音乐复习资料

音乐复习资料（通用6篇）

篇1：音乐复习资料

2018年衡阳市初级中学音乐学业水平

考试指导纲要

一、考试目标

衡阳市初级中学音乐学科学业水平考试，是面向我市全体初中学生的达标性考试。考试遵循我国初中教育的培养目标，致力于促进学生的全面发展，促进学生音乐素养的进一步提升，为学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观，形成积极健康的审美情趣而发挥音乐应有的作用，从而实现音乐课程在促进人的全面发展方面的价值追求。考试遵照初中新课程的音乐课程目标，充分体现人文性与技能性统一的音乐课程基本特点，发挥音乐特有的育人功能，注重知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个维度的相互渗透，全面测试学生学习音乐课程达到的水平。

二、考试依据

初中音乐学科学业水平考试是依据新课程标准，并结合我市初中音乐教学实施现状、学生基础、音乐教材选用和音乐课程资源等实际情况进行考试。

三、考试原则

1．导向性原则——考试应该促使音乐教育、教学工作朝着全面推进素质教育的方向发展。

2．科学性原则——考试指标的确定和考试方式的选择，应以音乐学科的特点和教学模块的内容标准为依据。

3．基础性原则——考试应突出学科基础知识、基本技能、试题难易程度适当。

4．可操作性原则——考试的指标体系和方法要简便、明晰，易于操作和推广。

四、考试内容与要求

考试内容主要根据教育部颁发的音乐新课程标准，并结合我市初中教育教学实际制定。主要检测学生音乐基础理论、歌曲演唱、音乐听赏能力、音乐感受能力、音乐表现能力等。

考试分为面试和笔试两部分，即相对应内容为音乐技能和音乐知识。面试部分由市教育局体卫艺科组织，市教科院指导，各县市区教育局体卫艺股及各学校音乐老师参与，分校实施。面试内容原则上以现行音乐教材为主，任选初中7-9年级音乐教材歌曲或乐曲一首，学生现场进行演唱、演奏或舞蹈。

笔试部分由市教育局中招办统一组织实施。笔试内容与要求如下：

（一）基本乐理

1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。2.音符和休止符时值的对照及书写。

3.常用的音乐记号、力度记号和速度用语。4.识读C调五线谱音阶基本音名和唱名。5.C大调、F大调、G大调调号。

（二）音乐知识

1．懂得变声期的嗓音保护，了解人声的分类和各类人声的音色特点，并能准确作出判断。

2．中华民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记各类乐器中的常见乐器。3．了解教材中京剧常识、识记名家名段。

4．了解教材中我国几大常见剧种知识。（豫剧、花鼓戏、黄梅戏、越剧等）

5．了解民歌基本概念和体裁形式，熟悉教材中我国各地具有代表性的民歌作品，了解几个具有代表性的外国民歌作品。

6．熟悉教材中中外歌剧、舞剧代表名作。

7．了解交响曲概念，熟悉教材中具有代表性交响曲名作。

（三）感受与欣赏

1．内容要求：熟悉音乐主题，感受音乐情绪，能知晓作品的曲名、作

者、音乐的主要表现特点、体裁形式等音乐相关知识。（以七至九年级上册湘教版音乐教材中的作品为主，九年级下册内容暂不列入考试范围）

⑴歌曲：《中华人民共和国国歌》、《歌唱祖国》、《爱我中华》、《我爱你，中国》、《让世界充满爱》、《同一首歌》、《光荣少年》、《我和你》、《美丽的草原我的家》、《放马山歌》、《槐花几时开》、《澧水船夫号子》、《月儿弯弯照九州》、《丢丢铜仔》、《青春舞曲》、《年轻的朋友》、《欢乐颂》、《我的太阳》、《伏尔加船夫曲》、《星星索》、《樱花》、《红河谷》。

⑵乐曲：《春江花月夜》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《十面埋伏》、《阳春白雪》、《百鸟朝凤》、《渔舟唱晚》、《思乡曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《C小调（革命）练习曲》。

⑶戏曲：《甘洒热血写春秋》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《谁说女子享清闲》、《我家有个小九妹》、《手拉风箱呼呼响》、《对花》。

⑷歌剧、舞剧：《北风吹》、《军民团结一家亲》、《场景》。2．音乐名家: 识记音乐家的相关资料，熟记音乐家的代表作品。⑴中国音乐家：聂耳、刘天华、马思聪、华彦钧

⑵外国音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基

五、笔试形式与试卷结构

考试采用开卷形式。试卷满分30分，其中歌乐曲选择题占60%，判断题占20%，填空题占20%。

衡阳市初级中学音乐学业水平考试内容

(一)基本乐理

1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。节奏：组织起来的音的长短关系。

节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。（1）常用拍子的强弱规律：2/4 强弱； 3/4 强弱弱；4/4 强弱次强弱

（2）拍号 用分数形式表示，分母表示以几分音符为一拍，分子表示每小节几拍。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节两拍。

2.音符和休止符时值的对照及书写。

附点音符：写在音符（符头）右边的小圆点叫附点，带附点的音符叫附点音符。附点表示延长前面音符时值的一半。

3.常用的音乐记号、力度记号和速度用语。

变音记号：升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。

4.识读C调五线谱音阶基本音名和唱名。

5.C大调、F大调、G大调调号

（二）音乐知识

1.懂得变声期的嗓音保护，了解人声的分类和各类人声的音色特点，并能准确的做出判断。

A.变声期的嗓音保护：变声期要注意保护嗓音，不要大声喊叫，不要模仿成年人说话或压着嗓子唱歌。要适当用嗓，以免嗓子过度疲劳，影响发声器官正常发育。要注意锻炼身体，增强体质，保证适当的营养和充足的睡眠，尽量不吃有刺激性的食物。

B.人声的分类:通常可分为童声、男声、女声。男声和女声又可分为男女高音、男女中音、男女低音。音色特点:童声--清脆、明亮、甜美； 男女高音--高亢、明亮、悠扬；男女中音--宽厚、结实；男女低音--低沉、浑厚。

2、中华民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记各类乐器中的常见乐器。民族乐器一般分为：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器四组。

西洋乐器一般分为木管乐曲、铜管乐器、弓弦乐器和打击乐器四组。

3.了解教材中京剧常识、识记名家片段。

（1）京剧常识 京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

（2）京剧的行当与脸谱

京剧有生、旦、净、丑四大行当。京剧脸谱以鲜明的形象显示不同人物的身份和性格特征，具有装饰性、虚拟性和夸张性。

（3）京剧的伴奏分为文场和武场。（4）京剧名家

梅兰芳(1894-1961)，京剧表演艺术家，我国京剧艺术的代表人物，“四大名旦”之一，江苏泰州人。抗战期间蓄须明志，拒绝为日本侵略者演出。代表剧目有《贵妃醉酒》《天女散花》《打渔杀家》等。

(4)京剧名段

《甘洒热血写春秋》（现代京剧《智取威虎山》选段）《看大王在帐中和衣稳睡》（京剧《霸王别姬》虞姬唱段）4.了解教材中我国几大常见剧种知识。

（1）豫剧：起源于河南，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的，流行于河南及相近的各省的部分地区，是我国最有影响的剧种之一。豫剧常派代表常香玉，代表唱段有《谁说女子享清闲》（选自豫剧《花木兰》）等。常派唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。代表剧目有《花木兰》《拷红》《断桥》等。

（2）花鼓戏：湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种，是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称，又有两百多年的历史。其表演朴实、明快、活泼，尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。代表人物有李谷一，其代表唱段有《手拉风箱呼呼响》（选自花鼓戏《补锅》）等。

（3）黄梅戏：源于湖北黄梅县的采茶调，后流行于安庆、怀宁一带，成为安徽的主要戏曲剧种。其表演质朴细腻、真实活泼，曲调优美流畅、明快抒情，道白多用安庆官话。代表人物有严凤英，其代表唱段有《对花》（选自黄梅戏《打猪草》）等，其代表剧目有《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。

（4）越剧：为中国五大戏曲剧种（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧）之一。流行于浙江、上海、江苏等地。越剧长于抒情，以唱为主，唱腔清幽婉丽、优美动听，表演真切动人、唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧主要剧目有《梁山伯与祝英台》《木兰从军》《西厢记》《祥林搜》等。代表人物有袁雪芬，其代表唱段有《我家有个小九妹》（选自越剧《梁山泊与祝英台》）等。

5.了解民歌的基本概念和体裁形式，熟记我国有代表性的民歌作品，了解几个具有代表性的外国民歌作品。

（1）民歌：是人民群众在长期的生活劳动中口耳相传、不断加工而成的，具有鲜明的民族风格和地方色彩，是人民群众集体智慧的结晶。

（2）民歌体裁主要有号子、山歌、小调三大类。

号子：亦称劳动号子，是与劳动方式和过程密切结合的民间歌曲。其演唱形式以一领众合为主。音乐多坚毅质朴、粗旷豪迈、富有律动性。

山歌：是人们在山野田间劳动时即兴所的歌曲。一般用于消除疲劳、抒发情感、传递情谊。其音乐风格多自由奔放、悠长舒展。

小调：是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工。其音乐结构大多方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。

（3）代表性的民歌作品

号子：《澧水船夫号子》（湖南民歌。禮水流经湖南省西北部,注入洞庭湖。通过复杂多变、富有气势的号子音乐,生动地反映了澧水船夫紧张激烈的劳动生活和乐观、自豪、竖毅、勇敢的性格。全曲完整地表现了船夫们从风平浪静的航行到遇风暴、过险准,最后战胜艰险继续平水航行的劳动过程,是一曲由船夫们用辛勤劳动和汗水谱写的劳动赞歌。体验劳动号子一领众和的特点。）

山歌：《放马山歌》（云南民歌，这首流行于云南的山歌结构简练、旋律欢快活泼,真切

地反映了牧马人的生活。歌曲中夹以“喔噜噜的”等衬腔以及赶牲口的吆喝声,富有浓郁的生活气息。你注意到这首民歌“一句比一句短”的结构特点了吗?）、《槐花几时开》（四川民歌）

小调： 《丢丢铜仔》（台湾民歌）、《月儿弯弯照九州》（江苏民歌）少数民族民歌：《青春舞曲》（维吾尔族民歌）、《年轻的朋友》（藏族民歌，酒歌）

外国民歌：《星星索》（印尼民歌）、《樱花》（日本民歌）、《红河谷》（加拿大民歌）

6．熟悉教材中中外歌剧、舞剧代表名作。

（1）歌剧：是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。

舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、美术和文学等艺术形式，表现特定人物和戏剧情节的舞台表演艺术。

（2）中外歌剧、舞剧代表名作

《军民团结一家亲》选自中国芭蕾舞剧《红色娘子军》，《北风吹亲》选自中国歌剧《白毛女》，《场景》选自俄国舞剧《天鹅湖》（作曲：柴可夫斯基）7．了解交响曲概念，熟悉教材中具有代表性交响曲名作。

（1）交响曲：是由管弦乐队演奏的具有丰富表现力的大型套曲（套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲）。传统乐曲通常由四个乐章组成。

（2）交响曲代表作品：《第九十四（惊愕）交响曲》（海顿），《第五（命运）交响曲》（贝多芬）。

（三）感受与欣赏

1．内容要求：熟悉音乐主题，感受音乐情绪，能知晓作品的曲名、作者、音乐的主要表现特点、体裁形式等音乐相关知识。（以七至九年级上册湘教版音乐教材中的作品为主，九年级下册内容暂不列入考试范围）

⑴歌曲：《中华人民共和国国歌》、《放马山歌》、《槐花几时开》、《澧水船夫号子》、《月儿弯弯照九州》、《丢丢铜仔》、《青春舞曲》、《年轻的朋友》、《星星索》、《樱花》、《红河谷》：（见前面或后面的相关知识内容）

《歌唱祖国》：中速、壮大进行地，王莘词曲。

《爱我中华》：快活、自豪地，乔羽作词、徐沛东作曲。

《我爱你，中国》：故事片《海外赤子》插曲，瞿琮作词、郑秋凤作曲。《让世界充满爱》：郭峰作曲。

《同一首歌》：陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲。

《我和你》：稍慢，陈其钢词曲。这是20届北京奥运会主题歌，优美朴实的音调，闪耀着人性和情意的光华，表达了世界各国人民对和平与友谊发自内心的渴望与好相会在北京的激情。

《美丽的草原我的家》：中速、赞美地，火华作词、阿拉腾奥勒作曲。《美丽的草原我的家》作于1977年。诗人火华把他在内蒙古草原上的生活体验融入词作,描绘出一幅安宁、如意的草原生活画卷。此歌的音乐采用蒙古族民歌为素材,具有浓郴的乡土气息,旋律柔美,充满激情,抒发了牧民对新生活的贊美之情,这首歌1979年由德德玛首唱后流传颇广。

《光荣少年》：振奋地，陈奎及作词、孟庆云作曲。

《欢乐颂》：热情的快板，节选自《第九交响曲》第四乐章合唱部分，德国席勒作词、德国贝多芬作曲。

《我的太阳》：稍慢，意大利G.卡普罗作词、意大利E.卡普阿作曲。这是一首脍炙人口的世界名曲,曾是意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂的保留曲目。歌曲旋律爽朗、豪放,表达了对心中恋人的赞美之情。帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家。他音域宽广,音色明亮,高音区具有穿透力, 能自如地演唱出连续9个漂亮的高音色C,被誉为“高音C之王”。你能体会到高亢、明亮,富有穿透力的男高音特点吗?

《伏尔加船夫曲》：男低音独唱，俄罗斯民歌。

⑵乐曲：《二泉映月》、《空山鸟语》、《思乡曲》、《G大调弦乐小夜曲》、《第九十四（惊愕）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《C小调（革命）练习曲》：（见后面的相关知识内容）

《春江花月夜》：从容、有韵味地。民族管弦乐曲，琵琶古曲。唐代张若虚作词。这是一首典雅优美的抒情乐曲,由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成。每个段落都有一个小标题,分别为江楼钟鼓、月上东山、风回曲水水、花影层叠、水深云际、渔歌歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欻乃归舟、尾声。

空山鸟语：二胡独奏，刘天华作曲。这首乐曲将生动的造型手法与抒情性音调结合在一起，试图描绘深山幽谷之中百鸟争鸣的景象。表现人们置身于大自然中的愉悦心情。

《十面埋伏》：琵琶独奏，古曲。《十面埋伏》以琵琶特有的演奏技巧,生动地描述了公元前202年楚楚汉战争时,在垓下最后决战,汉军用“十面埋伏”的阵法击溃楚军,迫使项羽自刎于乌江的历史情景。全曲共有十三个小段落,每段都有小标题,依次是:列营、吹打、点将、排阵、走队埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。

《阳春白雪》：琵琶独奏，古曲。

《百鸟朝凤》：唢呐独奏，山东民间乐曲。唢呐是我国历史悠久、极富表现力的民间吹管乐器,广泛应用于民间的婚、丧等仪式。唢呐独奏《百鸟朝风》以热情欢快的旋律,表现了大自然中百鸟和鸣的生动景象。“循环换气法”是唢呐最常见的演奏方法,这样的吹奏可以不间断地长时间延续,使音乐一气呵成。

《渔舟唱晚》：古筝独奏。这首古答曲极高诗情意,仿佛描绘了夕阳西下,晚霞斑斓,渔歌四起,渔夫满怀丰收的喜悦荡归舟的欢乐情景。

《第五（命运）交响曲》：德国贝多芬作曲。《命运交响曲》，充分表达了贝多芬“从黑暗走向光明，通过斗争走向胜利”的坚定信念。

《C小调（革命）练习曲》：钢琴独奏，波兰肖邦作曲。这首乐曲写于1831年9月。当时,21岁的肖邦正离开祖国前往巴黎。途中得知争取民族独立的波兰人民起义失败、华沙重又沦为帝俄统治的消息,他心中充满了难以抑制的悲愤,于是便将内心的痛苦化作火山爆发般的滚滚音流倾诉出来。“革命”是后人根据这首练习曲表达的情绪命名的。

⑶戏曲：《甘洒热血写春秋》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《谁说女子享清闲》、《我家有个小九妹》、《手拉风箱呼呼响》、《对花》。

⑷歌剧、舞剧：《北风吹》：歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事,通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山,变成“白毛女”的悲慘身世,以及在共产党领导下农民翻身得解放后,喜儿重获新生的真实故事,揭示了一个深刻的道理,即“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”。

《军民团结一家亲》：选自芭蕾舞剧《红色娘子军》，吴祖强作词、杜鸣心作曲。

《场景》：选自俄国舞剧《天鹅湖》，俄国柴可夫斯基作曲。《天鹅湖》剧情：奥杰塔公主被妖人洛特巴尔用魔法变成了天鹅。后来,她与齐格弗里特子相爱,洛特巴尔特千方百计地加以破坏。但是,忠贞的爱情终于战胜魔法,奥杰塔恢复了人身。

2．音乐名家: 识记音乐家的相关资料，熟记音乐家的代表作品。⑴中国音乐家：聂耳、刘天华、马思聪、华彦钧

⑵外国音乐家：海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基(见下页资料)

《思乡曲》，以内蒙古民歌《城墙上跑马》为音乐主题。表现漂泊在外的人对故乡和亲人的思念。

篇2：音乐复习资料

第一册

1、请写出下列音乐课本中的小图表分别表示什么。

小话筒——（唱歌）小耳机——（听音乐）孔雀开屏——（跳舞）

乐徽——（演奏）对拍手——（做游戏）小书本——（学知识）小电脑——（动脑思考）

2、小组曲《快乐的一天》由“早起）”、“（上学去）”、“（来学习）”、“（做游戏）”、“（静静睡）”等五首不同情绪的音乐小品组成。

3、歌曲《其多列》中的云南哈尼语“其多列”是（快快来）的意思。

4、《中华人民共和国国歌》原名（《义勇军进行曲》），由（田汉）作词，（聂耳）作曲，是影片（《风云儿女》）的主题歌。

5、民乐合奏《三个和尚》中三件乐器描绘了生动的三个和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（坠胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。

6、《火车波尔卡》又译为(《快速波尔卡》)、(《剪彩波尔卡》)，这是奥地利作曲家、指挥家(爱德华〃施特劳斯)的早期管弦乐作品之一。

第二册

7、《鸭子拌嘴》是一首（民间打击乐曲），用（小钹）的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁引颈鸣叫，用闷击的（小镲）声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声。

8/《公鸡母鸡》选自法国作曲家圣—桑1886年所作的管弦乐组曲（《动物狂欢节》）。

9、《小狗圆舞曲》又称（《一分钟圆舞曲》）或（《瞬间圆舞曲》）。

第三册

10、德国作曲家艾伦贝格的通俗的管弦乐曲(《森林水车》)与奥尔特的(《在钟表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的铁匠》)并列为三个著名的描绘性标题乐曲。

11、德国作曲家艾伦贝格代表作有喜歌剧《库里科伯爵夫人》《米达斯王》《玛里埃特》，舞剧《西勒斯的玫瑰》，管弦乐《森林水车》等。

12、管弦乐《调皮的小闹钟》，也译《打切分音的钟》、《打出切分节奏的闹钟》，由美国作曲家、指挥家(安德森)作于1945年。

1、安德森的代表作品有：管弦乐《哈佛幻想曲》、《打切分音的钟》、《以色列组曲》、《小号手的摇篮曲》《会跳舞的猫》《打字机》《蓝色的探戈》《遗忘的梦》《船长和国王》、爵士拨弦曲》等。被称为”半古典音乐作曲家“

13、管弦乐《四小天鹅舞曲》即：《小天鹅舞曲》是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的经典芭蕾舞剧（《天鹅湖》）第二幕里的一段舞曲。

14、《糖果仙人舞曲》，选自芭蕾舞剧（《胡桃夹子》）。是俄罗斯作曲家（柴科夫斯基）创作的一部芭蕾舞剧的音乐，是根据德国作家霍夫曼的童话（《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》）

编写成。

15、用《胡桃夹子》中的音乐组成的管弦乐组曲包括以下八段：(一)小型序曲；(二)进行曲；(三)糖果仙人舞曲；(四)特列帕克舞曲；(五)阿拉伯舞曲；(六)中国舞；(七)膜管舞曲；(八)百花圆舞曲。

16、歌曲《有一个人在林中》是一首谜语歌曲，其谜底是（蔷薇花）。

17、歌曲《在北京的金山上》是一首(藏)族民歌，被当地人称作“工布箭歌）”。这首歌1963 年曾被选入大型音乐舞蹈史诗（《东方红》）的最后一幕，由藏族歌唱家（才旦卓玛）

演唱了这首歌。

18、《袋鼠》是管弦乐组曲(《动物狂欢节》)又称《动物园大幻想曲》中的第六曲。由法国作曲家（圣—桑）创作。全曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。它的十三首小曲分别是：

《序奏与狮王进行曲》《公鸡与母鸡》《骡子》《乌龟》《大象》《袋鼠》《水族馆》《长耳朵的角色》《森

林深处的杜鹃》《鸟舍》、《钢琴家》《化石》《天鹅》。

19、管弦乐《龟兔赛跑》是中国福利会上海儿童艺术剧院（史真荣）为儿童编写的一部童话故事音乐。这是一部由（大管）、（单簧管）主奏的管弦乐作品，骄傲的小兔子是由（单簧管）担任的，勤恳的乌龟是由（大管)担任的。

20、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片（《英雄小八路》）的主题歌，原名（《我们是共产主义接班人》）。

21、管弦乐《出发》是苏联作曲家（普罗科菲耶夫）所作的交响组曲(《冬日的篝》)中的第一曲。

22、《冬日的篝火》由《出发》、《窗外的雪花》、《冰上圆舞曲》、《篝火》、《少先队员的聚会》、《冬日的黄昏》、《进行曲》、《回城》8首独立的标题性小曲组成。

23、《加伏特舞曲》是荷兰作曲家、指挥家(戈塞克)所作歌剧（《鲁吉纳》）中的一首小提琴曲，后被改编为（管弦乐）、(钢琴曲）等其他器乐演奏形式。

24、《加伏特舞曲》的主奏乐器是（小提琴）。

25、管弦乐《狮王进行曲》中狮子大王吼叫了（9）声。

26、法国作曲家圣一桑所作的《天鹅》是一首（大提琴）独奏曲，该曲是（6/4）拍。

第五册

27、《草原放牧》是一首琵琶)协奏曲（《草原小姐妹》）中的一段，这首蒙古族器乐曲中所刻画的小姐妹指的是（龙梅）和（玉荣）。

28、《草原巡逻兵》是一首（笙）独奏曲，又名(《草原骑兵》)。

第六册

29、《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲(柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，乐器为（小号）。

30、歌曲《孤独的牧羊人》是美国电影（《音乐之声》）中的插曲。

31、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了(《中华人民共和国国歌》)音调为素材。

32、声乐体裁主要有：（颂歌）、（抒情歌曲）、（叙事歌曲）、（讽刺歌曲）。人声按性别和年龄可分（女声）、（男声）、（童声）。

33、声乐的演唱形式包括（独唱）、（齐唱）、（轮唱）、（重唱）、（领唱）、（合唱）。

第七册

34、弦乐四重奏《小夜曲》的曲作者是奥地利作曲家（海顿），他一生最优秀的作品是写了(12部《伦敦交响曲》)，他的创作以（交响曲）和（弦乐四重奏）最为杰出。

35、德国作曲家舒曼在1847年—1848年间创作了一部钢琴套曲，题名为（《童年情景》）套曲共有

（13）首，《梦幻曲》是其中第（7）首。

36、世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者是法国的作曲家、钢琴家（比才）。

37、钢琴曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲（《小小球儿闪银光》）。

38、歌曲《只要妈妈露笑脸》是朝鲜歌剧（《血海》）中的一首选曲。

39、大提琴曲《摇篮曲》是根据我国作曲家（贺绿汀）的佳作—钢琴曲《摇篮曲》改编的。

40、写出下列力度记号的名称，并按弱到强的顺序排列。

f（强）p(弱)mp(中弱mf(中强)pp(很弱)ff(很强)pp(很弱)＜p(弱)＜mp(中弱)＜mf(中强)＜f（强）＜ff(很强)

41、歌曲《真善美的小世界》是一首歌唱美国“（迪斯尼乐园）”的歌曲。

第八册

42、该曲曲名是（《祝你快乐》），曲作者是（魏群），其演奏形式是（铜管乐合奏）。

43、管弦乐《马刀舞》是苏联作曲家（哈恰图良）创作的一首乐曲，是舞剧（加雅涅）中的群舞音乐。该曲中滑音处由乐器（长号）与（木管）交替奏出，相互呼应。

44、《故乡是北京》的演唱形式（独唱—女高音独唱），歌曲的体裁属于（戏歌）。

45、歌曲《让我们荡起双桨》是影片（《祖国的花朵》）中的插曲。

46、《荫中鸟》是一首（笛子）独奏曲，曲作者是（刘管乐）。乐曲中运用的笛子技巧有：（音）、（吐音）、（历音）、（花舌音）、（多指颤音）。

第九册

47、《渔舟唱晚》是根据古曲（《归去来辞》）的素材加工改变而成的一首传统（筝）曲。

48、歌曲《赶圩归来啊哩哩》采用了（彝）族民歌的音调为素材。“赶圩”是指（赶集）。

49、合唱曲《红星歌》是故事片《闪闪的红星》中的主题歌，影片中的主要人物是（潘冬子）。

50、歌曲《天黑黑》是一首（台湾）民歌，又名（《天乌乌》）歌曲中的阿公指（爷爷），阿妈指（奶奶）。

51、歌曲《谁不说俺家乡好》是我国影片（《红日》）中的插曲。他的曲 作者是吕其明，其作品主要有电影音乐《城南旧事》，管弦乐《红旗颂》，歌曲《弹起我心爱的土琵琶》等。

52、德国音乐家舒曼称（肖邦的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。

53、《打虎上山》又名《迎来春色换人间》，是现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的主要唱段之一。第十册

54、《小鸟小鸟》是故事影片（《苗苗》）中的插曲。歌曲为（6/8）拍，（二）段体结构。

55、《北京喜讯到边寨》全曲由（引子）

（五）个具有舞曲特征的主题以及第1个主题反复再现所构成。

56、《天地在我心》是我国动画片（《宝莲灯》）中的插曲，影片取材于民间神话—（《劈山救母》）。

57、戏曲是一种包含（音乐）、（舞蹈）、（戏剧）等为一体因素的综合艺术。是我国民族、民间传统音乐的重要组成部分。戏曲音乐包括（声乐）和（器

乐）两大部分。声乐部分是指（唱腔）和（念白），唱腔主要是（独唱），少有对唱和齐唱。器乐部分包括（文场）和（舞场）,（文场）指乐队的（管弦乐）部分，（舞场）指乐队的（打击乐）部分。

58、京剧产生于（北京），有（二百多）年历史，京剧的唱腔以（西皮腔）和（二黄腔）为主，京剧的伴奏特色是三大件，即（京胡）、（月琴）、（小三弦及锣鼓点）等。

59、京剧的行当主要有（生）、（旦）、（净）、（丑）四个行当。

60、京剧中的脸谱主要有：（红脸）、（白脸）、（黑脸）、（蓝脸和绿脸）、（金脸和银脸）。

61、五声调式指（宫do）(商re)（角mi）(徵sol)（羽la）

第十三册

1、《中华人民共和国国歌》，原名义勇军进行曲，由田汉作词，聂耳作曲。

2、《七子之歌——澳门》歌词选自我国爱国诗人闻一多在1925年创作的《七子之歌》组诗。“七子”是指——澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。

3、《东方之珠》——罗大佑词曲4、1997年7月5日在北京人民大会堂首演天地人交响曲。由谭盾曲。

5、热瓦普：新疆维吾尔族、塔吉 克族、乌兹别克族弹拨乐器。热瓦普弹唱是维吾尔族人民喜爱的一种演唱形式.6、手鼓：维吾尔族、乌兹别克族等的打击乐器。

7、冬不拉：哈萨克族弹拨乐器。

8、《喀什的春天》——维吾尔族民歌。

9、《褐色的鹅》——哈萨克族民歌。

10、《青春舞曲》——维吾尔族民歌。

11、《桑塔〃露琪亚》——意大利民歌。

12、世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂。

13、《伏尔加船夫曲》——俄罗斯民歌——男低音独唱。

14、《伦敦德里小调》——爱尔兰民歌——小提琴独奏。

15、《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，由公木词，郑律成曲。原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。

16、郑律成，中国籍的朝鲜作曲家。代表作《延安颂》、《中国人民解放军进行曲》、《绿色的祖国》、歌剧《望夫云》等。

17、进行曲：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。

18、铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。

19、指挥图示：2/

4、2/

2、4/

4、4/4。

20、《婚礼进行曲》——【德】瓦格纳曲——管风琴演奏。

21、瓦格纳：德国作曲家、作家。代表作《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》。

22、《葬礼进行曲》——【波】肖邦曲——钢琴演奏。

23、肖邦：波兰作曲家、钢琴家。浪漫派作曲家、“钢琴诗人。

24、《拉德茨基进行曲》——【奥】老约翰〃施特劳斯曲——管弦乐。

25、《二泉映月》——华彦钧——二胡独奏——弦乐合奏（吴祖强改编）

26、华彦钧：又名阿炳，代表作品二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》《听松》、琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。

27、吴祖强：作曲家。主要作品《钢琴变奏曲》、交响音画《在祖国大地上》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、与杜鸣心合作的有舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》。

28、《G大调弦乐小夜曲》——【奥】莫扎特曲小夜曲是18世纪中叶盛行于欧洲的一种声乐、器乐题材。

29、《如歌的行板》——【俄】柴可夫斯基曲——弦乐四重奏。

30、柴可夫斯基：俄罗斯作曲家，19世纪俄罗斯音乐的代表人物。代表作《第六交响曲（悲怆）》、《意大利随想曲》、《1812序曲》、舞剧音乐《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》、歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》、钢琴组曲《四季》等。

31、《雪绒花》——【美】理查德〃罗杰斯曲——音乐剧《音乐之声》选曲。

32、音乐之声中的插曲有《多来咪》、《孤独的牧羊人》《雪绒花》。

33、指挥图示3/4、3/834、《冰山上的雪莲》——雷振邦词曲——影片《冰山上的来客》插曲

35、《我心永恒》——【美】詹姆斯〃霍勒曲——影片《泰坦尼克号》主题音乐

36、电影音乐：为电影创作编配的歌曲、乐曲是影视艺术的重要组成部分。电影音乐的主要特点是以影片的题材、内容、样式、风格为依据；每段音乐结构比较自由，可以是完整的额音乐，也可以是一个乐句、一个动机、一声打击乐音响。音乐的演唱、演奏要经过录音等技术处理.37、《悍牛与牧童》——瞿小松曲——动画片《悍牛与牧童》音乐。

38、茉莉花——山东长山民歌；绣花曲——山东夏津民歌。

39、《春到沂河》——王惠然曲——柳琴独奏

40、《春到沂河》是一首以山东民歌《沂蒙山小调》为素材创作的柳琴独奏曲，由民乐队伴奏。柳琴又称柳叶琴、柳月琴、土琵琶，是柳琴戏的主要伴奏乐器。

41、王惠然：柳琴、琵琶演奏家、作曲家。浙江镇海人。代表作品琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《月下欢舞》、柳琴独奏曲《春到沂河》、《幸福渠》等。

42、《北风吹》——舞剧《白毛女》选段。

第十四册

2、《歌唱祖国》——王莘词曲

3、《游击队歌》——贺绿汀词曲

4、贺绿汀：作曲家，音乐教育家，湖南邵阳人，代表作品钢琴曲《牧童短笛》、歌曲《游击队歌》

和管弦乐曲《森吉德玛》和《晚会》

5、《保卫黄河》——光未然词、冼星海曲——《黄河大合唱》选曲

6、冼星海：作曲家，代表作品《救国军歌》、《在太行山上》和《到敌人后方去》等。1939年创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》。被誉为”人民音乐家“。《黄河大合唱》共八个乐章。《保卫黄河》是其中第七乐章。

7、《保卫黄河》——钢琴协奏曲《黄河》第四乐章。

8、《四渡赤水出奇兵》——长征组歌《红军不怕远征难》选曲

9、组歌：是由若干首内容情节或音乐材料有关联的歌曲组成的声乐套曲。

10、《咿吁嘞辣》——刚果民歌——领唱、齐唱

11、《阿伊亚——非洲的灵感》——中非民歌——无伴奏三重唱

12、《寻找朋友》——几内亚民歌——领唱、齐

13、《采茶舞曲》——周大风词曲

14、《龙船调》——湖北民歌

15、《十送红军》——江西民歌

16、《欢乐歌》——民间乐曲——江南丝竹

17、江南丝竹：主要流行于上海、江苏一代。

18、《茉莉花》——江苏民歌

19、《鳟鱼》钢琴五重奏——【奥】舒伯特舒伯特：奥地利作曲家，浪漫主义音乐代表人物之一。舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”代表作：⑴声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》以及后人为他编成的歌曲集《天鹅之歌》⑵艺术歌曲：《鳟鱼》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《小夜曲》、《魔王》《野玫瑰》《流浪者》《地神》《幻影》《死神与少女》《致音乐》⑶交响乐：《b小调第八交响乐“未完成”》、《C大调第九交响乐“伟大”》《D大调第一交响曲》⑷室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《“死与少女”弦乐四重奏》⑸钢琴曲：《即兴曲》、《音乐瞬间》

20、《第九十四（惊愕）交响曲》——【奥】海顿曲

21、海顿：是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。代表作：12首《伦敦交响曲》，清唱剧《创世纪》《四季》⑴交响乐：①第44交响乐《哀悼》②第45交响乐《告别》③第92交响乐《牛津》④第94交响乐《惊愕》⑤第100交响乐《军队》⑥第101交响乐《时钟》⑦第103交响乐《鼓声》⑧第104交响乐《伦敦》⑵弦乐四重奏：①《D大调弦乐四重奏“云雀”》Op.64,No.5②《C大调弦乐四重奏“皇帝”》Op.76,No.3⑶器乐协奏曲：①《D大调钢琴协奏曲》 ②《D大调大提琴协奏曲》

22、《摇篮曲》——【德】勃拉姆斯曲

23、勃拉姆斯是浪漫主义时期德国作曲家重要作品（1）交响曲：四部交响曲、《“学院”序曲》。

（2）协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》。（3）钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。（4）声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》等艺术歌曲和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等

24、《难忘今宵》——乔羽词、王酩曲

25、《雷鸣电闪波尔卡》——【奥】约翰〃施特劳斯

26、波尔卡：起源于波西米亚的一种快速适中的二拍子舞曲

27、《蓝色的探戈》——【美】安德森曲——管弦乐28、28、安德森：美国作曲家、指挥家。被称为”半古典音乐作曲家“

篇3：音乐文献资料的特点及获取

关键词：音乐文献,无声形态,有声形态,特点,获取

音乐是以声音为载体来表达人的思想感情的艺术。音乐艺术的最终价值体现, 是使欣赏者通过接受那绚丽多彩、变幻莫测的声音引起共鸣, 引发想象, 从而得到艺术的熏陶和美的享受。

随着历史的发展, 人们总是希望把一些美妙的音乐记录下来。于是中国出现了工尺谱1、文字谱, 欧洲出现了纽姆谱2、五线谱, 在出现了“记谱法”之后, 音乐才被记录和保存了下来。这确实是人类文明的一大进步。

一、音乐文献资料概述

自古以来音乐是没有国界和种族之分, 不受地方语言限制的, 只要有听觉能力的人都能欣赏音乐。人们读谱、鉴赏音乐, 无需懂得德文就能欣赏贝多芬、莫扎特的音乐作品, 无需懂得俄文就能欣赏柴可夫斯基的作品。因此, 音乐语言是国际性的。

我国具有五千年的文明史, 但从远古到唐宋的古代音乐几乎仅有文字记载, 大部分古代音乐都没有流传下来。历代关于音乐的文字记载都是在如二十四史中的《礼乐志》《音乐志》《通志》各朝代的《会要》等史书中有关音乐的部分, 以及《乐书》等文献中的文字记载。据不完全统计, 论及古代中国音乐的书不下三百种之多。只是到了汉魏之交才创造了初期的文字谱, 这才有了现代意义上的乐谱。

在国外, 情况也有所类似, 目前发现最古老的乐谱是现收藏在维也纳国立图书馆中的距今2000年前写在帕皮鲁斯 (PAPYRUS) 3上的乐谱。由于缺少现代意义上的文献, 古代音乐的学习和研究对于当今人类来说是一件十分困难的事情, 只能靠文字的简略记载去推理。

乐谱的出现为人类记录音乐提供了较好的方法, 使近千年以来的音乐作品保留下来一部分。但由于乐谱只是一种书面的记录符号, 不能在音响等方面精确地记录音乐作品的全貌, 因此近代以前的音乐还是不能完整地保留下来, 不能解决“地域和时间上的距离”。只是到了本世纪初出现音像制品, 科学的进步为人类带来了多种视听载体, 才解决了这一难题, 使音乐作品以多种载体形式保留下来并传播和流传下去。

音乐文献资料则由乐谱文本和音响 (像) 资料组成, 将印刷型文献与录音、录像等视听资料 (亦称非书资料) 分开管理, 印刷型文献如音乐图书、报刊、文集、乐谱、图片、挂图等也称为无声形态的文献, 视听型文献如磁带、唱片、录像带、音乐视盘、激光视盘、网络音响 (像) 资料等也称为有声形态的文献, 我把音响资料称为“活的”音乐文献, 是从音乐的固有属性, 即“音乐是声音的艺术”这个前提下考虑的。文字资料、乐谱、音响 (像) 资料, 构成了音乐文献库的完整体系, 对于研究音乐或学习音乐的人来讲, 这三者都是缺一不可的。

二、音乐文献资料特点

文献的主要特征是通过文字、图像、公式、声频、视频、代码等手段来记录或描述信息和知识4。绝大多数文献主要是以文字记载, 靠文字来传递信息, 即使是声频视频类型的文献也还是离不开文字传播, 语言文字的特征是十分明显的。

而音乐是听觉的艺术, 其表达思想感情、创造艺术形象的表现手段是音乐语言, 而非文字语言。它通过有组织的音响创造出特殊的艺术形象, 表达人们的思想感情。音乐语言是音乐艺术所特有的“语言”, 包含有旋律、对位复调、和声、节奏、节拍、速度、音区、调性、调式、音色、曲式、配器织体等要素, 有别于其它任何语言。音乐作品的存在形式主要是通过一定的记谱法将其记录在印刷型载体上, 通过录音、录像技术记录在声频和视频载体上。

1. 无声形态文献特点

一般的图书文献的特征是静态的信息和知识, 只有通过传递、交流、供人们使用才能发挥作用。而音乐文献却有所不同, 由于音乐是一门表演艺术、时间艺术, 有其自身的规律。一部音乐作品从创作到演奏, 有一个创作——再创作的过程。同一部音乐作品, 由不同的演奏家演奏本身就是一个新的创作过程, 即使是同一部作品同一个演奏家在不同时期的演奏也会成为一个新的创作。

乐谱是将音乐用各种符号记录在纸上, 它是音乐的一种载体形式, 记录音乐的一种手段, 纸面上的乐谱如果不通过演奏 (唱) , 它本身并没有什么欣赏价值。乐谱是西方音乐的主要流传方式, 各种不同时期的乐谱版本反映了西方音乐的演变历程。乐谱出版在西方已有了五个世纪的历史。音乐学家将现存的各种乐谱版本, 分为以下四大类:学术版本、评论版本、实用版本和演奏版本5。其中, 最具价值的是学术版本和评论版本。它们是学者们对所有已知的资料来源, 即历史上音乐作品的多种版本进行综合研究、鉴别及评论之后的学术成果。实用版本或演奏版本的资料来源, 通常是未出版过的乐谱或来自其他途径。音乐作品的版本, 还可以根据历史文献的具体内容划分为收集版本、文集版本和复制版本。

对音乐作品的研究, 不能停留在听到、感受到的东西上, 而应该深入到那些蕴含在作品之中和虽然不直接包含在作品中, 但对作品有重要影响的许许多多因素里。作者所处的时代的社会、文化背景和个人的生活经历、思想活动都对音乐情感内容有重要的影响。只有详细了解作曲家的生平, 所处时代的人文背景, 才能为乐谱研究的最大限度全面性与精确度做宏观上的准备。要生动而准确地挖掘作品所蕴藏的丰富内涵, 做到同作曲家的真正沟通, 还必须对乐谱进行理性的分析与研究, 包括对作品整体结构的把握、对结构细部的具体分析、对表情记号与音乐术语的正确领会等。

2. 有声形态文献特点

声音是客观存在的自然界中的鸟鸣、雷鸣、风声、流水声, 以及人类的说话声、笑声、哭声、吼声等等都是以声音的形式存在的。由于声音是发生之后马上就消失的东西, 所以对于原始的音乐到底是个什么样子, 我们无论如何也得不到感性的认识。从古代的壁画和出土的陶墉中, 我们只能看到乐者的形态姿势但他们奏的唱的什么曲, 声音是怎样的, 那就是个千古之谜了。

音乐是听觉的艺术, 音乐审美的根本方式是听觉的感受与心灵体验。一部作品当其停留在乐谱阶段时, 还不能算真正完成, 只有将其化为音响, 才能完全体现其价值。而文献的音像制品形式正是作品价值的一种体现。

十九世纪末, 二十世纪初, 随着科学技术的进步, 尤其是留声机的发明, 才使那些稍纵即逝的音乐有了记录, 并得以保存下来成为可能, 使文献记录的形式发生了巨大的革命。这场里程碑式的革命使音乐文献具备了静态和动态两种形式。从古老的高转速虫胶唱片, 到慢转密纹唱片, 到卡式录音带再到具备记录音、像两种功能的录像带, 许多伟大的音乐家都利用了这种全新的媒体留下了不朽的音乐录音录像, 成为音乐文献的珍贵财富。进入80年代, 保存时问更长, 容量更大、音质更逼真的、CD、LD、VCD、MD、MP3纷纷进入了市场, 不仅给众多的爱乐者带来了现场聆听的感受, 也给音乐文献的研究提供了更为广阔的空间。

当一部作品通过二度创作成为活生生的音乐存在之后, 不同的演绎者对同一作品的认识与理解千差万别, 而使同一作品呈现出神采各异的美, 同样也出现了版本问题。音响版本就是指同一部音乐作品因演绎者、录音方式或录音公司等的不同而录制出的不同唱片 (或音像资料) 。文献的音像制品形式也是作品价值的一种体现。我们都知道, 对音乐创作和音乐表演来讲, 音乐鉴赏能力是提高自己专业水平的前提。如果你分辨不清一部作品水平的高低, 分辨不清一位音乐家表演水平的高低, 那么你怎么知道自己该努力的方向呢?以大师们的完美表演为榜样, 可以少走许多弯路, 更为自己明确了一个努力追求的目标与方向。

三、音乐文献资料获取

1. 音乐书目信息

所谓书目就是指某一图书馆馆藏文献的目录。通过书目查询可以知道某个图书馆藏书情况, 但仅能获得目录或文摘, 以及确定某书是否在馆, 能否通过馆际互借获得等信息。各馆目前基本建立了书目数据库:这是一种计算机可读的、有组织的相关书目数据的集合, 它存储包括文摘、提要等项目在内的书目记录, 供读者利用计算机终端, 通过题名、责任者、出版者、分类号、主题词等途径查找文献出版或收藏信息。

书目数据库是最广泛应用的一种文献数据库。目前, 我国各音乐学院图书馆都正在建设馆藏文献书目数据库。如果书目数据包括分析条目, 读者可通过题名、责任者、主题词等直接检索到曲集中的每一首曲谱。计算机检索专指度的提高, 大大提高了检索的速度和准确性。

我们查询书目信息常用的工具是联机图书馆公共目录 (OPAC) :6

(1) 提供外文音乐书目信息的OPAC:

不列颠图书馆:http://blpc.bl.uk

美国国会图书馆:http://catalog.loc.gov

美国联机计算机图书馆中心:http://www.oclc.org

国外著名的音乐文献书目数据库有光盘版的《音乐索引》、《国际音乐文献目录》和《国际音乐期刊索引》。

(2) 中文音乐书目信息, 在综合性图书馆的OPAC上可以查询:

中国国家数字图书馆:http://www.nlc.gov.cn

最大音乐文献的拥有者为各音乐高校图书馆。

2. 全文音乐图书

图书馆因为人力物力所限, 不可能对大量馆藏图书进行全文数字化而在网络上传输, 因此音乐读者通过查询前述音乐书目信息固然可以知道某种图书在何处, 但要获得该种文献全文, 还必须向相应的图书馆或其他信息机构借阅。不过, 也有许多商业机构在有计划地提供网上全文阅读、全文下载服务, 国内最为著名的是超星数字图书馆 (http://www.ssreader.com) 。

利用计算机查询可使用全文数据库:这种数据库将文本文献全部输入计算机, 使之成为计算机可以阅读和处理的文本, 在全文检索软件的支持下, 可以对文本中的各种知识单元, 如关键词、人名、地名, 甚至单个汉字进行检索。它是一种可以从各种角度进行检索、选取、组合、排序的数据库。

3. 音乐期刊论文

纸制期刊论文查找是令读者大伤脑筋的事, 而数字状态下的期刊论文则以查找迅速方便为特色。

(1) 中文音乐期刊论文

查询音乐期刊论文最重要的网站是中国期刊网、万方数字期刊、维普资讯网。

(2) 外文音乐期刊论文

Article First数据库

国际音乐期刊索引与全文数据库 (IIMP) 、

牛津网上格罗夫音乐数据库GROVE MUSIC ONLINE

(3) 音乐电子期刊:电子期刊是指以数字的方式通过Internet传递的期刊, 一般有两类:一是印刷期刊的电子网络版, 一是仅在网络上出版的期刊。

杂志、期刊搜索引擎:

ELibrary:http://ask.elibrary.com/

FindArticles:http://www.findarticles.com/

MagPortal:http://www.magportal.com/

中央音乐学院图书馆馆订外文音乐期刊全文阅读:

馆订牛津出版社音乐期刊全文 (Oxford Journals)

Music and Letters The Opera Quarterly

馆订剑桥出版社音乐期刊全文 (Cambridge music Journals Online)

Organised Sound Early Music History British Journal of Music Education

4. 音响 (像) 资料

(1) 音响 (像) 资料库

各音乐高校图书馆一般都有专门的音响 (像) 资料库, 有的归图书馆管理、有的归音乐系管理、有的归电教中心管理, 需要时都可以直接查找。

(2) 数字音乐文献信息

此类获取必须通过计算机和网络来实现, 与传统印刷型音乐文献信息相比, 具有即时更新, 内容新颖, 海量化的特点, 在获取方法上, 也较传统型文献信息快捷便利。比如通过网络指南、音乐网站、搜索引擎、网络百科全书查找相关音乐文献就相当方便, 还有KUKE数字音乐图书馆 (http://www.kuke.com) 、上海音乐数字图书馆 (http://www.libnet.sh.cn/music/) 等数据库。

四、结语

随着生产力的发展, 人类的科学技术水平的提高, 文明程度的不断进步, 必然会促进音乐事业的发展, 同时人们对音乐文化的需求也会相应地提高。因此, 作为在音乐传播和交流中起着重要作用的音乐文献日益受到世人的重视。

社会的发展、全球多元文化的兴起、信息媒体技术的日渐成熟, 不仅为印刷型音乐文献研究提供了更大的方便, 更为视听型音乐文献的研究发展带来了不可多得的契机。音响 (像) 技术的飞速进步为我们保存和再现了百年以来无数杰出演奏、演唱家的声音资料, 人们可以通过音响 (像) 了解到许多学派的演奏、演唱风格。随着科学技术的不断进步, 音乐文献的种类与载体形式将会不断增多, 其获取也将更加方便。

参考文献

[4].“文献”一词最早见于《论语·八佾》, 南宋朱熹《四书章句集注》认为“文, 典籍也;献, 贤也”。

[1]高罗娃.高师音乐文献资源的建设[J].怀化师专学报, 1998, 12.

[2]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报, 2007, 4.

[3]宋显彪.数字音乐文献信息的获取[J].音乐探索, 2002, 3.

[4]韦杏鼓.谈谈音乐文献资料在教学科研中的作用[J].艺术探索, 1998, 3.

[5]郭旗.音乐文献的特性[J].星海音乐学院学报, 1997, 3.

[6]赵世媛.音响资料是活的音乐文献[J].天津音乐学院学报, 2001, 2.

[7]邓琪.现代信息技术对音乐文献和音乐文献工作的影响[J].音乐探索, 2001, 3.

篇4：加强音乐资料管理的思考

关键词：文化事业；信息资源；音乐资料；资料管理

在众多的信息资料中，音乐资料是其中重要的一部分。在人们学习和生活的过程中，经常需要在众多的信息资料中对音乐资料进行查找和整理。这不仅耗费了人们大量的时间，也为音乐资料的管理带来了诸多负面影响。因此，面对这一问题，特做出详细的分析。

1 加强音乐资料管理的重要性

（1）避免时间浪费，提高学习效率。相关人员在面对浩如烟海的信息资源时，通常无法尽快地从中查找自己需要的资源。因此，这就需要相关的图书管理人员或信息管理人员对相关的音乐资料进行规范的整理和分类。通过对资料规范的整理和分类之后，能够使查人员尽快地找到自己所需要的信息资源。这就大大减少了信息查找时间，进一步提高了学习效率。

（2）分门别类，便于管理。在藏书众多的图书馆或信息资源泛滥的网络中，如果不将相关的图书资源或信息资源进行分类和整理，那么，很容易造成信息的丢失，这对于相关信息资源的管理是十分不利的。在过去很长一段时间内，由于管理不善而导致图书丢失和信息流失的现象十分频繁，这大多都是由分类整理工作不完善而导致的。而通过将书籍或信息资源分门别类，就能够对这些资源起到良好的保护作用。

2 音乐资料管理过程中存在的问题

（1）管理人员对音乐资料管理工作的重视程度较低。音乐资料作为一种艺术类的资料，在理论上是十分重要的。然而，由于在众多的图书馆之中，音乐类的资料仍然占据总体数目的少部分，而历史、文学、语言、宗教哲学、政治经济等书籍占据了绝大多数。在读者群中，只有少部分具有一定音乐素养的读者才能够经常性的借阅音乐类资源。因此，这就导致了图书管理人员对音乐类资料的整理工作不甚重视，这在很大程度上影响了相关管理工作的展开，久而久之，就导致音乐资料的管理工作备受冷落。

（2）管理人员的专业素质较低。在过去很长一段时间内，众多高校图书馆对于管理人员的专业素质要求较低，因为在传统观念中，图书管理并不需要太高的学历和专业技能，简单的电子计算机操作技术已经能够满足图书管理工作的需求，而图书上架也不需要任何专业素质。这就导致了高素质工作人员的缺失，使图书管理工作中严重缺乏信息管理以及图书管理专业的人才。然而，随着科学技术的不断发展，网络信息技术的不断更新换代，越来越多先进的科学技术被应用于图书管理工作中。图书管理的工作人员较低的素质已经逐渐无法适应时代的要求，这也严重的阻碍了我国各大图书馆的图书管理工作的进步和完善。

（3）部分读者的素质较低。尽管电子书等电子信息资源十分发达，但是大部分的读者仍然习惯使用纸质的图书。因为纸质的图书更加能够满足读者的阅读需求。然而，对于图书馆外借的图书而言，很多素质较低的读者经常会在书籍上进行勾画，这在某种程度上严重地损坏了书籍。甚至在很多书籍之中，读者过多的涂鸦已经导致书籍阅读困难，影响了图书的正常使用。这对与各大图书馆而言，都是十分重大的损失。

（4）基础设施尚不完善。在图书管理工作不断开展的过程中，信息检索技术以电子计算机为媒介，逐渐在相关工作中发挥了越来越重要的积极作用。然而，在众多高校图书馆之中，很多图书馆内缺乏完善的基础配套设施，并不具备信息检索工具。甚至在某些图书馆，电子计算机都没有被投入到应用。这往往是由于相关部门对图书管理工作缺乏足够的重视所引起的。由于缺乏重视，就导致基础设施的不完善，进而严重影响了图书管理工作的进一步改进和完善。

3 如何加强音乐资料管理工作

（1）重视科学技术在图书管理之中的应用。科学技术是第一生产力，对于任何领域而言，通过使用先进的科学技术都能够促进其健康的发展，图书管理工作亦如是。在图书管理工作中，应该广泛地利用信息检索技术。当今情况下，利用电子计算机对图书馆的各类藏书进行分类和管理已经成了图书馆图书管理工作发展的必然趋势。因此，相关部门以及工作人员必须充分重视电子计算机以及信息检索技术在图书管理工作中的应用，努力发挥科学技术在相关工作中的积极意义。

（2）加大资金投入，完善基础设施。相关部门应该加大对图书管理工作的资金扶持力度。书是人类进步的阶梯，在针对书籍的分类和整理工作方面，必须要给予充分的重视。充足的资金能够保证很多工作的顺利展开。在图书管理队伍中，应该配备最基本的电子计算机。在各个类别的书架旁边，应该配备相关的图书检索工具。电子计算机能够保证图书管理人员更高效率的对一些图书的借出和归还记录在案。图书检索工具能够帮助读者能够尽快地从浩如烟海的书堆中找到自己所需的书籍。这不仅能够提高图书馆图书管理工作人员的工作效率，更能够提高读者的学习效率。

（3）分门别类，规范管理。管理人员在将图书进行分类整理时，对于音乐资料以及其他资料，应该贴上统一规格的条形码，并且在条形码表面还要印数字。在图书进行上架时，应该按照条形码中数字的顺序进行摆放，并且应该将相关图书的条形码一一输入电脑中，通过电脑对这些数目进行统一的管理。条形码能够帮助图书管理人员以及借书人员高效的查找数目，更能够帮助图书管理人员将杂乱无章的书籍进行迅速归类整理。此外，借书人员通过身份认证之后，图书管理人员将借书者的种种信息记录在案，一旦书籍遭到损失或丢失，那么图书管理人员能够凭借电子计算机中存档的借书者的个人信息，找到借书者本人，并且可以要求其按照规定赔偿。这样能够在很大程度上改善图书的保存工作，更能够约束读者很好的对待书籍。这对于图书的管理和读者的借阅都有很大的积极意义。

（4）聘请高专业素质的管理人员，对在职人员进行技术培训。图书馆以及相关机构应该聘请相关专业的管理人员，尤其是具有高专业水平的技术人员。目前在很多高校之中，都已经开设了图书管理这一专业，也就是说，这一专业已经逐渐受到了教育单位的重视。因此，相关的部门通过聘请高专业水平的技术人才，能够帮助提高图书管理的工作效率和工作质量。此外，图书馆应该对在职的图书管理人员进行技能培训，促使其知识技能的再学习。面对日益发展的科学技术和信息技术，只有不断地学习和改进自身的综合素质，才能够在行业竞争之中占据一席之地。图书管理工作也是如此，随着图书管理工作的日益开展，低素质的工作人员被淘汰，已经成为必然趋势。要想在激烈的竞争中不被淘汰，就必须不断提高专业素质，不断丰富自身的综合素质。

4 结束语

在新时代的大背景下，信息资源呈泛滥态势。各种各样的信息资源扰乱人们的正常生活。因此，要想在众多的信息资源中迅速查找自己所需要的信息就显得十分重要。通过加强图书馆的图书管理工作，就能够在很大程度上解决这一问题，帮助图书馆更好的管理图书，并且帮助读者更好的阅读。

参考文献：

[1] 宋群芳.香港专业音乐教育发展研究[J].上海音乐学 院，2013（05）.

[2] 刘莉华.安徽省博物馆图书资料管理的思考[J].中国文物报，2008（12）.

[3] 燕春爱.中专学校图书馆资料的管理[J].中学时代，2013（06）.

篇5：音乐教师招聘复习资料

一、选择题（每题1.5分，共24分。

1、小字组a至小字一组d之间共包含几个半音？（）

A、五个B、四个C、三个D、二个

2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。（）

A、p—mf—mpB、mp—p—mfC、mf—mp—pD、p—mp—mf3、音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：

A、丁善德B、徐仪C、史真荣D、段时俊

4、大二度转位后是：（）

A、大七度B、小二度C、大九度D、小七度

5、挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔?金特》第一组曲中的第一首是：（）

A、《在山妖的洞窟中》B、《阿尼特拉舞曲》

C、《奥赛之死》D、《晨景》

6、在乐谱中“ ”这个记号的意义是：（）

A、从头反复B、从此处开始反复 C、从记号处开始反复D、反复结束句

7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（）

A、铜管乐器B、木管乐器C、弓弦乐器D、打击乐器

8、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（）

A、澳大利亚B、意大利C、波兰D、德国

9、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易B、李白C、王维D、骆宾王

10、原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族B、彝族C、土家族D、侗族

11、顿音记在音符上方，表示该音要唱（奏）得短促而有弹性，其形状为：（）

A、▲B、△C、▼D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（）

A、3/8拍子B、6/8拍子C、2/4拍子D、4/4拍子

13、《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（）

A、四川B、贵州C、湖南D、江西

A、大七度B、小二度C、大九度D、小七度

二 判断题

9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。（）

10、舞剧《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圆号为主奏乐器的。（）

11、德国作曲家莱昂?耶塞尔创作的《玩具兵进行曲》是一首充满儿童情趣的管弦乐曲。（）

12、手风琴独奏曲《我为祖国守大桥》是根据同名歌曲改编而成的。（）

13、《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁西藏风格特点的少儿歌曲。（）

14、无伴奏合唱是只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式。（）

15、《凤阳花鼓》是流传于福建、广东等地的一种民间歌舞曲。（）

16、《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，深受广大群众喜爱。（）

17、《渔舟唱晚》是古筝家娄树华先生在30年代改编的扬琴独奏曲。（）

18、《法国民谣变奏曲》是奥地利杰出的音乐家莫扎特旅居巴黎时写作的钢琴曲。（）

19、湖南花鼓戏是流行于湖南各地小戏的总称，它是在民间歌舞的基础上发展起来的。（）

20、由彭修文、蔡惠泉编曲的民族管弦乐曲《丰收锣鼓》，是一首具有京韵大鼓风格特点的吹打乐曲。

三、写作题（16分）

（1）按要求构成音程（每题1分，共6分）

篇6：民族音乐复习资料

1、世界民族音乐的文化区划。

①东亚音乐文化区 ②东南亚音乐文化区 ③南亚音乐文化区 ④西亚、中亚、北非音乐文化区 ⑤非洲音乐文化区 ⑥欧洲音乐文化区 ⑦北美洲音乐文化区 ⑧拉丁美洲音乐文化区 ⑨大洋洲音乐文化区

2、能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。

4、日本乐器种类：尺八类：古代尺

八、普化尺八、一节切尺

八、天吹；三味线类：有粗杆、中杆、细杆、地歌、三味线、蛇皮线、大三味线、电三味线等，有中国三弦改成。

5、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。管弦合奏的形式包括以乡笛为中心的管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

6、朝鲜半岛“伽倻琴”是12弦的齐特类拨弦乐器。器乐独奏曲代表：《散调》

7、“大芩”是长73—84厘米的粗竹制成的横笛。《庆丰年》

8、长调是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点。代表：《清和世界的太阳》、长调歌曲的内容与形式主要有：

1、哲学性、思想性内容的歌曲

2、以传说为内容的歌曲

3、诙谐曲（讽刺歌）

9、短调，与长调相对而言，是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。《草原四季》

10、呼麦又名“浩林·潮尔”，是由一个人唱出二个声部的独特的复音演唱方法。呼麦可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。

11、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。《心爱的鸟》

12、“萨佩”是马来西亚沙捞越地区的一种有2到4根弦的弹拨乐器。《朗多克》

13、泰国古典音乐形式中最具代表意义的是“康”和“拉坤”。

14、泰国“蜡烛舞”。是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”等的公演之前所表演的舞蹈。

15、菲律宾传统乐器以竹子为主要制作材料，有竹琴、竖笛、竹皮弦琴、口弦、鼻笛、分散组合的排箫、竹筒敲击组合等。

16、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡等。

17、越南乐器：独弦琴、科

二、丹玎、竹排琴等。

18、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。

19、印度音乐的三个重要概念是“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。鲁德拉·维纳琴音乐是典型运用拉格进行即兴发挥的乐曲。

20、印度代表性的乐器：西塔尔琴、萨鲁德琴、坦布拉、帕克瓦基鼓

21、卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。《赞美安拉之歌》

22、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

23、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等。

24、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一。种类分布比较广泛，形式也很多。鼓在非洲，不但用于音乐艺术还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。

25、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。

26、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。

27、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。

28、“约德尔”（原意是交换使用胸腔声和头腔声）唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部，约德尔唱法是这一地区的重要文化，1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。

29、木号是阿尔卑斯地区传统音乐表演的一种重要乐器。30、坎特雷琴是广泛流传于芬兰的一种齐特类乐器。《羊儿小跑》

31、【西班牙】“弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，是一种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。（西班牙文化的象征）

32、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。

33、印第安人的传统音乐大致分为民歌、歌舞、器乐3种体裁。印第安人传统音乐使用不同的音阶，常用的是五声音阶。音乐中大量使用“前短后长”的节奏型，旋律以下行为主。歌手演唱时，常采用齐唱或一领众和的形式，并以鼓伴奏。

34、“黑人灵歌”往往带有黑人民歌的创作特征。歌词的结构比较自由，内容多选自《圣经》和日常故事。

35、黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。

36、拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。

37、蓝调：早期蓝调以声乐演唱为主，代表一种特定思想情感，还是一种固定的曲式概念，也可以理解为一种表演类型。蓝调风格种类主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调、器乐蓝调。

38、拉格泰姆，又名散拍乐。用器乐演奏的拉格泰姆主要分为乐队形式和钢琴两种。

39、詹姆斯·彼·约翰逊是当时美国东部地区最重要的黑人爵士钢琴家之一，被誉为“纽约钢琴之最”。代表：《卡罗莱纳喊叫》 40、“探戈”作为阿根廷音乐的代表，在全世界广为流传。是一种集音乐、歌唱、舞蹈和诗歌为一体的综合性艺术。20.关于探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说探戈舞的起源说法不一，主要有三种说法：来源于西班牙安达卢西亚吉卜赛人的探戈；来源于古巴的哈巴涅拉；来源于非洲黑人的乐器与舞蹈。

41、桑巴舞非常普及，被称为巴西的“国舞”。

42、“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐创作出的一系列音乐舞蹈形式的总称。

二、简答题

1、民族音乐广义、狭义的理解。答：广义地说，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。”狭义的说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、什么是“雅乐”？

答：狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽”。广义的“雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。

3、能的音乐特点。

⑴按类型化来进行作曲。⑵“定位方法”的表现。⑶旋律的单纯性与节奏的复杂性。⑷即兴性的演奏。

4、东亚音乐特征。①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③渐变的音乐结构④单音性的音响表现形式。

5、甘美兰：印尼语的原意是“用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为“甘美兰”。甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人生构成的多声音乐。

6、“弄迎”：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。“弄迎”的渊源与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合的结果，在马六甲地区非常流行。代表：弄迎舞曲《阿拉多姆》

7、东南亚音乐特征。

东南亚地区的人民具有喜好青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的音乐审美特征。在音乐形态方面具有如下特点。①以青铜和竹子为材料制作乐器。

②以二拍子、四拍子为基本节拍③部分国家采用“七平均律”④以单音音乐为基本形式，部分器乐合奏有复音层叠。

8、拉格：【旋律】源于梵文，即色彩、情绪之意。拉格实际上是一种旋律的框架，也被视为古典乐的灵魂。拉格表达艺术家内在的情感与理智，由音符和旋律组成，拉格的音符本身是没有力量的，音乐家们必须把生活的体验融入其中，并一步步扩展。拉格的特点就是要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善。

9、塔拉：【节奏】是印度人对节奏、节拍的总称。指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

10、斯鲁蒂：是印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就称为一个“斯鲁蒂”。

11、南亚音乐特征：

一、形态特征

㈠、印度音乐在南亚音乐文化中的核心地位。【为什么？】＋自己的观点

综观南亚各国的历史发展过程，从社会政治经济到音乐文化传统，大多是以印度为中心二发展起来的，他们都与印度有着极为密切的联系。因此音乐领域也形成了一印度音乐文化为核心的各国的音乐艺能。㈡、南亚音乐文化中的多元性。

南亚地区具有丰富多样的语言、民族、宗教文化，因此，民族性、宗教性、融合性等多元性文化特点也体现在音乐领域中。

二、审美特征

在地理环境、文化结构、宗教信仰等影响下，南亚地区形成了独特的传统思辨形态、思维方式及审美观念，并在世界深具影响力。㈠、自然环境影响民族审美意识——自然与和谐 ㈡、民族文化构成奠定美学思想——多样与统一 ㈢、宗教信仰折射美学观点——精神重于物质

12、西亚、中亚、北非传统音乐的特征  1波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 ①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。②玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。③均分律动与非均分律动同时存在。④织体思维方式以横向性为主。⑤乐器运用的共同点。

2民俗音乐的多样化。在西亚各地除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外在乐器运用方面也表现出许多差异。

3宗教音乐的共同性。伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌是本地区伊斯兰教徒所共同的。

13、玛卡姆音乐

“玛卡姆”是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系。玛卡姆是阿拉伯音乐极其独特和重要的一种即兴演奏技巧，它不仅代表了旋律型和旋法，还代表了以玛卡姆为基础的古典音乐体裁形式和表演剧目的涵义，如乌兹别克、塔吉克的“六首玛卡姆”；维吾尔族的“十二木卡姆”等。

14、伊朗【玛卡姆】

讲改为波斯语的“达斯特加赫”：“手的位置”之意，一般的语义为“体系”、“系统”的意思，在这里可以理解为“旋法体系”。达斯特加赫并不是单纯一个类型的旋法，是包含有各种以不同音阶为基础的旋律型的复合体。

15、简述非洲音乐的特征 ：黑人非洲音乐总的风格和审美特征是以打击乐器为主，乐句短小单纯，不断重复，歌唱多以一领众合形式，常伴有大段说唱。人声、肢体动作与乐器一起形成多声部复合节奏，形成节奏丰富，音色变化的音乐美。在音乐观念和音乐形态方面有以下特点：

一、广义性、开放性的音乐观

二、以鼓为代表的打击乐器具有重要位置

三、复杂多样的节奏，跨节奏是非洲音乐最本质的东西，是它的精髓

四、音阶、旋律、演唱形式和多声唱法。

16、简述传统欧洲民歌有哪些重要的歌种？ 答：欧洲传统歌曲中有许多不同的歌种，根据不同的劳动环境可以分为放牧歌曲、铁匠歌曲、伐木歌曲、纺织歌、挤奶歌。生活中有春歌、丰收歌、哀歌等风俗歌曲。还有生活中载歌载舞习俗有关的舞蹈歌曲，此外欧洲各地还有大量的叙事歌曲，通常又可分为英雄史诗歌曲和叙事歌曲两大类。欧洲民歌最常用的两种音乐形式是通节歌和分节歌。欧洲民间乐器种类丰富，17、欧洲音乐特征：

欧洲音乐无论从地区或是国家、民族着眼，都十分丰富多彩。就整体而言，其表现为内部的统一性的音乐特征大致包括：

1、音乐体裁：欧洲地区国家民族众多，其音乐体裁亦十分丰富多彩

2、调式音阶：欧洲民族音乐所使用的调式音乐非常多样化，有些属于大小调音阶体系，有些运用了教会调式，而五声音阶在欧洲一些地区的民歌旋律中也常出现

3、织体：欧洲多声部音乐的发展过程非常多样化

4、演唱风格：演唱风格主要归纳为欧亚混合风格，老式欧洲唱法和当代欧洲唱法

5、乐器：欧洲民间乐器非常丰富，按其发声和构造特征大致可分为吹奏乐器、弹拨类琉特乐器、拉奏类琉特乐器、弹拨类齐特乐器、拉奏类齐特乐器、鼓类乐器、风琴类乐器。

18、简述土著北美人音乐有哪些主要的艺术特征？

北美土著音乐中体鸣乐器的种类和数量都非常多，根据不同的发声特征来分类，主要有以下几种分类：

1、手摇响器

2、梆子类乐器

3、摩擦类乐器。土著北美人的器铭乐器主要是由笛、哨和号角组成，历史上土著北美人几乎没有留下什么有关弦鸣乐器的记载。北美土著居民的民歌，按不同的使用场合主要有摇篮曲、魔力歌曲、爱情歌曲、战争和死亡歌曲等类型，打击类乐器是歌舞音乐必不可少的组成部分。北美历史上的大平原地区土著人音乐文化在表现手法上有许多相似的特征。以达科他人的传统民歌为例，歌曲大多具有五声音阶的特征，大量使用“前长后短”的切分节奏，旋律在发展过程中经常呈现出下降性的趋势，歌曲结尾习惯用低八度的形式来重复开始句的音乐。

19、黑人音乐文化有以下几个方面的特点：

1、黑人的生存方式与自然有着密切的联系

2、黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式

3、黑人对神灵的崇拜

4、黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏

5、黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。

20、北美黑人歌曲有哪些重要的创作特征？ 答：黑人歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类，世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。劳动歌曲的演唱功能主要包括：一是用于协调劳动节奏，减轻劳动强度;二是对劳动过程的一般性描述。北美黑人的舞蹈歌曲主要是舞蹈伴唱。在歌曲创作中用揶揄的手法来述说主人士如何对待他们的。灵歌是北美黑人重要的宗教歌曲形式之一。在表演形式上，北美黑人歌曲可分为集体演唱和独唱两大类，在集体演唱过程中，经常使用应答式的创作手法，在这种场合下，“叠句”通常由合唱声部演唱。大多数黑人歌曲的旋律在演唱过程中经常会表现出一定的“游移性”。有些歌曲在创作过程中同时运用了大调与五声音阶两种调式，如《耶稣坐在河岸上》。节奏是黑人音乐的生命，许多北美黑人歌曲创作中大量使用切分节奏，导致节拍重音位置的变化。

21、简述拉丁美洲音乐文化区概况？

答：

1、拉丁美洲音乐中的印第安音乐文化。印第安人是拉丁美洲地区的原住民，在他们的音乐中，较少见到器乐类的演奏，常见的形式是歌唱伴随着舞蹈，且歌唱大部分有较为具体的歌词。歌唱的歌词内容基本与神话、信仰等方面相关联，表达了人们驱恶从善的意愿。音乐形式方面，印第安部落中常有模仿动物的鸣叫声为基础的歌唱形式。拉丁美洲印第安音乐中较为常见的乐器是竖笛、排箫和各种响器。在印第安人的音乐与舞蹈中，常用的打击乐器是响葫芦，另一种打击乐器是双面鼓。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）音乐文化。在拉丁美洲，很多地区流行着欧洲文艺复兴时期产生的西班牙故事歌和从长篇叙事歌演化而来的歌曲形式，且数量较多，典型的一般每乐段4个乐句，每句8个音节以上。其演唱形式一般都保持了伊比利亚的基本歌唱形式，即独唱与合唱相互进行。小提琴、吉他、琉特琴、竖琴等弦乐器的传入，对印第安音乐产生了很大的影响，逐渐在原有的单旋律音乐中加入了和声。墨西哥音乐中歌唱时常用较为紧张的发声方式，伴随有鼻音的持续，并使用真声、假声相交替的演唱方式。

3、拉丁美洲音乐中的非洲黑人音乐文化。在各地的宗教仪式中用歌唱与鼓的舞蹈表达对神的崇拜，同样也融合了黑人音乐元素，较为典型的是以应答形式进行的歌唱。乐器方面，拉丁美洲的黑人音乐文化中鼓的运用是非常突出的。音乐的节奏方面，通常有二拍子和三拍子相交错，大多为交叉节奏、复合节奏。宗教仪式音乐中女性占有很重要的地位，不仅担任领导者的角色，还承担将音乐与舞蹈传授给后代的任务。

22、略述拉丁美洲传统音乐的特征？

答：多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。最重要的有三方面：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；非洲黑人的音乐文化。

1、拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐大都和生活密切相关，尤其与他们的宗教仪式、节日庆典有着紧密的联系。其次，乐器方面，印第安人乐器中没有弦乐器。

2、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素。在节奏方面，旋律、和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，以被称为“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他。拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。