民间艺术现代性论文

民间艺术现代性论文（精选8篇）

篇1：民间艺术现代性论文

1民间美术的艺术特点

1.1民间美术的审美性

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性

民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

篇2：民间艺术现代性论文

造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

2.2色彩运用启示：配色鲜艳

色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

2.3创作观念启示：保留民族性

篇3：民间艺术现代性论文

一、传统艺术与现代艺术的含义与发展

所谓现代艺术, 顾名思义, 是和当代、现代的一些思想观念有关的艺术。现代人越来越喜欢跟随着时代的步伐, 去追寻一些时尚、另类、有独特性的东西, 而现代艺术也和这些事物一样, 变的具有现代性了。现代主义艺术是一个新的艺术创作观念和表现方式。它否定了传统艺术的原则, 不认为艺术创作的主要目标是对客观事物的模仿, 而是强调艺术作品主要是主观能动性来创造的物品, 是个性表现的产物。因此, 它在画面上主要表现为强烈的个性特点和表现力。现代艺术重视创新、时尚, 是一种超越时间和空间的美, 它有时是抽象的, 模糊的, 不容易让人接受, 可以说是一种新概念, 但都是一种文化的进步。它较为时尚、新颖, 满足了现代人类所需的心理上的感受。

油画这一画种的发展经历了古典、近代、现代几个时期, 在不同的时期, 画家创作的油画受着社会环境、心理因素、艺术观念的支配, 都呈现出了不同的面貌。油画在不同的历史发展时期呈现出了不同的发展趋势, 出现了不同的艺术风格和众多各具特色的代表画家。传统艺术有着深厚的历史文化底蕴, 与现代艺术不同, 现代艺术大多跟随着时代的发展而发展, 即流行艺术。由于现代艺术的介入, 艺术在人们眼中已不再高贵, 不再神秘。换句话说, 传统艺术是具体的, 而现代艺术是抽象的。传统的油画大多以写实为主, 并且经过岁月的洗礼, 可以说是经久不衰, 代表了权威与公认。当代画家所作的油画可以说是更另类, 甚至让某些人不能够理解, 可是, 随着社会的发展, 人类接受新生事物的能力增强, 现代艺术越来越成为人类心中的主导了。

二、现代油画风格流派的质疑现象

然而, 现代社会, 越来越多人对于现代艺术提出了质疑, 认为现在的这些艺术品越来越虚假, 他们认为艺术品必须要有一定的主题, 即所谓的“规矩”, 很多人认为中国当代油画的前景并不乐观, 认为许多人都要搞自己的风格, 都要搞自己的特色的东西, 没有真正的艺术观念, 全是为了赚钱而赚钱。商业的趋利机制为我们创造了一个价廉物美的社会, 让消费文化中的身体迈向非实用性的生命行程。[1]

目前, 中国现、当代油画的交易价格少则几十万元, 多则数百万、上千万元, 在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上, 中国现、当代油画无论在成交额还是成交量上, 都超过了常人的预料, 成为了众多收藏家追捧的对象。在2006年香港苏富比拍卖公司的拍卖会上, 有一件是齐白石的国画作品《毕卓盗酒》, 它被公认为是大师人物画中的精品, 其估价在80万元至120万元之间, 这可谓是名副其实。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列:大家庭》, 估价达880万至1200万港元。这种现象就不得不使人们对现代艺术产生质疑。齐白石是我国著名的国画大师, 曾任中国美协主席, 其知名度在中国可谓家喻户晓, 其国画作品甚至被众多小学生所熟识。而张晓刚是一位职业画家, 毕业于四川美术学院, 因为油画作品《血缘系列:大家庭》一炮而红。这两位画家在知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比, 他们画作的涨幅竟然出现了背离。因此, 有一些美术界的人士指出, 中国油画的价格定位不合理, 并且认为中国现代油画的前景并不乐观, 甚至出现了“谁的画卖得价钱越高谁的画就好”这一言论, 在市场化和消费主义盛行的当下, 艺术世界和艺术品已经成为我们惊愕的对象。

三、现代艺术的个性化发展

当代艺术在消解“经典”的同时并没有明确树立自己的形象, 一些作品看似形式新颖、面貌多样, 但语言的空泛与杂芜也显然易见。[2]可是, 现代艺术真的就像人们所说的那样, 争议颇多, 向低俗化发展了吗?

现在的确有那么一小批画家在炒作, 在故意的画一些有“个性”的作品来哗众取宠, 以求能够借此一炮走红, 这就如某些明星故意借某个绯闻来炒作自己, 凭此得到更多人的关注, 这种现象的确是低俗的, 我们的确应该制止。然而, 我们也不可以忽略这样一种现象, 真的有那么一大批人创作的作品是在真正的展示自己, 很多画家否定野兽派, 否定另类的东西, 认为那不过是没有什么真正的基本功而想通过另类的、个性的东西来表现自己, 我觉得这些传统的艺术家思想未免太过于偏激, 难道说传统主义的绘画就是尽善尽美的吗?说白一点, 真的把人物或者物品画的像照片一样那就是惟一的艺术吗?传统艺术固然伟大, 历史悠久, 可是这些另类的油画也有很多优点。传统油画是多主张写实, 造型严谨, 可是, 像印象派、立体派、野兽派与波普艺术这些也是艺术的一种, 或许是和传统艺术的某些形式、思想相背离, 但经过了时代的洗礼, 现代艺术也得到了支持。

很多年前, 当印象派刚刚兴起的时候, 也受到了很多传统画家的猛烈抨击, 他们认为那是无知的艺术, 可笑的艺术。现代主义艺术曾被当作和技术一样, 一直是建立在人造形式的创新这个基础上, 或如夏皮罗所言, 是一个制造出来的事物。[3]但是随着时间的流逝, 印象派画家博得了一次又一次的掌声, 莫奈是印象派的典型代表, 他那对于光线, 光影的主观表达, 那种真情实意的创新, 那创作的作品都是从主观意趣出发的, 由此, 在外人看来, 现、当代画家和传统画家相比, 则更具有个性。当今美术界一些人士总是说中国的油画价格定位不合理, 这样发展下去不行, 可是为什么在拍卖会上, 那些现代的, 更有个性的作品拍的价格更高呢, 难道真的是故意有人压低了传统艺术的价格吗?有这样一种现象, 很多人在装修房子的时候, 大多喜欢挂一些油画在房间里, 而在选择油画时, 更多的人喜欢有个性的作品, 那些通过形式的创新, 用抽象几何化处理出来的绘画更容易被现代人所接受, 很少有人会挂一幅达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》在房间里, 这当然并不是指达芬奇的画不好, 而是这的确是现在出现的一种现象, 为什么出现了这种现象, 正是因为当代、现代艺术是

传统材料在当代雕塑创作中的应用

邵文杰 (重庆大学城市科技学院重庆404100)

摘要:本文探讨了传统材料在当代雕塑创作中遇到的尴尬局面, 以及正在发生的当代雕塑艺术对材料的应用带来的新雕塑理念和材料观。重在论述传统材料在当代雕塑创作中应用的可能性, 并且结合一些案例和对材料性能和材料心理方面的分析, 探讨传统材料在当代雕塑创作应用方面的一些具体方法, 以期在当代语境下重新认识雕塑创作中传统材料的重要意义。

关键词:雕塑;传统;材料;当代;创作;性能;错位

曾几何时传统雕塑中被广泛使用的一些材料特别是其中的木材、石材、金属等, 在当代雕塑艺术的创作中的应用空间正日渐被玻璃钢等替代材料以及装置、影像、观念艺术所带来的新的材料使用理念所挤压。同时传统材料的丰富表现力被传统工艺流程和艺术理论所限制, 很难与当代雕塑富有视觉冲击力的表现效果联系在一起, 在当代雕塑创作中的可能性被局限起来。进行当代雕塑的创作时艺术家需要认识到当代雕塑创作中的材料已经从古典雕塑中的叙事性的载体角色挣脱出来——当代艺术的一大特点就是艺术早已挣脱了古典的叙事性——材料本身的审美意义在当代雕塑创作中的角色得以独立, 可以不再仅仅作为内容的载体, 传统的材料美学依据不再适用于当代雕塑创作。新材料的应用以及材料使用观念的革新, 为当代雕塑创作提供了广阔的空间, 加之新的加工制作技术的出现让以前的不可能成为可能。这些都为传统雕塑材料的应用创新提供了新的路径。因此, 我们有必要从新的角度认识传统材料的表现可能性, 以期在当代雕塑创作中为传统材料的应用中找到一条新路, 为当代雕塑的创作开辟新的阵地。

要探讨传统雕塑在当代雕塑创作中的创造性应用, 我们首先应该理清当代雕塑对传统雕塑在概念和外延上进行了哪些突破、

跟随着时代的步伐来发展的, 传统艺术在现代人的眼里, 只能够当成是一种神秘的, 不可触摸的艺术, 符合现代人生活的现代艺术则成为了我们生活的一部分, 更平民化。现代艺术的实用价值也是很重要的, 现在这个竞争异常激烈的社会, 常常把人弄的烦躁疲惫, 这时的现、当代油画作品就有着温暖港湾、心灵慰藉的作用, 设想一下, 经过了忙碌的一天, 回到家, 你是更愿意欣赏那些传统的、大多和教堂神灵有关的油画, 还是更愿意看那些有着现代气息, 有着清新淡雅的色彩, 富有感情的现代油画呢?

四、传统艺术与现代艺术的大融合及其“百家争鸣”

吴冠中先生曾经说过:“艺术是什么?艺术是感觉, 是灵感。这种感受是微妙的感受、可爱的感受, 把这种感受传达给你, 这是艺术。”

在当今的社会中, 美术教育不可以教条化, 不可以太过于死板, 不能片面地认为传统的、规规矩矩的东西就是对的, 应提倡百花齐放、百家争鸣。艺术是无价的, 同时艺术也是有感情的, 艺术就是画家感情的一种宣泄。或许, 在一幅油画上随意的泼上色彩, 即使没有任何的造型, 没有任何的色彩搭配之说, 但那也是一种情感的表达, 或许艺术家在创作这幅作品的时候就是这样的一种心情, 这种随意泼上颜料, 毫无拘束的、不受任何形式限制的心情。我们不能把这种情感的表达看成是故意的炒作、哗众取宠, 因为它也是带有情感的艺术, 只不过每个人情感的表达方式不一样罢了。艺术应该是没有标准的, 有标准的那不叫艺术, 雕塑的材料语言在传统雕塑的基础上又了哪些新的语言探索, 并在此基础之上对传统材料进行有目的的分析和研究, 方能更有效的发现和认识其在创作中的可能性。

首先, 当代雕塑对体积、体量观念上与传统雕塑不同。在当代雕塑创作中, 强调雕塑的体积和通过体积塑造强调空间占有的传统观念被打破, 以前用作检验标准的体量感认识在当下不再是唯一标准, 抑或在一些雕塑中不能再作为评价标准。一些现成品雕塑、装置雕塑、光雕塑等其制作过程无雕也无塑, 当代雕塑创作对体量的理解不再局限于物理层面, 而是更多的关注虚拟空间和心理空间的探索。艺术家罗伯特·史密森在美国犹他州的大盐湖上用沙石制作直径为160米, 长1500米的《螺旋状防波堤》, 这件作品采用开放的形体和空间构思, 打破了传统雕塑形体的自我封闭, 将空间向更为广阔的范围延伸。空间的开放可以借用任何环境硬件以及与公众的互动, 使作品成为艺术家营造的一个有意味的氛围。形与空间互动, 情与景互动, 作品与观众互动。此时, 传统雕塑创作中用作检验标准的体积、体量对艺术品已无能为力。

其次, 当代雕塑对光、色、环境等的追求的多样化。传统雕塑除开西方在一定时期内对色彩有所排斥, 追求纯粹的体积追求“高贵的单纯与静穆的伟大”之外, 大多数时间里是和色彩相结合的。当代雕塑不仅重新认识色彩的价值, 并且使色彩跳出对自然地模仿或为叙述主题服务, 使雕塑的色彩发展成为独立的语言形式。光线、环境因素都成为雕塑创作中和体积一样优先考虑的内容, 不再仅仅为表现体量服务。在一些三维激光作品和装置作品中, 光、明暗甚至声音成为雕塑的主体, 取代了材料表现和真实的体量关系。

另外, 雕塑从“凝固的舞蹈”演变为“跳动的音符”, 追求

艺术没有对错之分, 不管是传统艺术的那种严谨、神秘, 还是现代艺术的抽象化、几何化、个性化, 只要是画家用情感表达出来的东西, 那就叫艺术, 不能说谁是对的, 谁就是错的。对于现代油画中出现的诸多流派, 甚至有的可能还未有一个流派的名称, 我们都应该从正面去看待它们, 因为古往今来, 每一种油画流派的出现都是经历了一系列的争议的, 这是不可避免的。传统艺术与现代艺术应该大融合, 和谐发展, 文化是“百家争鸣”的, 艺术也应该是“百家争鸣”的。每一种艺术的风格都代表了那一个时期, 都是价值的一种体现。我们应该多注重创造性的东西, 有情感的东西, 不管是什么风格, 那都是画家对生活的理解, 都是对灵魂的诠释, 生活是艺术的, 换句话说, 生活就是一门艺术。传统艺术与现代艺术只有在大融合且“百家争鸣”的情况下, 才能越走越远。

摘要：现代主义艺术是一个新的艺术创作范畴和表现方式。它否定了传统艺术的原则, 不认为艺术创作的主要目标是对客观事物的模仿而是强调艺术主要是主观创造的产物, 是个性表现的产物。然而, 现代社会, 越来越多的人对于现代艺术提出了质疑, 认为现在的这些艺术品越来越虚假, 没有真正的艺术想法, 全是为了赚钱而赚钱。传统艺术在现代人的眼里, 只能够当成是一种神秘的、不可触摸的艺术, 符合现代人生活的现代艺术则成为了我们生活的一部分, 更平民化。传统艺术与现代艺术应该大融合, 和谐发展, 文化是“百家争鸣”的, 艺术也应该是“百家争鸣”的。每一种艺术的风格都代表了那一个时期, 都是价值的一种体现。生活就是一门艺术。传统艺术与现代艺术只有在大融合且“百家争鸣”的情况下, 才能越走越远。

关键词：传统艺术,现代艺术,争议,百家争鸣,大融合

参考文献

[1]杨斌.消费文化与艺术创新[M].江西美术出版社, 2007. (07) .

[2]许静涛.徐沛君.传媒与当代艺术[M].江西美术出版社, 2009. (03) .

篇4：论民间艺术的现代性

关键词：民间艺术；现代性；艺术语言；历史文化

民间艺术是中华民族历史文化之一，它与我国的历史、文化等都有着不同程度的联系，积淀大量的文化遗产，同时也是中华民族精神文化和物质文化发展的根本。对于不同的民间艺术来说，都有着不同的意义，把民间艺术中的艺术语言与民间语言相结合，能够更加充分体现出民间艺术的现代性，能够让我们更好地认识民间艺术，更加注重民间艺术带来的魅力，同时对中华民族历史悠久的文化进行一定的继承与保护。本文就对民间艺术的现代性进行简单的分析和阐述。

1 民间艺术的论述

民间艺术是艺术中的一个种类，也是我国悠久历史艺术中的一个重要组成部分。民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的，民间艺术主要分为两种：一方面是劳动者为满足自己生活审美而创造出来的艺术。例如，民间舞蹈艺术、民间绘画艺术、民间音乐艺术等各种艺术形态；另一方面是民间造型艺术。例如，剪纸、编织等多种艺术形态。民间艺术，是指一种民俗的生活模式在民间社会中传播的艺术样式，民间艺术具有地域审美性和历史文化性。民间艺术是一种非物质文化遗产，要针对非物质文化遗产进行一定的保护，不仅承载着人们的社会文化，同时也是世界文化多样性的一种体现，为了要保护这种民间艺术，不仅是中华民族的需要，而且还是世界的需要。随着社会经济的不断发展，科技的不断进步，人们越来越重视民间艺术，民间艺术是一种艺术中最为普通的艺术形式，在当今的社会中，作为最普通的民间艺术体现出一定的现代性。所以，要对民间艺术进行一定的保护，民间艺术反映的不仅是一种艺术形态，同时也是一个国家精神文化发展的基础。

2 民间艺术的现代性

民间艺术是有着悠久历史文化的一种艺术形态，民间艺术所散发出来的魅力能够充分体现出一种原始性、纯真性等。民间艺术是一个完整的系统，其所表现出来的现代性对中华民族文化的发展有着非常重要的作用。

2.1 民间艺术的形成

（1）民间艺术是我国艺术形式中一个重要的分支，对于民间艺术来说，它始终贯穿于人们的衣食住行，从衣食住行中不仅能够体现出一定的实用价值，而且还能体现出一定的审美价值。之所以称为民间艺术，因为它是在民间中形成的，这种形成的方式不是随意的，而且有着一定的发展规律，民间艺术在创造中不仅是在满足人们生活需求中形成，而且还能满足人们在生活中对美的需求。对于民间艺术来说，它也具有一定的象征意义，每一件民间艺术都有着不同的寓意，从民间艺术的造型来看，不仅能够充分体现出民间艺术中的审美价值，而且其中还具有一定的象征寓意，能够进一步使得民间艺术具有一定的现代性。

（2）民间艺术的形成是根据历史文化的发展而形成的，不是一成不变的，民间艺术作为一个完整的系统，有着一定的动态性，它是随着社会文明的发展来体现的。针对民间艺术中的美术来说，民间美术的创造者大多数是农民，所以民间艺术具有一定的通俗性。民间艺术美术家在创作过程中是自发性的，他们对作品的创作都抒发出民间艺术家自身的情感，而且还具有一定的思维形式，不仅从作品中可突显出拟人化，而且还能从中体现出一种全天然的表现方式，不是对现实的模仿。民间艺术中不同的艺术形式，对现代主义各种艺术形式有着一定的作用和影响。

2.2 民间艺术与现代艺术的象征的比较

（1）在民间艺术中，从艺术品的外表和结合当时的社会文化背景，体现出一定的象征文化，在民间艺术中，毕加索先生是抽象派的鼻祖，丰富多彩的民间艺术，不仅从外观中吸引着人们，给人以一种强烈的色彩感觉，而且由民间艺术多种的形式中，可以看出民间艺术所象征的民族以及民族的文化。民间艺术能够体现出民族的精神文化特色。随着城乡文化经济的流通，民间艺术在乡村中形成了一定的文化圈，扩大了一定的流通范围，这就给民间艺术家挖掘自身的潜力提供了机会。

（2）现代艺术不仅在艺术形态中表现着现代人的心理，而且还通过一定的语言来表现现代人的视觉。现代艺术抽象的本质其实就是经过生产方式和生活方式来决定的，从艺术形态的外观就可以发现社会意识和审美心理，现代艺术不仅受到了时代的影响，而且还受到传统艺术的影响，现代艺术必须具有符合本时代相应的审美价值才能有效地形成。

（3）民间艺术与现代艺术这二者之间不是对立的，它们都是随着时代的变化按照自身发展的规律来进行调节的，在民间艺术中，从中可以领悟到中华民族历史悠久的文化和文化的纯真。在现代艺术中，从毕加索、米开朗琪罗中体会到对美的认识，所以民间艺术与现代艺术二者之间不是对立的，并不存在着相互制约的影响，民间艺术与现代艺术中的手法和形态都有着密切的联系，民间艺术有着一定的审美内涵，给现代艺术提供了一定的灵感。而现代艺术，则是借鉴了民间艺术的各种表现形态和审美价值，从而民间艺术可以体现出一定的现代性。民间艺术和现代艺术二者都是艺术中两个相互独立的、完整的系统，它们都存在于社会文化系统中，是社会文化中的两个重要的组成部分。所以说，民间艺术和现代艺术不仅不是对立的，而且还有着一定的联系。

2.3 对民间艺术进行一定的继承和保护

（1）民间艺术是中华民族历史悠久的文化之一，也是中华民族的瑰宝，民间艺术与人们的日常生活有着密切的联系，形成了一个完整的系统。由于在现当代发展迅速的社会中，传统的民间艺术遭到了一定的破坏，要针对民间艺术所呈现出来的美和现代性进行一定的继承和保护。

（2）民间艺术作为一种非物质文化遗产，对民间艺术的继承和保护就是对非物质文化遗产进行一定的继承和保护，对民间艺术的继承和保护就是对中华民族历史文化的一种保护。在继承与保护民间艺术的过程中，不仅要进行保护工作，还要针对民间艺术进行一定的研究，运用各种手段进行调查、记录和整体，把民间艺术的资料实现数字化，能够有效地把我国的民间艺术继承和保护下来。

3 结语

民间艺术看似是一种历史概念，其实民间艺术外在表现的是民间艺术的历史，内在表现的则是我国悠久历史的文化。民间艺术最大限度地保留了纯真的艺术形式，对现代艺术的发展有着一定的影响，不仅要从民间艺术体现出一定的现代性，而且还要对民间艺术文化进行一定的继承和保护。通过民间艺术自身的发展，以此来推动民间艺术系统整体功能的现代性变革，才能呈现出民间艺术的魅力。

参考文献：

[1] 盛希希.浅论民间艺术的现代性[J].文艺评论，2012（05）.

[2] 尚竑，李修建.试论民间艺术研究中的四个基本问题[J].甘肃社会科学，2012（06）.

篇5：现代艺术与艺术设计论文

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.

篇6：现代领导艺术论文

关键词：需要 食品安全 三聚氰胺

摘要：始终围绕人民的需要，全心全意为人民服务不仅只共产党的根本宗旨，也是关系到党的存亡。人民的需要最最基本的需求是对健康食品的需求。

始终坚持全心全意为人民服务的根本宗旨，是我们党始终得到人民拥护和爱戴的根本原因，对于充分发挥党密切联系群众的优势至关重要。我们任何时候都必须把人民利益放在第一位，把实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益作为一切工作的出发点和落脚点，诚心诚意为人民群众谋利益。在实行改革开放和发展社会主义市场经济条件下，共产党员仍然要讲奉献，讲个人利益服从集体利益、局部利益服从全局利益、当前利益服从长远利益；仍然要坚持把人民利益放在最高位置，尊重人民主体地位，尊重人民首创精神，想群众之所忧，急群众之所难，谋群众之所需，从人民最关心最直接最现实的利益问题入手，实实在在为群众解难事、办好事，把党的宗旨落实到各项工作中。【1】

中国共产党的根本宗旨是全心全意为人民服务。这是由党的性质决定的。中国共产党是中国工人阶级先锋队，同时也是中国人民和中华民族的先锋队,是中国社会主义事业的领导核心。代表中国先进生产力发展要求,代表中国先进文化的前进方向;代表中国最广大人民的根本利益。

只有代表人民的利益才能巩固执政党的地位。忠实地代表人民的利益，全心全意为人民服务，在共产党执政的条件下，具有特别重要的意义。在战争年代，残酷的斗争环境，迫使我们党员和干部自觉去联系群众，为人民谋利益，争取群众的拥护和支持。夺取全国政权后，党处于执政地位，成为社会主义事业的核心。为谁掌权问题就关系到党的性质和根本。作为执政党的中国共产党，必须执行人民的意志，代表人民的利益，领导和支持人民当家作主。这就要求党在自己的工作中，注意体察群众情绪，倾听群众呼声，把握各种矛盾，掌握社会主义各项事业发展规律，制订出合乎实际，顺乎民意的正确路线、方针、政策，并使之成为广大人民群众的自觉行动。正如邓小平同志提出的，我们的各项工作都要以人民拥护不拥护，人民赞成不赞成，人民高兴不高兴，人民答应不答应为标准，只有这样，才能把群众紧密地团结在党的周围，按照党所指导的方向和道路前进。

什么是人民

根据毛泽东思想，现阶段人民是指全体社会主义劳动者、社会主义事业的建设者、拥护社会主义的爱国者和拥护祖国统一的爱国者。【2】

“一切为围绕人民的需要”是由我国的国情决定的。我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段。十八大报告指出：我们必须清醒认识到，我国仍处于并将长期处于社会主义初级阶段的基本国情没有变，人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾这一社会主要矛盾没有变，我国是世界最大发展中国家的国际地位没有变。在任何情况下都要牢牢把握社会主义初级阶段这个最大国情，推进任何方面的改革发展都要牢牢立足社会主义初级阶段这个最大实际。

马克思说“没有需要，就没有生产”。

需要是有机体感到某种缺乏而力求获得满足的心理倾向，它是有机体自身和外部生活条件的要求在头脑中的反映，是人们与生俱来的基本要求。

人民需要的是什么，也许不是人人一样，但是都大同小异。人民需要安居乐业，需要吃得饱饭，需要读得起书，需要看得起病，需要老有所养……

本文我就谈谈中国人民对“吃”这个方面的需求吧。

民以食为天，吃饭皇帝大，就连上断头台前我们都要吃饱饭才上路，可见“吃”有多重要。

不说古时候有多少农民起义是因为灾荒饿肚子，而闹起革命造反的。就是现在也有很多民工因为老板不发工资，解决不了温饱而闹革命的。当然现在的中国不说已经全部进入小康社会了，温饱起码已经解决了。

但是“吃”的问题，这个人民最最需要解决的问题并不是没有了，在我看来反而越来越严重了。食品安全问题已经越来越严重。假鸡蛋，镉大米，毒奶粉，毒生姜，地沟油，瘦肉精……从2005年到2015年，中国就发生过十件重大的食品安全事故。这里的重大的含义是“举国震惊”，甚至“举世闻名”。

相信2008年的“三聚氰胺奶粉”事件大家印象深刻，这件事的间接影响就是国外的奶粉一度走俏，甚至被抢购一空。中国妈妈更加“崇洋媚外”，国民对中国的产品信任度急剧降低，“海淘”红起来了……任何商品，只要不是中文字体，它的价格就能翻一下，人们对它也比较有安全感。即使很多人看不懂说明书，不知道它的具体功效作用……这不得不说是一个民族莫大的悲哀，也许他们也曾要爱国，要支持国民产业，但是后果很可怕，伤害不能承受，所以有条件的果断移民，没有条件的继续在这个大环境下千锤百炼。

为什么中国这样一个泱泱大国，会屡屡发生这种“吃食”上的问题呢，屡禁不鲜。

让我们看看三鹿奶粉发生的背景。

2000年后，因为我国经济的迅速发展，乳制品市场转变成一个很大市场，且因巨大消费群体，更可划分为高、中、低三个消费层次。为了调节大陆市场供应与需求，除了从海外的日本、新西兰等国进口将近30万吨乳制品以应付高中消费层次外，中国大陆绝大多数消费群体，包括婴幼儿，还是以我国自主生产的产品为主。在此因素下，知名三鹿牌顺势推出以一袋18元人民币（约3美金），不到进口奶粉价格一半价格婴幼儿配方奶粉以应付大规模的奶业市场，之后并成为大陆重要且知名婴幼儿奶粉品牌，多年蝉联该中国大陆自制乳品市场的首位。不过因为需求甚殷，价格竞争等因素，公司与政府均漠视生产流程及质量控管，终于爆发此弊端漏洞。虽然经相关单位调查后，我国大陆检察机构认为该污染事件应由乳品收购站负主要责任，并严惩逮捕相关当事人。【3】

经过此次事件，全国人民都经过了深刻的反思，也推动了一系列法律法规的建立和完善，而加强了中国民众对食品安全的认知。但是带来的一系列后果并没有结束，不管是受到直接伤害的家庭，还是对中国众多企业失去信心的消费者。

围绕人民的需要，新的《中华人民共和国食品安全法》于2015年10月1日正式实施，这部被调侃为“史上最严”的食品安全法能不能挽回消费者的信心还有待通过时间的检验。

人民的需要是政府努力的方向，这不仅是共产党的根本宗旨决定的，是否满足人民的需要也直接关系到执政党的政权是否稳定，所推出的政策能发被认可与执行。

共产党要围绕人民的需要，为人民服务。我为了自己的生活以及人生价值的实现要围绕祖国的需要，围绕企业的需要，围绕领导的需要，还有围绕自己的家庭的需要，如果这些需要都满足了，那么我的人生也满足了。

篇7：现代版画教学思考艺术论文

版画艺术以其不朽的生命力在世界绘画艺术中占有举足轻重的地位，中国版画经过无数艺术家的继承和努力探索，正朝着多元化发展，形成了独具特色的艺术风格。中国版画在版画艺术家们长期的总结、探索下兴起、发展并逐渐成熟。随着版画题材、体裁的变化和照相制版、综合材料、多媒体等技术手段的加入，版画也开始更加多元化地表达和反映创作者的内心世界和思维、情感，在现代绘画艺术长廊中绽放着璀璨的光彩。

一、现代的版画基础教学

近年来，版画的基础教学在各个学院版画系的总体课时安排中都占有较大的比重，学院把基础教学作为昭示学生未来成才率的重要依据。随着现代艺术的扩展和演变，由版画的基础教学所演变而来的教学方式、效果，也在渐渐地动摇着版画基础教学稳固的学术地位。如何实施版画的基础教学、调整教学结构，使之与创作教学相辅相成，引发业内人士的思考。使基础教学能够适合于艺术发展的广度需求，促发其潜在的思维转变，是当代基础教学面临的紧迫课题。

对基础概念的界定，不应单单确定于技术的层面。释放基础所承载的包容量，使学生在大学的学习过程中，形成系统的、活跃的艺术思维和技术体系，应成为基础教学的引申意义。从版画的总体格局上讲，基础教学的范围，不应单单是造型基础，版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等，都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学内容，更应增加其宽泛性和纵深性。造型的基本功训练，需要时间、毅力和悟性，同时其具象的审美品位、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发，更能起到调动学生灵感和开发学生思维灵性的作用。版画制作基础，是技术性、工艺性、程序性很强的学习过程。技术性操作和制作规律、规范及各版种材料的使用性能、可发挥演变的各种技术效果，这些作为基础性的技术，应让学生在短时间内掌握和应用，并应在学习和创作版画时扩大其应用范围。

创作作为教学成果的整体体现，反映着学生的综合素质和综合能力。当代学生有其强烈的时代特性和个性特征，他们思维敏捷、异变性强，有强烈的求知欲，接受新事物快，信息量充足等，但创作经验欠缺，因而在一、二年级的造型基础训练和版画制作训练中，间接地、灵活地给学生提供创作基础训练十分必要。创作需要在一定时间里的经验积累，应将基础课教学中的纯技术训练转变为在艺术思维指导下的创作训练，通过学生的课外速写、体验生活等创作练习，使学生形成创作的欲望和习惯，并为版画创作的最终完成打下基础。理论基础更是当代学生需要及时补充的营养。各学院的文化理论课作为学生的必修课程，有其必然的功用，但作为艺术学院的学生从事艺术创作的理论积累，又显得苍白无力。具有深层次的文化理论修养不一定就能画出具有文化品位的作品，但其内在的影响却能决定学生的创作品格，使学生以合理的文化和心理结构构架自己的艺术天地。

二、如何培养高素质版画人才

学院的版画系教学肩负着培养高素质版画创作人才的重任。各学院版画系的学生在入学前都有一个类似的实际问题，那就是对版画的了解非常简单，个别学生是出于对版画本身的偏爱，部分学生是专业的无奈选择，这是一个不可回避的客观事实。那么，如何让学生在四年的版画学习中，全身心地投入到版画的系统研究中，毕业创作时以良好的竞技状态，发挥出其自身的能力，创作出具有一定水准的版画作品，这也是版画教学的目的和使命。无论入学前学生是出于对版画的偏爱还是无奈的选择，版画的学习过程对每一个学生来说都是陌生的和新鲜的，有着巨大的探求空间。提供良好、宽松的学习环境，配备高水准的师资队伍，充分调动学生的版画创作热情，是完成好版画教学的前提。版画虽然具有特定的工艺性、技术性和规范性，但每一制作程序又都有不可预测的制作效果和操作方式，这种灵活的、变化的艺术处理手段是其他画种所不可比拟的。一个笔痕、一种腐蚀肌理、一次材质变化、一层叠压、一遍印刷都能给学生带来无限的灵感，深深地启发和带动学生思维的流露和扩展，他们在数次反复的制作实践过程中，会深深地体会到版画无穷的艺术表现力和感染力。他们用自己的灵魂、身心去体验，在实践中激发出对版画的执著和激情，等待版画艺术灵感的迸发，这是一个疲倦而又愉快的过程。

在版画教学中，除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品位的版画创作语言等内容外，树立学生的版画创作思维观念、增加其艺术信息量、拓展版画的表现形式、反映版画的当代特征，也是版画教学中的时代取向。应既有严谨的教学方式，同时又能在特定的版画行为规则内，充分发挥每个学生的潜在素质，有效地使学生在实践中完成对版画本身的灵性体验。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性，但同时也附着递增的经验性。一个构思的形成，一幅图式的确立，一种语言的渐变，往往都是在实践的偶然瞬间使心灵的火花得到释放。版画创作中从构思、制作到印刷完成都具有充分发挥的余地，每一个环节都可能使其作品得到出其不意的完善，使造型基础训练的技术性能和思维过程在版画创作的实践过程中得到综合体现。对版画创作每一过程的内在张力的延伸和变异，都将对完成版画作品，形成灵活、主动、合理的版画语系，起到有益的促进作用。

三、在当前多元的文化维度上确立现代版画的价值理想，建构中国版画独特的当代品质

现代版画应具有现代性和精神内涵，这既应是专业版画家的追求，更应是版画专业教学的总体发展方向。调整教学结构，深入研究版画专业教学方法，拓展教学思路，以适应当代版画专业教学要求，是版画教学的根本问题。纵观国内艺术院校版画专业的发展，由于历史和社会条件的客观原因，发展并不平衡。除木刻专业外，其他专业近些年来在有识之士的推动下，在版画同仁的共同努力下，虽然得到了前所未有的发展，但应该承认，版画现阶段的水平总体上与国外先进国家还有一定差距。虽说我们的木刻教学具备深厚的`传统基础，但分析近年来各类版展中占有相当比重的获奖木刻作品，还缺少那种令人叹服的精品，反映出一种技术简单、精神含量不足的总体发展倾向。这些问题反映在教学中，透露出了我们对传统的(包括西方的)版画技艺、版画精神研究不够，继承的精华不多，同时对当代的版画发展理念更缺乏广度的了解、深度的研究及实践上、理论上的探求。在片面地强调版画的技术性的同时，没有调整好技术与艺术的辩证关系，何况我们的技术也显出不同程度的粗糙。在版画教学中熟练版画技术，探讨版画的本体语言的独立性，追求形式风格及个性的多样化，调整技术与艺术、基础教学与创作教学的辩证关系，显得尤为重要。

四、沈阳师范大学美术与设计学院版画系的教学

沈阳师范大学美术与设计学院版画系在一、二年级侧重培养学生的造型技能、版种技巧的熟悉与掌握、强化造型诸因素的严谨性及学生的扎实基本功训练。以版种普修的形式，充分让学生在短时间内熟练运用版画各版种的技术手段，同时也包括对传统版画的认识和了解。把一、二年级定为稳定期，让学生以沉稳的心态积累艺术思维经验、表达能力及手段。为了增加学生思维的跳动性和敏感性，同时也为了缓解课堂教学的枯燥感，分阶段地让学生利用课余时间画生活速写、记忆速写、想象创意、抽象构成练习、创作意图记录等，并探索工具、材料、纸张等不同表达媒介，这样既开拓了学生思路，也为基础课教学向创作课教学的引入起到了纽带作用。

三年级作为学生的实验探索期，鼓励学生在素描教学中，追求素描本体语言的研究和个性化风格的体现，在版画专业教学中，让学生以选修版种的形式，有针对性地、有重点地精化某一版种，并对某一版种的延伸、版画语言的扩展进行有目的的实践，在实践中逐渐寻找到适合自身特点的本体语言与样式。四年级作为学生的创造性思维和实际综合能力的释放期，上半学期的创作课以学生的个性体验为重点，着重培养引导学生完善自身的思维观念、版画表现语言特点，通过创作完整的作品，达到版种语言对创作意图的体现。下半学期以上学期创作思路为主线，以艺术的唯美性、当代艺术的观念性及对生活体验的反省、感悟，版画创作的品格性、灵活性、文化修养的意蕴性为毕业创作的指导性原则，直接进入毕业创作。在这种总体格局下，学生的创作思维由低年级顺其自然、循序渐进地在高年级得以延伸和升华。运用色彩语言的象征意义，平面化的视觉语言，以自由的手法、简洁符号化的图式，综合不同版种的创作语言，阐释学生个性世界的精神幻想和哲理性的心理空间。让作品在不同的侧面反映当代人对社会、生活的态度和自我体验。同时，画面的处理方式也流露出不同版种的实效性和灵活性。

篇8：民间艺术现代性论文

关于“现代性”的出处与含义, 引用何清在《现代与后现代》一书中的论述, 它是在1850年左右, 由波德莱尔首创的。十九世纪法国的工业大革命, 以及科技的发展, 引起了社会的巨大动荡, 一切变化都表现为一种破旧迎新的冲动。“现代性”恰恰代表了这种处于“日新月异”的社会环境中的一种社会实践方式和生活方式[1]。

中国当代艺术“现代性”的起源, 可以追溯到“五四”运动的影响。西方的文化、科技、工业大生产以及资本积累的过程, 对中国以农业为基础的传统文化产生了剧烈的冲击。“五四”运动就是在这样的社会背景下发起的一场在文化形态、社会制度、价值体系以及意识形态领域内的解放运动, 试图实现文化形态、社会制度的全面改革, 来对社会环境的变革做出回应。社会制度改革的要求, 通过孙中山建立民国政府和新中国的成立得以实现。

中国的当代艺术, 在八九十年代面临着复杂的社会背景。一方面, 改革开放引起了中国人的生存方式与社会环境的巨大变化。经济的发展及科技的日新月异, 种种现代观念的形成, 使中国社会由单一向着多元化的方式转变。另一方面, 现代社会是一个开放的社会, 每个社会都不能排除不同民族文化间的交流与融合。而每一种艺术形式, 都不可能以故有的姿态存在于当下的社会环境中。西方现代艺术对中国当代艺术的发展, 具有着非比寻常的影响力, 它不仅仅是作为中国当代艺术发展的背景而显现作用, 而且由于西方国家在国力与政治上的优势地位, 西方艺术更是以强势文化的姿态, 用自身的标准来评价各民族文化的先进与落后, 进而影响到中国当代艺术发展的独立性。我们也不能不注意到, “五四”运动激烈的反传统, 加上“文革”的影响, 造成了中国传统价值结构的断裂。在中国当代艺术“现代性”的探索中, 也难免会出现“西化”的失误。因此, 西方现、当代艺术对中国的当代艺术的转型应产生什么样的影响作用?这个问题是中国当代艺术“现代性”的探索过程中必须面对的问题。

二、西方现、当代艺术对中国当代艺术“现代性”的影响

“五四”运动以后, 中国的传统艺术由于受到新文化运动的冲击, 以及环境变化的影响, 在表现方法或题材内容上都有所改变。以徐悲鸿为代表“改良派”将西方绘画的写实风格融入中国画之中, 利用西方古典绘画原理与法则来改造中国画, 确立了“写实主义”在现代绘画中的主流地位。这种改造进而影响到中国艺术的审美标准与艺术教育体制, 长期以来西方古典的教材与教育体制, 造就出西方文化至上的社会氛围与艺术准则。中国改革开放以后, 在“八五”思潮的推动下, 中国的当代艺术将西方现代与后现代艺术的创作理念引入艺术创作。对西方艺术现代与后现代艺术形态、艺术语言的引进, 形成了中国艺术领域多元的艺术景观。

现代艺术与后现代艺术的发展, 在西方有其深厚的社会背景与哲学基础, 以及一定的承续关系。而中国艺术也有自身的社会与文化发展的阶段性特点。后现代主义在西方进行得如火如荼的时候, 中国正在进行史无前例的“文化大革命”。八十年代以后, 中国的当代艺术一度把西方的现、当代艺术作为追求的目标。刚刚走出封闭的中国找到了西方现、当代艺术, 作为中国当代艺术发展的蓝本, 以此来向传统的伦理决定论与政治决定论的艺术观念发动攻击。也就是说西方的现、后现代艺术在八十年代, 是作为文化批判的工具搬用过来的。虽然作为一种文化符号被搬到了中国, 但它却不具备在本土所具有的哲学基础与社会背景, 也没有发挥其在西方艺术史中已经产生的效力 (对现实主义的超越与对现代主义的超越) [2]。正因为中国当代艺术的大文化背景和历史渊源与西方艺术不同, 中国的当代艺术对西方艺术的追逐现象, 只能是在表象上的重复。也就是, 中国并没有真正意义上的现代与后现代主义。西方现代主义与后现代主义这种历时的在主流位置上的更替, 在中国当代艺术领域发展为“共时”的进入。

西方现代艺术“现代性”中的求新意识、个性化原则、创作中的自由意识, 以及现代艺术对形式价值的挖掘, 都对中国当代艺术的发展提供了良好的借鉴作用。后现代艺术向传统的审美静观[3]的观念挑战, 使视觉艺术不仅诉诸于视觉这一种感觉, 而是向人类的全部感觉的开放, 消解了艺术与日常生活, 艺术与非艺术以及各种艺术形式语言之间的界限, 为艺术的发展提供了真正自由、多元的发展空间。后现代艺术的通俗性、风格的混杂、艺术的偶然性、多元主义等特征, 扩大了艺术的概念。以及后现代艺术对于艺术的观念的重视, 都为我们当代艺术提供了极为有益的启示。[4]“美”与“审美”这些传统美学中至高无上的概念的失落, 在西方艺术中直接导致了“丑”的增值。“艺术中那些鼓励人们对丑的, 阴郁的平凡事物发生兴趣的运动, 最后把鉴赏力的界限推进到, 几乎把所有可以想象到的对象, 都看作是有资格进入到鉴赏的界限之内。”[5]西方现、当代艺术中产生的偶发艺术、最低限艺术、观念艺术等艺术形式的共同点, 都在于竭力排斥艺术的审美概念。

三中国当代艺术“现代性”必须保持民族文化的特征

中国的当代艺术的“现代性”的转型, 是伴随着改革开放引起的中国向着现代工业社会的转型而发展的。中国经济的发展过程中存在着西方资本主义国家高度发达的现代化, 作为中国现代化发展的“范本”。在中国的当代艺术里, 部分艺术家认为, 中国的艺术已经有了一个预设的存在, 不需要自己再去创造, 只需要接受, 因为中国艺术的未来已经存在于世界中了, 我们所能做的只能复制西方艺术的现代化过程。这就使得“现代性”作为了“西方性”的代名词, 把中国文化与艺术的“现代性”的转型, 看作不断向着西方化目标演进的过程。在这种观点的支配下, 西方艺术被当作了中国当代艺术“现代性”的全部, 不加选择地吸收与借鉴。借助西方现代艺术为蓝本, 正好契合了中国当代艺术急于思变的要求。但是, 中国的部分当代艺术家并没有以正确的态度对待西方艺术, 致使当代艺术领域出现了以西方艺术的标准来评价中国当代艺术优劣的事实。

然而, 所有的民族文化, 都是相对于特定的历史及地域, 产生的一种必然结果, 是按照各自的特殊规律发展变化, 具有独立性的一种特殊存在方式。中国的当代艺术的发展, 应该具有自身独立的艺术语言。中国的当代艺术只有深深扎根于深厚的民族文化, 从传统文化中寻求滋养, 才能对抗西方艺术的霸权地位。发展民族的艺术语言, 就意味着中国当代艺术的现代化过程, 必须恢复民族记忆, 从民族无意识的深处, 寻找当代艺术发展的新的可能性与新的激情[6], 艺术创作只有具有民族精神才能拥有一个可靠的精神生长点。民族精神的力量是决定民族文化与语言差异的真实原因, 任何艺术的独立存在都依赖于这一力量。果戈里在《谈谈普希金》一文中写道:“真正的民族性并不是描绘萨拉凡女式长衣, 而是民族精神本身。诗人甚至在他描写完全是外人的世界的时候, 也可以是民族性的。但是, 他要用自己民族自发的力量的眼光, 用整个民族的眼光看这一世界, 这时他是这样感觉和说话的, 以致他的同胞觉得, 这似乎就是他们自己感觉到和说出来的一切。”[7]赵无极先生用实际行动对这种观点进行了诠释。赵无极用中国传统审美概念理解西方艺术, 将中国绘画的精神与西方油画的光感和质感融合在一起, 极其成功地创造了一种兼得东西方艺术精髓的绘画空间。赵无极的绘画表现色彩、光感、质感和空间的抽象艺术, 但其间渗透着中国佛家的空灵与儒、道的精神, 赵无极先生的艺术是民族精神与西方艺术语言结合的典范。

四、结语

中国当代艺术“现代性”的转型, 无疑给当代艺术的发展提供了一个新的机会与考验。回归到中华民族自身的民族精神与思维方式上来, 构建中国本土的当代艺术, 是中国当代艺术“现代性”转型过程中面临的一个艰巨任务。中国当代艺术的“现代性”转型既要吸收西方艺术精华, 又必须保持民族文化的特征。

参考文献

[1]河清.现代与后现代.杭州.中国美术学院出版社, 1998.11:22

[2]吴斌.全球化语境下对中国当代陶艺的反思.景德镇.中国陶瓷工业杂志社, 2005.4:44

[3]朱狄.当代西方艺术哲学.武汉:武汉大学出版社, 2007.6:55

[4]朱狄.当代西方艺术哲学.武汉:武汉大学出版社, 2007.6:346

[5]朱狄.当代西方艺术哲学.武汉:武汉大学出版社, 2007.6:53

[6]李玲玲、吴斌.全球化语境下中国当代陶艺的民族性.景德镇.陶瓷学报杂志社, 2010.6:352