谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文（共12篇）

篇1：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

爱美之心人皆有之，美的内涵十分丰富，既包括外表的美丽，又包括心灵的高贵。然而对于青春期的学生来说，更注重的是外表、仪态的美，为了获得这种美丽，他们往往通过多种渠道，以保持体态的优美。形体教学恰好符合了学生的爱美心理，能够激发学生的学习热情，使学生全身心的投入到教学活动中。芭蕾的形式灵活多样，将其融入到形体课的教学中，能够强化教学效果，提高教学质量。本文将具体论述芭蕾基础训练在形体课教学中的实践应用。

形体课是教授学生形体知识和形体技巧，通过长期的、循序渐进的形体训练逐渐改变学生的外形姿态，使学生的体态更加优美，身体更加健康。芭蕾基础训练是对学生的头部、四肢、躯干分别训练，使学生的全身都得到充分的伸展和锻炼，以便于后期学习难度较高、较为复杂的动作。因此，教师应将芭蕾基础训练和形体教学结合到一起，并在学生练习时从旁指导，规范学生的动作，以提高学生身体的柔韧性和协调性，从而达到形体教学的根本目标。

1 形体课教学的作用

高校学生仍然处于身体发育时期，不良习惯会影响学生的正常发育，甚至会危害学生的身体健康。形体训练课程能够规范学生站立行的姿态，使学生的身体得到完全的舒展，这有助于学生的生长发育和身体健康，还能提高学生身体的灵活性和柔韧性。而且在塑造学生形体的同时能够消除多余的脂肪，使男生的体态更加健美，女生则更加苗条美丽。同时，形体训练课程不仅能够塑造学生的外形，还有助于学生思想的升华。在形体训练课上，教师通常会运用高雅的音乐辅助教学，吸引学生的注意力，帮助学生理解形体动作。学生一边听音乐，一边练习，内心会逐渐产生情感的共鸣，在潜移默化中养成高雅的兴趣爱好，个人气质也会因而发生改变，学生的综合素质也会得到全面的提高。

2 芭蕾基础训练与形体教学的关联性和应用优势

2.1 芭蕾与形体教学密切相关

实际上，形体课的大部分动作都是源于芭蕾，无论是跑跳还是原地旋转，都有芭蕾舞的影子。芭蕾基础训练能够帮助学生打下良好的基础，使学生快速的理解和掌握动作要领，学生所做的动作也会更加标准、规范。高校女生是形体课的主要受众群体，她们对美的渴望更加迫切，对形体课也始终保持着最高的热情。芭蕾基础训练更符合女生的心理标准，举手投足间展现着优雅的美、高贵的美，吸引着女生去不断的练习，希望通过训练使自己与美的距离更近一步。此外，高校学生的课业繁重，没有多余的时间和精力开展户外活动，生长发育受到了一定的影响。芭蕾可以使学生的身体充分伸展开，长期的锻炼更会调节人体的新陈代谢，使学生拥有健康的体魄，这与形体课的教学目标不谋而合，因此将芭蕾基础训练应用到形体课教学中有着较高的实践价值。

2.2 芭蕾基础训练融入形体教学的优势

2.2.1 提高了学生的.上课积极性

形体训练课程是一套完整的动作系统，对于初学者来说学习起来较为困难，而且需要长时间练习才能体现出效果。学生的基础不牢且缺乏耐心，身体的协调性也比较差，无法做出高难度的动作，在长期失败的刺激下极易失去信心，放弃形体训练。芭蕾基础训练是从基本动作开始练习，简单易懂，容易上手，短期内就可以看到明显的效果，有助于学生树立自信心，激发学生的学习兴趣。

2.2.2 芭蕾基训有利于形体塑造

人们普遍认为，身材比例匀称，肢体强健有力是形体美的重要体现，也是身体健康的标准之一。芭蕾基本训练对塑造形体有着奇特的效用，例如力量练习可以使肢体更加强韧，柔韧练习可以训练身体的柔韧度，四肢、头部训练可以使关节得到充分的活动，整体训练能够加快新陈代谢，消耗大量的热量，减少身体上多余的赘肉，使身体更加苗条、挺拔。因此芭蕾基础训练对于形体塑造大有助益。

篇2：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

芭蕾基训运用到形体课教学中, 不是照搬照套, 而是根据形体训练的特点进行结合式教学, 通过芭蕾中的绷脚、小踢腿、下蹲、屈伸、划圆、压腿、控腿等, 来提高学生腿部线条的舒展、柔和性, 以及身体的自然姿势, 身体的力度, 建立正确的用力方法, 腿部的开、绷、直、立及控制变化的能力。通过芭蕾基训的练习,能够尽快提高学生的身体姿态和动作美感。

3.2 强化动作组合教学

动作组合是形体训练成套动作的基础, 有利于针对成套动作中出现的难点动作进行强化练习, 在较好掌握并规范地完成了动作组合后,学生就已较好地掌握了动作组合中的动作规格及演练技法, 在此基础上进行完整成套教学可事半功倍。在芭蕾组合动作练习时, 首先应确定是单一型组合还是综合型组合, 练习形式是定位的还是行进的, 有队形变化还是没有队形变化的, 节奏变化快慢等等, 无论任何动作、形式, 都应围绕“规范”两字下功夫, 才能达到理想的学习效果。

3.3 重视把杆训练

把杆训练是芭蕾基础训练的重点内容，让学生手扶杆进行动作练习，训练学生的平衡感。教师应将复杂动作拆分开，通过口号的形式向学生下达动作指令，在不同的动作之间要有较长时间的停顿，以便于对学生的动作进行指导和规范。舞蹈把杆一般和镜子设置在一起，教师应教导学生经常观察镜面，找出动作不规范的地方，帮助学生改正缺点陋习，进而建立正确的动作理念。

3.4 加强基本动作和基本技术教学

良好的芭蕾基础是形体课教学质量的重要保证，因此在形体教学中要稳扎稳打，加强基本动作和基本技术的练习，尤其是各种舞步的训练，直到学生能够熟练做出所有基本动作为止，然后才能继续下一阶段的教学。在基本练习中切忌好高骛远，急于求成，也不能为了加快教学进度忽视学生的心理需求，要根据学生的实际情况制定教学计划，使形体课程能够真正的发挥实效。

4 结语

篇3：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

一、引言

芭蕾起源于意大利, 兴盛于法国, 有“艺术皇冠上的明珠”之美誉。“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译, 意为“跳”或“跳舞”。最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈, 在发展进程中形成了严格的规范和结构形式。现在芭蕾已经成为一门世界性的艺术, 它不仅可以塑造人的外在形象, 还可以升华人的内在气质。所谓“站如松、坐如钟、行如风”就是古人对日常生活中站、坐、行等基本姿态提出的要求, 这些要求对于空乘专业学生十分重要。航空公司在选择乘务员时初试往往就是看她们的站坐行蹲。在训练中我们不仅要让学生感受美的韵律, 更重要的是培养高雅的气质。所以我们的教学方法也应该是高雅的、优美的。芭蕾将身体美学表现得淋漓尽致, 以至于对这种美的评判标准, 一直延续至今。现在虽然人们已经不再穿足尖鞋紧身衣, 但运用的还是芭蕾的训练体系, 融入于可以塑造美的形体训练中。

二、芭蕾基训在空乘专业形体训练中的作用

目前, 各高校空乘专业招收的学生, 大部分都没有舞蹈基础, 都存在体态上不端庄的问题。但是形体美, 气质优雅是航空公司在挑选其公司乘务人员时候的重要标准, 因为空乘人员在一定程度上代表着公司的形象。在我校的空乘专业形体训练课中, 教师将芭蕾和形体训练有效的结合起来, 大大提高了学生学习形体课的兴趣。专业的芭蕾学习是很枯燥的, 而形体芭蕾则以健身为目的, 难度较低, 它不要求腿能够踢多直, 脚抬多高, 做得十分规范, 它只是教会你如何将芭蕾特有的那种优雅内涵融汇到自己的生活方式中。我们在培训这些未来空乘人员时, 通过芭蕾形体训练中“开、绷、直、立”练习, 能造就人体自身的形体美。从运动学角度讲, 芭蕾的“开、蹦、直、立”四要素具有收缩肌肉纤维的功能, 在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪, 使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗, 也是做运动, 但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性, 运动强度不是很大, 一般人都能接受。形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的, 纠正平时不良生活习惯, 促进身体均衡的发育, 雕塑舒展优美形体, 培养高雅脱俗气质。在形体训练课中, 我们以人体解剖学、人体生理学为指导, 考虑训练对象的身体条件、年龄特点、采用不同的训练方法, 有效地促进体态正常发展。

1. 芭蕾基训的科学性

芭蕾基训是一种顺应人体结构、功能及特点的一门科学, 只有进行科学、系统的训练, 才能达到形体美和姿态美的目的。通常在形体训练中采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习等基础训练, 能有效地调整人的姿态和体态。比如, 芭蕾基训中脚部练习最多的是“一位”, 这个动作从解剖学理论角度看是人体重心的前后位置取决于骨盆的位置。如果身体重心位置前移, 骨盆就会前倾, 同时腰部前凸, 脊柱的弯曲幅度变大;重心位置如果后移, 骨盆就会直立, 腰部前凸就会减小减小或消失, 脊柱姿态会显得挺拔。所以学生在形体训练中练习芭蕾基训的意义在于通过对下肢的外开, 强迫人体重心后移, 使人的骨盆趋于直立, 腰椎前凸减小, 脊柱整体变直。长期的一位训练, 自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。

2. 芭蕾基训的宗旨

芭蕾的美集中体现在“开、绷、直、立”上, 而“开、绷、直、立”也是芭蕾基训的核心。

(1) “开”

“开”是芭蕾基训的四个基本要素中最重要的一点, 。要求肩、胸、胯、膝、踝五大关节, 左右均匀对称地向外尽量打开。肩关节的外开可以解决驼背、扣胸等毛病, 还可利于后背的直挺及收紧, 让学生有一种挺拔的气质。髋关节的外开, 尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条, 扩大动作范围, 提高身体的平衡力条, 增加了人体下肢的表现能力。但是芭蕾中的“开”有一定的难度, 必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开, 切忌容易打开的部位使劲打开, 不容易打开的部位不打开, 这样容易造成上下扭曲, 使肌肉或韧带拉伤。

(2) “绷”

“绷”也是芭蕾基训的基本要素之一。在基训课中, 绷脚是我们经常提醒学生的一句话, 要求把肢体的各个部位收紧, 尤其是膝关节和踝关节, 连带脊柱和颈椎等关节。可以这么讲, 动力腿只要一动, 尤其是离地, 必须绷脚。绷脚有两个重要作用, 一是绷脚延伸了腿的长度, 强化了腿的流线型的优美;二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼, 增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。但是一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象, 这都不符合规范要求。必须做到绷脚从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾, 让脚趾去找脚心, 这样脚背脚趾绷得越来越紧, 膝盖也会越来越直。

(3) “直”

“直”在芭蕾基训中是一个整体概念, 要求身体挺拔直立, 不能塌腰凸臀, 不能挺胸叠肚, 也包括腿在需要直的时候, 必须收紧膝盖。练习时我们告诉学生寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线, 头顶找天的感觉, 逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求, 使学生在站立、行走等日常行为中更加优美挺拔。

(4) “立”

“立”在芭蕾基训中似乎同“直”差不多, 但又有所区别, 主要指腰部的立, 它会产生向上提升的作用, 只有腰部的“立”做到位, 才能使整个身心能量内聚, 重心上提, 更好地在较高的空间层面上发射能量。这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。腰部的“立”能给人提升的感觉, 让学生在形体训练中达到一个科学的最佳的状态。

结论

芭蕾作为一门世界性的艺术, 它的高深与博大、唯美与脱俗是其得到普及与推崇的主要原因。芭蕾不仅能影响人类的形体美, 提升内在气质, 同时也体现着人们的思想感情和理想信念, 已经成为衡量社会文明的标准。我校空乘专业开展芭蕾基训课, 学生经过一年多训练后不仅在形体上得到了改善, 还提升了体态和气质美, 是提高自身综合素质的总要手段。芭蕾基训是形体训练的基础, 形体训练又是时代发展所需要的, 因为塑造形体美, 提升气质美, 将是空乘专业发展永恒的主题。

参考文献

[1]林晓波.声乐形体训练当议「J].解放军艺术学院学报, 2000, (4)

[2]杨文斌.形体训练纲论[M].北京:北京体育大学出版社, 2002

篇4：浅谈形体训练在健美操课中的作用

健美操是在音乐伴奏下，以身体练习为基本手段、以有氧运动为基础，达到增进健康、塑造形体和娱乐目的的一项体育运动。健美操不仅突出动作“健”和“力”的特点，而且更强调“美”的特点。这在2005-2008版竞技健美操竞赛规则中得到了很好的体现。将人体语言艺术和体育美学融为一体，使健美操成为一个极具观赏性的体育运动项目。“站如松，坐如钟，行如风，卧如弓”，这是古人对日常生活中立、坐、行、卧等基本姿态提出的要求。对于健美操运动员，姿态可以反映他的艺术造诣。优秀的健美操运动员必须具备健美的形体、优美的姿态，这样才会给人带来和谐的美感，才能流畅自如地表达健美操的健、力、美。学习健美操，要求学生要有较强的审美情趣，要有认识美、发现美、表现美的意识，这是健美操成功的关键所在。而形体训练则具有培养人的审美情趣、优雅姿态的作用，因此本文探讨了形体训练在健美操课中的重要作用。

一、形体训练融入健美操课，提高学生上课的积极性

一般人初次接触健美操时往往很难准确的表达身体的美感。由于健美操并不是短短几天就能领悟到它的内在美并加以表现的，所以学生往往会因学习效果不明显如动作笨拙不协调而急躁，产生厌倦情绪甚至放弃。针对学生的动作不协调等情况，在健美操教学中

加入形体训练教学，不仅能够活跃课堂气氛，更能提高学生的学习兴趣。形体训练的基本动作简单，在优美音乐的伴奏下进行练习，比较容易掌握且不容易感到疲劳，并产生一种愉快的感觉，学生可达到学习的最佳状态从而提高上课的积极性。

二、形体训练改善身体形态，增加整体美感

形体训练自始至终要求练习者保持良好的姿态，头、颈、胸、腰、胯、臀、膝、臂、手、足等均有细腻的要求，帮助练习者纠正肩、胸、腿等的不良姿态，使身体端正、挺拔，以健美的形体、优雅的姿态体现最佳的动作效果。以柔韧素质为例。柔韧性是提高姿态美和动作美的关键，又是增加动作幅度与优美度的基础。形体训练中压肩、拉肩，下桥，体前，侧，后屈，压腿，踢控腿等练习能提高人体的柔韧性。长期的柔韧性练习能够改善和提高关节的灵活性，增强关节的弹性和伸展能力，从而加大动作的幅度、稳定性和身体的弹动能力；柔韧性练习还有利于肌肉间协调能力的改善，从而提高身体的协调能力，加强肌肉的行为能力。具有良好柔韧性、协调性的健美操练习者能够潇洒自如地把每个动作发挥到最大极限，使得动作姿态更规范优美；而且良好的柔韧性使得表演者动作幅度加大，更加充分合理的利用舞台，扩大了表演的空间，给人以美的享受。

三、形体训练可培养学生高雅气质，突出健美操艺术性

形体训练课的重要意义在于形体训练是塑造学生外美内秀良好气质、提高形体美的手段之一。气质是一个人外在美和内在美的综合表现，气质反映了一个人的精神面貌。外在美具有先天性，内在美则通过后天不断学习而逐步形成。形体训练在外形上培养其优美姿态，而在潜移默化中给予其个性的培养，优雅气质于无形中形成。实践证明，接受过形体训练的学生，其精神风貌，品格气质与形体训练前的学生自己均有明显的区别。在健美操学习表演中利用高雅气质来表现美，能使健美操的艺术性、表现力更加突出。从而提高健美操的教学学习质量。在健美操艺术化的现代，这样的训练增加了获取优异成绩的砝码。

四、形体训练增强学生的艺术修养，促进健美操的掌握

健美操艺术化是健美操的发展趋势之一，其中音乐和舞蹈修养是其艺术化的具体表现。音乐是健美操的灵魂，舞蹈是练习健美操的重要辅助手段。音乐和舞蹈是形体训练的重要内容，在形体训练过程中人们感知音乐、舞蹈的能力逐步得以提高。音乐是心灵语言的艺术，它作用于人的听觉，使听者产生一定的联想和想像，从而感染人的情绪引起运动。一旦学生的情绪融入音乐的意境，人体就会不由自主地随之活动，而且这种活动的幅度和力度较无音乐状态下的活动要大得多，有力得多。舞蹈是动态的表情或表现艺术。它用规范化了的有组织有节奏的人体动作来表现人的思想感情的艺术。通过舞蹈训练，不仅可以发展学生身体的协

调性、柔韧性、灵活性，培养良好的身体姿态，而且还能提高学生的表现力、创造力、鉴赏力，陶冶情操，对促进学生全面的发展有着重要作用。良好的音乐和舞蹈修养有利于健美操的掌握。

结论

1.形体训练能够矫正不良的身体姿势，改善形体，培养高雅的气质和风度，从而达到内在美与外在美的和谐统一。形体训练和健美操的有机结合能提高学生上课的积极性，提高学生的综合素质。

2.形体练习融入健美操能够更好的提高健美操所需要的协调、柔韧、力量、身体姿态的控制及对动作美的感受和表现力等专项素质，培养学生自信、端庄、高雅等健美气质，增强他们的艺术修养，既有利于健美操的学习掌握，也可提高健美操的欣赏价值。

篇5：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

摘要：芭蓄舞是一门技能功底很深的形体艺术。本文论证了芭蕾完整训练体系对国标舞意识表现力培养的作用;并针对我国国标舞教学、训练中存在的问题提出有关建议。

关键词：国标舞;芭蕾;技巧;训练体系;艺术表现力

国际标准舞，又称“国标舞”，英文为“BallroomDancing”。它最早源自于欧洲贵族的宫廷舞会。1924年，在英国伦敦，由英国发起，欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。借鉴芭蕾科学的教学训练方法，对完善我国国标舞运动训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，建立我国国标舞学科教学、训练理论体系有着重大意义。

1 芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析

芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员身体能力及舞蹈表演意识，使舞者在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的舞蹈思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与国标舞竞赛规则对选手身体技术动作要求规格基本一致。

2 现代芭蕾技巧训练方法在国标舞技术训练中的运用

现代芭蕾技术分动态技术和静态技术两大部分。同样国标舞动作也有各种敏捷协调的.动态动作和各种优雅的静态舞姿，在完成这些舞蹈动作要求时，只有规格准确，节奏合理，才可能充分体现出舞蹈艺术美感。

2.1 现代芭蕾的动态技术训练手段在国标舞训练中的运用

现代芭蕾的动态技术是由跳、转、跳转结合和连接动作构成的。跳的技术有小跳、中跳和大跳。

转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在国标舞运动中的动态技术有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多形式，尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。

从转的形式来讲有左转和右转两个方向，从转的类型来讲有“行进转”、“轴转”、“平转”、“跟部运转”“螺旋转”“陀螺转”、“原地转”“佛莱克尔旋转”等，如果从转的方法来讲就更为复杂了。此外，国标舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”。如此复杂的技术到目前为止我们还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握国标舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握国标舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合国标舞旋转技术要求来提高动作技术质量。 2.2 芭蕾静态动作技术训练手段在国标舞教学中的运用

芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前(后)“鹤立”、以及各种控制、平衡等动作。

芭蕾的静态技术训练手段主要是借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完美的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉。在国标舞中也有很多凝聚式的静态舞姿造型动作，它可能是表现内力的高位控制，可能是表现柔美的重倾斜舞姿，也可能是两者的综合运用，也正是这些相对静止的造型动作，使运动员以个体和两人配合的形式，充分展示他们惊人的功力和令人陶醉的静态式的画面美。要掌握这些难度动作技术，必须通过循序渐进的科学训练。

芭蕾静态动作技术学习通常是运用把杆练习来实现的，在同一项练习中经过多次重复磨练，以达到熟练的掌握。而国标舞在静态技术动作教学训练中，传统的训练方法多采用直接描述性传授，而很少借助其他辅助手段进行教学，因此动作的规格和固定性较差。

3 对今后教学的几点建议

(1)研究、借鉴芭蕾乐感训练理论方法，对完善我国国标舞运动技术教学训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，对建立我国国标舞教学训练理论支撑体系有着重大意义。

(2)我国国标舞教学训练必须改变以往的纯技术教学思想观念。既然国标舞是一项体育艺术项目，那么在课程设计和教学思考时就必须考虑艺术教学内容所占比例。

(3)动作是舞蹈运动的基本元素，解决我国国标舞选手动作缺乏艺术表现力的问题，首先教师要提高自身的艺术修养，改变以往的动作简单模仿情况，应将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。

参考文献：

[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社，

篇6：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

摘要：芭蕾舞源于早期西方国家，历史悠久，已经形成了一套较科学的教学训练体系，分析借鉴芭蕾有效的训练方法，运用到拉丁舞训练和竞赛中，这将对我国拉丁舞在各个方面的发展有重要意义。关键词：芭蕾基础训练;拉丁舞训练;运用 前言

由于我国拉丁舞起步较晚，且与世界先进水平存在差距，因此需不断探究有效的训练方法，才能使我国拉丁舞竞赛水平更上一层楼。对学好拉丁舞而言，芭蕾基础训练是打好拉丁舞基础最有效的训练方法。现今，越来越多的拉丁舞专业院校将芭蕾基础训练作为必修课程，甚至在课程安排的数量上超过了拉丁舞蹈课程，但在教学理论、训练方法、课程设置等方面仍存在不足，如何更好的培养出优秀的选手，提高选手的综合素质成为了拉丁舞研究领域的重要课题。

1.1芭蕾基础训练的意义

芭蕾舞经过几个世纪得不断加工、丰富、发展而成，它是具有严格的规范和结构形式的传统舞蹈艺术，它是根据科学的依据，进行有严格顺序的舞蹈训练。首先是把杆训练，其次中间部分，最后是各种复杂的技巧训练。它主要是训练舞者对肌肉力量、柔韧的控制，对舞者的形态、增强肌肉的力量和延伸性起着重要的作用。芭蕾基础是所有舞种的必修课，是舞者在舞蹈艺术之路密不可分的必经过程。

1.2芭蕾基础训练的内容

芭蕾基础训练主要由三个部分组成。

地面动作:地面动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。具体动作有：

勾绷脚绕脚腕、盘脚压胯、正吸腿、侧吸腿、后吸腿、手臂波浪、躯干波浪、腰部训练。把杆动作：主要是锻炼身体腿部肌肉、韧带柔韧度，增强大腿肌肉。具体动作有：蹲、擦地、小踢腿、划圈、小

主要训练两条腿不同的动作，锻炼动力腿的外开以及膝关节的稳定性，使支撑腿结实有力，动力腿灵活自如。

单腿蹲Battement fondu:训练两条腿不同动作的协调性，为以后的中跳做准备，并提供最大的弹性，要求韧带最大限度的收缩和最大限度的伸长。

小弹腿Battement frappe:主要训练脚的力量和脚腕灵活性，比jete更有力量，更尖锐，难度上又进了一步。控制Battement developpe:训练整条腿的伸展能力，在身体重心稳定的情况下把腿控制到最高点，为中间的控制练习做好准备，为以后的旋转、跳跃有一个非常有力的后背、非常柔韧的腿做好准备，因此控制能力和稳定性对技巧的完成起到决定的作用。

大踢腿Grand battement jete:能够有效的锻炼腿的幅度、力度，以及最大限度地拉长大腿内侧肌和胯关节的稳定性。

中间动作:主要训练身体的控制力，协调性和技术技巧。

七个基本手位:手在舞蹈中比其它部位更富有表演性，它是构成各种各样舞姿的重要部分，更是帮助完成动作以及各种技术技巧的有力工具。

五个基本脚位:大部分动作都是以这五种脚位之一作为开始和结束姿态。③基本舞姿造型:鹤立式Attitude、迎风展翅Arabesque,攀峰式、俯望式Ecartee、变身Grnad Fouette ④步伐练习:插秧步Pas de bourree、波浪步B alance、划步Pas de basque,倾身步Pas de bourree ballotte、碎步Pas couru ⑤旋转练习:并立转Soutenu en tounant、平转Tour chaines、四位转Pirouette ⑥跳跃练习⑦组合练习

2芭蕾基训在拉丁舞训练中的运用 2.1技术方面的运用分析

芭蕾训练是一门学科，也是一门艺术，他的训练直接关系到动作的优与劣。它与拉丁舞对腿脚动作、脚位、步法、腿形等都有着特殊的要求。例如，拉丁舞在下肢动作训练中，可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳训练方法，来提高拉丁舞学生膝踩关节的正确用力和缓冲能力，在此基础上再结合拉丁舞的技术要求进行复合式的训练，来提高学生脚趾、脚踩、膝关节的运动能力以及下肢动作控制能力；在拉丁下肢动作训练中，可以采用芭蕾的“擦脚”、“举腿”等训练方法来校正练习者的脚形、腿形和舞步动作形态，用芭蕾基础训练中各种踢腿训练方法来提高学生下肢动作的控制力和表现力。芭蕾转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在拉丁舞运动中有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。此外，拉丁舞通常是两人相对而舞，所以在转动时还要考虑到“内圈转”和“外圈转”，如此复杂的技术到目前为止还未形成一个完整的训练体系和具体的训练方法。借用芭蕾的转体技术训练方法来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环 2 节，特别是芭蕾的转体蹬摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞中的各种转体动作有很好的借鉴作用，在掌握了芭蕾转体动作技术后，可结合拉丁舞旋转技术要求来提高动作技术质量。因此，直接引用芭蕾的旋转原理及训练方法，结合拉丁舞旋转技术要求解决旋转难点问题，无疑将是一条捷径。2.2 审美方面运用分析

芭蕾艺术要求舞者具有修长且符合比例的身材，优雅高尚的风度为社交界所崇尚，这同时也融进了交际舞的“国际标准”中。芭蕾舞选择演员的标准依照形体结构的完美与否和黄金分割的美学原则，男演员立半脚尖、女演员立脚尖，而拉丁舞的女选手脚登8 cm左右高跟鞋参加比赛，这不仅可以弥补女子由于生理上重心点较男子低而造成的形体比例“上长下短”现象，而且可以形成线条匀称、挺拔、优关的形态。这和芭蕾女演员立脚尖有异曲同工之妙。

拉丁舞和芭蕾一样，是一种人体动作的艺术，它是充分运用经过提炼、加工、关化的人体动作作为主要的表现手段来表达人们的情感，从现代健关角度来看，它能够使人的内心、形体都得到关化，并使身心健康升华。总体上讲，拉丁舞姿优关、轻柔洒脱、舞步流畅、气质高雅、节奏有起有伏，一派绅士风度。拉丁舞则自由活泼、热情、奔放、音乐清晰、明亮、突出，舞蹈技巧性强。2.3教学方面的运用分析

2.3.1 芭蕾基训与拉丁舞动态技术方面的耦合

芭蕾的动态技术由跳、转、跳转结合和连接动作构成。跳的技术包括小跳、中跳和大跳。转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。芭蕾与拉丁舞动作中都对腿、脚上的动作及其脚位、步伐等的变化有特殊的要求。因此，对拉丁舞中动态技术的训练，我们可以采用芭蕾训练中的小跳、中跳、大跳的训练，以增强运动员膝关节的正确用力及缓冲能力。我们也可以利用对芭蕾中的转体技术的学习，来掌握拉丁舞转体动作的关键技术环节，特别是芭蕾转体蹬、摆技术以及躯干的直立技术，对掌握拉丁舞各种转体动作有很好的借鉴作用。在学习了芭蕾转体动作技术后，可以结合拉丁舞的转体对身体各部位动作的要求进行训练。如古典芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到对跳转连接动作的学习。2.3.2芭蕾基训练与拉丁舞静态技术方面的耦合

芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前垢)“鹤立”、各种控制平衡等动作。芭蕾的静态技术训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采 3 用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完关的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部分的正确姿态，轻盈舒展、关观、规范。可以说芭蕾静态技术学习就是运用把杆在同一项练习中多次重复来磨炼芭蕾技能的基础技术，以达到熟练的掌握。而对于拉丁舞静态技术以及难度动作的掌握，传统的训练多是进行直接描述性传授技术，而很少借助辅助手段进行训练，因此动作的规格较差。对于拉丁舞静态技术的学习，我们可以借用芭蕾静态技术的训练手段，让运动员借助把杆进行练习，使其一举手、一投足都能找到正确的肌肉感觉。注意身体形态的塑造，因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优关而和谐的身体，更能够有效地传递舞蹈的信息。所以，舞蹈选手应自觉地加强形体训练，力求把自己身体的每一个部位从不自然和僵化中解放出来，学会自由支配自己身体的各环节，让自己一举手、一投足，甚至是一个眼神都具有舞蹈韵味。因此，要求拉丁舞教练员在技术训练中深入体会其中的奥秘，并紧密结合身体形态训练的特点来训练运动员。3 结论与建议 3.1结论

从拉丁舞基本训练内容和芭蕾基训内容来看，“开、绷、直、立”四大原则与拉丁舞规则对动作技术规格的要求有着紧密的联系。从艺术表现力方面来看，拉丁舞与芭蕾基础训练在审美意识、音乐素养、表现能力等方面都存在藕合点，二者所存在的共性和个性可以起到互相补充作用。从教学方面来看，乐感和形体要运用到教学中，藕合拉丁舞与芭蕾基础训练，并找出合理的的藕合方法途径，能更好的促进拉丁舞的教学与训练。3.2建议

对拉丁舞选手身体素质、个人艺术方化修养欠缺等方面的问题进行总结与归纳，找出原因并有针对性寻求解决方法，有目的的改进和学习。从艺术表现，审美，技术等方面入手，提取芭蕾基础训练中对拉丁产生正面影响的要点，结合拉丁舞本身的运动特征运用于平时的教学训练中去。芭蕾舞与拉丁舞都是世界舞蹈文化的精华，如何发展和传承下去需要我们一代代人的努力。芭蕾舞作为所有舞蹈的基础己在我国很多高校开展，拉丁舞传入时间相对于芭蕾舞来说要短些，但普及速度非常快。对于业余的舞蹈爱好者，还应该分年龄阶段来进行选择。青少年适合两种舞蹈一起学习，而对中老年人来说则更适合学习拉丁舞。但因个人兴趣爱好不同对舞蹈的选择也不同，木文主要是针对那些拉丁舞的爱好者提出建议，芭蕾的学习能够促进拉丁舞的提高，同时改善拉丁舞者的形体和舞感，所以我建议青少年的拉丁爱好者们能够学习芭蕾舞。

参考文献

[1]王冬月.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用[M].郑州航空工业管理学院学报(社会科学版).2007年2月

篇7：芭蕾形体训练

利用一般芭蕾舞动作来进行身体的锻炼，不但身体曲线会变漂亮，而且，还能够进行局部雕塑喔！所以，平常多空些时间来进行这些伸展舞蹈动作，会有意想不到的效果。

一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。

体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。

动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。

动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。

动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。

二、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”（反复五至六次）。

这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。

动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起。

动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。

动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。

三、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。

俗称「歪斜的身体」，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。

动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。

动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。

四、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。

动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下午，靠在左右大腿侧。

动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。

篇8：浅谈形体训练在健美操课中的作用

健美操是在音乐伴奏下, 以身体练习为基本手段、以有氧运动为基础, 达到增进健康、塑造形体和娱乐目的的一项体育运动。健美操不仅突出动作“健”和“力”的特点, 而且更强调“美”的特点。这在2005-2008版竞技健美操竞赛规则中得到了很好的体现。将人体语言艺术和体育美学融为一体, 使健美操成为一个极具观赏性的体育运动项目。“站如松, 坐如钟, 行如风, 卧如弓”, 这是古人对日常生活中立、坐、行、卧等基本姿态提出的要求。对于健美操运动员, 姿态可以反映他的艺术造诣。优秀的健美操运动员必须具备健美的形体、优美的姿态, 这样才会给人带来和谐的美感, 才能流畅自如地表达健美操的健、力、美。学习健美操, 要求学生要有较强的审美情趣, 要有认识美、发现美、表现美的意识, 这是健美操成功的关键所在。而形体训练则具有培养人的审美情趣、优雅姿态的作用, 因此本文探讨了形体训练在健美操课中的重要作用。

一、形体训练融入健美操课, 提高学生上课的积极性

一般人初次接触健美操时往往很难准确的表达身体的美感。由于健美操并不是短短几天就能领悟到它的内在美并加以表现的, 所以学生往往会因学习效果不明显如动作笨拙不协调而急躁, 产生厌倦情绪甚至放弃。针对学生的动作不协调等情况, 在健美操教学中

加入形体训练教学, 不仅能够活跃课堂气氛, 更能提高学生的学习兴趣。形体训练的基本动作简单, 在优美音乐的伴奏下进行练习, 比较容易掌握且不容易感到疲劳, 并产生一种愉快的感觉, 学生可达到学习的最佳状态从而提高上课的积极性。

二、形体训练改善身体形态, 增加整体美感

形体训练自始至终要求练习者保持良好的姿态, 头、颈、胸、腰、胯、臀、膝、臂、手、足等均有细腻的要求, 帮助练习者纠正肩、胸、腿等的不良姿态, 使身体端正、挺拔, 以健美的形体、优雅的姿态体现最佳的动作效果。以柔韧素质为例。柔韧性是提高姿态美和动作美的关键, 又是增加动作幅度与优美度的基础。形体训练中压肩、拉肩, 下桥, 体前, 侧, 后屈, 压腿, 踢控腿等练习能提高人体的柔韧性。长期的柔韧性练习能够改善和提高关节的灵活性, 增强关节的弹性和伸展能力, 从而加大动作的幅度、稳定性和身体的弹动能力;柔韧性练习还有利于肌肉间协调能力的改善, 从而提高身体的协调能力, 加强肌肉的行为能力。具有良好柔韧性、协调性的健美操练习者能够潇洒自如地把每个动作发挥到最大极限, 使得动作姿态更规范优美;而且良好的柔韧性使得表演者动作幅度加大, 更加充分合理的利用舞台, 扩大了表演的空间, 给人以美的享受。

三、形体训练可培养学生高雅气质, 突出健美操艺术性

形体训练课的重要意义在于形体训练是塑造学生外美内秀良好气质、提高形体美的手段之一。气质是一个人外在美和内在美的综合表现, 气质反映了一个人的精神面貌。外在美具有先天性, 内在美则通过后天不断学习而逐步形成。形体训练在外形上培养其优美姿态, 而在潜移默化中给予其个性的培养, 优雅气质于无形中形成。实践证明, 接受过形体训练的学生, 其精神风貌, 品格气质与形体训练前的学生自己均有明显的区别。在健美操学习表演中利用高雅气质来表现美, 能使健美操的艺术性、表现力更加突出。从而提高健美操的教学学习质量。在健美操艺术化的现代, 这样的训练增加了获取优异成绩的砝码。

四、形体训练增强学生的艺术修养, 促进健美操的掌握

健美操艺术化是健美操的发展趋势之一, 其中音乐和舞蹈修养是其艺术化的具体表现。音乐是健美操的灵魂, 舞蹈是练习健美操的重要辅助手段。音乐和舞蹈是形体训练的重要内容, 在形体训练过程中人们感知音乐、舞蹈的能力逐步得以提高。音乐是心灵语言的艺术, 它作用于人的听觉, 使听者产生一定的联想和想像, 从而感染人的情绪引起运动。一旦学生的情绪融入音乐的意境, 人体就会不由自主地随之活动, 而且这种活动的幅度和力度较无音乐状态下的活动要大得多, 有力得多。舞蹈是动态的表情或表现艺术。它用规范化了的有组织有节奏的人体动作来表现人的思想感情的艺术。通过舞蹈训练, 不仅可以发展学生身体的协

调性、柔韧性、灵活性, 培养良好的身体姿态, 而且还能提高学生的表现力、创造力、鉴赏力, 陶冶情操, 对促进学生全面的发展有着重要作用。良好的音乐和舞蹈修养有利于健美操的掌握。

结论

1.形体训练能够矫正不良的身体姿势, 改善形体, 培养高雅的气质和风度, 从而达到内在美与外在美的和谐统一。形体训练和健美操的有机结合能提高学生上课的积极性, 提高学生的综合素质。

2.形体练习融入健美操能够更好的提高健美操所需要的协调、柔韧、力量、身体姿态的控制及对动作美的感受和表现力等专项素质, 培养学生自信、端庄、高雅等健美气质, 增强他们的艺术修养, 既有利于健美操的学习掌握, 也可提高健美操的欣赏价值。

篇9：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

【关键词】中职护理专业形体训练

【中图分类号】G630 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）3-0079-02

随着社会的发展，目前社会对于护士的职业形象要求是外在形象美和内在心灵美的有机结合，这也是医院的形象和文化建设的重要组成部分。现代护士职业素质，应具有高度的社会责任感，良好的心理素质，掌握过硬的专业技能，有良好的沟通能力，以及提高美学，仪表风范等个人修养和自身素质，以适应职业要求。为了使学生将来能够以良好的职业形象和高尚的职业道德为患者服务，在中职护理专业教育过程中开展形体训练有着至关重要的作用。

1中职护理专业开设形体训练课的必要性

1.1形体训练可以培养中职护生良好的职业形象美

在中职护理专业开设形体训练，通过专业训练来培养学生优美的体形、优雅的姿态及良好的气质，从而塑造标准的职业形象美，提高学生综合竞争力。目前社会对人才的选拔更倾向于全面发展的综合素质较强的高素质人才，对中职护生进行形体训练，将更加有利于其塑造良好的护士形象。

1.2形体训练有着严谨的科学性和较强的实用性

形体训练作为专业课程，具有完整的知识体系和逻辑体系，旨在改善学生的体型、体态、体质，在训练程序、知识结构和练习方法上体现智力、情感、意图和行为的认知规律，而从易到难，由浅入深，由近及远的教学规律，也具有较强的实用性，有利于学生树立积极的整体形象，塑造身体完美线条，提升形象气质。

1.3形体训练可以满足中职护生的职业需求

护理专业作为重要的医疗服务的专业之一，在工作中承担着救死扶伤、护理病患、促进康复的使命。在面对患者时，护士不仅要有扎实的专业技术，还要有爱心、耐心、责任心，以及优雅的举止、甜美的笑容和温柔的话语，使患者获得真诚、温暖和信赖，从而建立和谐的护患关系。

2形体训练在中职护理专业教育中的作用

2.1加强中职护生对护士职业的认知

良好的形体礼仪能展示护士的职业形象美，良好的护士形象能传达出严格的工作纪律，严谨的工作作风，高尚的医护情操。形体训练可以改善学生的体态、举止及言行，提高她们对护士职业形象的认知度，影响她们将來从事护理职业时的形象与素质，提高医护水平。在教学过程中，通过点点滴滴的积累、潜移默化的渗透，使她们的思想、行为和护士的职业认知得以熏陶，培养和塑造护士的高品质形象，使她们最终成为具有较高素养的合格护理人才。

2.2增强护士的体质和临床工作耐力

护士工作量大而又复杂，工作中走多站少，站多坐少，操作多重复并且综合协调活动少，因此很容易引起腰肌劳损、神经衰弱等疾病发生，并最终导致肢体姿势变形和丑化。形体训练主要以操化动作为主，充分发挥全身的肌肉、关节、韧带以及身体脏器等功能，动作幅度大、力度强，能够充分和有效的锻炼身体，以及加强局部力量的训练，使学生的耐力及坚韧的毅力得到有效的培训，为学生能更好地适应医院的工作环境打下基础。另外，形体训练还能够促进人体的新陈代谢，减少体脂百分比，提高身体重心，促进他们身心的全面发展，使他们向高素质的专业护理人才更进一步。

2.3培养护士的职业形象美，协调护患关系

专业的形体训练内容丰富，对形体的改观主要还包括柔韧素质和人体的协调性。骨骼造就了体型，但女性形体曲线的主要体现还是柔和的美、线条的流畅，举手投足之间宛如行云流水，全身的配合和谐有序，彼此间有一种恰到好处的协调和适中，这就是女性的柔和之美。学生在训练中，要求标准规范的练习身体基本姿态和四肢操化动作，在练习过程中找到最美的姿态和形体感觉。

对于中职护理专业学生开展形体训练课程，有助于树立良好的护士形象，精神饱满、举止高雅、仪表得体以及谈吐温和，给患者一种温柔礼貌、大方得体的印象，以促进护患关系，缓和护患冲突。

3如何进行形体训练

形体训练是一项比较优美、高雅的身体的练习，主要通过舒展优美的基础练习，结合音乐、舞蹈、体操进行综合训练，塑造学生优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。

基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习学生的基本姿势，姿势正确与否，直接影响人各种行为的美。学生通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。另外，人的头面部姿态是表达人类丰富情感的重要方式，通过形体训练，使它能有正确的姿势与表现，以便充实头面部姿势和神态的美，中职护生的面部微笑练习就是一种"亲和力"的练习，眼神及面部感情表达是护患沟通的"快捷键"，很容易获得患者的好感与信任。

总而言之，通过建立中职护理专业的形体训练课程体系，不仅可以提高学生的柔韧性、协调性、体力耐力等身体素质，形成良好的身体形态与优雅的举止，更可以提高中职护理专业学生的综合素质，提升其职业形象，增强对自身职业的认同，培养正确的职业礼仪规范，从而对其将来的护理职业形象产生积极的影响。所以，开展和实施中职护理专业形体训练课程，对提高学生的身体素质，审美文化以及社会竞争力都具有重要现实意义。

参考文献：

[1]黄红玉.护士礼仪、形体训练及专业形象的探讨[J].南方护理学报,2012,7(2):56-58.

[2]杨小兵,李秋平.形体训练对护理学生自信及其应对方式的影响[J].医学教育探索,2009,8(6):727-730.

[3]陈雪红.体育学[M].北京师范大学出版社,2012,9.

篇10：成人形体芭蕾舞训练

训练效果

成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了„„这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。

训练要领

扶把，压把，勾绷，开胯，直立„„让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。

专业“武器”

1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。

３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。

篇11：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

近年来, 由于全国各高校扩招, 学生身体各方面素质基础较差, 技术水平也比较低, 对形体训练基本没有涉及, 对形体美的训练没有认识。这对学习健美操、学好健美操, 有着很大影响。青年正处于生长发育的关键时期, 身体形态的可塑性很强, 希望通过健美操的学习与训练, 改善不良的体形体态, 修正由于长期伏案学习埋头读书等不良习惯而形成的许多不良姿态。

2. 研究对象与方法

以高校大学生为研究对象。采用文献资料法、访问调查法、逻辑推理法等进行研究。

3. 结果与分析

3.1 形体训练的特点与作用

基础性、针对性和艺术性是健美操形体训练的三个基本特点, 只有在充分考虑这三个基本特点的前提下, 通过系统的形体训练, 才能发展学生身体各部位的灵敏性和协调能力, 培养学生正确的身体形态。

3.1.1 形体训练适用于不同水平的练习者

形体训练的内容依据高校学生生理、心理特点来编创, 考虑到学生不同年龄、水平的需求, 将内容以权重排列, 教师和学生可自行选择适宜的方法练习。因此, 形体训练不但要有一定的范围, 而且要把对形体美有特殊意义的专门训练合理地安排好。每个动作的组合要求明确、清晰、易学、易练, 符合中学生不同需求和不同的锻炼要求。

3.1.2 形体训练具有一定艺术性的要求

形体训练不仅在于塑造学生的形体美和仪态美, 对学生身心健康发育也具有积极的促进作用。动作要求准确、协调、幅度大、节奏感强、姿态美, 并要求在音乐伴奏下进行练习, 无论是局部练习还是整体练习都应充分体现美的韵律、美的感觉, 在完成练习的过程中充分体现动态美和静态美的艺术性要求。

3.1.3 形体训练可以培养高雅的气质和风度

气质, 是指人的心理活动、稳定的动力性特征, 是在人的情绪和言行上的表现。换而言之, 气质是一个人外在美和内在美的综合表现, 是一个人精神面貌、高雅得体的言谈举止的具体表现。形体训练能培养高雅的气质和风度是因为形体训练的内容包含有站、走、跑、坐正确姿势的练习, 可培养得体的行为。

4. 形体训练在健美操教学中的运用

在健美操教学中充分重视形体训练, 针对健美操的特点制订合理、有效的形体练习, 使形体训练真正融入健美操的教学中去。

4.1 创造良好的形体训练氛围、环境

训练场所尽量宽敞明亮, 清洁整齐, 必须具备一定的场馆、器材及音乐配置, 在训练房四周安上镜子、扶杆以便学生随时可以观察自己所做动作准确与否并及时予以纠正, 随时调整身体姿势, 尽可能克服不良习惯, 使学生通过教师优美的身体姿态在另一个层次获得美感和学习的动力。

4.2 训练时音乐和动作相结合

形体训练是在缓慢、优雅、动听的音乐中通过各种体位的变化及波浪动作和转动肢体的屈伸、合展、踢、拉、控、压等基本动作的练习, 感受肌肉的用力 (即拉长, 伸展) 加强全身的控制力和平衡力, 增强肌肉的弹性和灵活性, 促进身体正确姿势和形态的形成。它是融音乐、舞蹈、体操于一体的动作项目, 对培养学生的审美观、鉴赏能力具有独特的作用, 从而达到理想的学习效果。

4.3 形体训练增强学生的艺术修养, 提高综合能力

音乐和舞蹈是形体训练的重要内容, 欢快的音乐和与之相适应的动作能使人活力无限, 在形体训练过程中人们感知音乐、舞蹈的能力得以提高。形体练习融入健美操能够更好地提高健美操所需要的协调、柔韧、力量、身体姿态的控制以及对动作美的感受和表现力等专项素质, 增强他们的艺术修养, 提高他们的综合能力。

4.4 重视形体训练过程中的动作规范性和准确性

在学习动作过程中, 学生既要掌握动作的技术、技巧, 更要理解动作的要领和注意自我保护、在教学过程中可以分开几组, 让学生们自由组合, 互相纠正对方的动作, 教师在示范过程中尽量讲到教学训练中的重点、难点和易犯错误, 加深学生在练习过程中的印象, 使学生体验到一种规范、流畅、和谐, 进而产生美的感觉。

5. 建议

在健美操教学中, 一定要重视形体训练, 第一学期应该安排多些, 以后学期根据学生掌握的情况逐渐减少。

形体训练应贯穿每一节课的始终, 不能把准备活动仅仅当做暖身舒筋的手段, 要将形体训练与健美操动作两者结合起来。

为了保持良好的身体姿态, 健美操动作练习, 先进行慢节奏练习, 经过多次练习后动作成熟了, 再进行快节奏练习。

摘要：健美操作为一项新兴的体育运动项目, 以其优美的动作、鲜明的节奏、充满青春的活力, 而深受学生的喜爱。提出了形体训练在健美操教学和训练过程中所具有的重要作用, 它是提高健美操教学和训练质量的关键因素之一。

关键词：形体训练,健美操,作用

参考文献

[1]王丽萍.浅论形体课在大专院落校开设的必要性[J].呼和浩特:内蒙古体育科技学院, 1997-03-05.

[2]杜画.健美操教学中应注意的几个问题[J].湖北师范学院学报, 2003-03-06.

[3]任秀红.体育教学中应注重女生的形体训练[M].同仁师范高等专科学校, 2003-01-02.

[4]张杏波.形体训练在竞技健美操中的作用研究[J].湖州职业技术学院学报, 2004-01.

[5]吴勇.浅析形体训练在健美操教学中的重要性[J].西昌师范高等专科学校学报, 2003-09.

篇12：谈芭蕾基础训练在形体课教学中的作用论文

关键词：芭蕾舞；基本功训练；国际标准舞

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）15-0385-7

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.15.001

随着时间的推移，国际标准舞在我国发展已逐渐趋于成熟，我国各舞蹈院校逐渐将国际标准舞纳入舞蹈教学，同时建立了完善科学的教学体系，不断从软硬件配置、教学模式等方面为国际标准舞艺术的发展奠定了良好的教学基础，不断提升我国艺术院校学生的国际标准舞技能及综合水平，不断推进国际标准舞发展。

一、芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中应用的必要性

（一）二者审美标准具有相对一致性

芭蕾舞和国际标准舞在审美标准上是相对一致的。芭蕾舞的基本功训练是训练舞者肌肉控制能力，提高肌肉线条的美度，这些为国际标准舞的学习打下了坚实的基础。在芭蕾舞为基础的国际标准舞教学中，通过芭蕾舞基本功的训练，国际标准舞舞者在肢体呈现中便可以有效地实现身体控制能力及美观性，从而使优美舞姿得以展现。

芭蕾舞教学中对舞者的肢体要求具有相对严苛性，男女舞者均要求胳膊、腿及脖子的长度达标且脑袋较小。舞者的身材比例匀称且身材挺拔，直立向上，无时无刻不给人一种高贵典雅之感。

同时在国际标准舞肢体及气质要求中，也需要舞者身材保持挺拔状态，腰部及腹部作为舞蹈中的支撑点要强壮有力。国际标准舞及芭蕾舞两个不同的舞种均在西方舞蹈基础上产生，因此具有相似的文化背景及内涵，这样使得二者审美标准具有相似性。

（二）二者规范化及技术性具有严格要求

芭蕾舞的训练体系一直沿用英国皇室舞蹈学校训练时期的训练方式及教学体系，因此对舞蹈的规范性具有严格的要求及规定，在舞蹈训练中，舞者肢体的各个部位均需要按照舞蹈肢体运行轨迹严格训练，舒展人体的线条，增强人体下肢的表现能力，要求在舞蹈过程中动作要标准。在舞蹈教学中，舞者应根据各舞蹈所蕴含的意义及内涵对其进行情感的表达与传递，不断通过舞者肢体的舞动将舞蹈各情感因素完美呈现出来。国标舞训练中对舞者的技术及动作也具有相当严格的要求，在旋转跳跃及落地时，地面与脚尖之间不能产生明显落地声。舞者全身肌肉处于收紧状态，因此，对舞者的体力及意志力具有较高的要求。

二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用

（一）有利于促进国标舞者身体线条的良好塑造

芭蕾舞具有高贵典雅之感，因此芭蕾舞基本功的教学可有效提升舞者的开、绷、直、立身体形态的塑造。专业舞者及业余舞者的区别性就在于是否有进行系统的芭蕾舞基本功训练，是否具有舞者的基础气质，艺术院校专业舞蹈课程开展之前，均需要对学生进行芭蕾舞基本功的训练，各舞蹈间的肢体要求及素养均具有相通性，肢体的协调性及稳定性在任何舞蹈训练中都具有非常重要的作用。

（二）有利于国际标准舞实践内容及形式的创设及丰富

国际标准舞属于体育竞技类别，又因舞姿花哨，服装样式繁多而被人们喜爱。原则上来说，国际标准舞是不具备观赏性的，因为每位舞者的肌肉控制与对音乐的理解不同。国际标准舞的舞蹈内容要求相对丰富，具体结构主要是指舞者在相同主题下对舞蹈形式可以进行专业创造，并对其进行舞蹈、演唱及戏剧等的综合表演。而芭蕾舞作为一门优秀的舞蹈艺术，历史悠久，在意大利以娱乐的形态不断发展为前提，芭蕾舞舞蹈形式逐渐萌芽。而就是拥有这么悠久的历史文化与标准的规范性的芭蕾舞，才能作为国际标准舞的基础训练。

（三）丰富舞者表现形态

国际标准舞在发展过程中，具有两种发展形势，一种便是独立的具有纯粹舞蹈性质的国际标准舞，注重国际标准舞的形式美，单纯对舞蹈的技能及美感进行评判；另一种形式则重视舞蹈的内涵，要求舞者在舞蹈表现过程中穿插相应的事件并进行内容的完美演绎，使观众明白其中的内涵，国际标准舞与芭蕾舞在美学观点及形态等方面均具有相似性。

（四）完善国际标准舞的训练方法

芭蕾舞在悠久的历史中主要形成了系统科学的艺术形式及训练方法，芭蕾舞具有自身独特的规律和较高的训练价值，因此各大院校在对国际标准舞基本功进行训练时，一般均采用该类科学有效的训练体系及训练方法进行训练。舞蹈是靠人的肢体动作实现情感的表达及某种因素形式艺术的表现，国际标准舞注重人的情感表达，而芭蕾舞的基本功训练便可促进舞者自身气质的提升，从而使舞者在后期国际标准舞教学中实现对情感的淋漓表现。

（五）延长舞者舞台生命

芭蕾舞基本功训练是舞者开始舞蹈学习的必要教程，基本功训练直接决定着舞者的舞台生涯，影响舞者自身的舞蹈表现力及呈现力，舞者通过芭蕾舞基本功的训练，可使身体逐渐达到相对平衡，增加舞蹈美感，达到舞蹈表现最初要求及效果，增强舞蹈观者的兴趣，使得观者身心愉悦。

三、结语

综上所述，芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中发挥着非常重要的作用，促进了国际标准舞舞者身体线条的良好塑造，有利于国际标准舞内容、形式的创设与丰富，大大丰富了舞者的表现形态，完善国际标准舞的训练方法，延长舞者舞台生命，使舞者依靠自身的肢体语言及高贵典雅的综合气质不断呈现国际标准舞的独特魅力，从而促进国际标准舞的不断发展。

参考文献：

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[4] 原阿敏.从《古典芭蕾舞基本功训练教程》一书窥探芭蕾基训课程安排特点[J].戏剧之家，2014（18）：191.

Abstract：At present， with the continuous deepening and development of the reform and opening up in China， the major national professional art colleges and universities constantly open an international standard dance major and course， making it gradually become specialized and systematic. And ballet has the same training value because of its unique regularity. This paper mainly analyzes the reasons of ballet basic training in the international standard dance teaching， according to the characteristics， explores and studies the roles of ballet basic training in the international standard dance teaching.

Key words：ballet； basic training； international standard dance