觅秋诗歌

觅秋诗歌（精选3篇）

篇1：觅秋诗歌

觅秋白之路 伴生命成长 ——访觅小秋白讲解团

3月6日上午，觅渡桥小学大门右侧新建的秋白读书处内突然热闹起来，在前来参观的人群中几位身披红绸带的小学生格外引人注目。他们耐心地指引大家参观、熟练地为大家讲解秋白的故事并与来访者大方地进行交流。他们，便是觅小小讲解员实践岗的秋白讲解员。在学校创设的小院士创新岗、小种植员实践岗、小营业员服务岗等学校岗位中，秋白讲解团犹如一道亮丽的风景线，多次担负起对外宣传、交流的重任，成为秋白母校——觅小的金字招牌之一。

慕名而来的小记者对这些秋白讲解员进行了采访。小记者了解到参加这次活动的讲解员都是通过严格考核、层层选拔，最后从两百多名报名者中脱颖而出的。虽然加入讲解团才一两年，但他们也已经参加过好几次对外活动了。而与独伊奶奶亲密接触是大家异口同声印象最深刻的一次活动。一个四年级的小讲解员兴奋地说：“那一次给独伊奶奶讲解，心情特别激动，平时总觉得这些人高高在上，远在天边，那天，却活生生站在面前，还那么亲切地与他们攀谈，真是想都想不到。”说到对秋白的理解，他们表示，以前只知道秋白爷爷非常伟大，自从参加这个团队后，他们仿佛走进了秋白爷爷的生活，一起苦与乐，一道悲与喜。秋白的细心体贴、聪颖勤奋、忧国忧民都令他们更加肃然起敬。

大家都知道“台上一分钟，台下十年功”的道理。为了人前的这几分钟演讲，他们在学习之余还要勤背演讲稿，因为稿子的文字文言味道很浓，有些内容晦涩难懂，背起来十分拗口。但这份辛苦并没有使他们产生中途放弃的念头。功夫不负有心人，他们出色地完成了一个又一个演讲任务，他们接待演讲的对象远到省内其他学校老师，近到市委领导干部，都对他们的演讲给予了高度评价。他们都说这个体验岗位让他们胆子变大了，思维开阔了，语言表达能力更强了，还交了很多大、小朋友，收获了知识、更收获了友谊。

让我们祝福他们在生命体验教育中收获更多成长的喜悦与感悟。

黄恩泽

指导老师：戚文静

篇2：诗歌评判与诗歌创作

一曰境界高。所谓境界,即事物所达到的程度或表现的情况,比如思想境界、艺术境界,等等。近代学者、文学评论家王国维在《人间词话》中借用宋代词人的词句写的三种境界比较有代表性。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”(晏殊《蝶恋花》)是第一境界;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”(柳永《蝶恋花》)是第二境界;“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案》)是第三境界。大凡有诗歌创作实践的人,对以上三种境界都会有切身的感受。开始作诗,创作欲望高,又担心自己写不好,信心和希望若有若无,几分痴迷,几分迷茫,的确有“独上高楼,望尽天涯路”的感觉。进入状态后,总想着把诗写得更美一点,更纯粹一点,说是对语言的锤炼,实则是磨砺思想或者说是折磨思想的一个过程。得不到好句子,常常是连觉都睡不好,真可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。思想的过程,又是一个发现甚或不断发现的过程;而发现,每每在不经意中巧遇新鲜的东西,这时候,你就会激动起来,眼睛一亮,豪情万丈,你可能会旁若无人地唱上一段什么歌,甚至手舞足蹈起来,说得严重一点,有那么一点神经质,这就应了哪句话:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这三种境界,都离不开两个东西,即人品与作品。也就是说,境界是作者的人格特质与品格高下的重现,同时也是作品品格高下的展示。

二曰感怀深。有一句老话叫“诗言志”,志,即源于心怀的感动。触景生情,感怀弥深。艾青的名篇《礁石》即可证明这一点。从诗人所讴歌的“礁石”的形象上,可以鲜明地感受到诗人崇尚的饱经磨难而又坚贞不屈的伟大气质与精神。只要感怀深,哪怕语言朴素一点,形象简略一点,也仍然能使人不能忘怀。感怀是心灵的到达,一切矫揉造作,搔首弄姿,只能使人生厌,使人反胃。意大利诗人但丁在他的名篇《神曲》中有一句诗说:“他是诗人,不是写诗的人。”这是什么意思呢?诗人难道不是写诗的人?从字面上讲,诗人不就是写诗的人吗?但丁不是在玩文字游戏,这里,前一个“诗人”的“诗”字是指真正的诗,而后一个“诗”字则只是形式意义上的诗。“诗人”,就是忠实于自己的体验感触,不写自己真实的心灵颤动以外的东西。

三曰情操美。情操是由感情和思想综合起来的不轻易改变的心理状态。“对真、善、美、圣的寻求,对纯情的执著,对正义与正直的坚持,对罪恶的愤怒,对生命的喜悦,对亡故的哀伤,对国家民族复兴的企愿,对众生忧患的悲悯……莫非优美之情操。”而那些以诅咒自己文化的优良传统为荣,狂妄的自我膨胀,沉沧于迷幻药之类的东西而沾沾自喜还以为值得大写特写等等,无疑为情操之卑劣。我们在评判诗歌的时候,必须做到爱憎分明。

四曰语言精。一首诗,是由语言构成的;语言,是由一个一个的字连缀的。语言精,就是要善待每一个字,选好每一个字,用好每一个字。就像我们欣赏建筑之美,不能忽视每一块砖所起到的作用一样,我们要让每一个字找到应有的位置。语言精,就是要准确、凝炼、有新鲜感、有跳跃性。古人常提到“诗眼”这两个字,现在我们把它称之为“警句”。诗人田间说:“警句是诗的眼睛,明亮发光。”臧克家说:“诗要有警句,如果把诗中的每一个字比作砖瓦,那么,警句就是梁柱。”所以,在诗篇中创造出具有深刻哲理意味的警句,有助于提高诗的品味,提高诗的感染力。现在有些诗歌中,通篇都是对琐屑、无聊和乏味的日常生活细节的描述,东拼西凑,鸡零狗碎的。而且,这些诗中的描述不是去揭示日常生活的真相,而是对之摆出一种洋洋得意、津津乐道的姿态,仿佛他们已经看透了生活,看破了红尘。这绝不是一种新的艺术创建,而是一种传统的劣根的生活态度的回潮和反弹,它借一种无聊的话语,在伸张一种卑鄙的趣味,一种粗蛮的生活态度。这无疑是不可取的。

五曰形象活。有一个谜语,谜面是这样的:“远看山有色,近听水无声。四季花还在,人来鸟不惊。”这个谜语的谜面就是一首诗或者说具备了诗的某些特征,它容易使人记忆,为什么呢?最重要的原因,就是它借助了形象来说话,很容易刺激人的听觉,随之实现听觉到视觉的转换。山、水、花、鸟、人,还有色彩,还有声音,还有人的走动,这些形象的自然切入,叫人耳目一新。所谓“诗中有画”,其实也就是要求有具体的形象感,使人读后栩栩如生,若有一幅画面浮现眼前。如果把创作诗歌比作制作豆腐的话,形象就好比制作豆腐时所用的石膏。如果没有石膏,豆腐就会散架,不管你将那豆腐块切得多么碎小,石膏都含在豆腐里,哪怕你肉眼看不见。可以这么说,你不会使用形象,你就没有完成诗歌创作的准备,在这种情况下,你硬着头皮写下去,必定会打乱仗。中国自古有“赋、比、兴”三种写诗的方法,叙物以言情,索物以托情,触物以起情。汉字本身就是最有形象感的文字,它所具备的结构之美,是任何拼音文字所不能达到的,要说诗歌的形象美,汉字就给了我们天生的姿态。无论欣赏诗歌,还是诗歌创作,我们都应该有一种自豪感,带着一份好心情。

六曰结构紧。新诗以分行排列为外观特征,它的结构与传统诗最大的不同在于增加了排列美这一要素。从一个字到整篇排列,或整齐谐和,板块醒目;或参差不齐,错落有致,根据诗的需要和个人的审美取向,你可以自由选择、自由发挥。视觉美,在未通读正文的情况下,给你一种文字的排列所独有的美感。你可以眯着眼看,或者用眼睛就那么扫视一下,这种形体美,会刺激你的阅读兴趣。诗如何分行,每行以多少字为宜,并没有一定之规。散文中有“形散神不散”之说,书法中有“形断意不断”之说,诗的分行与之相通:形断意不断,意断形相连。

七曰音韵畅。所谓音韵,即诗歌的音乐性,就是指诗歌在形式和语言所具有的与音乐相同或相近的艺术特质。音韵是诉诸听觉的艺术。正象音乐必须通过演奏、歌唱来表现一样,诗歌也只有在吟唱、朗诵中才能充分发挥其抒情的、审美的艺术效果。从诗歌的发展历史看,音乐性是诗歌先天的素质。就新诗而言,尽管它打破了传统诗那种一定的韵式,并不等于不要音韵感,事实上,音韵美正是诗歌语言与散文语言的重要分水岭。现在音韵的运用又有了新的分野和新的认识,不过,无韵的自由诗仍然要有节奏感和韵律感才行,它以感情起伏为节奏,而在形式上,则消失了韵脚。至于有的人不懂韵而排斥押韵,那是一种不聪明的表现。

八曰风味醇。风味是一首诗能否具有魅力的主要决定因素。风味醇,就是风味醇郁。醇,有许多的近义词,醇厚、醇美、醇香、醇正。也就是说,风味,你不仅可以品,可以闻,还可以听,可以看,可以悟,可以思。从某种程度上说,我们对某些作品风味的肯定,也就是对这些作品的作者的人格的肯定。通常情况下,这样的判断,很少出现偏差。

如果说诗歌评判是诗歌创作的准备的话,那么,诗歌创作则是对诗歌评判的重构与完善。诗歌创作有无规律可循?这其实是一个不便回答的问题。每一位诗人都在按自己的方式进行创作。排出表面的繁复,笔者以为,吸收传统,借鉴现代,让诗歌返璞归真,不失为一条可行之路。

从题目入手。对于一个初学者来说,往往容易忽略题目的重要性,或以清一色的名词作题;或写出的题目总给人一种似曾相识的感觉,等等,这些题目都很难调动人们阅读的兴趣。当然,这并不是说,别人写过的题目就不能再写了,如果能出新,也未尚不可;如果是炒现饭,那就有点煞风景了。有一个说法,题目要当诗来写,或者干脆说,题目,是诗的一半。有了好题目,你就会激动不已,你就会按捺不住,你就会以一种良好的状态投入到这首诗的创作中去。比如《花朵的方向》。花朵有方向吗?从语法的角度讲,似乎是一个病句。花朵有色彩,花朵有香味,花朵哪里有什么方向?不,花朵有方向,它的方向是向上的,因为光合作用,它每时每刻都在向上,这个题目给了我们多少想象的空间:花朵有根,植根大地;花朵向上,有太阳、有天空,更有诗人的目光。又比如《停在记忆上的云》。记忆是保持在脑海里的过去事物的印象。一朵云,停在了记忆上,它是什么样的颜色?什么样的状态?或许每个人回答都不一样,看到这样的题目,首先就叫人沉默。从题目入手,往往会出现这种情况:一是有一个题目突然从心里冒出来,或许这就是所谓的灵感吧;二是有了一个挥之不去的形象,再考虑围绕这个形象作一个什么样的题目;三是有了某样一种氛围,暂定一个题目,然后边写诗边修改题目。强调题目的重要性并灵活地运用于诗歌创作,常常会使读者在阅读的阻碍中获得发现的惊喜。

用形象说话。一首诗有没有生命力,在于它有没有形象。形象能给人色彩感、画面感、动态感。在我们的生活经验中,就有许多美好的形象留在我们的记忆中,你说记忆深刻也好,你说刻骨铭心也好,形象的穿透力,常常会使我们惊讶不已。我们的记忆,因为有形象来帮忙,才找到了一个又一个支点。来看《火焰》。火焰很平常,大家都见过。可要写特殊的火焰,第一朵火焰,人类的第一朵火焰,燧木取火,这属于历史知识的范畴了,我们谁都没有能力去讲述这段历史,而我们感兴趣的是那第一朵火焰像“试翅的黑蝴蝶”。黑蝴蝶,便是我们要捕捉和描绘的形象。第一朵火焰叩响天空/烧毁了一片森林/回响的空旷里/飘满试翅的黑蝴蝶/纷纷扬扬/是一些故事的种子/认识了火焰/其实就是掌握了光明/太阳的微笑/曾是红色的狡黠/使我们的祖先/学会了思考和拼搏/作为火焰的映衬/黑夜与寒冷目光炯炯/像一对谪仙/从另一侧面为我们指点生活/还有饥饿/把我们每个人都培养成/火焰的捍卫者。这首《火焰》,除了黑蝴蝶,还有许多与之相关联的形象,天空、森林、种子、太阳,还有“红色的狡黠”,黑夜与寒冷也拟人化了,可以“目光炯炯”,像一对受了处罚下界到人间的神仙,为我们指点迷津。用形象说话,代替了我们口舌的笨拙,同时又使我们的思想有了一个舞蹈的空间。

靠语言造型。写诗,对语言的要求是极高的。它不仅仅是停留在句子通顺、语法规范的层面上,而是要洗炼、独到、本质、纯粹。用语言造型,是对一首诗的整体关照。选择什么样的词语,准确地说,是选择什么样的字,在字的组合中结构什么样的形象,折射出什么样的思想,语言起着关键的作用。一个字的重复,一个字的变化,都是很有讲究的。现以《小孩与桌子》为例:小孩的头/撞在了桌子上/桌子未笑/小孩哭了/妈妈拿过木尺/连连敲打桌子/桌子未哭/小孩笑了。全体只有两段、八句,记述的事情也很简单:小孩的头撞在了桌头上,疼得哭起来;妈妈用善良的、欺骗的手段用木尺敲打了几下桌子,小孩不哭了。小孩的头撞在了桌子上,可见小孩还小,一、两岁吧,只有桌子那么高。这是诗中的暗示。关键是字的变化,使这首诗在童趣中多了一些机警,桌子未笑/小孩哭了/……桌子未哭/小孩笑了。无非是将“笑”与“哭”换了一下位置,效果就出来了。自然,桌子既不会哭,也不会笑,可小孩由哭变笑,这首诗也就完成了。另有一首《门》:我想把门关上/然后坐在谛听里/细品你不期的脚步/与叩门的声响/我又想把门打开/好让你梦幻般的眼睛/和我灼热的心/来一次自然的碰撞/到底是打开/还是关上/我来不及想/却又想了一个晚上。这首诗写了一种等待,等待谁?诗中没有说出来。也许是朋友,也许是恋人,这都不重要。关键是把那种“等待”写得有了味道。不知道是把门打开好,还是关上好,接着又说“来不及想,却又想了一个晚上”。来不及想,时间那么短;一个晚上,时间又那么长,门到底是个什么状态?这其中有太多的暗示。诗的语言,不能容忍多出一个废字。长思考,短文字,这样才有了语言的张力。

以情感取胜。写诗,要有感情投入,这是不言而喻的。没有感情,诗就没有了灵魂,而感情的基础是思想。来看《瓶子在清晨碰撞》。瓶子是什么样的瓶子?你可以把它想像成啤酒瓶子,是液体被人吸干了的空啤酒瓶子。那空瓶子在清晨碰撞又是怎么一回事呢?诗记下了一个真实的片段。一个收废瓶子的人在他的竹篓里装瓶子,那两只竹篓分别架在自行车后座两边。就那瓶子碰撞的声响,使诗人的内心隐隐作痛,想到了生活的艰难。诗人不知道这许多的空了的酒瓶子能卖多少钱,也许够不上一包上好的烟钱,或者等于半个月的早餐(或许每次只能吃一块钱一碗的面条)。但诗人被他那种用平静的心态享受生活的精神感动了,于是有了写作的冲动,记录下最本质的生活。瓶子不经意的碰撞/好响/这分明是窗外的事物/正在行走的事物/行走的瓶子和人/悄悄中/带着某种液体的重量/急骤的脚步声/像砂砾一样杂乱无章/我不能很好地去倾听/城市的清晨/仿佛瓶子的破碎/撒落些什么/沿着记忆的街道/我让疲惫临风而舞/渐渐模糊的空洞里/开满失眠的灯光/我无法将瓶子进行概括/瓶子太多/而且各式各样/都有精美的包装/人们反反复复将它们搬运/用尽气力/朝着梦中的方向/瓶子在清晨碰撞/在梦的边缘碰撞/掌握瓶子的人/变得一天比一天匆忙/而瓶子在破碎前总要碰撞/我不知道它们停顿在什么地方。要想以情感取胜,必须注重生活的积累,从细微处着眼,多观察、多思考、多记录。厚积薄发,乃是诗歌创作之精要。

还有一点是不能忽视的,就是要从写短诗开始,并从中锤炼语言,塑造形象,完成情感的酵化。多写短诗,或许是走向成功的一条捷径。

摘要：诗歌评判与诗歌创作是两个不同的概念,它们之间既有区别又有联系。纵观诗歌的流程,异态纷呈,波澜壮阔,从旧体诗、近体诗(格律诗)到新体诗和新诗(自由诗),按历史发展的演变,出现了不同的分类。本文拟就新诗的评判标准和创作方法展开讨论。

关键词：诗歌评判,诗歌创作

注释

1引自高凖《试论诗的评判标准》,载《诗刊》2001年第2期。

2同上。

3黄明山:《花朵的方向》,载《飞天》1992年第5期。

4参见黄明山《幸运的翅膀》,载《飞天》1995年第5期。

5黄明山:《火焰》,载1998年8月8日《文艺报》。

6引自《中国诗歌精选》,中国作家协会选编,长江文艺出版社出版。

7引自《中国当代青年诗人诗萃精评》,长江文艺出版社出版。

篇3：觅秋诗歌

路线：（北京）京藏高速—（内蒙古）正镶白旗—浑善达克—达里诺尔—黄岗梁（返程）

D1:“奔袭”正镶白旗

从北京出发去往浑善达克沙地有多种路线可选择，白旗和蓝旗都是可以进入沙地进行越野的中转站，而我们此行的第一个目的地就是白旗。

此行的车队由三辆全新的LAND CRUISER 200兰德酷路泽组成，虽然在此之前我们已经对这款车型有过满意的试驾经历，但是如此亲密而又长距离的旅行还是再次让我们对其表现满怀了期待。有着这样功能强大而可靠的朋友相伴出行，尽管前方可能会有多重挑战，但是随行的座驾还是给了我们更多的信心及保障。三辆LC200如同忠实的耕牛一般，满载着随行人员以及大量的露营装备至京藏高速路北上出发。

如今，北京到白旗的路况非常好，沿途都是高速公路与省级的柏油公路，我们非常顺利且轻松地完成了活动首日的行程。在车内GPS的指引下，我们一路伴着欢歌笑语惬意前行。LC200虽然有着“越野之王”的美誉，但是在公路上行驶也是非常的舒适与稳健。全新LC200采用了新款的发动机，这次我所驾驶的这辆4.6L V8在高速路上的行驶中非常给力，动力源源不绝地随性抒发，发动机的低吟及极小的风噪完全被“中国好声音”覆盖，直到我们特意聆听时才可以感触到发动机的“存在”。

趁着在高速路休息区中补给的间隙，工作人员再次利用这个时间核对后续的线路并讨论详尽地细节安排，而我们则小范围地利用这个空闲时段轮流着试乘试驾。三辆车型的配置各有不同，为了能够让我们最为全面地体验全新LC200的驾乘感受，除了大家熟悉的4.6L V8车型之外，还有一辆V6的LC200也参与了本次的活动，这辆车内不仅塞满了大量的物资，就连车顶上也安装了专业的行李架以装载后续团队露营活动中所需要的大量帐篷以及桌椅等设备，身躯硕大的LC200再加上头顶的行李筐更加显得威武，大家一致认为这辆车应该成为本次活动的标志车型，尽显专业的穿越与户外出行的气质。当我们问到此车驾驶者这一路的驾驶感受的时候，他告诉我们：“V6发动机的LC200的公路行驶同样非常出色，没有动力不足的情况，只是极速或加速的平顺性要比V8逊色，在有些情况下，加速甚至来得更加直接一些呢！”

随后的行程中，我们途经一片草原牧场，草场中的土路将我们诱惑而去，伴着红色夕阳的我们尽情徜徉在草原的土路上，让身后的狼烟与车头的美景交相呼应。此刻，大家都觉得一日内的公路奔袭辛苦在这儿撒野的一瞬间皆被统统被抹去。

入夜，我们进入了正镶白旗的明安图镇，并于白旗宾馆休息。

D2:沙地过山车与围炉之夜

清晨，我们很早便驱车前往沙地，随着近些年为了加强浑善达克沙地的环境保护，沙化严重的部分几乎都用围栏进行了围挡，很多沙地的入口处都被围栏封了起来，为得是让牧人有节制性地放牧。环境受到保护，我们自然心里也很高兴，但是这样一来也为我们找到合适的下道点增加了不小的难度。经过了多条线路的勘察和尝试，我们终于在一处隐蔽的开发围栏处找到了突破口。三辆兰德酷路泽LC200如同鱼儿见到湖泊般兴奋地跃入沙地之中，在各个沙丘之间肆意穿梭起伏。

LC200不愧曾被称为“沙漠之王”，在沙地中的表现相当彪悍，一般的沙地，只要不是太过松软沙子和移动性的沙丘，我们甚至都不用调整四驱的设置，光是默认的全时四驱就能很好应付了。面对由于沙子薄厚不同而造成失速或扭矩降低的情况时，只要及时地用手自一体自变箱及时降挡就可以充分发挥大功率发动机的优势，“沙漠之王”在复杂路况下的适应能力真不是盖的。

当然，庞大的身躯也难免有制肘的地方，由于车身自重较大，再加上满载的乘员和不少的辎重物资，在没有助跑距离的情况下，面对很陡的沙坡还是需要转换一下自身的“强硬态度”。对于偶尔的失陷，随行的越野老手们开始发挥他们应变的能力。此时，事先准备好的专业防沙板派上了用场，进行自救要先将车轮下的积沙清理后，将防沙板以一定角度深深地插入轮胎下部，目的是使轮胎在转动时能够与防沙板粗糙的纹路进行咬合，再借助这里的咬力进行脱困。等一切布置妥当后，我们将LC200挂入低速四驱模式以获得更大的扭矩，缓踩油门，随着轮胎花纹与防沙板的纹路咬合的瞬间，加大油门的力度，在LC200的强大扭矩与防沙板的偕同合作下，车辆顺利地从沙坑中脱困。

这种边越野边学习、边了解车辆的方式让队伍中初尝越野乐趣的几位同学大呼过瘾。后续在电台中，越野高手们又就如何选择线路，以及沙地中油门以及挡位的控制为大家根据实地情况进行了介绍和分析。随着深入沙地，急弯、软沙、陡坡、侧倾等情况越来越多，但是有LC200的神勇表现以及越野高手们的耐心指导，大部分同学都掌握了沙地越野的基本技巧和方法，就连从未尝试沙地驾驶的女同胞也能在难度不大的沙丘上来回穿梭了，相信通过这次的沙地穿行，定会令她迷恋上这种畅快的“休闲方式”。

经过了一天的沙地征程，我们终于挑选到了一片让我们满意的洼地，这里安静无风、且远离有人烟的生活区，真可谓是最理想的野外露营地，而我们今天的第二部重头戏也即将上演。

大家期盼已久的沙地围炉之夜，就在金红的夕阳映衬下拉开了序幕。所谓“围炉”，是我们冠以这种露营火锅或是烧烤的一种美称，大部分野外活动中的露营食物都以精简为主，所以其吃食的品质可想而知。而我们正是因为有了LC200的强大装载能力，因此可以携带众多的野营“奢侈品”进入沙地。挑战沙地越野固然快乐，然而挑战活动的品质还在于“享受”的等级。能否充分满足大家的口腹之欲，正是评判品质的条件之一。

与同道好友在营地中围炉畅谈、嬉戏玩闹，岂不是一天中最休闲的时光？豪华的聚餐帐篷，各种露营的餐桌、座椅以及各式的炊具均已准备齐全，随着夜幕奖励、营地上的灯光亮起，各项准备都已就绪，热腾腾的火锅已经开始翻滚着红汤在向我们招手了。有了专业装备的协助，再加上几位尽职的户外“大厨”的努力，火锅、烧烤、凉拌菜样样齐全，众人一起把酒言欢，将围炉夜话的气氛进行到底。

D3:达里湖“轮”陷

迎着清晨的露水，我们将昨夜热闹的战场进行了仔细地打扫和清点，目的是在野外环境中不留任何无法降解的材料及垃圾，这也是大家在享受越野快乐的同时，更加深深地珍惜着这份来之不易的环境。

在穿越出沙地的过程中，我们随着LC200徜徉在沙地、沙丘之间。经过两天的实际体验操作，大家已经与沙地逐渐磨合出了默契和节奏。在我们面对一个绝壁般陡峭的沙丘时，丰田独有的低速巡航驾驶辅助系统（Crawl Control System）利用强大的牵引力和对四轮的控制，让车辆在极端陡峭的坡度缓缓下降而不用采用任何的制动措施，LC200卓越的越野能力再次征服了我们。带着这种无比强大的信心和写意般的心情，我们惜别那片永远充满着魅力的浑善达克，继续向着美丽的克什克腾旗去寻找秋天的色彩。

达里诺尔湖是克什克腾旗最为著名的景点之一，它以美丽的湖畔和各种丰富的水鸟以及罕见的大天鹅而著名。为了能够近距离地观察那些可爱的水鸟们。我们在湖畔边上“孜孜不倦”地探索着贴近湖边的路，然而换来的却是一次长达4个小时的难忘救援经历。

红色的盐碱湖滩非常诱人，然而在其美丽的红色面容下却是一片大大的陷阱。滩涂表面附着着的荆棘欺骗了我们的视线，车轮在不经意间失陷了，如同沼泽般的湖床死死地吸住了车轮，任凭你如何移动都无法脱离困境，而且每一次动作都会加深下沉的程度。此处，再优秀的四驱也无法发挥其性能的毫厘。探路车深陷这里而无法自拔，失陷车辆距离有附着力的土路还有数百米的距离，利用多车进行营救的方案也不得不以失败告终，但是我们并没有因此而放弃，在越野的过程中大家已经经历过太多这种无法预知的困难与障碍。经过数小时的尝试与挖掘，我们将陷车周边的软泥都清理出来，同时将车内的物资进行了转移，利用多块防沙板的协同力量，我们终将LC200驶回了土路。回望着那一片依然美丽的盐碱地与近在眼前的水鸟，我们无可奈何的只得放弃。

D4:缤纷黄岗梁