现代设计民间文化艺术论文

【摘要】继承和发扬民间文化艺术，在幼儿园教育中渗透民间文化艺术是幼儿教育工作者义不容辞的责任和必须认真研究的课题。本文以广西民间文化艺术为例，阐述民间文化艺术在幼儿教育中的意义，以及如何通过各种途径将民间文化艺术更好地融合到幼儿教育中，使民间文化艺术得以传承。下面是小编为大家整理的《现代设计民间文化艺术论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

现代设计民间文化艺术论文 篇1：

松江民间文化艺术的抢救保护和再开发

摘 要： 松江本身丰富的民间文化艺术已经创造了巨大的经济效益和社会效益，我们应该进一步保护和发展这些民间文化艺术，并赋予松江民间文化艺术以新的内涵，丰富和充实“完好保存”的理念和措施，使松江民间文化艺术得以代代相传。

关键词： 松江民间文化艺术 现代设计 再创作

一、松江民间文化艺术的发展现状。

“上海之根”是历史赋予松江宝贵的文化财富，也是松江兴起文化建设新高潮、提升文化软实力的战略选择。“上海之根”亦是历史对于松江的馈赠，无论是从上海的发展历史还是松江的历史文化，抑或是历史文化的传承来看，今天的松江比较完整地保留了历史文化的遗存，同时优秀的文化传统仍然在焕发着蓬勃的生机。府城文化、山水文化、农耕文化、书画艺术、饮食文化、宗教文化、民族文化、非物质文化等方面，都有着丰富的内涵和鲜明的特色，并仍然在上海和全国发挥着较大的影响和作用。

目前松江地区较为著名的民间文化艺术代表主要有：松江顾绣、古乐《十锦细锣鼓》、松江剪纸、松江皮影戏、松江丝网版画等。另外，还有一些比较有特色的农耕文化，如搓绳、草编、竹编工艺等。这些民间文化艺术遗产名声远扬，具有悠久的历史和鲜明的地方特色。但随着城市化进程，这种具有浓厚地方特色的民间文化艺术在艺术传承方面已后继无人，濒临消失，更谈不上发展。

比如松江地区著名的皮影艺人有九亭陶鸿儒皮影戏班（已故，毛氏第四代徒），洞泾陆留其皮影戏班（毛氏第五代徒，现年83岁），泗泾余友三皮影戏班（毛氏第六代徒1921—2008，6），还有九亭毛耕渔的嫡孙朱国明（又名毛宝祥，1927—1993）。83岁高龄的陆留其老先生是上海地区健在的具有代表性的皮影传人之一。其他还有79岁的朱锦洪（后场和绘制皮影）、孙品同（79岁，乐队）、吴厚生（90岁，乐队）、唐洪官（69岁，副手）。这些皮影艺人们大多已步入高龄，有的已经去世，松江皮影艺术的抢救保护和传承发展工作已到了刻不容缓的地步。

又比如松江著名的民间剪纸艺术，随着社会的发展，其传统功能在不断减弱。一直以来，松江的民间剪纸艺人大多是凭个人的喜好，或者是家庭的影响在继续着剪纸手艺，手工艺者之间缺少交流和创新，只是艰难地维系着剪纸血脉，在传承和发展方面亟待突破和创新。

二、松江民间文化艺术发展不足及逐渐淡化的原因。

进入二十一世纪后，松江的民间文化艺术得到了重新的认识和重视，自2000年起，在松江区文广局文化馆的积极倡导下，松江区每年举办松江迎春剪纸展，有很多民间艺人积极参与和支持。时至今日，已连续举办了十届剪纸展。松江民间文化艺术保护工作取得了令人瞩目的成绩。但是松江民间文化艺术在文化功能上仍然表现出了一些不足：一是地面文物、历史遗迹在传播历史文化、乡土文化、爱国主义教育方面的作用发挥有限。二是硬件设施相对不足，缺乏标志性的和较为完备的文化设施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民间文化艺术的保护与传承缺乏有力的支撑。四是整合融汇的功能没有充分发挥。

松江民间文化艺术缺乏传承、逐渐淡化的原因主要如下：一是松江民间文化艺术传承缺乏现实基础。随着生活方式的改变，传统载体不复生存，如：修祠堂、修家谱、祭祖等习俗未见延续，使得文化基因难以传承。二是松江民间文化艺术传承缺乏重点倾斜扶持政策。各类描写相关文化的影视作品、书籍、展演活动等都极其稀少，或影响较小。三是人们普遍对此类文化价值缺乏认识，缺乏自觉发扬光大的传承责任意识。

三、科学系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作，让代表松江地域文化的各种艺术形式以现代的方式继续“活”在大众的生活中。

上海松江素有“中国民间艺术之乡”之称。民间文化艺术的保护对传承上海历史文脉、推动上海发展、全面展示上海悠久的历史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化艺术研究所与地方政府、民间艺术团体应该联合，改革现有的松江民间文化艺术的传统宣传、教育模式，以艺术与科技手段重塑松江民间文化艺术的独特魅力，通过双向交流、培养兴趣、鼓励探索和促进动手动脑的展示和活动内容，使大学生、普通公众对松江民间文化艺术自动自觉地关注和传承。

具体可以利用科学的产学研方法，系统地展开抢救、保护、研究、开发、利用等各个环节的工作，让代表松江地域文化的各种艺术形式通过现代设计来进行再创作。

（一）松江民间文化艺术的抢救与保护

我们认为，应当立即着手对松江地区民间文化艺术的抢救、保护工作，以避免因为民间艺人数量的急剧减少而导致松江优秀民间文化艺术的消失。可以充分发挥松江大学园区学生群体优势对松江传统民间文化艺术进行收集、调研；将大学生“走出去”与民间艺人“引进来”相结合，推动民间艺术走进校园，与学生形成面对面的有效沟通。具体措施如下。

1.组织学生对松江民间文化艺术的历史、现状进行收集和调研，并进行记录和整理。

2.通过采访民间艺人，以文字、录音、摄影、影像等方式记录和整理松江民间文化艺术的工艺流程和民间艺人的精湛技艺特征。

3.将松江民间文化艺术与其他地区相关艺术形式进行横向比较，分析松江民间文化艺术在内容取材、艺术形式、表现手法和制作工艺等方面的特点。

（二）松江民间文化艺术的传承

松江正全力打造“上海之根”旅游休闲文化品牌，市场定位是以山水风光、老城古建、民间文化融为一体的休闲观光型旅游。到目前为止，松江旅游主要以古建筑、余山国家旅游度假区和现代观光农业见长，缺少了松江地域长期积淀并能突出地域特色的民间艺术的文化性内容。对于松江民间文化艺术进行抢救和保护，正是为了让公众真正关心松江民间文化艺术的历史积淀及其内容的文化价值，让公众了解目前松江民间文化艺术濒临失传的现状，认识到问题的严重性和紧迫性，使公众树立传承和发展松江民间文化艺术的责任意识。具体措施如下。

1.定期组织大学生与松江民间艺人的交流活动，比如举行大学校园的人文素养讲座、松江民间艺术品鉴和交流活动、松江民间文化艺术类剧目欣赏活动等，引导大学生增强对松江民间文化艺术的感性认识。

2.组织学生对松江民间文化艺术的传统技艺进行临摹复制，提取松江民间文化艺术的核心元素，进行再创作。

3.不定期在大学校园、居民社区等场所策划举办松江民间文化艺术的系列展览活动。

4.组织学生以松江民间文化艺术的元素进行校园创作活动，比如组织剪纸图案设计竞赛、松江旅游纪念品创意设计大赛等。

（三）将松江民间文化艺术以新的艺术形式导入群众休闲娱乐生活

松江大学城的师生、松江地区不断膨胀的常住人口，具有接受和传承文化的数量基础，地铁9号线和发达的现代媒体是这一基础不断辐射扩大的有利条件。应整合具有推广和发展潜力的松江民间文化艺术，提炼松江民间文化艺术的核心价值，结合多元化的展示手段和体验式的活动组织，更广泛更深入更持久地辐射松江地域、民俗文化的影响力。具体措施如下。

1.搭建松江民间文化艺术体验平台。通过民间技艺与大学校园之间的互动，培养学生的兴趣，鼓励怀疑探索和促进传承，体现科学的人文精神、方法和过程，以及对社会发展的全面影响，发挥终身素质教育服务场所的重要作用，展现松江民间文化艺术独特的社会价值和精神魅力。

2.让大学生走进中小学教育场所，借助年轻人之间更加直接有效的沟通链条，将丰富的调研体验与青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建设与青少年的爱家教育相结合，同时也是伴随上海国际都市化进行的文物博物馆知识的科普宣传。

3.把松江民间文化艺术开发的系列成果，通过进校园、进企业、进社区，运用社区文化交流、展览和体验等多途径手段的实际操作活跃群众文化（包括特色地方节庆活动，企业文化、校园文化、社区文化），形成深入学生和群众生活、丰富文化生活内涵、具有当代浓厚文化氛围的松江文化特色风貌区。

（四）发掘松江民间文化艺术的经济功能，发展松江文化产业。

松江民间文化艺术除了急需保护的工作之外，亟待寻求一条适应现代审美需求的新型发展道路，只有在新开发的道路下才能获得更好的传承。可以依托松江区文化馆的政府资源和松江大学城高校的专业设计资源，合力开发和推广创新型的松江民间艺术产品，把松江民间文化艺术充实到松江旅游休闲产业链的各个环节，利用现代宣传和营销手段，扩大松江民间文化艺术的影响力，打造松江民间艺术文化品牌，为后期发展具有时代特色的松江民间文化艺术的市场化、产业化寻求可开拓的依据。具体措施如下。

1.通过调研，针对松江民间文化艺术的历史背景、工艺流程、传承方式、表现手法等资料进行归纳整理，结合新的表现载体、创意设计、创新形式等手段，开发出多个有内涵传承、有吸引力和表现力的原始元素和构成结构。研究开发代表性的文化产品、作品，包括影视、书籍、书法、礼品。

2.将广富林、唐经幢、方塔、云间第一楼、博物馆五个文物遗址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景观，通过提取松江民间文虎艺术的独特技艺并进行再设计，结合新材料、新工艺，开发一系列松江民间文化艺术的旅游休闲产品。

松江这方享誉“上海之根”的文化热土，千百年来积淀了丰富的民间艺术文化，我们应该依托政府民间合作，大力保护松江非物质文化遗产，繁荣发展松江民间文化艺术，注重文化内涵，注重保护传承，确保文化有传人，特色能传承。

参考文献：

［1］王军.充分发挥政府在文化遗产保护中的作用.云间文博（第四卷），2010.

［2］程志强，沈伟，王春雷.上海之根：松江文化建设的战略品牌.云间文博（第五卷），2010.

［3］沈玉亮.松江皮影戏.

［4］吴志辉剪纸作品集.

（作者系复旦大学社会科学基础部硕士研究生）

作者：徐莉莉

现代设计民间文化艺术论文 篇2：

幼儿教育视角下民间文化艺术的融合与传承

【摘 要】继承和发扬民间文化艺术，在幼儿园教育中渗透民间文化艺术是幼儿教育工作者义不容辞的责任和必须认真研究的课题。本文以广西民间文化艺术为例，阐述民间文化艺术在幼儿教育中的意义，以及如何通过各种途径将民间文化艺术更好地融合到幼儿教育中，使民间文化艺术得以传承。

【關键词】广西民间文化艺术 幼儿教育 融合 传承

一 民间文化艺术在幼儿教育中的意义

1.民间文化艺术的融合有助于培养幼儿热爱家乡之情

广西民间文化艺术的表现形式丰富多彩，有民间歌谣、故事、传说，民间歌曲、舞蹈、戏剧，还有民间绘画、手工等等。幼儿在对这些民间文化艺术了解、感受、学习的过程中，能增强作为一个广西人的自豪感，激发热爱家乡的情感。

2.民间文化艺术的融合有助于激发幼儿对艺术的兴趣

民间文化艺术植根于劳动和劳动者，应该在丰富的民间文化艺术中筛选出最典型、最具有代表性、与幼儿日常生活最接近的、具有浓厚地域特色的民间文化艺术内容，对幼儿进行民间艺术教育，激发幼儿对民间艺术形式的兴趣。广西壮族山歌里的对歌，一问一答的演唱形式幼儿们就很喜欢，只要因音乐一响起，幼儿就会合着音乐开始演唱。

3.民间文化艺术的融合有助于提高幼儿的审美能力

在幼儿园课程中进行民间文艺教育，不仅让幼儿了解家乡的历史文化和民间艺术形式，更能扩大幼儿的艺术视野，尤其是音乐、绘画、游戏等艺术形式表达了普通劳动者的审美观念和对生活的美好憧憬，是培养幼儿审美情趣，增强幼儿审美能力的好教材。广西绣球就是人们祈求五谷丰登、生育兴旺的吉祥物和定情信物，由“堆绣”这一古老而复杂的刺绣工艺手工制作而成。我们在日常教学中就让幼儿欣赏一些实物绣球，根据幼儿的兴趣，让他们画一画绣球或者制作一些简单的绣球。幼儿在动眼、动脑、动手的过程中，直观形象地感受到绣球之美。

4.民间文化艺术的融合有助于激发幼儿的想象力和创造力

“想象力比知识更重要”，想象力推动了人类的进步。而想象力和创造力的培养必须从幼儿时期开始。教师可以结合民间文化艺术教育内容给幼儿自由想象的空间，让幼儿大胆地想象、创作，如用对歌的形式创编新的歌词、创编富有现代生活气息的新童谣、设计与众不同的壮锦图案等等。

二 在幼儿教育过程中，民间文化艺术的融合途径

1.营造民间文化艺术融合的氛围，让幼儿受到心灵的熏陶

幼儿园环境在幼儿教育体系中充当隐性课程实施的重要途径。在走廊、墙面、楼梯等地方，把幼儿制作的、包含广西民间文化艺术内容的美术、手工作品等陈设其中，既形象地展示了广西民间文化艺术，又激发了幼儿民族认同感，提高审美能力，发挥幼儿的创造性。

2.利用民族传统节日开展主题活动，让幼儿感受民间文化艺术的魅力

广西有很多传统节日，把民间文化艺术教育与传统节日结合起来，是对幼儿进行广西民间文化艺术教育的一条捷径。农历“三月三”歌圩节教师可以结合节日开展一系列的活动：一是开展“三月三”歌圩节主题教学活动，教师向幼儿介绍歌圩节的由来及习俗，培养和激发幼儿对传统民族文化的兴趣；二是组织幼儿参与体验活动，如了解五色糯米饭制作活动，听对歌、抛绣球活动等，让孩子们充分解文化的来源；三是教师们在课余时间制作五色糯米饭，请幼儿品尝，让幼儿逐步感受到传统文化的魅力及过节的快乐。幼儿通过这一主题活动不仅增长知识、也体验到“三月三”歌圩节浓浓的节日气氛和快乐。

3.开展民族特色浓郁的游戏活动，让幼儿体验民间文化艺术的快乐

游戏是幼儿学习和生活的主要方式，也是幼儿发展的内在需要。组织幼儿开展广西民间游戏活动成为促进幼儿发展的重要途径。“板鞋舞”“抛绣球”“碰蛋”“板凳龙”“筛匾”等广西民间游戏，不但具有浓厚的生活气息，其内容生动有趣、便于操作、教育性强已经经过时间的检验，幼儿在游戏过程中积极参与体验到游戏的快乐。

4.创设有民间文化艺术特色的区角，为幼儿提供直观感性的视觉空间

区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在其中尽情玩耍。因此创设蕴含广西民间文化元素的区角，营造能够激发幼儿主动参与的教育氛围，在活动中进行潜移默化的广西民间文化艺术教育，使幼儿迷恋上广西民间文化艺术，尽情感受广西民间文化艺术之美。

在幼儿园教育教学中开展民间文化艺术教育是一个新的课题，也是幼儿教育的一项重要内容。只要努力挖掘，巧妙利用，就可以把民间文化艺术的优秀资源融入幼儿园教育教学中，不仅让幼儿感受到民间文化的独特魅力，还有助于幼儿园富有个性化的发展。在幼儿心中撒播一粒民间文化艺术的种子，就可以开出绚烂的民间文化艺术之花。

参考文献

[1]虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程[J].学前教育研究，2004（1）

[2]候莉敏、吴慧源、傅小芳.民族民间文化资源的选择、利用与幼儿园艺术教育课程[J].学前课程研究，2008（5）

〔责任编辑：林劲〕

作者：黄蓉蓉

现代设计民间文化艺术论文 篇3：

民间美术在现代设计中的应用

摘 要： 民间美术作为我国传统文化艺术的一种重要形式，蕴含着深刻的文化内涵，对我国现代设计的发展有着深刻的影响。基于此，本文以民间美术在现代设计中的应用为研究视域，在对民间美术的表现特征进行充分了解的基础上，深入分析民间美术在现代设计中的应用价值，提出民间美术在现代设计中的具体应用路径，旨在提升我国现代设计整体质量与水平，并为相关研究提供可供参考的意见或建议。

关键词： 民间美术 现代设计 现实应用 美术元素

诸多现代设计都与民间美术息息相关，其中“资源”丰富的民间美术可以说是现代设计的重要“资料库”。我国民间美术历经了数千年的发展历程，具有深厚的文化底蕴与民族精神，这为现代设计提供了数不胜数的创作灵感，促使现代设计作品更具民族特色。从根本上讲，民间美术作为历代人民的劳动与智慧结晶，以及华夏民族精神的汇聚与彰显，为现代设计提供了更为广阔的发展空间与发展动力。本文针对民间美术在现代设计中的应用研究，具有至关重要的设计价值与文化意义。

一、民间美术的表现特征

（一）民族性

不同民族表现出的思想情感、心理状态、历史文化、审美情趣等不尽相同。民间美术起源于民间，是一个民族在追求美的过程中逐渐形成的，形成的作品无论是在色彩与造型，还是在材料与题材等方面，都表现出了突出的民族特色。我国民间美术同样如此，具有独特又鲜明的民族性特征。

（二）地域性

不同地域的历史文化氛围存在差异，相应的民间美术创作特性也各具特色。比如，民间美术所用材料通常来自于当地，如竹子、石块、纸张、毛皮等，这致使不同地域的资源特色直接影响民间美术的创作特性。另外，由于生活在不同地区的人们的生活习惯、个性气质等不同，致使人们在创作民间美术作品时的韵味相差较大，如北方的豪迈大气、南方的委婉精致等。由此可见，地域性是民间美术的显著特征。

（三）大众性

大众性是民间美术区别于其他艺术形式的典型特征之一。无论是民间美术的产生还是其发展，都与广大劳动人民的日常生产与生活密不可分，从根本上讲劳动人民其实就是我国民间美术的最初创作者，也是最终作品的欣赏者[1]。因此，民间美术彰显的是百姓群众的内心需求，体现了其对艺术的认知与理解。民间美术简单质朴的展示方式，与大众的紧密关系等，都体现了其突出的大众性特征。

二、民间美术在现代设计中的应用价值

（一）深化现代设计作品的民族文化内涵

民族文化是任何艺术形式的核心基础与有力支撑。民间美术作为我国重要的传统艺术形式，积淀了深厚的文化历史精髓，具有较高的学习价值与参考意义。21世纪的现代设计虽然强调创新性与现代性，但民族文化依然是其可持续发展的根基，依然是其张扬个性与风格的关键支点[2]。作为传统艺术文化的重要形式，民间美术在现代设计中的应用能够最大限度地深化现代设计作品的民族文化内涵，提升现代设计作品的综合价值。

（二）有效启发现代设计者的创作灵感

我国民间美术历史悠久，积累了多姿多彩的构成元素，有独具东方韵味的创作观念、惊艳的色彩搭配、神秘的符号与图案等，可以说是我国文化艺术的瑰宝。民间美术的这一系列艺术特性与宝贵“资源”，为现代设计提供了源源不竭的创作素材，同时启发现代设计者的创作灵感，为我国现代设计不断向前迈进铺下了坚实的台阶。

（三）打造现代设计领域中的民族品牌

只有民族化的品牌才能真正走向世界，才能获得长远的发展，才能具备持久的动力。民间美术在现代设计中应用的最突出价值就是打造民族化的现代设计品牌，将民间美术中的民族精神、民族符号、民族文化等融入现代设计中，一方面可以丰富现代设计形式[3]，另一方面有助于树立现代设计领域中的民族品牌，让全世界的人们欣赏到真正的东方艺术与东方文化，感受到东方的现代设计力量与魅力。

三、民间美术在现代设计中的应用探析

（一）民间美术创作理念的融入

诞生于工业革命背景下的现代设计具有浓厚的商业性特征，以追逐利益为主。然而，民间美术恰好与其相反，在创作过程中更注重人本理念的应用，强调物質与精神的融合。因此，如果将民间美术的创作理念合理融入现代设计中，那么不仅可以实现人与自然在艺术领域中的和谐相处，而且有助于现代设计回归自然、返璞归真，促进自然与物体的完美艺术融合[4]。具体而言，民间美术创作理念在现代设计中的应用可以从两方面着手：一方面是自然理念的合理应用，现代设计者要深入了解与把握民间美术对生态环境与自然规律之间关系的独特认知及运用方法，科学选用原材料，充分借助材料原有的色彩、亮度、文理与样式等，切实发挥与展现自然的艺术魅力，将自然之美的理念融入设计之中。另一方面是有效传承人本观念，透过民间美术能够体会到创作者的真情实感在具体物象中的注入与体现，即自然界中的万事万物就是创作者所有情感与思绪的寄托，对此现代设计者可以积极借鉴民间美术的人本思想，将自我意识与观念恰当地融入作品之中，增强设计作品的亲近感与真实感，最大限度地激发欣赏者与作品之间的艺术共鸣。

（二）民间美术造型手法的借用

我国民间美术的造型手法主要分为单一手法与组合手法两种形式。其中，单一手法指的是对一种动植物或人物的单纯表现，组合手法指的是诸多单一手法的集合，如动物与植物的组合、人物与植物的组合、动植物与人物的组合等。值得注意的是，我国民间美术造型并非是对物象的简单表现与艺术创作，还蕴含深刻的寓意。譬如，我国民间美术作品中常见的牡丹就寓意富贵、竹子意指君子气节等[5]。因此，在现代设计中对民间美术造型手法进行合理取舍，不仅能够大大丰富现代设计的造型元素与造型方式，而且能够使得作品包涵更多的蕴意与特色。成功借用民间美术造型手法的现代设计作品代表就是奥运五环，环环相扣的五环整体设计简单大气且不失精美，同时还带有浓郁的华夏气息，寓指吉祥如意。由此可见，民间美术造型手法在现代设计中的有效运用，对我国现代设计的创新性发展十分必要。

（三）民间美术实用审美的汲取

民间美术在我国产生于劳动人民的日常劳作中，劳动间隙人们逐渐萌生裝点生活的意识，并开始在服装、家具、建筑等物体上进行染色或绘图，彰显出实用审美的特性。在现代设计中，民间美术的这种实用审美观念可以有效应用到广告、服装、包装等多种设计领域中，实现审美功能与实用功能的有机结合。诸如，现代设计者在将民间美术的色彩搭配、工艺手法、造型架构等加以借鉴的过程中，还要认真思考其实用性，努力促进实用与审美的有机结合[6]。以椅子的整体设计为例，设计者优先要考虑的就是其功能性，特别是靠背与扶手部位的设计，不仅要考虑现代人的审美特点，而且要与人的机体曲线相吻合，确保人坐上去足够舒适，只有设计出兼具舒适、耐用、环保、审美等多重功能于一体的椅子，才能被人们所接受。所以，实用基础上的审美是民间美术在现代设计中最值得借鉴的方面。

综上所述，民间美术的博大精深使其成为现代设计的灵感来源与发展根基，特别是民间美术的特色元素、独特审美、构成形式等为现在设计提供了丰富的参考资源。对于现代设计而言，将民间美术科学合理地应用其中，不仅能够有效提升现代设计的审美价值与文化底蕴，而且能力强化我国现代设计作品在国际舞台上的竞争力与影响力，弘扬东方艺术文化的个性与魅力。所以，现代设计者在创作过程中要立足于本民族文化，充分汲取民间美术的精髓，将传统理念与现代理念有机融合，设计出真正现代化、创新化、特色化、民族化的优秀作品。

参考文献：

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015（08）：99-100.

[2]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011（04）：226-227.

[3]张新楠.探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用分析[J].现代装饰：理论，2016（07）：98-99.

[4]郑军德，徐华颖.论民间美术造型与现代设计的关系[J].浙江艺术职业学院学报，2009（02）：69-70.

[5]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）：125-126.

[6]麻可.解构与重建：中国民间艺术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报（人文社会科学），2013（09）：242-243.

作者：杨莹