国画教育实践研究

国画教育实践研究（精选6篇）

篇1：国画教育实践研究

笔方法与写字姿势

【活动目标】

1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。

3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。【活动人员】七年级文学爱好者 【活动主题】执笔方法与写字姿势 【活动准备】:毛笔、颜料 【活动步骤】 1.学习正确的执笔姿势

要想把画画美观，“五指执笔法”是十分重要的。

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。

无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。

正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。

记住我是怎么写的了吗？来试试。（师生重复书写时的要点）咱们写一个试试，来！（师一笔一笔板演，学生看后再书写，教师巡视）谁写得最棒，到前面来。

三颗星标准：大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正，示范。

要想把字写漂亮，还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。

练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。1.手腕要悬空。

2.头部稍低，肩平，双脚平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撑开，并与右手保持基本对称。4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.谁来做个示范？

（展示，评议，教师印奖章）【活动反思】

大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了，只是有少部分同学还是不会拿，坐姿方面同学们都能坐得端正，学国画的用墨

【活动人员】七年级文学爱好者 【活动目标】 养对民族绘画的感情。

【活动重点】认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。【活动难点】

1，认识中国画特点。2，“墨分五色”的认识。

【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。【活动课时】

第一课时

【活动方法】 课题导入：

今天，我们要学国画。新授：

介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。

2，方法：工笔、写意。

墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋、逆锋。

分辨： 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。

学生练习，教师指导。【活动小结】：

毛笔的中锋不要画的太细，要画的平稳。侧锋注意水分的掌握，太湿就会涨，太干又晦涩笔。要学生自己在实践过程中慢慢体会和发现。

学国画的用墨

【活动人员】七年级文学爱好者 【活动目标】 养对民族绘画的感情。

【活动重点】认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。【活动难点】

1、认识中国画特点。

2、“墨分五色”的认识。

【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。【活动课时】

第二课时

课题导入：

今天，我们要学国画。新授：

介绍中国画： 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具： ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。墨分五色： 焦、浓、重、淡、清。笔法：中锋，侧锋。

分辨： 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。三．小结：讲评。

国画的用笔

【活动人员】七年级文学爱好者 【活动目标】 养对民族绘画的感情。

【活动重点】认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。【活动难点】 藏锋和露锋的概念

认识中国毛笔的特点。

【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。【活动课时】

第一课时

认识藏锋和露锋

一、观察“三”，三个的起笔有什么相似和不同的地方。

师：同学们，你们知道“三”的三条横有什么不同吗？

生：我知道。第二条横比较短，第三条横比较长。

师：对！那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗？

生：第一和第二条横的起笔是尖的，第三条横的起笔是圆的。

师：是啊，你观察的真仔细！

师：这就是我们今天要学的两种起笔方式。

二、揭示藏锋和露锋的概念。

师：你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗？

生：我觉得毛笔的笔头是尖的，写出来的自然是尖的。

师：是啊，这样的笔锋我们把它叫做“露锋”，是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔，显得锋芒毕露，神采飞扬。

师：还有一种笔锋叫做“藏锋”，它的写法是让笔锋从笔画内部起笔，把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。

师：（拿出钢笔）你们看，钢笔的笔头是尖的，把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”，把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

生：用钢笔练习一下，加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学生书空。

2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空，纠正错误。

师：总之，我们要遵循一个原则，就是“欲下先上，欲右先左”。

国画的用笔

【活动人员】七年级文学爱好者 【活动目标】 养对民族绘画的感情。

【活动重点】认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。【活动难点】

藏锋和露锋的概念

认识中国毛笔的特点。

【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。【活动课时】

第二课时

【活动过程】

一指导认识米字格，并学会画米字格。

师：今天我们要来认识米字格，你知道它和田字格有什么不同吗？

生：米字格里有四条线，而田字格中只有两条线。

生：田字格中有横中线和竖中线，这两条线把田字格分为了四格，而米字格比田字格多了两条斜线，并且把米字格分为了八个部分。

师：你观察得真仔细，说的也很完整。

师：让我们来认识各部分的名称。

师：下面让我们来学着画一画米字格。

师：先在空格中打两条斜线，再过交点打横竖两条线。

（学生练习画米字格。）

五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。

师：你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗？

生：我知道：四条边线要对齐。

生：我还知道对齐之后不能再移动。

师：你们真聪明，是啊，的确要注意这两点：四条边线要对齐，对齐之后不再移动。师：下面就让我们试着描摹一下。

学生作业，教师巡视，指导。

师：描好了的同学来说说自己写的怎么样？

生：我描的还可以，就是第三横有些斜了，还需要改改。

生：我觉得只要认真描，一定会描得很好。我描得就很好。

„„

师：那么接下来的时间同桌互相点评一下。（学生互相点评）

师：看着同学们认真的样子，老师相信你们一定描摹得很好，为写好这个字打了一个扎实的基础。

六、下课。

国画《樱桃》

【活动目标】

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。

【活动重点】

中国画表现樱桃的写意画法

【活动难点】

画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。【活动课时】

第一课时

【活动过程】

1、复习导入

2、欣赏樱桃

3、交流

（1）、樱桃的生物性。（2）、樱桃造型特点。（3）、樱桃色彩特点。

4、探究画法

（1）、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。（2）、教师示范。（3）、学生尝试画樱桃。

（4）、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

5、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

6、展示评价

国画《樱桃》

【活动目标】

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。【活动重点】

中国画表现樱桃的写意画法 【活动难点】

画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点

【活动课时】

第二课时

一、小组汇报学习成果（1）、樱桃的生物性。（2）、樱桃造型特点。（3）、樱桃色彩特点。

二、学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

国画《西瓜和葡萄》

【活动目标】

引导学生认识水墨画是国画的含义。【活动重点】

认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

【活动难点】

培养学生大胆作画的能力 【活动准备】

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 【活动课时】

第一课时

【活动过程】

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜

《西瓜和葡萄》

【活动目标】

引导学生认识水墨画是国画的含义。【活动重点】

认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。【活动难点】

培养学生大胆作画的能力 【活动准备】

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 【活动课时】

第二课时

【活动过程】

一、提问导入

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

国画《丝瓜》

【活 动目 标】：

1、体验在绘画过程中所感受的快乐。

2、通过对比欣赏，感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。

3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。【活 动准 备】：

1、学生认识、观察过丝瓜的经验。

2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。【活动过程】：

1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。

你们见国丝瓜吗？是什么时候见到的？那丝瓜是什么样子的？

2、教师出示教学挂图中的图一，引导学生欣赏。

你们看画上有什么？丝瓜是什么样子？什么颜色的？它的叶子是什么样子的？什么颜色的？看到这样的丝瓜，你有什么感觉。

3、教师出示教学挂图中的图二，引导学生欣赏。

你们看这副画上面有什么？和刚才我们看的那幅画有什么不一样？你喜欢什么季节的丝瓜？为什么。

4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。

如果要你们来画丝瓜，你会画什么时候的丝瓜？周围还会画些什么呢？

5、教师点评学生作品，学生相互交流作品。

国画《枇杷》

【活动目标】：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。【活动准备】：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 【活动课时】

第一课时

【活动过程】：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

国画《枇杷》

【活动目标】：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。【活动准备】：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐

【活动课时】

第二课时

【活动过程】：

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。

交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《萝卜》

【活动目标】

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。【活动准备】

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

【活动重点】：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

【活动难点】：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。【活动课时】

第一课时

【活动过程】：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

国画《萝卜》

【活动目标】

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。【活动准备】

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

【活动重点】：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

【活动难点】：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。【活动课时】

第二课时

【活动过程】： 讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法： ①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

六、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。

不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

自由创作

【活动目标】

一．参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二．使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式； 【活动重点、难点】

运笔、用水、用墨的方法；

【活动准备】毛笔、墨汁、调色板、宣纸、抹布。

【活动过程】

由学生自由创作一幅作品，运用这学期学到的知识。

篇2：国画教育实践研究

现在是学生党的下学期，大四生都在准备实习以及毕业论文的撰写，下面YJBYS为大家带来美术学毕业论文一篇，仅供阅读!更多资讯尽在应届毕业生网!

摘要:新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。在取得重大成绩的同时,这种移植的教学体系在中国画教学方面也存在很大的弊端。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的学院中国画教学模式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。

关键词:中国画教育;检讨;对策

一、现状

新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。现在的中国画制作技术越来越精湛,但自身原有的民族精神、价值和人文内涵却是杳无踪影。本来徐悲鸿利用西方写实主义的造型观念在某种程度上来纠正清代以降传统中国人物画在造型上的弊端,他并不是单一的强调写实造型这一个方面,也相当注重画家的人文修养。他曾经说:“中国画家必须先取得文人资格,方显名贵。”①看看我们现在的画家有几人能取得此资格,名贵更是无从说起。但是由于社会政治的需要,在此后的半个多世纪,正统学院教育过分强化写实造型确有矫枉过正之嫌,反倒成了制约中国画发展的羁绊,西方写实造型观念与中国画的笔墨精神产生了很大的矛盾,在教学实践中时时会产生一些令人尴尬的局面。比如说,画水墨人物画的时候,往往很多学生认为现代水墨人物画与素描没有什么分别,只是拿单色水墨画现实对象,并没有显示出中国画笔墨的独特魅力,中国画的精神就更无从谈起。况且,我们的老师的画法并没有太多的体现中国画的艺术精神,教学上也基本上是水墨加素描,当学生问及这方面的问题,确实让老师感到尴尬,无从解答。西方写实主义的教学体系使我们的中国画正在失去自身的魅力,但是现在我们还没有警觉,依然运用并沉醉于这一从西方移植的教学模式。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的学院中国画教学模式的问题,存在着诸多弊端并亟待解决。

二、弊端

现代学院中国画教育体系存在明显的弊端。

第一,不分专业的进行单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性发展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画“应物象形”的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的距离,即追求“不似之似”和“美在似与不似之间”的审美理想。单一写实造型模式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也妨碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以至于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深刻的美学内涵。中国画的写意精神(中国画整体意境是写意的,无论工笔还是意笔)由于单一的写实造型方式而很难得到体现。

第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育基本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深刻的临摹名家杰作十分系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都十分的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在接受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。很多情况下,前一阶段的训练还没来得及消化吸收,后面的课程又与前面的课程衔接的不是很好,学生很难整体的理解中国画学科训练的全貌,大多是支离破碎,不能真正理解中国画的精神实质。

第三,由于长期的受西方绘画训练的影响,传统绘画思想和传统绘画技法的薄弱和中国画审美标准的丧失,使学生对传统中国画审美本质的认识几乎是一无所知。传统“神、妙、能、逸”的.独特审美评价体系在现代丧失殆尽,对中国画的评价基本上是拿着西方艺术的观念来评判的,从而导致了整个社会对中国画评价体系的西化。我们现代的中国画制作的是越来越细,然而人文内涵却是显得十分的单薄,这样的绘画在国画的审美评价看来充其量只算是“能品”,有些作品只是一味的谨细,连能品也算不上。但是令人遗憾的是这样的作品在当代却是比比皆是,而且成为时下一种相当流行的风气,画家急功近利、哗众取宠的状态可见一斑。

篇3：中国画创作当代性建设实践研究

事实上“传统”这两个字是新观念从旧观念批判而发展后的一个结果, 贡布里希说过, 历史上的每一次进步都是观念上的进步的一个结果。

山水画家陆俨少在总结传统山水画沿革史时曾精辟地指出:“一个传统由盛而衰, 另一个就会应运而生。”随着时代的发展进步, 中国画在继承传统的同时, 也创造新传统, 今天的创新将是明天的新传统, 以此循环。清代“四僧”之一的石涛说过:“笔墨当随时代”和“借古开今”。这是他为中国画笔墨提出的创新思维。中国画要跟随时代的发展, 社会的进步, 同时也不失去原本的风貌, 充分来把握和体现中国画的当代性。

美术大师林风眠对后辈画家产生深远影响, 是整个20世纪中国美术界的精神领袖。他不拘泥于中国传统水墨而取中西融合道路, 吸收了西方印象主义以后的现代绘画的影响, 与中国传统笔墨和境界相结合, 创造出了富有民族特色和时代气息的抒情画风, 为中国绘画开辟了一条新道路。他用现代主义手法画中国水墨画, 无论造型、色彩还是构图都是从西画角度出发, 只有意境和情调有时具备中国传统特色, 擅于发扬营造气氛, 他的许多风景画都透出东方的情调和气息。

紧随林风眠之后的是20世纪现代中国绘画的代表画家之一吴冠中。长期以来他不懈地探索东西方绘画, 并不断实践着中国画现代化的创作理念。用中国传统材料工具表现时代精神, 探求中国画的创新。在传统与现代、东方与西方中寻找自己的切入点, 在油画中植入水墨的基因, 又在水墨中融入西方现代的造型观念。

改革开放的到来, 后现代主义思潮正从西方奔涌而来, 当代绘画呈现多元化趋向。这种思潮与中国画相碰撞产生新的火花。对于后现代主义, 不是非要特指时代意义上的某一个历史时期, 它指的仅仅只是一种思维方式的多元性。中国画受其影响, 向多元性发展, 兼容并蓄。多元体系是文化存活的必然条件, 当代中国画作为其组成部分之一, 同时它也是世界文化可持续发展不可或缺的一部分。只有后现代主义对多元化、多样性不懈追求, 才能使世界多元发展, 中国画才能更好地融入其中, 走向世界。

说起中国画的当代性体现, 我们可以从语言、色彩、题材、形式几个方面来探究一下。

所谓中国画艺术语言的当代性, 也就是语言符号的当代性。画家在创作一幅画时, 用自己独特的语言符号来表达自己的内心情感。艺术家往往通过艺术语言抓住对象的气韵, 不同的艺术符号传达出不同的艺术风格。

画家田黎明在中国画深厚的水墨传统中, 区别于前人和同代人的风格, 创造出自己独特的艺术语言符号。他尝试探索的“围墨法”、“融染法”、“连体法”、“积色法”都脱胎于传统的中国画, 同时借鉴了西方绘画的用光, 匠心独运。“围墨法”画水面的光斑和水下的光影, 通过留白来体现出天空的岸边的景物和水的空间和层次。田黎明的画中当代性有明显体现, 造型上解散了线, 把线凝聚成点, 把点融染成面, 完全把人物神态和墨韵融染合成一体, 用融染的有层次的极淡的富有变化的色彩叠加过程传达出那种宣纸和水墨才能拥有的韵味。

陆俨少的作品中传达的语言符号, 在水墨中留出白痕, 这种白痕在作品中表现云雾, 也可以被看作泉水、山径和浪花。同时又以墨块来反衬。国画大师黄宾虹的中国画的语言中融入了西画中光、点、朦胧感来表现中国传统艺术精神气息。大师李可染也是运用自己独特的艺术感悟, 在大自然中寻找逆光, 创造了逆光山水, 丰富了山水画的层次感、空间感。

纵观中国画形成与发展过程中, 对多数人有个共识, 中国画就是水墨画, 传统中国画用墨多于用色。中国画在古代叫做丹青, 由此可见中国画在古代是很重视色彩的一门艺术。远在新石器时代的彩陶上已经有相当复杂的色彩, 春秋战国时期的帛画再到隋唐时期的青绿山水, 五代花鸟的“黄家富贵”。中晚唐以后, 色彩渐渐衰落, 宋元之前, 中国画用多彩的世界来表达画家内心丰富的情感。直到宋元, 水墨画成为主流。中国画重墨轻色的色彩观使中国画特立独行地屹立在世界绘画艺术之林。

传统中国画用色讲究色彩之间的和谐, 不会有过强的刺激。李思训父子的青绿山水, 工整细润, 缜密而富丽的设色;张萱、周昉的仕女图卷, 柔丽的色调;黄荃的工笔花鸟, 以极细的线条勾勒, 配以柔丽的赋色, 线色相融, 几不见勾勒墨迹。

色彩是流动的生命, 面对现在多元化的世界, 色彩的运用和色彩的表现更加丰富, 中国画更加接近我们现代人的生活, 在画面上适时运用色彩呈现出现代感, 突破了传统绘画, 在传统中创新。正如宗白华先生所说:“中国画以后的道路, 不但须恢复我国传统运笔线纹之差及伟大的表现力, 尤当倾心注目于色彩流韵的真景, 创造浓丽清新的色相世界。”

从内容题材上中国画继承传统绘画中的精髓, 加以创新。实验水墨是在改革开放以后, 1985现代美术思潮的背景下孕育而成的, 在实验水墨上既可以看到西方现代化的迹象, 也同时看到传统艺术的背影, 是随着时代特色发展而来的, 与国际接轨, 是现代化发展的产物, 植根于传统又超越于传统。实验水墨从形式到内容无不体现水墨的开放性。

刘庆和创作的国画以都市为背景, 不以都市为对象, 工写结合的方式对当代生活的描绘呈现出新的都市形态。李孝萱一反常人心理, 多表现现代人的苦难, 心灵世界, 偏于表现人丑的一面, 不安的一面。李津用工笔和写意描绘都市人物和家庭生活, 饶有情趣, 画中原型多以自己和他太太为主, 贴近生活。卢禹舜的画独具匠心, 使人眼前一亮, 豁然开朗, 具有强烈的现代感, 布局繁琐, 他所创造的艺术是自然界景象的升华。

山水画自古以来就是文人墨客都欣赏的画种, 雅俗共赏。传统山水与现代城市相结合, 满足人们新时代的审美要求, 城市山水应运而生。说起“城市山水画”第一次提出是著名科学家钱学森先生在《美术杂志》提起的。但据相关资料显示, 这个说法在这之前已经有人提出过, 只是未被重视。在这一段时期中, “城市山水画”的概念还衍生出了如“都市水墨”“都市山水”等一系列的概念。“城市山水画”的概念目前也是当下艺术创作的一种形式。在中国古代的传统绘画中, 我们可以找寻到“城市山水画”的身影, 宋代张择端的《清明上河图》就可以说是其中最具代表性的作品, 是当时“城市”最典型的反映。

改革开放的到来, 中国城市开始了翻天覆地的变化, 再加上西方文化艺术的影响, “城市山水画”这一题材彻底打开了, 所表达的不仅仅是对城市的描绘, 更多的是对城市发展意识形态和价值观念的生动反映。

形式上当代性富于变化, 为了更好地表现主题。形式就是如何调整各元素相呼应, 吴冠中先生说过:“笔墨等于零。”脱离了画面, 单独的线条, 颜色都是零。点、线、面不是孤立的, 彼此关照。

在工具材料上许多画家尝试在宣纸、绢以外的麻布、纱、牛皮纸上作画;颜料上尝试水粉、水彩、丙烯综合运用, 研究新颜料;在技法上, 拼贴、洗、揉、积、磨等多种方法制造肌理效果。画家陈平在作画中用传统的笔墨加上肌理的营造, 传达出现代的气息。

参考文献

宗白华.《美学散步》.上海人民出版社.1981

篇4：国画教育实践研究

关键词：高职院校；美术教育专业；中国画课程；教学实践；研究

中国画的教学，始于1902年建立的南京两江师范学堂。由此，从过去的师徒制正式转变为近代学校制教学，可视为真正意义上的中国画教育教学的独立，表明了西方学院式教学体制取代了传统中国画教学这一古老的本土艺术体系。中国画学科有着自己独特的文化内涵、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。高职院校美术教育专业开设中国画课程，无论于培养学生健康的审美观念、审美能力和陶冶高尚的道德情操，还是培养全面发展的人才都具有举足轻重的作用。中国画课程是高职院校美术教育专业的必修课程，高职院校美术教育专业核心课程之一（小学教师职业技能课），也是其他课程无法代替的。其目的是对学生进行美育，促进学生智力和能力的发展，使学生掌握中国画专业基础理论知识和中国画教学的规律，具有较强的实践能力，以利于将来从事小学美术教育教学工作。因此，由于培养目标、专业方向、课程设置等差异，高职院校美术教育专业人才培养目标定位和美术学院人才培养的定位存在一定的差距。高职院校美术教育专业人才培养定位模式是为社会输送合格的小学美术教师，注重综合能力的培养。例如，一是知识目标的培养，掌握小学美术教育教学的基本理论知识；二是能力目标的培养，具备较强的美术与设计技能，能从亊小学美术教育教学，班级管理，教学改革与研究工作；三是素质目标的培养，具备身心健康素质、政治思想素质、职业行为素质及道德法律素质，树立正确的人生观、价值观，为人师表，并具有良好职业道德的小学美术教师。按广东客家人常说的一句话，即“万金油”式人才，意思是小学美术学科的通才教师。因此，中国画课程教育教学，无疑具有独特的教育功能和审美功能。作为未来的小学美术教师，掌握中国画课程教育教学具有十分必要的现实意义。

随着高职院校专业课程建设和教学改革的深入，高职院校在美术教育专业课程的建设方面做出了许多有益的探索，并获得了许多宝贵的经验，成绩可喜。但纵观近几年高职院校在美术教育专业教学实践过程中出现课程的设置不科学、课时比重分配不合理、艺术实践课落入了单一化、与教育实践课脱节、毕业创作（设计）缺少深度和作品内涵等诸多方面问题，对课程实施者美术教师提出了新的要求，已成为近年来高职院校课程改革的一个重要研究课题。就此种现象，笔者认为，它直接影响到高职院校教学质量和美术教育专业人才培养的成败。因此，高职院校美术教育专业课程的改革，首先，要解决专业课程设置、课时比重等问题。本文以河源职业技术学院美术教育专业中国画课程教学实践现状调查为例： 河源职业技术学院是我国高等教育体系的重要组成部分，其根本职能是为社会输送所需要的合格的小学美术人才。是广东地区小学美术师资的摇篮，是美术教育教学星火相传的重要场所。河源职业技术学院是2001年由原广东老隆师范学校升格成立的一所全日制普通高等院校，2007年底通过教育部高职高专人才培养工作水平评估，2010年成为广东省15所中高职对口自主招生的职业院校之一。该院下设7个教学院部，设有48个专业。建院十六年来，在教育教学改革中取得了一定成效。但，笔者调查发现在专业课程教学实践中出现课程设置不科学、课时比重分配不合理、艺术实践课单一化、中国画课程在小学教育教学实践环节中出现严重脱节现象、毕业创作缺少深度和作品内涵等诸多方面的问题。这表明缺乏对美术教育专业课程的深入研究，还没有足够引起专家、学者的高度重视，已成为制约该院美术教育专业发展的瓶颈。

一、目前河源职业技术学院中国画课程的

教学实践现状

根据笔者调查，当前河源职业技术学院美术教育专业全日制学生有216人。其中三年制美术教育专业3个班，五年制美术教育专业2个班，2016届美术教育专业毕业班1个。三年制美术教育专业课程设置由美术简史、中国画、素描、色彩、油画、图案、设计基础、综合绘画、儿童绘画研究、设计软件、立体构成、色彩风景写生、小学美术教学理论与方法、毕业实习、毕业创作（设计） 等必修课构成。笔者通过教学实践及对该院美术教育专业学生的调查总结，分析出如下几个方面的原因：

（一）中国画必修课与西画必修课课时比重分配不科学

中国画必修课程教学质量，近几年来持续下降，美术教育专业学生对中国画课程失去兴趣，缺乏学习的主动性和积极性，甚至有抵触情绪。并出现重西画课程、轻中国画必修课程的现象特别突出。主要体现在专业课程设置与教学安排上不科学和课时比重分配不合理等环节，中国画必修课程设置不科学，形成了学科地位滑落等诸多弊端。例如：三年制美术教育专业西画必修课程分科设置过细（素描、色彩、油画、色彩风景写生），而中国画必修课程分科设置过于简单化（中国画），其实中国画分科设置应为（人物、山水、花鸟）三科。因此，中国画必修课程设置不科学，直接导致教学质量下滑。其二，课时比重不合理。例如：三年制美术教育专业课程设置总学时为408节，西画必修课程（素描、色彩、油画、色彩风景写生）学时为336节，中国画课程学时为72节。通过中西绘画课时的分配比较和分析，我们可以从中发现课时比重不合理的现象。过分渲染西画必修课程教学实践，只注重学生西画知识和能力的提升，忽视了对学生国学知识和中国画能力的培养。这不仅给中国画课程教学实施者带来了新的难题，而且，不利于高职院校中国画课程的教育教学，对于中国画知之甚少的学生而言，给学生造成了学习中国画的误导。因此，这些是导致中国画教学质量近年下降因素之一（表1） 。

（二）中国画课程在小学教学实践环节中出现严重脱节

据笔者调查，发现该院学生所学中国画课程在小学教学实践环节中出现严重脱节现象。例如：小学美术课本（教育部审定2012嶺南版）从一年级第1册到六年级第12册教材中，出现古代、近现代名家中国画作品欣赏60多幅。教学实践课有：学画中国画写意蔬果、写意花卉、写意动物（一）及写意动物（二）。树叶和树干的画法、水墨画的画法。学生在实习阶段根本就没有进行中国画课程教学实践。由于实习学校教学硬件设施条件差，指导教师缺乏对小学美术教材的研究，导致学生在实习学校教育教学实践环节中出现中国画课程严重脱节现象。教育实习课程目的是学生角色转换的过程，由学生转换成实习教师角色，是学生迈向社会的第一步，也是学生掌握知识和经验积累的过程。如何实现高职院校中国画课程与小学美术教材内容对接，关键在于导师对学生进行实习前的引导，对小学美术教材进行解读与研究，学校应创造教学条件为学生实现中国画课程与小学美术教材内容对接，防止学科单兵作战的弊端。

（三）中国画课程在艺术教学实践中难于展开

据调查，目前中国画课程在艺术实践中难于展开的现象，已成为高职院校中国画教学实践的困惑问题。由于教师自身专业研究方向的差距等因素制约， 学生自然就是色彩风景写生加风景摄影的主要实践者。中国画艺术实践课对大三学生毕业创作来说具有关键性作用。艺术实践课目的是学生通过“搜尽奇峰打草稿”，大胆探索，揭示人与自然物象的内在规律，也是评价学生艺术实践能力的标准。

（四）学生毕业作品缺少深度和作品内涵

笔者发现，展厅学生作品琳琅满目，西画作品丰富多彩。但，也存在着一些不容忽视的问题， 学生作品“千篇一律”，缺少深度和内涵。中国画作品与水彩、水粉、油画作品等相比，可以说是屈指可数。之所以产生这种现象，与平日过分渲染西画，忽视中国画知识和能力的培养有直接的关系。学生毕业作品缺少深度和作品内涵，是目前高职院校学生毕业创作实践（设计）课中普遍存在现象。因此，笔者认为，从这一点非常值得我们深思。学生的毕业作品是学生用艺术语言对生活真诚的情感倾诉，是师生互动的最高境界，同时也是导师教育教学能力与价值的体现。

二、优化高职院校专业课程结构、调整

和完善中国画课程教学实践

教育教学质量是高职院校的生命线。中国画教学实践是美术教育专业不可或缺的重要环节，如何提高中国画的教学质量，解决当前河源职业技术学院美术教育专业课程的设置、课时比重、艺术实践课、教育实习课、毕业创作（设计）课等存在的问题亟待解决。笔者认为，加大力度对课程改革、优化课程结构、调整课程设置和完善中国画教学实践课程。因此，课程的构建与完善是衡量高职院校办学水平的标志，它直接关系到高职院校专业人才培养的持续与发展。

三、结语

综上所述，笔者认为从高职院校课程的建设和发展角度而言，如何充分做到科学的课程设置、合理的课时比重、丰富的艺术实践，以及完美的课程对接和使学生作品具有可读性，都是需要我们教育者去不断研究的课题。因此，调整和完善课程体系，对推动河源职业技术学院课程的改革和中国画课程教学实践等方面具有现实意义。

参考文献：

[1]2012级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2012，（04）.

[2]2013级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2013，（10）.

[3]2014级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2014，（05）.

[4]2015级专业人才培养实施计划汇编.河源职业技术学院教务处编，2015，（05）.

[5]戴立德.主编小学美术第一册至六年级十二册[M]. 广州： 岭南美术出版社，2013.

[6]李桐.从私淑到学院——20世纪到30代中国画教学的转型分析[J].艺术探索，2005，（03）.

作者单位：

篇5：学前教育专业国画教学初探

国画是我国的传统艺术，是中华民族灿烂文化的瑰宝，在世界的绘画史上具有极其重要的地位，它融诗、书、画、印于一体，代表着我国悠久的历史和文化内涵。儿童是祖国未来的希望，肩负着文化传承的使命，培养他们对国画的喜爱不仅有助于我国文化的延续，也有利于个人的审美和志趣发展，对其人格的塑造也有及其重要的作用。

一、小学教育专业国画教学的现状

随着经济的不断进步，家长越来越重视孩子课外兴趣和能力的培养，许多家长给孩子报名参加各类培训班，其中绘画就成为了主要选择之一。但是，很多小学教育专业只重视简笔画、素描画等绘画方式，不重视我国传统的国画教学，使得我国的艺术瑰宝得不到继承和发展，造成这种现象的原因主要有以下几点。

第一，小学教师对国画的文化传承意识薄弱，自身也缺乏对国画的了解。据调查了解到，许多教师培养学生的国画审美鉴赏力只是出于课时的需要，没有从根本上认识到国画对人素养的形成具有良好的功效。另外一些教师认为国画过于高深，不适合幼儿园学生进行学习。还有的教师自身对国画就欠缺了解，无法正常开展教学活动，国画课堂上呆板枯燥，与预期的教学目标相悖。虽然任何一种绘画方式都能够促进学生能力的培养，但是国画的历史更加悠久，所蕴含的文化也更加丰富。因此，在小学美术教学中一定不能忽视这一教学内容，要加大力度，转变观念，从而促进国画的传承发展。

第二，小学教师没有掌握教学教育的方法策略，依旧沿用传统的教学方法，阻碍了学生对国画学习的热情。我国传统的国画教学模式大多是以临摹为主，采取师徒式的教育手段，并根深蒂固很难改变。很多小学教育机构一味的沿袭老办法，让学生进行临摹，但是儿童的年龄还很小，无法掌握其中的技巧，很容易产生厌倦情绪，丧失对国画的学习兴趣。对此，小学教育机构一定要采取恰当可行的措施，建立和完善符合学生特点的教学策略，激发孩子们的国画学习热情，保证教学活动的顺利展开。

第三，我国的国画意境深远，绘画工具相对复杂，也给小学的国画学习带来了阻碍。国画不同于简单的素描和水彩画，它在绘制过程中需要有特殊的工具和固定的地点。许多学校没有专门的国画绘画室，也没有准备绘画的工具，无法保证国画学习外部氛围的构建，这也在一定程度上阻碍了文化的传承。

二、完善小学教育专业国画教学的对策

（一）提高学生的审美情趣

美无处不在，它是人心灵的感受，是高质量生活的来源。小学的国画教学就是要培养学生对美的感受力，培养其具有欣赏美的能力，只有自身懂得去欣赏，才能进一步发现美，传播美。因此，教师要起到“润物细无声”的作用，加强其潜移默化的促进作用，提高学生的审美情趣。中国画具有非常丰富的意境，蕴含着瑰丽的文化，在教育教学中教师要学会引导学生对美的意境的探索。例如，在欣赏国画《荷花》的时候，就可以先朗诵诗句“小荷才露尖尖角”来引起学生的兴趣和注意力，让他们在诗句中体味意境美。再如欣赏《骏马图》的时候，教师可以放一首骏马曲，让孩子们感受骏马奔腾的气势和速度，从而让学生在愉快的氛围中感知马儿狂奔的体态形态。这样做，可以为学生营造出一个更加良好的学习国画的氛围和意境，从而提高学生们的审美鉴赏力。

（二）突出国画的专业特点

国画相对于其他绘画方式而言更加特殊和别具一格，它不仅要求美，还要有意境，在学习过程中的难度也会更大。在小学教学中如何在有限的课时内传授笔墨技巧已经成为了教育中的一大难题，太过专业化的内容不适合儿童的学习，与今后的教学内容也无法衔接。对此，教师要推广寻找适合学生临摹的作品，利用小学教育专业学生的绘画特点，让他们的天性与绘画教学结合起来，多去临摹色彩强烈的作家作品。先从欣赏入手，之后进行临摹写生，有一个循序渐进的过程，让学生慢慢掌握技巧，为今后的国画教学奠定坚实的基础。

（三）逐步提高小学教师的艺术素养

教师在国画的教学中起到主导性作用，是学生能够达到有效学习的基础。对此，教师要不断加强自身的艺术修养，尊重关心传统文化。为了达到良好的鉴赏力并实现有效教学，教师要提高自身的修养和能力，不断丰富国画技能和教学经验，能够发现美、欣赏美和创造美，善于把中国古代的诗词歌赋与国画艺术结合起来。

（四）加强创新能力的培养 创新是进步的源泉，是事物保持生命力的前提。儿童年龄很小，具有丰富的想象力和创造力，而这又恰巧是学生最宝贵的财富。对此，国画教师一定不能扼杀其创造力，一味采用单一枯燥的临摹方式进行教学，要不断激发他们的想象，在创意和构思上给予指导。先培养学生的绘画技巧，首先进行临摹，等到技术纯熟的时候让他们有选择性的进行绘画，并在临摹的基础上加之自己的构思，让其慢慢体味自由创作。接下来，让学生进行添画，在借鉴传统画法的基础上发挥想象和主观能动性。最后，经过前两个阶段的练习，学生在绘画技巧和创作上都有了一定的进展，给其一定的自由发挥空间，让他们充分发散自己的思维，进行自由的创作。

三、开展小学教育专业国画教学的意义

篇6：关于高职美术教育中国画教学

摘要在国画专业教学中，传统线描主要注重线条的表现，对体的关注比较少，因而存在一定的局限性。当前国画的创作已突破了只注重线条的定式，尤其在借助块面和明暗的作用等方面呈多样化形式。因此只重线描的训练局限了学生对当代国画特性的把握，影响了其国画创作的流畅性。应加强线性素描课在国画教学中的应用，通过线性素描观念和技法方面的训练，来提高学生的造型能力，培养学生的现代国画意识。

关键词高职美术教育国画教学

中图分类号：G712 文献标识码：A

目前在我国高职美术教育中，国画教育一直是缺乏关注的一块，其中也存在着以下几个问题：

1我国高校国画教育存在的主要问题

1.1学生国画基础薄弱

进入高校之前，大多数学生很少接触国画的相关技法，有些人甚至缺乏对国画的基本认知，这主要是因为他们所学的基本上是西方绘画的相关理论与创作方法。由于在我国的美术类专业考试中，考试的内容主要是素描、色彩和速写，并且以西方绘画的评判标准作为考试结果的评判依据，从而导致了相关学校和学生对于国画的不重视。另外，在中小学的美术教育中，美术课基本上是在走形式，即使是开设了美术课，也没有多少关于国画的内容，从事国画教学的教师更是极度匮乏。在这样的背景之下，学生国画基础薄弱是不言而喻的。

1.2课程设置不合理

目前，高职美术教育中，大多是以西洋美术教育的课程作参照，对于国画内容的设置相对较少。另外，在现行的课程设置中，过于强调西方现代主义及后现代主义绘画的因素，所开设的实验课、材料课等，也都是以西方的文化背景、思维方式、创作材料作为课程研究的依据，对于国画创作中所需要的材料等研究的相对较少。

1.3教学缺乏系统性

在国画的教学中，从历史的角度来看，应该以师傅带徒弟为主，这样的方式可以让学生在临摹的过程中受到师傅在构图方式、表现技法、精神意境等多方面的指导，从而形成一定的系统性。但是从目前的教学来看，这种系统性较为缺乏。

1.4缺乏对学生传统文化素养的培养

国画的鉴赏和创作与个体的素养有着密切关系，其中与传统文化素养的关系更是紧密相关。受应试教育的影响，很多学生的传统文化素养不高，特别是在扩招以后，许多新入校的大学生几乎都是高中毕业后直接考入的，他们在高中阶段以及高中阶段以前所接受的传统文化熏陶有限，导致他们进入大学后底子比较薄。而在大学阶段，又缺乏相关的课程及活动，导致学生传统文化素养提升较慢，从而影响了他们对于国画精髓的理解，导致他们无法创作出优秀的国画作品。

1.5教师的素质不高

在任何的教育活动中，教师自身的素质都是不能忽视的。受国画的特殊性的影响，国画教师本身的素质对于国画教学的影响是更为显著的。从目前我国高校国画教育的实际情况来看，教师本身的素质还要进行进一步的提高。有的教师虽然有着很高的专业水平，但是在教学方法方面却有所欠缺，有的教师虽然在教学理论方面有一定的修养，但是却缺乏相应的教学实践，这些都成为了我国高校国画教育发展的制约因素。

2在高职美术教育中国画专业教学的措施

在教学过程中，既要借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法，同时更要注重学生在训练时充分体现国画以线造型的传统手法和写意精神。训练时，首先要求学生转变观念，把国画传统的线描练习融入到以线为主，结合明暗、块面的线性素描的意识中去。在具体操作上，强调用线条来简化描绘对象的基本关系，描绘对象并表现对象，让学生认真体会以线为主的素描写生方法，培养学生敏锐的观察力，充分发挥线的表现力。同时，多给学生介绍些中外优秀的经典线性素描作品，提高他们的鉴别能力和认识水平。

2.1培养学生线面结合的线性表现能力

线条是塑造和表现形象的重要手段，线条表现力的强弱，对表现技巧有很大影响。练习过程中要求学生特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力。比如说：画棉麻制品等，可以用粗涩的线条；画粗硬物体可用坚挺的线条；画柔软衣物可用圆润的线条等等。还有，在对物体的形体结构、体面转折、体块起迄关系进行表现时，用线要明确肯定，其它部分则相对减弱。在物体空间的表现上，用线则应讲究前后、虚实、轻重、粗细等变化。在教学时我们强调线的同时进行一些块面和光影的训练是非常必要的。在最初的线性素描练习中，为使学生更深入地理解线面结合的画法，应要求学生先对物象的上下、左右、前后等不同方位进行全面的观察与分析，对其结构、比例、空间及透视等关系形成一个立体的综合印象。在此基础上，进一步要求学生紧紧把握对象的形体与结构特征，通过面的分析，准确把握外轮廓（边缘线）和内轮廓（结构线）之间的关系，形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系等等，进而找到反映对象内、外部各种关系的表现方法。线性表现力的训练是培养学生综合造型能力的最好办法。

2.2加强写意性的训练

培养学生意象思维能力具有写意性是国画的主要特征之一。国画线条本身富有很强的表现力，用线来描绘形象时，多以抒发作者的感情为主。感物抒怀，托物言志，也是国画的审美理念之一。当我们在面对大自然的时候，眼前的一切情景进入我们的内心深处，引起情感的波动与精神的共鸣，从而显露于笔端，进而在画面渲染上表现出丰富的个性化色彩。此时此刻客观物象升格为主观意象，我们的意象思维能力也得到了充分调动。线性素描以线为主，具有很强的主观能动性和意象性，它重在揭示人的精神气质和绘画者的思想情愫，同时也在追求物体表象背后的意趣，具有浓厚的写意性。这正好符合谢赫的“六法论“所体现出的美学准则。

3结语

在高职美术教育中，应重视国画的教学及国画对于学生意境、人文气息的培育作用，强调国画的基础地位，促进国画和西洋美术教育的相互交融，使他们掌握其特殊的表现方法，培养丰富的意象思维与准确的造型能力，从而为创作打下牢固的基础。

参考文献