点，并能独立操作现代媒体设备和使用相应软件。发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成两件以上的现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品作出评价。理解现代媒体艺术与其他学科之间的联系，并将其运用于研究性学习的表达和展示之中。

三、教材分析

必修学分的学习教材是以省教育厅选定的教材为基础，我校使用的是由湖南美术出版社与现代美术教育研究所联合编著的新版教材，内容主要包括“美术鉴赏”、“绘画•雕塑”、“设计工艺”、“书法•篆刻”、“现代媒体艺术”这五大模块。良好地上体现了新课程标准的精神，符合国家教育部对教材的编写与出版的要求。(一)教材五大模块系列的特点分析: 模块

名称 特点简介 1.美术

鉴赏 该模块是普通高中美术科目的重点学习内容，是在九年义务教育美术课程中“欣赏，评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。教材内在的主线深深蕴涵着各相关国家与民族的文明历史和审美精神，是东、西方美术知识兼容并蓄、交相辉映着向学子们展现其丰富多彩的人文魅力的。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。2.绘画

•雕塑 “绘画•雕塑”是以一定的材料和工具，运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。是在义务教育阶段美术课程中的“造型•表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。是美术造型艺术中最重要的表现形式，历史积累深厚，体系庞大。教材里要求的是其最基础性的部分，指以一定的材料与工具，运用造型的方法和手段进行美术基础创造的活动。绘画、雕塑的学习能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表现自己思想、情感的能力。3.设计

•工艺 设计，指对实用的或观赏的人工制品进行计划和制作的活动。工艺，通常被称为工艺美术，主要指出于实用的或观赏的目的，创造人工制品的技艺活动。设计、工艺活动能帮助学生认识功能与形式的关系，广泛地接触材料，培养创造意识，提高操作能力。4.书法

•篆刻 书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。

5.现代媒体艺术 “现代媒体艺术”(主要包括:电脑设计、摄影/摄像)是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域，是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

四、课程设置

（一）课程设置的学分标准：

1．采用学分制管理，每个高中学生在美术课中获得的必修学分为3分。

2．在“美术鉴赏”、“绘画•雕塑”、“书法•篆刻”、“设计•工艺”、“现代媒体艺术”这五个课程模块分别设定学分为1个学分。

3．要求先修“美术鉴赏”模块，修习18学时，获得第1个学分，然后转修其它四个模块中的一个模块，获得第2学分，再转修第三个模块，获得第3个学分。

（二）课程模块系列的设置列表：

模块系列 学时 周课时 学分 教学实施 备注 必修

部分 1.美术鉴赏 18 1 1分 高一年级

第一学期 在总体修满3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续选修并获得相应的学分，可以跨年级，所选模块或内容不加限制。选修

部分 2.绘画•雕塑 18 1 1分 高一年级 第二学期

3.设计•工艺 18 1 1分 高二年级 第一学期

4.书法•篆刻 18 1 1分 高二年级 第二学期

5．现代媒体艺术(电脑设计、摄影/摄像)18 1 1分 高三年级

五、教学评价

（一）评价原则

针对每一门课程模块的评价成绩，均注重民主讨论与自我评价相结合，过程表现与结果成绩相结合，技能掌握水平与创作应用能力相结合，个体能力与集体协作能力相结合的原则。1．学习表现的过程评价。制定学生学习成长的文本性“过程记录”，注重学生参与学习活动的积极性和纪律性，对活动实践过程的认真态度及团队意识。运用观察、记录、访谈、甚至音像等多种方式收集学生学习过程中表现的情况信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

2．学生学习的质量评价。制定学生学习成长的文本性“成就记录”，主要作用在于提供给学生分析判断自己学习进步的依据。教师要注重引导和敦促学生收集与积累美术学习全过程当中的重要资料成果与获奖情况，并通过学生的成长记录及时了解学生的学习发展需求，深入发掘学生的美术个性特长和潜能，给予发展性的引导。

3．针对学生具体的美术作业（主要是理论和作品成绩），运用多角度的评价方式。包括分数、评语、等级、评语、座谈、学生作品展示等方式，以此鼓励与认定学生的进步和发展成绩，并提示出学生需要进一步努力的发展方向。

4．推行多主体的评价方式。由学生、教师、家长等多方结合成多元化的评价方式，当中要特别关注学生的自我评价结果。重点在于引导学生对自己艺术审美思想（知识性、个性化、深度）与“健康状况”（人生审美观、社会审美观、个人心智方向）方面的评价。

（二）学分评价方法

1．学习表现的过程性评价（占总评分的40%）。具体从考勤情况、课堂表现与过程态度、活动与作业情况等三个方面进行评定，共100分。（1）考勤情况（20分）

出满勤记20分，无故迟到、早退各一次扣0.5分，旷课一节扣1分，扣完为止，由指定学生作考勤员负责记录、初评，任课教师审核、评定。经批准的病、事假，学生事后补修所缺课时的，不扣分；若在模块学习前提出免于参加课时学习的申请，经学校批准后，可以免于参加授课学习，该项记满分；若旷课总节数超过总课时的1/3时,不能取得该模块学分。（2）课堂表现与过程态度（40分）

课堂表现从学生的听课态度和记学习笔记的情况，积极参与课堂问题与活动的思考讨论与演示实践，主动发表个人见解，踊跃发言等方面进行评定。过程态度以学生整体学习过程中从始至终的态度认真积极性及注重与团队协作的意识、创新能力等方面进行综合评定。制定学生学习成长的文本性“过程记录”，教师通过观察、访谈、记录等多种方式汇集学生的表现情况给予评定。

（3）活动与作业情况（40分）

积极自觉地完成老师所布置的活动全过程的美术作业并按时上交，得40分；无故不交美术作业一次扣2分，未向任课教师提出申请而迟交作业每次扣1分，抄袭或请人代作的每次扣4分，扣完为止。由小组长和科代表完成记录、初评，任课教师审核、评定。2．学生学习质量的终结性评价（占总评分的60%）。

制定学生学习成长的文本性“成就记录”，主要从平时作业质量、美术基础理论测试或作品创作考试成绩、参与美术各类研究性学习活动的实践成果等方面进行评定，共100分。（1）活动与作业综合质量（40分），指平时美术思考与作品制作的综合质量；由任课教师综合学习课时内完成的全部作业的整体质量情况进行评定。

（2）基础考试成绩（60分），指美术基础理论测试或作品创作考试成绩；由美术教师根据课程要求并结合本校实际，集体出题对学生进行美术知识与技能质量的情况评定。3．奖励性评定

学生参加各级政府教育文化部门主办的美术比赛、展览获奖的奖励分加分标准： 级别 区级 市级 省级 国家级 奖励分 5 10 20 30

4．综合评定分

综合评定分＝过程性评价分×40%＋终结性评价分×60%＋奖励性评定分；

学生的学科综合评定分在60分以上的，给予该模块满学分；在60分以下的不给予学分。

六、校本课程

总体宗旨是：为学生对美术文化学习活动感兴趣的学生提供个性与爱好发展的进一步学习的平台；培养学生的审美能力与美术知识技能的素养，培养学生健康美好的精神情操。

（一）中国传统书画艺术（高一年级学生）

课程目标：深入引导学生学习与掌握自己感兴趣的民族传统书画艺术中的各种基础表现技法，培养学生主动练习、自主实践、集体探讨与协作的能力，并以追求美术表现“真、善、美”的审美思想来进一步培养学生的美术文化素养与技能知识水平。

课程内容：中国传统山水画、花鸟画、人物画，中国传统书法艺术。自编校本教材有《中国传统书画基础》。

课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（二）工艺美术基础设计与制作（高二年级学生）

课程目标：深入引导学生学习与掌握自己感兴趣的现代与传统的工艺美术制作中的各种基础表现技法，培养学生个性化的思考意识和积极创新能力，进一步培养与提高学生的美术技能动手水平和和集体探讨与创造的协作精神。课程内容：自编校本教材有《工艺美术基础》。课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（三）中外美术名家名作赏析（高二年级学生）

课程目标：深入引导学生了解自己感兴趣的中外美术历史上的名家和名作，培养学生自主深入分析、理解和集体讨论与协作研究美术历史问题与现象的能力，并以美术历史上名家、名作美好的榜样效应，来进一步培养学生健康的审美情感和高尚的人文理想。

课程内容：自编校本教材有《中国美术名家名作赏析》、《外国美术名家名作赏析》。课程评价：以过程性评价和终结性评价相结合的方法。课时建议：每学期18课时

（四）美术绘画专业的兴趣学习（美术特长学生及爱好绘画的各年级学生）