国画常识范文

第一篇：国画常识范文

上海国画培训班欣赏国画六法

国画艺术的重点其实不是画国画的技艺，既然是艺术那么欣赏的价值要国画的本身意义。上海国画培训班重要的是学习欣赏国画的艺术。国画的价值在于欣赏，这是一种精神上的交流也是一种文化上的真实写意。

国画培训班老师交给我们欣赏国画的“六法”，六法是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫擅长肖像画和仕女画，据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫，但是，他在中国画史上的地位，主要还是取决于他在理论方面的贡献，他的著作《古画品录》，初步奠定了中国画理论的完整体系，提出了品画的艺术标准——“六法论”。

气韵生动：气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。

骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。

应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。

从国画中能够体现很多相关的内涵，同时也能够领悟艺术家的特点，同样的画出自于不同的艺术家，那么带给我们的影响也是不同的。国画重要的是内涵，更重要的是内涵的韵味。上海国画培训班通过生动的教学让我们明白了如何去真正意义上学习国画。

随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

国画更重要的是精神文化的传承，也是文化的一种发展方向，在上海国画培训班学习国画，不仅仅是带给我们视觉上的审美，更重要的是带给我们精神上的洗涤。领悟艺术家的艺术精神。

文章来源：上海儒鸿书院

第二篇：《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》教案

教材版本:人民教育出版社普通高中课程标准实验课程 课题名称：尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 教学对象:高中一年级学生 授课时间: 5课时 课题类型：绘画

教材分析：学生对于中国画已有了一些初步的认识，对中国画的欣赏和分析有了一定的感悟能力，但对于难度较大的一些中国画的艺术特点和画理、画论，还需教师的正确引导。本课侧重于中国绘画的实践知识的了解和操作，本课的教学时间为五课时，主要内容为指导学生了解中国画的工具材料、进行白描花卉临摹、写意花卉临摹、山水小品临摹、人物临摹或写生，通过理论知识的学习，使之能够从多个角度感受和热爱博大精深的中国传统绘画艺术，提升他们对美的感受力。

学情分析：由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内容的兴趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。 教学目标：

认知目标：了解、体验中国画的题材分类及审美特征，学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画独特的艺术风貌。

能力目标：结合实际练习，使学生创造性地初步了解与掌握中国绘画的基本知识和技能。

情感目标：通过对中国画的练习，掌握中国绘画中所蕴含的文化内涵，激发民族自豪感和热爱祖国传统艺术的情感。

教学重点：通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。

教学难点：中国绘画中水墨和意境的把握，根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。

解决方法：加强中国画的练习，从实践中感受中国绘画的精髓。 教学准备：

教师：图片以及相关的多媒体资料

学生：必备的中国画工具和材料 教学方法：观察法，实践法 教学过程：

一、组织教学：

二、新课导入：欣赏古今“梅、兰、竹、菊” 四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

上节课我们学习了一些中国画的理论知识，对这部分独特的艺术有了一定的了解，那么今天开始我们将从感性入手去加深对中国画的认识。

三、讲授新课：

1、中国画的工具材料：是中国画的物质基础，中国画独特艺术面貌形成的原因之一是工具材料的与众不同。

提问：中国画的基本工具有哪些?

回答：笔、墨、纸、砚、颜料

(1)、笔：

从笔的大小：笔锋有长短(展示给学生看)

从制作毫料：羊毫、狼毫、兼毫(结合教学，介绍各种不同笔的用途)

(2)、墨：

松烟墨、油烟墨、书画墨汁等(介绍不同墨汁的不同效果)

(3)、纸：

宣纸的来历：

宣纸的种类：

根据厚薄不同：单宣、夹宣

根据所含原料比例不同：净皮、特净皮、棉料等

根据纸的大小不同：三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等

根据纸的性能不同：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、元书纸(结合采用不同宣纸创作的国画作品介绍)

(4)、砚：

石质、陶质、瓷质

(5)、颜料：

传统中国画颜料：矿物质颜料、植物质颜料

现代中国画颜料：中国画颜料

(对中国画颜料中颜色的名称做一个大概的介绍。)

2、教师示范：

教师对白描花卉临摹、写意花卉临摹、山水小品临摹、人物临摹或写生做示范。

3、学生练习，教师辅导：

学生通过自己的亲自实践，了解中国绘画笔墨纸砚之间的相互关系，教师观察辅导。

三、自评互评：

选出优秀作品，学生之间相互交流，取长补短。

四、课堂总结:

通过本节课，大家对中国绘画的工具材料已经有所了解，并尝试通过练习体会笔墨纸砚之间的关系，实践了笔在纸上留下的笔迹效果，同时对中国画的近距离接触，大家对中国画的认识与理解会更加深刻，希望同学们在课余时间里继续关注中国画，继续关注我国绘画的艺术。

五、课后作业与拓展：

尝试水墨之间的不同配合产生的不同笔墨效果，自己创作一幅中国画。

六、课后反思：

第三篇：国画校本课程

《国画》校本课程纲要

课程名称：国画 课程类型：艺术类、选修 课程资源：自编 开发主持：李敏

学习对象：三——六年级学生

学习时间：每周2课时，一学期36课时

一、课程背景

国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。

二、课程目标

(一)总目标

通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。

掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

(二)具体目标

1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

3、掌握几种基本的传统花鸟画法。

4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。

5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

三、课程内容

(一)基础知识讲解及写生步骤详解(教给孩子具体工具的运用技巧及简单国画学习)。

第1-2周，指导学生具体工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养，及用笔、用墨、用色。

第3-10周，指导学生学习简单蔬果的绘画，如：白菜、茄子、葡萄。枇杷。

(二)国画组合(教授构图方法并指导完成优秀的绘画作品)。

第11-12周指导学生欣赏优秀作品。

第13-18周指导结合优秀作品分析构图，并创作。

四、课程实施与评价

(一)课程实施

先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。 初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。

墨： 焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

高段

1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法字画，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

(二)课程评价

1、通过孩子的出勤情况给予评价。

2、通过孩子的临摹情况给予评价。

3、通过孩子的学习态度给予评价。

4、通过孩子的创作能力给予评价。

第四篇：国画课教案

美术特色课程——水墨画教案

第一周

教学目标：

1：通过本课国画教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画，培养对民族绘画的感情。

2：通过亲身体验，体验国画，清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯。

3：通过实践，提高学生对中国画的表现能力。 教学重难点：

清楚上国画课基本要求及功能教室使用要求及习惯 教学准备：教材、范画、示范用具、毛笔、墨、纸等。 教学设计：

一：组织教学，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、教师分组 安排具体座位。选小组长。 各小组讨论，如何上好国画课。

教师巡视指导，根据学生回答总结上好国画课基本要求。

1、 课堂纪律要求：

上课前学生在老师的统一安排组织下，做好充分准备，提前到达美术室。入室后不得大声喧哗，不得追逐打闹，不得随意触碰室内石膏像，不得随地吐痰、乱扔垃圾，保持室内安静、有序、整洁。

2、 功能教室使用要求：

绘画过程中，必须严格遵守纪律，不得肆意破坏室内物品，未经允许不得翻动使用橱内其他各类器具，如违反规定造成设备损坏的，均需按规定赔偿。火、防潮、防盗等工作。

学生进行操作时，教师必须在场。学生上课完毕，应将所有物品归回原处，并清理遗留物品。

规定小组长做好管理小组成员并记载小组成员纪律及学习情况，对特别违纪学生报给老师处理。

三、学生记录国画课要求。有什么问题及时反馈老师。

四、老师总结，宣布下节所带工具，下课。

第三周

一、 教学目标：

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式。

过程与方法：通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：认识中国画，欣赏中国画。 教学难点：认识中国画，欣赏中国画。 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸 教学过程：

中国画，简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 中国画 简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到 “形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

出示文房四宝 师生认识了解 师生欣赏各种国画作品。

现代中国画欣赏 画家简介现代中国画欣赏

徐悲鸿(1895-1953)现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。代表作有《田横五百壮士》、《七方皋》、《马》等。

齐白石(1864-1957)中国现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后与文人交结，学习绘画、诗文、篆刻、书法，学得一身技艺，重视创造，融合传统写意画和民间绘画表现技法，形成其独特艺术风格。擅长花鸟虫鱼，笔墨纵横雄劲，造型质朴简练，色彩鲜明热烈，并善于将阔笔写意花卉与精细草虫结合描绘。亦作山水人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的名言。新中国成立后，曾任中国美术家协会主席。

张大千(1893-1983)现代画家。原名正权，后改名季爰。四川内江人，绘画兼长山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工笔、写意。晚年多作泼墨写意，并好在巨幅纸上纵横驰骋，为当代颇有气势的写意大师。作品《长江三万里图》、《庐山图》等。

钱松岩(1899-1984)江苏宜兴人。九岁随父入塾读书，兼学书画，后师从胡汀鹭。1923年毕业于江苏省立第三师范后，任中小学美术教师。1957调入江苏省国画院从事专业创作，历任画师、副院长、院长。创作以山水著称。喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上，致力创新，形成浓郁清新的艺术风格。 关山月(1912- )原名泽霈，广东阳江人。幼承庭训，喜爱绘画。厅创作大型图画《江山如此多妖》。现任中国美术协会副主席、广东分会主席、广东画院院长等职。 吴作人(1908- )原籍安徽泾县，生于江苏苏州。现为中国美术协会主席、中央美术学院名誉院长。

第四周

知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 过程与方法：通过自主学习，探讨学习，体验用笔、运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。 情感态度价值观：学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，热爱祖国的思想感情。 教学重点：感受体验中国画的握笔、用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。 教学难点：中国画笔法练习 学生用具准备：毛笔、墨、宣纸三张 教师用具准备：国画作品、毛笔、墨、宣纸

课前准备

笔、墨、砚、纸、笔洗、毛毡或旧报纸。

教学步骤

(一)揭题——中国画笔法练习

(二)讲解执笔法中国画笔法练习

中国画的执笔，虽没有固定的模式，但都有一定的要求。总的要求是：指实掌虚。最常用的如“拔镫法”，即以拇指、食指和中指紧握笔管，无名指、小指与笔管自然*拢，掌心虚空。作画时以腕、肘为动力，指静腕动，引发丹田之气于毫端，是用笔之诀窍。执笔处与笔头的距离是不固定的，要根据具体情况，可高可低。

(三)笔锋

中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在笔划正中，由上向下或由左至右运笔。

中锋线条：圆劲、流畅。

侧锋：笔杆倾斜，行笔时，笔尖偏听偏于笔迹之一侧而显露其锋。本文来自小精灵儿童资讯站

正侧锋，手心向上。反侧锋手背向上。

侧锋线条，犀利、枯涩。

顺锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在前，笔锋在后，顺其笔锋，拉着笔杆行进。顺锋线条，多流利、挺秀。

逆锋：笔杆稍侧，行笔时，笔杆在后，笔锋在前，由下向上或由至左，戗其笔锋，推着笔杆行进。逆锋线条，多毛涩、老辣。

运笔方法很多，如以笔腹着纸，拖着行走的“拖笔”;笔锋散开的“破笔”;笔杆颤动的“战笔”等等。

学生练习，老师指导

初学者对笔、墨、水和纸的性能尚未摸透，不是水分过多，水墨漫漶，就是焦、浓一片，墨无层次。所以在教学本课时，除应讲清方法外，更要加强练习指导，常用的方法是演示、观察、练习、讲评、再练，直至理解。

1、 执笔

一二三指先捏紧，

虎口空空像眼睛，

小四小五往外顶，

指实掌虚腕肘动。

2、 用水

湿笔水多，

干笔水少，

要笔湿，

笔根吸清水;

要笔干， 笔头挤去水。

3、 用墨

会分浓和淡，

会辨干与湿。

笔肚吸水笔头舔墨，

一笔下去有浓淡;

笔肚舔墨笔头吸水，

行笔墨色很自然。

4、 用笔

快笔生飞白，

慢笔现墨韵。

行笔用臂不用指，

执笔要高不要低。

笔用后马上洗净，并养成习惯。 学生体验， 以清水逐渐加入用笔和用墨：

研墨需加清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。 学生练习，老师巡视检查。 展示作业，互相评价。 教室总结。

第五篇：国画教案

国画《枇杷》教案

国画教学：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐

活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏)

2、师：看到了吗?长在哪里?怎么样的?

3、

学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。)

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐)

四、交流分享：你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

国画《寿桃》教案

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《樱桃》

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。 教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《西瓜和葡萄》

活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同? (引发学生对新的绘画方式的兴趣)

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化(水稀释) 正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分)

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)

提问：水多会怎么样?如果水少了会怎么样?

画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画?

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

国画《荔枝》

教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。 教学重点：

学习荔枝的写意画法。 教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。 第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

国画《萝卜》

一、教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。 教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

(1)《柿子》：用的是什么笔法?有什么特点?

(2)《平生所欲》：画的是什么?画家为什么要起这样一个名字? (3)《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受?

(4)《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞?你认为什么地方画的最好?

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受?

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢?(齐白石)

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面?

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢?

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的?再看看叶有什么不同?颜色又有什么不同?

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的?

3、生答，师小结： 外形：中锋(淡墨)， 身体：侧锋(淡墨+花青) 叶子：中锋(藤黄+花青) 根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的! 边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感;③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

四、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。 不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

工笔花鸟画教案设计

教学目的：

怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

教学重点难点：

重点：构图在创作中的重要性

难点：基础知识在创作过程中的运用

教学过程：

一、讲授新课：

1、学习中国画的意义：

(1) 继承：

中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2) 进行创作：

学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

(1) 确定思路，构想

(2) 写生、搜集资料：

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3) 自描定移：

(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：

①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

构图的方法和规律：

①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

(5) 工笔花鸟画的设色

渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

①分染 图1②罩染 图2③统染 图3④接染 图4

⑤平涂 图5⑥哄染 图6⑦注水注色法 图7(6) 色彩的配置

(7) 提款(8) 印章

二、课堂小结：

把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

三、作业布置：

牡丹花创作一幅