芭蕾舞训练惩罚的故事

芭蕾舞训练惩罚的故事（精选8篇）

篇1：芭蕾舞训练惩罚的故事

天宇传媒-天宇演艺培训中心为大家介绍芭蕾舞训练的意义

芭蕾基础训练是具有科学性与系统性的一套基本练习，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质。中小学校开设芭蕾基础训练是提高自身综合素质的有效手段。很多人提出芭蕾基训可以为身心带来很大的益处，而一些曾经健康受损的人也认为，在不能接受剧烈运动的状况下，芭蕾基训是一种最好的健康锻炼方式。总之，不管哪行哪业的人一旦接触了芭蕾基训，都会从中受益。芭蕾已被大家认知，并逐渐被大众所接受，人们抱着对芭蕾的理解和热爱聚集在一起，不断享受着美和快乐，塑造形体美，培植心灵美，追求人生美，造就世界美。芭蕾基训不仅是形体训练的需要，而且也为各个行业提供了专业基础，这就是芭蕾基训实用价值的具体体现。

而今，我们可以认识到芭蕾基础训练将给我们带来很多的好处，如美的姿态，健康的身体，这能让我们更加自信。可以说有了艺术美感的人，才能传递美、表达美，否则只会是没有感染力、没有灵魂的匠人[1]。芭蕾基训能给我们带来这么多的好处，我们就应该更好将其推广发展，引入到各个中小学，从小孩开始就规范地使用基础训练，让他们从小培养好的形体，正确的姿势。

生命在于运动，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。现在社会的发展，人类文明素质的提高，一个国家的发展，一个民族的发展，体现了我们现代社会的进步

芭蕾意义-为满足社会的审美需求

根据马斯洛需求层次理论，人的需求是有等级次序的。其中审美需求在其中扮演了非常重要的角色。即几乎在这每一个等级中，都可以找到审美需求的影子。

审美需求是人性的一部分，美的历史和人的历史相同步入的，人越是成其为人，美就越是成其为美。常言道，爱美之心，人人皆有，便说明了这点。人一开始是从能够确证自己的对象那里体验到美感的。母亲的眼里自己的孩子最漂亮，情侣的眼里自己的恋人最美丽，艺术家眼里自己的作品最优秀，由美感来确证的美，当然也就是能够确证人之为人的东西。随着人类历史的发展，随着人性的越来越健康和健全，美的范围也越来越广，对象也越来越多，形态也越来越高级，但我们在这里还想从人的社会性的角度为审美需求提供两个非常显明的动因。我们知道，人生有两部份以一种非常的方式影响着我们的生活。其一，我们是否能在这个社会中找到一份理想的职业。其二，我们是否能在茫茫人海中找到一个理想的伴侣。而实现这两点，都需要给别人留下一个好的，特别是第一印象。因为唯有此，我们才有更多的空间供我们选择理想的工作或伴侣。而要给别人留下一个好的印象，人的自我的审美能力越来越强，所以我们通常需要兼具文化内涵与形体俊美达到一个平衡的发展。而芭蕾舞能帮助我们塑造一个好的形体。

芭蕾舞基本功在训练中是融音乐、舞姿、健身为一体来追求人的形体美，提高学生的身体素质、机体能力的一种最佳运动训练。这种训练行为包含了身体上的健康发展和心理上的健康发展相结合的教育教学过程，既能给人以形体美，又能锻炼人的气质。芭蕾舞的一套系统训练对中小学生生长发育有很重要的意义作用，无论学生今后将从事何种行业的工作，优雅的行为举止是一个人良好的素质组成部分。我们应具备更高的审美修养，尤其表现在形体美的塑造方面，所以芭蕾舞的基本功训练是有效的实施途径。

1、优美的形体：正处于生长发育时期的青少年，经过芭蕾舞蹈基形体训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体美，且纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：人的身体动作是需要全身各个部位配合的，通过音乐与舞蹈动作的和谐大道动作协调性的训练，并且使我们更节凑感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压腿、下腰、手的拉伸等，我们的柔韧性，动作的灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强的意志。

5、提高身体素质：芭蕾基本功训练需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进我们食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、培养审美感：芭蕾舞基本功训练有音乐的伴凑，动作、姿态的表现内心世界，使我们潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使我们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

7、促进智力：芭蕾舞基本功训练是通过形体、动作，来协调发展身体的各个部位的，能锻炼我们的小脑。

芭蕾基础训练对中小学生的价值意义

舞蹈动作是艺术化的人体动作，芭蕾基础训练是一种人体艺术表现，是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。在艺术化的人体动作中，包括动作开发后产生的一系列肢体运动动作，它要靠身体各个部位协调动作，培养外在与内在相结合的美，也同时表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操同时有助于少儿身体健康发育。我们要好好的发展与实行芭蕾基础训练这门课程，开发中小学生的素质能力，芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都和体育训练紧密联系在一起。长期训练有效提高他们的耐力和灵敏度，并增强体质。动作的协调性训练还助于少儿大脑的发育。芭蕾形体训练，则有助于少儿形体的健美，在训练中使四肢和躯干动作得到充分的练习，培养内在气质以及他们的外部动作的表现能力。芭蕾形体训练，可以帮助寻找艺术的美感，芭蕾基础训练能够把身体与心灵高度地统一在一起，凝练成肢体语言或艺术形象符号，传递和表达人的内心思想和情感信息，利用芭蕾基训—头部灵活性练习、半脚尖练习、脚步伸展练习、腿部屈伸练习等，对中小学生形体塑造强度训练，促进中小学生的动作舒展性、灵活性和协调性发展。

芭蕾基础训练对中小学生的实用意义

芭蕾基础训练是塑造理想身材最佳的方法，芭蕾舞在训练当中可以使身体垂直、平衡、达到稳定的作用。它对于骨盆，腰椎、胸腔、肩、头，起着支撑的作用;对于骨盆以下的腿和脚，它起着稳定的作用。只有掌握了正确的身体垂直位置和正确的支撑力，才能产生高质量的平衡和稳定，才能使训练者的形体挺拔、舞姿舒展。芭蕾基础训练目的是为了让我们知道通过训练，能够纠正自己的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育有好处。要塑造中小学生健美的体形必须采取科学形体训练。使中小学生认识并能逐步培养正确的身体姿态，及早预防和矫正不良姿态。同时也提高了中小学生的审美意识,从而达到优美的姿态、高雅的气质。芭蕾舞的基本位置是作为动作姿势的发点而存在的，芭蕾的任何动作姿势都是由基本位置发展而来的，科学的进行芭蕾基础训练，芭蕾舞教育不在于学习芭蕾的技艺，而主要在于健美形体和培养高雅的气质，使中小学生在未来的社会发展中找到一份自信，永远保持青春活力。芭蕾基础可以使中小学生很好的控制自己的每一个动作，使每一个动作姿态准确、到位;练好芭蕾基础能够全面领会题材的内涵，准确地把握主题，形成准确的对舞蹈主题思想的感觉和对舞蹈姿态、舞蹈动作的感觉。

结语：芭蕾是世界舞蹈艺术之精华，它的高深与博大、唯美与脱俗使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。芭蕾历经几百年的发展，早已形成自己完整的训练体系，特别是脚步、姿态，身体各个部位练习以及动作表现意识和表现方法都具有独到之处。芭蕾训练体系是通过一系列完整的训练程式化肢体动作组合训练来提高身体表演能力及表演意识，使舞者在各种情景中自如的、多才的表现出表演者丰富的思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。

一袭轻纱、一双舞鞋，完美的身段、优美的舞姿，这就是芭蕾舞给我们的印象。因为它超凡脱俗的美和清新活泼的意境，让我们觉得它高高在上，遥不可及。其实，芭蕾不拒绝任何人，包括只有四五岁的孩子。我希望能通过芭蕾基础训练帮助孩子创造一个美好的形体、快乐的童年，让孩子快乐健康的成长。

天宇艺术培训中心-少儿芭蕾舞培训

适合年龄：4-6岁的宝宝们

优雅气质，优美形体，从小培养!

授课方式：专业的舞蹈老师以游戏性和趣味性的形式教学，将舞蹈语言潜移默化地传授给幼儿，手把手教学让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识，在视觉、听觉等方面感受专业舞蹈的魅力，锻炼孩子们的乐感、身体协调性，培养她们对舞蹈的兴趣从而坚持并能长期性的学习。

教学分析：学龄前的幼儿对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在这一阶段，家长不可操之过急，主要是让孩子练一些带芭蕾风格的基本动作，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐，为日后学习打下基础。这种课家长也可参与互动，更是一个亲子课堂。

公司地址：湖南长沙市雨花区候家塘都市阳光大厦2906（侯家塘新一佳大超市对面）

免费热线：400-0700-39演艺热线：0731-89725531

策划热线：0731-82071275

天宇艺术培训中心-芭蕾舞导师介绍

师资力量-是佩华(芭蕾)

毕业院校：北京市陈爱莲舞蹈学校

专业：舞蹈表演与教育

教师资质 ：北京舞蹈学院中国舞少儿1-3级

舞蹈特长：

中国古典舞、芭蕾舞、民族民间舞

演出与教育经验：

在校期间出演大型中国古典舞剧《红楼梦》，担任主要角色，此舞剧在江浙沪、广东省进行了两百余场的巡回演出。代表学校参加了央视各大晚会的录制演出,例如:同一首歌,欢乐中国行,中韩歌友会等。

2003年-2008年在中国煤矿文工团工作，担任主要演员。多次代表北京文化部，国家安全生产局，煤炭部出访德国、荷兰、比利时、马来西亚、新加坡等各国的文化交流演出。参演舞蹈世界，央视五一音乐会，人民大会堂等国家性质演出。并担任文工团开办的中国舞少儿与成人培训的主课老师。

2010年至今在上海未来文化艺术培训学校担任中国舞少儿考级主课老师。

师资力量-董骏(芭蕾/现代/JAZZ)

舞龄:10年

舞蹈编导：

话剧《松子的爱》、话剧《蜜月惊心》、话剧《快乐社区》 等

舞台演出：

舞剧《梁祝》饰 梁山伯

群舞《天下无双》 主演

明星伴舞及电视栏目：

组合by2、潘玮柏、徐小凤、李斯丹尼、江映蓉、《舞林大会》、《加油!东方天使》、《名优星》 等

担任品牌活动表演嘉宾：

合作单位：Cross,、东方电视台、Volvo、台州电视台、上海电视台、法拉利、多利有机蔬菜农庄、自然美 等

舞蹈艺术影像项目：

《蛾》《非线性》《FAWO》《宇宙》等

师资力量-侯博(芭蕾)

姓名：侯博

毕业院校:南京艺术学院

专业：舞蹈表演

教师资质:北舞中国舞5

舞蹈特长:少儿中国舞 芭蕾舞 古典舞 民族舞

演出经验：

2008年 江苏省教育电视台“改革开放三十年”文艺演出，2008年 江苏省“改革开放三十年——在茉莉花盛开的地方”大型文艺演出，2009年 江苏省举办的国庆六十周年大型文艺演出，2009年 江苏省总工会“五一劳动节”文艺汇演

2010年 “第四届中外大学校长论坛”

2010年 南京艺术学院与新西兰奥克兰大学交流演出，2010年 江苏国际文化艺术周暨第五届亚洲美术馆馆长论坛开幕式，2010年 赴韩国参加LG总公司2010颁奖晚会 本文来自：

篇2：芭蕾舞训练惩罚的故事

学情分析我校13级秋季入学的学前教育一年级的学生，87%来自农村，由于入学门槛低，学生年龄从15—20岁不等，跨度较大，留守家庭和单亲家庭的学生占比逐年增加，再加上他们本身就是应试教育的失败者，等等诸多客观原因，学生不具备舞蹈学习的身体优势，学习自信心不足，性格内向的学生不少，体型体态上问题较多：抠背、含胸、长短腿、面容表情无神„„，这些都急需形体训练来解决。

教学目标

1、知识目标：正确认识、分析舞蹈基本功的理论与要求，掌握基本功的动作要领及训练方法;

2、能力目标：掌握动作要领及训练方法，能够独自进行正确的训练，针对训练中出现的问题，能熟练进行纠正;

3、素质目标：通过训练、培养学生热爱艺术、吃苦耐劳的职业素质，培养学生的团队协作意识、责任感和使命感，提升学生的气质和自信心，提高分析问题、解决问题的能力。

教学重点芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。把握训练的步骤与要领，掌握各种不良姿态的纠正方法。

教学难点芭蕾舞的基本组合训练的协调性;

培养音乐的节奏感和舞蹈的美感。

教学方法

1、实践教育法;

2、练习法;

3、示范法;

4、讲授法和观察法。

学习方法练习法、讨论法、模仿法。

教具准备多媒体

教学设计

环节主要内容教学方法学习方法设计意图

一、组织教学师生问好

点 名

师生互动配合有礼有节

组织有序

二、准备练习与复习

1、压腿练习;

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2、踢腿练习;

前、旁、后各四个八拍

3、跳跃练习。

由小跳渐渐转为大跳观察法

检查纠正练习法热身准备练习，复习旧课，温故而知新。

三、导入新课1 同学们欣赏柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》片断，说一下芭蕾舞有什么特点? 今天，我们从芭蕾舞的脚位和手位开始对芭蕾舞的学习。设问法、观察法、归纳法：

开、绷、直、立、舒展延伸观察法、回答：高雅、优美、挺立、延展„„有效利用多媒体、视听结合，激发学生的学习兴趣，建立对芭蕾舞的学习信心和热情。

四、芭蕾舞脚的基本位置(1)一位：两脚跟并拢,两脚外开呈一直线

(2)二位：两脚外开才呈一直线，中间相隔一脚的距离。

(3)三位：两脚外开，一脚的脚跟紧靠在另一脚的中间部分。

(4)四位：两脚外开，一脚放在另一脚前面才呈平行线，两脚之间相隔约一脚的距离，脚尖对脚跟，脚跟对脚尖。

(5)五位：两脚外开，一脚紧贴在另一脚的前面，后脚大拇指的第一关节突出在前脚的脚跟外。

示范与讲解每一位的动作要领并进行

指导练习，纠正姿势。1 集体练习、2 小组配合练习3 个 人 展示。训练脚的基本位置，要求上身要稳、挺立，动作舒展延伸，注意姿态的美感。有效的训练了形体

五、芭蕾舞手的基本位置(1)一位;

(2)二位;

(3)三位;

(4)四位;

(5)五位;

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(6)六位;

(7)七位。

视频欣赏 手位图解见(附表一)示范法;

讲解法。

组织用不同的脚位与手位衔接练习。

1、集体合音乐模仿练习;

2、分小组讨论组合练习。

3、小组展示。多媒体教学，直观快速的建立芭蕾的感觉，强调动作与姿态的协调性，音乐的融合性及节奏感。

六、芭蕾舞的基本组合训练前奏：准备，面向2点，双手一位，双脚五位(第1-2小节：双手由一位抬于二位，身体对2点。第3—4小节：双手由二位变五位，右腿屈膝，左脚绷直向2点伸出，眼看1点。

1、示范讲解动作要领。

2、提示手位与脚位的组合规律。模仿法练习法

1、训练学生运用基本脚位和手位的舞蹈术语，快速组合。

六、芭蕾舞的基本组合训练第5—6小节：左手经脸前下至六位，同时向前移重心呈四位，半蹲。第7—8小节：左手向帝打开至七位，同时两腿立直，重心移前腿。第9—10小节：双手由七位收呈一位，同时右脚向左脚并拢呈五位脚。第11—12小节：双手抬至身前二位，两脚呈五位。第13—14小节：双手由二位抬至三位，两脚不动。第15—16小节：左手从旁边向下至五位，两脚不动。第17—18小节：左手向前至四位，两脚不动。第19—20小节：左手经脸前至三位，两脚不动。第21—22小节：双手从头经脸前下至一位，两脚不动。第23—24小节：双手由一位抬至二位，同时两脚五位蹲。第25-28小节：双手打开呈七位，同时两脚五位，半脚尖立起，原地向左小碎步自转一周。第29—32小节：身位向2点，双手慢慢从七位往下收呈一位，两脚经五位蹲，立直，呈一位。

3、播放音乐红河谷

4、用手机录制组合表演,连接多媒体现场观看，进行展示点评。组合法 观摩法 对 比 法展 示 法

2、训练芭蕾手位与脚位相结合，具有协调性;

3、学会在节奏中听音乐，要求动作有舞蹈的美感。4自我展示找到成就感，树立更强的学习舞蹈的信心。

七、拓展以芭蕾舞基本动作为基础，变换不同的队形及动作组合进行创编尝试。示范改编的两段不同的芭蕾组合。对比法 归纳法 分组讨论—模仿练习—纠正—练习—展示。激发学生创造热情，做到举一反三，学以致用。

八、教学总结 今天，我们学习了芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本组合的训练，体会了芭蕾舞的开、绷、直、立、舒展延伸的特点，让我们的形体得到训

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练，为以后学习其他各种不同的舞蹈打下坚实的基础，尝试组合创编,学以致用,希望同学们下去刻苦练习，不断进步。

九、作业芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。

十、教学反思在该舞蹈教学中，我采用了合理利用多媒体的教学方式，集体课,小组课,及个人展示相结合，采用“示范——讲解——模仿练习——纠正——练习——展示”的动作训练过程，以理论为基础,综合教学实践为主体,让学生多提问，多观察、多动脑、多练习，老师多鼓励、多引导的方式，极大地激发了学生的学习兴趣及表现欲，启发了学生的创编意识,课堂气氛活跃,效果不错!

附表一：芭蕾的手位：学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手

手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手

手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手

左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手

左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手

右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手

右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束

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双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

篇3：芭蕾舞训练惩罚的故事

芭蕾舞的基本功训练是该舞种基础训练课程的重要内容。在教学中, 通过科学的训练方法和技巧, 可以增强肢体各部分的柔韧度和灵活性, 可以提高舞蹈表演者的身体控制能力及协调能力, 是舞者能够完成高难度的跳、转、翻等各种动作的保证, 因而说, 基本功训练不仅是跳好芭蕾舞的关键, 还是培养学生的各项专业素质、艺术能力的重要因素, 对芭蕾舞蹈教学、舞蹈表演, 奠定学生的舞蹈生涯基础都具有非常重要的作用和位置。

一、规范化——基本功教学训练之特点一

芭蕾舞自欧洲起源并走向全世界至今, 已经逐步形成了风格各异的六个流派, 即意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。据此可以看出, 芭蕾和其他舞种艺术一样, 都会经历起源、发展、创新并形成分支流派、风格迥异的阶段。这是人类文明发展、民间艺术相互会合交融和经济全球化发展的必然结果。但是, 必须承认的是, 任何流派与风格的芭蕾舞, 都不得不按照规范化、标准化的统一训练体系进行教学。

(一) 标准化的芭蕾舞蹈训练动作体系

开、绷、直、立的四大原则被认为是古典芭蕾舞蹈的训练标准, 因为这也是芭蕾舞训练体系中审美艺术的要求。在芭蕾舞训练中, “开”的原则就是指以人体脊椎为中心, 以最大展开限度的人的上下肢为半径, 实现肢体各部分的统一的高度的外开, 展现出舞蹈动作的幅度。“绷”指的是上下肢体的各个关节都处于紧绷的状态。“直”主要是指表演者的后背、双腿都必须拉直, 这不仅是芭蕾舞蹈表演的审美要求之一, 还是保持身体重心的稳定和平衡。而“立”则是建立在开、绷、直的审美要求基础之上的, 其明显的特征是头部、躯干、四肢的直立均呈现出整体性, 并且给观众感觉是头部向上提升、双脚并拢直立, 并且使整个身体处于向下蹬地的状态, 这种艺术感觉只有通过标准化、规范化的长期训练才能展现出来的。

(二) 动作训练的规范性及其优势性

对于芭蕾舞蹈表演者来说, 坚持规范化、标准化的基本功训练, 其实在艺术表演、文艺生涯等方面都是呈现出明显的优势。主要表现在以下两方面:一方面, 芭蕾基础训练体系本身就是一套建立在比较完备的理论体系和艺术规则基础之上的舞蹈训练体系, 其规范性、标准化、一致性的特点有利于学生良好训练习惯的养成, 对身体形态、动作美感、身体保护、伤病预防等起到积极作用。另一方面, 是从舞蹈训练角度而言, 舞蹈技能技巧的训练, 最终是为提高舞者专业水平、舞蹈感染力, 实现艺术传达等目的服务的, 因此, 应坚持基础教学训练的规范性。

二、系统性——基本功教学训练之特点二

确保动作规范化、一致性、协调优美是古典芭蕾舞蹈的主要基本功训练内容。尽管当今世界上出现了不同风格的古典芭蕾训练方法, 甚至还规定了适应不同风格的教材, 但是并非没有训练方法上的共同之处, 即规范性、一致性乃至规定性动作都是相同之处。因此, 在古典芭蕾基础训练的教学要求中, 循序渐进、由浅入深的教学原则是共同认可的, 这在一定程度上对提高学习者的基础技巧和动作能力是有明显帮助的。

(一) 系统性的教学内容

古典芭蕾基础训练本身就有着系统性教学的要求, 相应地, 也就对教材内容的层次性作出了规定。作为世界的创造主体, 我们人类的认识也是由简单到复杂、由低级到高级的发展过程。这样的道理在艺术领域也是适用的。所以在我们的舞蹈教学实践活动中, 基础训练教学也要遵循学生们接受能力不同的客观实际, 固然便在所有学科的教学大纲上, 都对该学科的教学内容作出过系统性、阶段性、层次性的规定, 以及由简单到复杂、由浅至深的教学原则要求。芭蕾都是以一种规范化、系统化、科学化的艺术特征出现在世界各地的艺术舞台上, 从某种意义上来说, 这正是古典芭蕾基础训练教学体系的真实反映, 也是能够成为形体艺术能力基训和艺术修为提高的教学训练之原因所在。

(二) 系统性的教学训练

必须遵循一定的人体训练规律是古典芭蕾舞蹈基础训练的基本原则, 在组合训练过程中不仅要突出训练的目的, 而且还应将训练的逻辑性考虑到教学大纲中去。对于芭蕾舞的初学者来说, 古典芭蕾的规范性是舞蹈教学的重要目标之一, 因而培养和提高学生完成从简单组合向舞舞剧学习转变的能力, 进而实现技能技巧和专业能力的积累, 是一个成熟的优秀的芭蕾舞蹈教学者的标志。此外, 古典芭蕾基本功训练的课堂教学内容、教学计划、教学目标都是由教师与学生共同完成的, 因为教师在教学准备时是按照学生能力、学生问题和教学大纲要求来设定教学目标的, 并且学生在课堂上的参与程度、课程接受程度与教学效果又影响着教学目标的设定, 所以说二者之间是相互作用、相互影响, 相辅相成。总之, 在教学活动中, 教师的教学设计、教学方法、教学魅力是提高学生学习兴趣、学习效果、学习能力的先决条件, 而学生的积极主动、自觉学习是教学活动得以顺利进行、教学目标得以顺利实现的重要因素。

三、科学性——基本功教学训练之特点三

科学、完整、系统、规范、严谨的训练体系是古典芭蕾基训的主要特征, 并且这个训练体系还在不断地丰富、完善和发展。科学性主要体现在以下两个方面:一是稳定性训练。稳定性训练是芭蕾舞蹈技能训练的基础, 也是古典芭蕾舞蹈中的基本知识。本文所说指的稳定性主要包括动作平衡能力、重心掌控能力和肢体协调能力。无论是动作、技巧、旋转、跳跃等每一个肢体形态都必须展现出稳定, 因此, 只有通过长期、反复进行技术技巧训练才能较好地掌握舞蹈动作的稳定性。比如, 古典芭蕾基本功训练中的重心站位训练, 就是稳定性训练的重要内容和衡量标准。这是区别于其他舞种训练体系的显著特征。二是舞蹈作品二度创作。这是建立在舞蹈表演稳定性基础之上的。因为只有当舞者找到了自己的身体重心, 才能在此基础上进行舞蹈作品的二度创作, 即动作比划、感情投入、表情交合、技术技巧展示等等艺术表演。可见, 芭蕾舞蹈基训教学活动中的人体重心掌控是基本功训练教学的首要内容, 同时, 高难度技术技巧的动作训练也是古典芭蕾舞的重要内容。只有协调的肢体动作才能更好地完成芭蕾舞蹈的艺术传达。

摘要：芭蕾舞是技能功底较深的形体艺术之一。芭蕾舞蹈的基本功训练是在继承传统芭蕾舞蹈基本功训练基础上, 经过创新、丰富和发展逐渐建立起来的一个训练体系。芭蕾舞蹈的艺术功底和魅力, 不仅是在舞蹈创作与表演中得到提高和发展, 更是在课堂训练中取得新的突破和丰富的重要课程, 因此极易成为大多数艺术院校选用的舞蹈基本功训练教学内容。本文主要是着眼于古典芭蕾舞的基本功教学训练方法及其主要特点, 以遵循芭蕾舞教学规律, 完成教学大纲的教学任务。

关键词：古典芭蕾舞,基本功训练,训练方法特点

参考文献

[1]贺元.舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用.哥海.2008年06期

[2]钱莉娜.芭蕾基础教学的技巧和方法——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感.剧影月报, 2009年06期.

[3]孟广城著:《古典芭蕾舞基本功训练教程》, 上海音乐出版社2004年.

[4]仲玫.浅谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养, 音乐生活2005年10期

篇4：芭蕾舞训练惩罚的故事

关键词：舞蹈训练 芭蕾舞 脚腕力量训练

一、芭蕾舞艺术的特点

芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，比起其他舞种其最为显著也是最为人所熟知的特点是用脚尖跳舞，因此芭蕾舞也被很多人形象地成为“脚尖上的艺术”。在所有艺术门类中，芭蕾舞无疑是最富有神秘性和表现力的，有评论家这样评价芭蕾舞：“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，都将人们带入那梦幻般的艺术境界。”从这段话我们可以言简意赅地归纳出芭蕾舞艺术的几个显著的特点：

（一）跳跃是芭蕾舞的基本表现形式

首先是跳躍，在芭蕾舞中不仅仅是基本动作，更是芭蕾舞一种基本的表现方式，因此在芭蕾舞表演中，舞者对于跳跃的掌握至关重要。芭蕾舞者在舞动时最美而动人的地方莫过于“脚”，处于绷紧状态，而“绷”正是芭蕾的基本要素之一。在舞动时，必须要从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾延伸到脚心。而脚趾在绷紧时，膝盖也随之收紧，且脚趾绷的越紧，膝盖也收的越紧。所以绷脚的重要性是不言而喻的。它不仅美化了腿部曲线，还强有力的锻炼了踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性，对于舞者在跳跃这等一系列动作组合的奠定坚实的基础。

（二）芭蕾舞艺术是优雅的象征

其次，芭蕾舞艺术是优雅的象征，这也是长久以来芭蕾舞所要求塑造良好的身体形态给人们带来的印象。良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。每一位优秀的芭蕾舞演员都是通过从小到大艰苦的日常训练，锲而不舍，坚持不懈，才得到完美的姿态美和气质美，并且通过芭蕾基训的规范性训练还能逐步增强身体的柔韧性，锻炼体能，解放四肢，使舞者在舞蹈中呈现伸展的状态，所以才会在表现舞剧或舞蹈时可以灵活自如的舞动自己的身体，轻盈的跳跃，用肢体的语言来传递感情。

二、芭蕾舞的基本动作训练及脚腕力量的训练方法

（一）芭蕾舞基本动作训练

在芭蕾舞基本动作训练中，有十二种是最为主要的，包括擦地、小踢腿、单腿蹲、小弹腿、击打、控制、大踢腿、半蹲、全蹲、画圈、空中画圈。从这些基本动作训练中不难发现芭蕾舞的基训对于脚腕力量的要求很高，在芭蕾舞中训练腿和脚的力量是很重要的一个部分，舞者在脚与地面的摩擦过程中，训练脚趾、脚背、脚腕等部位的柔韧性和灵活性，脚腕的力量训练到位了，脚的控制能力才能提升，落地时先脚掌然后脚跟着地控制的蹲，脚下保持原来的位置，这个动作很好的训练了脚下力度的控制能力。

（二）脚腕力量的训练方法

脚腕力量的训练可以借鉴体育训练中的踝关节训练方式，但需要结合芭蕾舞的基训技巧，从中寻求一个和谐的平衡。最常见的应该是半脚尖练习，半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。道理很简单，只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。若我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大在面部便会有细微的表现，舞蹈讲究的美，是在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，从而给人一种轻松感、自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。其次，除了半脚尖练习，擦地练习也是训练脚腕力量的一种重要方式。为腿的力度，伸直的习惯，重心的垂直稳定创造强大的推动力。

三、脚腕力量训练在芭蕾舞中的重要性

（一）脚部是芭蕾舞的结构中最基础的元素

芭蕾舞蹈中脚下的动作占据整个舞蹈的核心，在芭蕾舞中，脚下的动作可以说是所有肢体动作的基础，一切芭蕾舞蕴含的情感都是通过舞者的肢体动作和表演者的身体向上提升体现，所以芭蕾舞是一种适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望情绪的艺术。

（二）芭蕾舞的节奏与美感取决于脚腕力量

舞动通过节奏来表达整个作品蕴含的感情，“节奏”是完成舞蹈动作的最简单形式，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素，芭蕾舞要将舞蹈动作在节奏的延续中发展进行。在舞蹈表演中，不同节奏是通过舞蹈者脚下的快、慢、强、弱、起、伏表现出来的，同时突出不同的思想情趣，正如这句话所表达的“节奏是表达人的感情力度的基础”，若没有节奏，那么舞蹈恐怕将难以形成。脚的力度是速度的基础，速度又是在力量的基础上产生的，一个舞者在力度运用方面做到收放自如，才能去整体上把握自己的舞蹈，因此只有在平时的训练中注意控制训练力度，才可以在舞台表演中做到与音乐合二为一，舞与乐的结合正是情感与动作的结合。而且四肢是会互相影响的，一个脚的力度掌握不好的舞者，手上动作难免会受影响，影响到舞蹈动作的整体的美感。

（三）脚腕力量是芭蕾舞表演中情感的极致体现

舞蹈是一种用来表达舞者情感与思想感情的肢体语言，它美在不仅体现在舞蹈动作上，还体现在善于抒情的方面，芭蕾舞正是以抒发内心情感打动人心的。可以设想若是没有舞者的激情，那么舞蹈的本质就不存在了，只是一种单纯的动作。所以将深厚的感情、生动的形象、丰富的想象进行融合与统一，这在精美的舞蹈构思中是非常重要的，这样可以使塑造的形象舞蹈化，从而唤起观众心灵上的共鸣。

四、结语

篇5：成人形体芭蕾舞训练

训练效果

成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了„„这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。

训练要领

扶把，压把，勾绷，开胯，直立„„让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。

专业“武器”

1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。

３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。

篇6：《芭蕾舞基本训练》教学大纲

6、《》教学大纲

课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：

专业选修 学时：

学分：

一、教学目的与任务

芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。

舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期

二、教学内容

（一）任务

训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作

扶把练习：

一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位

二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节

三、Battement tendus

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

四、Battement tendu jete

1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节

2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节

3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位）

音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次

五、第一、第三port de bras

六、Rond de jambe pas terre

1、Demiplie的rand de jambe pas terre en dehors和en dedans

七、Pliededeplie的音乐4/4二小节至一小节，2/4四小节至二小节或3/4八小节至四小节 十八、五位半脚尖转en dehors和en dedans转1/

4、1/2圈

1、不带demiplie

音乐4/4一小节，3/4或2/4二小节

十九、Assemble soutenu en tournant en de-hors和en dedans转1/2

中间练习：

一、手臂的位置：一、二、三、四、五、六、七位

二、Epaulement croise和efface姿势

三、舞姿croise efface ecartee往前、往后

四、Demi plie

1、一位、二位en face

2、五位、四位en face和epaulement的

音乐2/4或3/4四小节至二小节

五、第一、二、三种part de brast和向旁的 Part de bras

音乐3/4十六小节

六、Battement tendu

1、一位、五位往前、旁、后

音乐4/4一小节或2/4二小节

2、带一位、五位Demi Plie往前、旁、音乐2/4或3/4四小节

八、Pas jete

音乐2/4四小节

九、舞步

1、Balance音乐3/4一小节

2、Polka音乐2/4一小节

3、Gallop音乐2/4一拍一个

（一）任务

稳定性的训练，加强包括90°的控制能力和舞姿，单脚的半脚尖练习，学习各种转身和en tournant，简单的Adagio，最基本的旋转准备和跳的组合，在课程中加入简单的舞步组合训练。

（二）具体动作

扶把练习： 一、四位的Grand Pliee

音乐3/4四小节或4/4二小节

二、Battement tendu

1、Battement tendu压脚跟落成二、四位

（换支撑腿和不换支撑腿的）

（直腿的和带demi plie）

音乐2/4四小节

2、Passe pas terre腿往前、往后经过一位

音乐2/4四小节（前后各一次）

三、Battement tendu jete

1、Passe pas terre

音乐2/4四小节至二小节

2、Battement tendu jete balance

四、Demi和Grand rand de jambe 45和90和en dedans全脚做和带Plie, releve做

五、Grand Rand de jambe jete en dehors和en dedans

六、Battement double fondu

七、90° Battement soutenuu往前、旁、后做和成各种舞姿的

八、Battement double frappe往前、旁、后点地的和45°的音乐2/4四小节

九、flicpied

二十一、单腿的releve en tournant en de-hors和en dedans转1/2圈

二十二、从五位开始的Pirouette surle cou-dedessous

音乐3／4四小节

3、Pas de bourree balloitte en tournant转1/4圈en dehors和en dedans、点地和45°

十八、用developpe 90°、releve lent以及已学过的舞姿attitude、arabesque组成初步的adagio

十九、Tour chaines 8个

跳跃练习：

一、四位Saute

二、Crand changement de pied 三、二位、四位的Pas echappe单腿结束，另一脚成Sur le coupied

四、Pas jete 45°带移动位置和舞姿

五、Pas failli

六、Pas emboite前、后，coupied和45°，原地的和移动的七、Pas de chat

八、Sissonne tombe

九、Sissonne fondu 45° en face

十、Sissonne ouvert带developpe en face的和带舞姿移动的

十一、Grand assemble

十二、舞步：舞台形式的Pas de basque

十三、Pas balance en tournant转1／4

十四、第I、II arabesque舞姿的temps leve

（舞台形式的sissonne）

（一）任务

把杆所学的某些练习可以从贝ie Ieleve和releve Plie做，带大小舞姿做，运用各种如。舞姿和联接动作组合成Adagio，学习最基本的旋转和最简单的打击动作，简单的中跳组合和大跳的开法，在课程结束时可以在课堂里表演一些芭蕾小组合。

（二）具体动作

扶把练习：

一、Pas tombe落地成sur le coapied，脚尖点地和45°

二、脚尖点地（往前、往后）的第三Port de bras支撑腿Plie（拉长）移重心

三、fouette en dehors和en dedans动作腿在前、旁、后45°、90°转1／

4、1／2

四、Rand de jambe en lair 90° en dehors和en dedans在全脚和rleve上做

五、Flicdedessous en tour-nant en dehers和en dedons 七、二、四、五位Pirouette（一圈）en dehors和en dedans

1、结束在五位或四位

2、转1、2圈，结束在点地舞姿（选学）

八、从四、二位开始的grand pirouette的preparation en dehors和en dedans

九、Fouette变化舞姿，经过passe 45°或90°

十、Battement developpe tombe结束时动作腿点地或成90°

十一、Grand pirouette（一圈、选学）

1、从二位开始做a la seconde的en dehors和en dedans

2、从四位开始做a Ia seconde、I、II arabesque、efface前attitudu en dedans

3、从四位开始做IIIarabesque、Croise attitudu后en dehors

十二、斜线做Tour pique en dedans和en dehors，4、8个（选学）

十三、Tour chaines，8、16个。（选学）

跳跃练习： 一、一、二、五位Saute带移动位置往前、往后

二、Changemert de pied和echappe en tour-nat转1／

4、1／2

三、grand echappe二、四位en face和带小舞姿Croise、efface

四、double assemble

五、Pas echappe battu

六、entrechat-quatre

七、Royal

八、Temps leve45°、90°所有方向和各种舞姿

九、Tour en lair（男、选学）

十、Pas ballonne前、旁、后原地的、移动位置的en face和带各种舞姿

十一、Pas ballotte点地的和45°

十二、Grard Sissonne overt带移动位置和各种舞姿

十三、Crard Pas emboite

十四、Grard jete各种舞姿往前，从五位Couppe上一步开始和从Glissand开始

十五、Grard fouette（选学）

十六、Grard pas de chat（选学）

十七、Pas jete entrelace（选学），三、教学方法和要求

针对舞蹈教育事业生，在课堂上要精讲多练，以鼓励为主调动学生参加训练的积极性，使他们在由简到繁、循序渐进的练习中了解芭蕾舞基本动作的规范和审判要求。

四、考核方式：面试。

篇7：芭蕾舞基本功训练内容

地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

地面素质训练

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

把上练习

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。把下练习

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻

腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。

踢时要快

腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。落腿应稳

初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。

芭蕾舞基本功之芭蕾舞的“八字”技巧

1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。

这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。

身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

4、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

5、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。

就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

6、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。

还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

篇8：芭蕾舞基础训练的重心与平衡

一、芭蕾基础训练对舞蹈演员的重要性

(一) 加强舞蹈演员的形体训练效果

形体训练是舞蹈演员训练的基础, 对于芭蕾舞而言, 演员的形体是直接展示给观众的, 形体表现形式直接决定了芭蕾舞演出的效果。因此基础训练有助于表演者提升其形体训练效果, 通过基础训练来塑造修长、挺拔、匀称的身材, 要舞蹈变得更加有展现力。舞蹈演员只有掌握了正确的身体垂直平衡和稳定, 才能把身体的完美展示出来, 才能使舞蹈演员的舞姿更具备艺术美感, 同时良好的基础训练有助于演员驾驭高难度的技术动作, 提升表演者的芭蕾舞水平。

(二) 培养舞蹈演员的训练感觉

芭蕾舞是一项融合舞蹈和音乐的艺术形式, 这就要求舞蹈演员具备良好的艺术体味能力, 在基础训练中提升自身身体素质的同时, 也可以培养演员的训练感觉, 把舞蹈和音乐完美结合在一起。芭蕾舞表现需要表演者在脑海中呈现出鲜明的艺术形象, 并把艺术形象融合到肢体动作中, 如果表演真的想象力缺乏, 就会造成肢体动作的空洞, 更不能理解舞蹈所要表现的艺术感染力, 从而降低了芭蕾舞蹈的艺术性。因此在基础训练中, 表演者要把肢体训练和艺术领悟力训练结合在一起, 用心去感受芭蕾舞的艺术表现力。

(三) 减少芭蕾舞演员受伤概率

舞蹈演员在训练中难免会出现伤病状况, 通过调查显示, 芭蕾舞演员的受伤部分主要集中在腰部、脚踝、关节处发, 同时韧带、筋膜、关节囊等软组织也会出现一定概率的损伤, 这是和舞蹈演员的重心和平衡把握性不足有直接关系, 同时芭蕾舞对于学生的腿部关节的要求较高。因此舞蹈演员要重视基础训练的重心和平衡性, 提高训练质量, 防止在舞蹈表现中出现肢体伤病。

二、芭蕾舞基础训练中外开和重心

双脚尖向外分开90°是芭蕾舞的基础训练动作, 只有保持正确的站立姿势, 才能调整人体的重心和平衡点, 减轻对于腰椎的压力, 同时对于脊柱整体垂直有良好的塑形效果。因此在基础训练中, 要保证重心的稳定性, 就要求训练者要加强肢体肌肉训练, 通过长时间的身体调整来调动表演者的躯干、腰和下肢肌肉, 尤其是臀部肌群被充分调动起来, 形成有利的肌肉群落, 提高表演者的身体机能。在芭蕾舞的基础训练中, 要增加八字位的训练强度, 提高对于重心平衡的把握能力, 随着训练时间的增长, 要适当的调整训练量, 适当增加身体肌肉群的负荷量, 从而提高肢体训练效果, 为良好的表演打下基础。

三、肌肉力与重心的训练

芭蕾舞对于表演者的肌肉力量要求较高, 只有保持肌肉群的力量才能为舞蹈肢体动作提供动力, 同时能够更好的驾驭表演动作。因此要加强肌肉力和重心的训练, 重点调节身体各个肌肉部分的训练力度, 把肌肉训练和技术动作结合在一起。通常在训练过程中, 表演者要借助训练杆来强化肌肉力量, 一旦训练杆移除就会造成训练者重心和平衡训练效果的下降, 这就需要表演者在旋转训练中, 克服旋转带来的惯性离心力, 通过长时间的训练, 对于身体的重心和平衡掌握能力就会对得到强化。此外可以在基础训练中适当增加脱把训练, 把单独的杆上动作分解成小节动作, 通过单独动作的强化训练来提升整体动作的训练效果, 掌握每一个分节动作的身体重心和平衡性, 从而在做整套技术动作时, 都可以有效控制身体重心和平衡。

四、注意动作“起法”的协调

芭蕾舞的优美性体现在其技术动作的衔接连贯, 只有保证前后技术动作都很强的顺承性, 才能实现舞蹈动作的力量和重心的完整性。对于动作的协调性而言, 表演者要结合自身肌肉和身体重心、身体平衡, 才能对合成动作的各个环节做出瞬间理性的分析、判断, 并使其协调一致的能力。例如在旋转训练中, 表演者要注重动作的连贯性, 尤其是要注意动作的起法协调, 保持表演者的手部动作、腿部动作、身体动作协调, 才能集中重心点, 追求最好的旋转角度和旋转力度。此外表演者在基础训练中要加强对于舞蹈动作的思考, 形成技术动作的条件反射, 在短时间内对动作要领做出分析判断, 从而调整身体来完成技术动作, 实现力量、节奏、时间三者协调一致, 使重心准确到位, 使动作准确流畅。同时要对动作的各环节不断分析、反复推敲、加强其反应能力的训练, 这也是基训课训练重心与协调能力的中心环节。

五、结语

总之, 芭蕾舞是优美的艺术, 为观众展现了极强的美感享受, 同时芭蕾舞表演对于演员有极强的要求, 这就需要表演者加强基础训练, 尤其是重视重心和平衡性训练, 以重心训练为主导, 配合以肌肉和平衡性训练, 通过长时间的训练来提升表演者的身体平衡性, 从而提高其肢体动作表现力, 促进了教学的科学性与有效性, 使芭蕾舞演员更显轻盈的魅力。

参考文献

[1]董惠.芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性[J].美育美学研究, 2010, 4.

[2]岳婷婷.浅谈芭蕾基础训练及其重要性[J].学术论坛, 2009, 8, 3.