高雅音乐进校园

高雅音乐进校园（共9篇）

篇1：高雅音乐进校园

工作总结

——记学生会工作的第一周加入秘书部的第一周，开始逐步接触秘书部的工作。意料之中的，秘书部的工作沉冗而琐碎，虽然工作难度不大，但工作量较大，要求高度集中的精神，以及细致耐心的工作精神。

从自身的角度出发，我并不是一个足够细致而有耐心的人，但是由于团队的工作气氛极融洽，工作时张弛有度，学姐学长一直耐心的帮助和指导，大家的工作热情都很高，使每个人的工作效率也都很高。原本枯燥乏味的工作变得充满生气，也大大减少了大家的工作时间。这样的工作，相信全体秘书部的干事都愿意积极参与，也会努力做得更干好。在以后的工作中我们也会以积极、认真、耐心、细心地态度认真对待，为秘书部增添优异的成绩。

另一方面，办公室中融洽的气氛也让我们见识到了早有耳闻的纺院秘书部优良传统。工作中平等、信任、互助、和谐的氛围，良好的人与人之间的情感流动，以及完善的礼仪修养、工作素养，都由这次工作可见一斑。虽然我们在工作素养和礼仪素养方面都还是不及格的学习者，但我们会更加努力提高自己，以适应秘书部的生活，为秘书部带来荣光。

周一的晚上我们又代表纺院秘书处欣赏了西安音乐学院带来的民族管弦乐器专场的音乐会。不但体味了平时难得一见的高雅艺术，也提高了自身的修为，增长了艺术知识。应该感谢秘书部给了我们这样的机会。同时也会在今后的工作中不负领导所给予的期望，把工作

做得更好，更完整。希望自己能力上不断进步，工作上更加精干。

纺织与材料学院秘书部

崔欣

2011年10月11日

篇2：高雅音乐进校园

10月30日晚19点，“2011高雅艺术进校园之桂林电子科技大学专场《中外歌剧及经典音乐会》”在我校花江校区19教会议中心隆重举行。此次演出由中央教育部﹑文化部、财政部主办，广西壮族自治区教育厅承办，演出单位为中国歌剧舞剧院。副校长黄家城教授、党政办副主任陈松青和各级领导老师均出席了本次音乐会。

演出开始前由副校长黄家城教授代表桂电向中国歌剧舞剧院赠予名画一幅，紧接着演出在《好日子》热烈、喜庆的旋律中华丽开场。中国歌剧舞剧院副院长李小祥担任音乐会的主持人。本次演出集合了美声、民族、流行、原生态多种唱法，精品荟萃、异彩纷呈。经典红色歌剧选段《珊瑚颂》带领观众领略了奋进时代的激情；选自电视剧《三国演义》的歌曲《滚滚长江东逝水》演唱风格豪迈，反响热烈；结合美声与流行唱法的男生对唱《向天再借五百年》形式新颖，狂放、奔腾的曲调引人入胜；女高音曹雪独唱《歌剧2》、《忐忑》high爆全场，将现场气氛一次次点燃，掌声不断。此外，由青年演员宫政演唱的临时添加流行歌曲《你是我的眼》以及由黑骑士演唱组带来的《弹起我心爱的土琵琶》、《游击队之歌》更是给晚会注入了时尚与活力。最后，合唱《二十年后再相会》激情高昂的旋律响起，16名学生代表上台为艺术家们献上鲜花，这场经典荟萃的音乐会在观众的意犹未尽中落下帷幕。

据悉，参加本次演出人员有国家一级演员，以及在各类大赛中获奖的优秀青年歌唱演员。在这场音乐会上，同学们欣赏到了美声唱法的嘹亮饱满、民族唱法的生动优美，也亲身感受到原生态唱法的淳朴自然、通俗唱法的个性随意。

篇3：高雅音乐进校园

一认知、了解高雅音乐和通俗流行音乐的区别

高雅音乐是以精神探求与有深度的艺术尝试为特征, 其作曲有相对固定的规范, 演奏要求较高技巧, 演唱必须具备科学发声方法, 是人类文化长河中的精品, 是人类先进文化的载体之一, 不仅有满足人们听觉的愉悦功能, 更重要的是能激发人们的联想、幻想以致创造力。

通俗流行音乐着眼点在于娱乐, 因固有的商业利益, 屈服于世俗意识, 迎合大众的心理需求, 追求的是艺术的现实性和时尚性, 传达的多是人们生活中喜怒哀乐, 让听众沉浸其中, 不需要加以思考地接受并喜爱。而高雅音乐着眼于艺术的永恒性和发展性, 具有超越时代的永恒的东西, 如对最高的人性、信仰、人的灵魂的诉求, 这些诉求不会因时代的改变而消失。李斯特曾说:“真正的艺术作品, 它们永远保持着生命力, 世世代代的流传下去。由于这些艺术作品里贯穿着人类的重要本质, 它们将能接受住一切考验”。[1] 因为高雅音乐严谨而完整的结构、丰富而深邃的思想内涵, 大学生们在了解高雅音乐与通俗流行音乐的区别的同时, 认知高雅音乐具有的深度模式, 进一步寻求掌握听赏高雅音乐“艺术来源于生活, 而又高于生活”的方法、路子。

二寻求、掌握听赏高雅音乐的基本方法

由于应试教育的影响, 导致很多基础教育阶段, 音乐课被贴上“副科”标签, 进入大学后的大学生对古典音乐几乎没有概念, 甚至对欣赏西方古典音乐还有抵触情绪, 这就反映出当代大学生音乐视野狭窄、欣赏辨别能力较弱, 尤其感悟能力明显不足。[2]因此在进行欣赏作品前, 就要从几个方面做好准备。首先, 对作曲家要了解, 在听一首乐曲, 寻求音乐作品的含义, 寻找它的特殊形式和风格时, 要把作曲家既当普通人, 又当艺术家, 力图勾画出他的个性和特点。如在听赏古典主义时期莫扎特和贝多芬的音乐时, 了解他们的性格特点, 对理解作品将很有帮助:莫扎特在温暖幸福的家庭长大, 心地温柔、为人随和, 有谦虚、讲解和谐的性格, 他一生任何的不幸都无法遮蔽他心中太阳的光辉。贝多芬少年时没有欢笑, 父亲酗酒成性, 生活在没有欢愉、温暖的家庭, 加之生活中一系列袭来的痛苦, 促成其孤僻的性格, 他外表粗犷、不苟言笑, 把热情与对人类崇高的博爱精神隐藏在心底。在音乐表现上, 莫扎特的音响甘美, 带给人愉悦和幸福感, 贝多芬的音响浓涩, 有震撼人心的暗力, 把一股浓郁的热情深深嵌入人心。莫扎特以优美的音乐打动人, 像一个有时平静、有时会有波浪的湖, 贝多芬则以激动抑或独特的劲头十足的节奏力量来扣人心弦, 其粗犷而波涛般的音乐, 就像一个大风暴来临时的海洋。其次, 对音乐产生时代背景要了解。我们知道巴赫和亨德尔主宰并终结了巴洛克时代的音乐, 他们的音乐共同的特点就是对上帝的赞美, 巴赫最伟大的成就和激情体现在他写的宗教音乐作品中, 他对上帝的崇敬从头至尾在指导着他的音乐。亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》蜚声全球、至今不衰, 也是赞美神、赞美上帝的乐曲, 在那个时代, 赞美上帝是每个作曲家的欲望和自然。在听赏巴洛克时期音乐时, 我们要沿着这一线索来理解音乐。第三, 对音乐体裁结构的了解及对音乐内涵的认识。音乐欣赏能力水平的形成和提高要多听, 还可通过分析作品结构以加深对乐曲的理解。如在听赏贝多芬的《命运交响曲》, 除对那句表现命运敲门的“Mi-Mi-Mi-Do!”深有感触外, 要能简单知道这个交响曲由四个乐章组成, 第一乐章是有活力的快板, 体现命运和英雄两个主题的搏斗场面, 第二乐章犹如一首抒情诗, 表现了人的感情体验的复杂世界, 第三乐章是别开生面的谐谑曲, 第四乐章用奏鸣曲式写成, 整个交响曲的结束表现为胜利和欢乐的终曲响起, 黑暗势力销声匿迹, 是对人的力量的赞美和歌颂。而最著名的当属第一乐章, 在结构上分为呈示部、展开部、再现部, 描绘“命运”和“英雄”两个主题, “命运”主题阴暗不安, 强调表明紧张的悲剧性因素, “英雄”主题抒情、温和舒缓, 这两个主题在音乐行进中不断冲突、交织, 体现的是英雄想要取得斗争的胜利, 道路还很漫长艰巨, 必须要有坚强的毅力和顽强的意志坚持到最后才能胜利。[3]因此想听懂这些具有深度的高雅音乐, 大学生们必须提升人生境界, 具备一定文化的积淀。

三鉴赏、感悟高雅音乐的内涵

高雅音乐能提升人生境界和人生品位, 听赏高雅音乐的过程就是不断更新、修改、丰富和提升自己的过程。当代大学生有较高的文化修养, 有需要提高自身艺术修养的愿望, 同时高校的师资、环境较齐备, 为大学生感悟、推广高雅音乐提供有力条件, 针对学生音乐知识贫乏的现状, 可在大学一年级开设音乐鉴赏课, 运用现代化教学手段, 融入趣味性、多样性和创意性, 从简单的音乐知识讲起, 让学生能听懂旋律, 学会五线谱, 懂得简单的音乐结构;了解西洋乐器的种类、各种乐器的声音特质、乐队的构成、指挥在乐队中的地位和作用等基本音乐知识, 有能力的学生还可找机会学习一门乐曲的演奏, 通过技术支撑激发学生的兴趣。这样学生可以更积极主动分析音乐的旋律、节奏、结构等知识, 更好的理解音乐并慢慢爱上高雅音乐, 从而引导学生对音乐作品所表达的特定文化、特定历史的探究, 达到提高学生个性化的审美能力的目的。同时在欣赏高雅音乐的过程中, 情感与音乐交织、融合、沉淀, 唤起对真、善、美的向往和追求, 从而使想象力和创造力得以发挥。对于生活阅历较浅的听者而言, 开始是难以把握一部艺术价值较高的音乐作品的, 但当他后来把这部作品听懂的时候, 其人生境界和审美品位就提高了一个档次。如对贝多芬作品的赏析, 《命运交响曲》让人感受到作曲家在不幸的遭遇中与命运作斗争的坚强毅力, 使人进入到一种顽强拼搏, 奋发向上的精神境界之中。而《第九交响曲》即《欢乐颂》, 对于一般听者来说就比较难把握, 因为贝多芬在这部作品中, 从过去的表达理性、激情, 转到了表达信仰, 作品表达出“无论世界任何充满黑暗、仇恨和痛苦, 我都无条件第回报以光明、爱和欢乐”。这就是信仰的高度, 惟其如此, 世界才会变得更加温馨和美丽。如果欣赏者理解了贝多芬这部作品的美学内涵, 其人生境界和品位无疑也就得到了提高。这种感受随着年龄、阅历的增长而不断提高的欣赏层次, 会影响到大学生对人生、对社会的体验、认识和理解。

优秀的音乐作品蕴涵丰富的生活哲理、深厚的文化底蕴以及伟大的睿智和哲思。欣赏高雅音乐如同饮玉液琼浆、游名山大川, 令人心旷神怡。美妙的旋律、悦耳的音色使兴奋与抑制得到良好的调节, 能使人心神愉悦、精神协调、心境良好。高雅音乐进校园, 帮助提升大学生的音乐鉴赏水平, 通过定期举办音乐讲座、邀请艺术团体演出等形式, 让学生树立正确的人生观、价值观和审美观, 营造全方位、立体的充满人文艺术的校园环境, 把学校营造成一个艺术大观园, 使学生了解、接触高雅音乐, 进而喜爱、欣赏高雅音乐, 最终成为高雅音乐的知音、传播者和创造者。

参考文献

[1]沈弘·经典音乐故事[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005.3

[2]单宏健·大学生素质教育视野下音乐鉴赏课研究性教学探究[J].赤峰学院学, 2012, 4

篇4：高雅音乐进校园

摘 要：校园文化是学校教育必不可少的重要组成部分，其目的是通过构建丰富多样、和谐共生的校园软硬件文化来实现育人的目的。高雅音乐与通俗音乐相对，也是通过培养学生的音乐能力与音乐修养来实现育人的目的。本文以贵州民族地区高校为例，从校园文化建设的理念、内容与方法三方面阐述了高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设的重要意义。

关键词：高雅音乐；贵州；高校；校园文化

2010年，“高雅艺术进校园”活动在全国范围内广泛开展。活动的开展为我国学校素质教育的发展注入了新鲜的血液，也为高雅艺术在学校教育中的重要作用进行了全新诠释。对于高雅艺术而言，如何进校园？进校园后如何开展？都是当前我国学校领导者（校长）以及执行者（音乐教师）所面临的重要问题。

1 基础概念解析

1.1 什么是高雅音乐

高雅音乐与通俗音乐相对，是音乐的一种艺术品位。自“高雅音乐”一词诞生之日起，它经过了众多音乐艺术家与评论家的推敲，其中最多的就是对“高雅音乐”中“高雅”一词的理解与认知。那么，究竟什么是音乐的“高雅”？有专家认为，音乐的“高雅”就是音乐主题高（更严肃），对现实生活的艺术抽象和概括更深刻；音乐意蕴高（更含蓄、更深远）；音乐感情高（更高尚、高丰富、更纯净）。与面向大众的通俗音乐相比，高雅音乐更倾向于高知识水平、人生阅历丰富且音乐修养较深的人群。从音乐品味上看，虽然高雅音乐比通俗音乐品味更高，但它的受众面要远远小于通俗音乐。另外，随着近年来全世界通俗音乐的蓬勃发展，高雅音乐已经渐渐陷入残酷的生存困境之中。例如，音乐形式过于严肃、音乐风格单一，已经让观众与听众产生审美疲劳。另外，高雅音乐对受众较高的音乐要求，以及较高的门票价格也在很大程度上阻碍了它的进一步发展。

1.2 什么是校园文化

从字面上看，校园文化即校园中的文化，是校园中的人所体现出的一种彼此接受与认同的社会文化。这里的“校园中的人”包括校领导、教师、学生与其他在学校中工作、生活的人，如保安、保洁工、宿管员等。对于高校而言，校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分，是发展社会主义先进文化的示范区和辐射源，它对社会主义精神文明建设、大学生人格的全面发展、教育目标的全面实现，以及加强和改进大学生思想政治工作具有重要意义。近年来，随着我国对高等教育体制的不断深化改革，高校校园文化建设的重要性越来越凸显，其建设理念、内容与方法等逐渐被广大高校领导与师生重视。

2 贵州民族地区高校校园文化建设现状

贵州省是一个多民族省份。据2010年第六次全国人口普查，贵州省内世居的少数民族有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族、回族、白族、瑶族、毛南族、蒙古族、满族等18个民族。贵州省的少数民族呈小聚居、大杂居分布，全省87个县（市、区与特区）都有少数民族居住。正因为贵州省的多民族性，贵州民族地区高校校园文化建设也呈现出单一的情况。但是，从总体上看，贵州地区高校校园文化建设成绩是显著的。具体而言，其主要体现为以下两个方面。

2.1 高校校园文化基础设施建设力度不断加强

从2013年开始，贵州省教育厅就对民族地区高校提出了多项政策建议，鼓励并要求各高校积极推进校园文化基础设施建设。为此，从2013年开始，贵州民族地区众多高校开始着手建设校园文化基础设施，主要建设内容就是校园文化展馆。由于贵州省多民族的原因，各高校在建设校园文化展馆时需要充分体现民族特色、地区特色以及学校特色。例如，学校用图画、花卉、雕塑等形式将贵州地区风貌与民族风情在文化展馆中呈现出来，给学生以直观、美的感受。同时，各高校还将制订校训、校歌、校徽等，不仅能够体现学校特色，还要有创新精神与文化深意，这些都要在文化展馆中展示出来。另外，文化展馆要充分利用现代教育技术，如多媒体投影、电子显示屏等将各高校的校园文化建设情况多维度地呈现出来。

2.2 校园文化的多样化发展

纵观贵州民族地区高校近年来在校园文化建设方面的内容，贵州民族地区很多高校对于校园文化建设工作付出了巨大的努力，实现了校园文化的多样化发展。下面举几个实例来说明：

借助传统文化发展。2015年5月，贵州省第十届“多彩校园·闪亮青春”大学生校园文化活动月之“弘扬中华优秀传统文化和践行社会主义核心价值观”微视频大赛举办。此次大赛给贵州民族地区高校借助传统文化推进校园文化建设提供了契机。中华民族优秀传统文化与社会主义核心价值观共同发力，从传承与发展两个方面推动了贵州民族地区高校校园文化建设。

借助歌唱发展。2015年6月，由贵州省教育厅、省委教育工委、省文明办、共青团省委主办，贵州民族大学承办的第十届全省大学生校园文化月活动之“校园好声音”歌唱大赛。学生们通过比赛，歌颂共产党好、歌颂伟大祖国、歌頌社会主义、歌颂改革开放、歌颂各族人民大团结，使校园充满良好的文化氛围。近年来，随着电视歌唱选秀比赛的火热，学生由衷热爱歌唱比赛。为此，借助歌唱比赛发展校园文化是当前贵州民族地区高校值得注意的途径。

借助旅游发展。2016年4月13日，贵州省首届旅游志愿者形象大使大赛暨丹霞世界自然遗产地赤水旅游公益微电影主演的复赛选拔在贵州民族大学火热进行。通过本次选拔活动，贵州民族大学的学生们带着饱满的热情参与竞争，既彰显了青年学生的青春活力，也营造了积极向上的校园文化氛围。

借助网络发展。进入网络时代以来，无论是教师还是学生都已经习惯于用网络参与教学活动，师生借助QQ、微信、微博与论坛实现线上互动，大大提高了教学效率。在贵州省，2006年创办的“贵州大学硕博论坛”已成为省内颇具知名度的文化品牌。截至2015年12月，此论坛已成功举办十九届。论坛的成功举办是充分利用互联网技术的成果，大大提高了贵州大学校园文化氛围。

3 高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设理念的完善

3.1 人的全面发展——注重积极推进素质教育

高校是培养高素质综合型人才的重要阵地。为了适应当前我国社会经济以及文化发展的速度与要求，当代大学生不仅需要掌握扎实、丰富的专业理论知识，还要具有良好的道德修养、高尚的情操、强大的心理素质以及正确的审美观念等。因此，高校要注重学生的全面发展，这既是坚持贯彻“以学生为本”教育理念的必然要求，也是积极推进高校素质教育的重要手段。

3.2 人的持续发展——通过高雅音乐的“高”积极推进学生向更高层次发展

高雅音乐之所以“高”，是因为它对学习者与欣赏者的要求较高，且自身蕴含的音乐思想较为深刻。相比通俗音乐而言，绝大多数学生对高雅音乐都有一定的“距离感”。这种“距离感”不仅让高校忽视高雅音乐教育，而且忽视学生对高雅音乐的需求。但是，高校领导、教师殊不知，高雅音乐能够极大地提高学生的审美能力与欣赏水平，从而促进他们的艺术造诣与道德修养向着更高层次发展。高雅音乐的这种功能无疑是对高校校园文化建设具有极大推动作用的。

3.3 民族文化的传承——通过民族高雅音乐传承贵州少数民族文化

很多人会提出疑问，“民族音乐不是高雅音乐”。人们之所以认为民族音乐不是高雅音乐，是因为他们在头脑中已经提前将西洋音乐当作高雅音乐，然后当把西洋音乐的形式强加于民族音乐之上后，会发现民族音乐的形式与西洋音乐的形式不符。这种观点是非常错误的。实际上，民族音乐也是一种高雅音乐。贵州省是一个多民族省份，其多样的民族种子在这里滋生、成长，推动了贵州的经济发展与文化发展，民族音乐形式多样、异彩纷呈。对于贵州民族地区高校而言，让民族高雅音乐进校园，不仅为高校校园文化建设提供了丰富的内容，而且为传承贵州少数民族文化起到了非常大的作用。

4 高雅音乐进校园对贵州民族地区高校校园文化建设内容的丰富与拓展

4.1 丰富校园硬件文化建设

校园硬件主要包括教学楼、图书馆、实验室、体育场以及校园中的假山、雕塑等各种景观。校园硬件具有很强的文化性，这种文化性可以是精神文化，也可以是民族文化、历史文化与科技文化等。高雅音乐进校园，比如要求高校建立相关的配套硬件，如音樂教室、音乐厅。学校还可能会建造与高雅音乐相关的雕塑、苗木等景观。从美学角度来讲，各类高雅音乐硬件对学生思想情操的培养远比被动地接受教育更加深刻。因此，高雅音乐进校园，对贵州民族高校校园文化硬件建设具有一定的丰富作用。

4.2 丰富校园政治文化建设

高校校园政治文化是高校师生在政治活动中所形成和创造出的物质和精神产品及其形成和创造的过程。它是社会政治文化在大学校园中的折射和反映。高校校园政治文化包括三方面的内容：一是物质层的政治文化，包括政治性报道、标语、专著、刊物、社团等；二是行为层的政治文化，如各种制度、章程以及政治学习、政治报告、政治宣讲等；三是精神层次的政治文化，如政治思想、政治情感、政治态度等。高校校园政治文化建设是高校校园文化建设的灵魂，是我国高校的社会主义性质决定的，它的作用在于使广大教师与学生具备马克思主义的立场、观点和方法，认真贯彻党的基本路线、方针和政策，积极贯彻与践行社会主义核心价值观。高雅音乐进校园，使高校师生的道德修养与艺术审美能力得到了提高，帮助他们建立了正确的人生观、价值观与世界观，从而推动他们以正确的态度与思想进行各种政治学习，丰富了校园政治文化建设内容。

4.3 优化校风与学风

高雅音乐进校园，能让学生以更高的标准要求自己认识音乐、认识民族、认识世界，从而提高学生的学习能力与探索精神。对于教师而言，由于高雅音乐进校园在我国还存在较多的难题。他们会开展关于“高雅音乐进校园”方面的学习交流与研究，从而提高他们的教学能力；对于学生而言，他们也会因为高雅音乐进校园，提高自身的学习能力与欣赏水平，同时也会提高自身的音乐情操与个人修养。因此，无论是从教师角度还是学生角度，高雅音乐进校园都会营造一个勤于教学、勤于思考、勤于创新的学风与校风。

参考文献：

[1]陈雅琪.试论高雅音乐走向大众之形式[J].音乐时空，2016（4）.

[2]史海静.高雅音乐在大学生素质教育中的作用[J].北方音乐，2015（22）.

[3]王方家.音乐教育中要发扬民族高雅音乐的重要作用[J].新丝路（下），2015（6）.

[4]王偲郦.高雅音乐在独立学院校园文化建设中的积极意义探讨[J].北方音乐，2015（21）.

[5]马金龙.浅析高雅音乐对高校文化生活的影响[J].大众文艺，2014（22）.

篇5：高雅艺术进校园作文

以前的我认为革命就是打几场仗，受一点伤，而现在看了表演之后，我明白了：革命需要理念与信仰，需要无限激情，革命先辈用自己的身躯为全国人民的幸福生活而战。他们知道，一旦革命胜利，广大人民群众再也无需在压迫和困苦下生活了。在剧中，革命战士们迈着刚劲有力的步伐，坚定地向前方迈进，仿佛看到了无限希望。“砍头不要紧，只要主义真。杀了我一个，还有后来人。”是的，他们对于革命的信念和激情早已超越了生死，就算杀了某一个，还会有千千万万个革命战士继续努力前行。

而我们也时常会在追逐理想的道路上，遭遇诸多艰难的阻挠。这便需要我们的心中充满对理想的执着和激情。有了这两点，那即便是困难再大，我们也终将会跨过去。

篇6：“高雅艺术进校园”活动感想

这学期，我随着乐团走出校门，为江苏省交通职业学校的师生们献上一场精彩的演出。这是作为新生的我第一次走出校门，虽然没能上场，但也是一次锻炼和增加经验的好机会。

本次演出是作为“高雅艺术进校园”活动，虽然演出在晚上开始，但乐团仍然是中午就出发，很早就到了那里，足以显示学校对这次活动的重视。大家早到之后就开始忙着搬拆乐器，搭舞台，然后校音，一直忙了很长时间。期间无论是谁，不管是演员还是志愿者，能帮忙的都尽量帮忙，保证没有人闲在那里。校完音后自然就没有我们志愿者什么事了，大家一起彩排，练习切换场，直到晚上正式演出结束，一切都井井有条，当然也有些不足的地方，这就需要总结并作为下次演出的经验吸取了。

首先从我做志愿者的角度，志愿者就是出去帮忙的，除了负责人安排好的工作以外还应见机行事，工作到位后要站在既定的位置上不要乱动，以免影响整场演出的观赏。但我认为作为活动出去的人应越少越好，人越多，如果安排不当，就会在演出切换场时造成混乱的现象，完全没有必要因为搬两张凳子而把某人也带去。可以充分利用演员的空闲，乐器小而少的演员完全可以在下场时将自己的凳子带下场。此外，每个人也都应有种紧张的意识和责任感，而不是说这不是我负责的就与我无关。紧张紧凑而有条不紊的安排才是成功的，而不是带很多人将不多的工作零零散散的分配，这样效率也不高。这个问题在下次演出的时候应该注意。再者，从演出的整体来看，我认为还是不错的。其中个别的问题可能还需要自己勤加练习才能解决。但有些问题又是难以避免的。比如在演出新《赛马》时后面打击的同学都听不见播放的音乐声，演出效果会打折扣，这在以后的演出中还要慢慢改善。

还有一点正如团长演出后总结的那样，每个人都应在心中有份责任感，及时做好催场的工作。当时出了点小差错，幸好及时发现，否则在别人眼里，这次演出就算失败了。这只是个小小的教训，却给我们敲响一次警钟。

当然每次演出必然有失有得，有不足之处也有出彩之处。相信我们民乐团经过积极组织排练，利用有限的时间进行细致认真的乐器学习，乐器编配都有取得一定的成绩。我们的团员踊跃参与排练，发扬不怕苦，不怕累，团结一致的团队精神，使我们排练的乐曲质量高，程度深，从各个方面都丰富了自身的知识与修养。我想在这样的团队下我们的演奏水平一定会越来越高。能有这样的结果也少不了感谢乐团的几位老师，是他们精心细致的分析乐曲，反复的推磨演奏技巧，对每位团员耐心细致的指导，才会有我们乐团今天的成绩。

篇7：高雅音乐进校园

9.为了让同学们了解国家开展的高雅艺术进校园活动，某校学生会开展了相关的宣传活动，请你参与其中，完成以下任务。

(1)请根据下面材料提供的信息，说说高雅艺术具备哪些特点，国家采用了哪些方法来保证活动的实效性。(5分)

【材料一】

艺术的发展应该是金字塔型，最底层最广泛的是通俗艺术，而金字塔尖上的应该是京剧、歌剧、交响乐、芭蕾等高雅艺术。同时，尽管从事高雅艺术的.艺术家们民族不同，文化背景不同，但大都在艺术中表现出爱和美的主题。

【材料二】

高雅艺术进校园活动启动，当年资金投入为600万。发展到时，其资金投入已达3200万。相关负责人表示，今后还将继续加大资金投入。

【材料三】

为了使学生能够走近高雅艺术，国家每年都组织数百场国家级艺术团、省市级艺术团和高校艺术团的专场演出。此外，还组织艺术教育专家讲学团到各地讲学，内容涉及到音乐、美术、书法、审美等有关领域，受益的学生多达几十万人。

答：

(2)请依据下面材料，概括出开展高雅艺术进校园活动的意义。(3分)

【材料一】

开展高雅艺术进校园活动以来，广大学生通过欣赏名家名作，真正地走近了冼星海、马思聪、施特劳斯、莫扎特等艺术大师，更在对《赵氏孤儿》《杨门女将》《图兰朵》《天鹅湖》《卡门》等国内外经典剧目的欣赏中感受到艺术动人的魅力。

【材料二】

参加过高雅艺术进校园活动的学生感慨：高雅艺术让我深刻地感觉到曾经津津乐道的一些偶像剧以及选秀活动是多么庸俗，经典的剧目让我开始去注意提升自己的文化修养。

答：

(3)为了配合活动的开展，作为学生会成员，请你协助以下两个社团各拟定一个简要的活

动方案，方案要有活动名称和活动形式。(3分)

①书画社：

②戏剧社：

参考答案：

三、综合性学习(共11分)

9.(1)最高层级的艺术;表现了爱和美的主题。不断加大资金投入;组织不同层级的专场演出;组织艺术教育专家讲学团讲学。

(共5分。每个要点1分)

(2)走近大师;感受经典魅力;提升文化修养。

(共3分。每个要点1分)

(3)答案示例：周末书画展书画社成员提交书画作品，周末在校园兰亭举办书画展。

篇8：高雅艺术进校园

高等学校艺术教育由来已久,早在1897年浙江大学(前身为“求是书院”)就设有音乐选修课。随着时代的进步和发展,高校中的艺术教育越来越提升到一个更加重要的位置。实践已经证明音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术教育能塑造完善的人格,对于大学生的智慧启迪和创新思维拓展具有积极重要的作用。就拿同属表情艺术的音乐和舞蹈来看,它们都具有追求美、展现美、激发情绪、引发创造力、美化心灵的强烈功效。一部好的音乐作品或舞蹈作品,不仅创造了美好的艺术境界,同时也包含着深刻的思想和强烈的时代精神,唤醒人们自身潜在的人格力量、信心和意志,有益于塑造完善而崇高的人格。雨果曾说“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音乐。”爱因斯坦、居里夫人、包罗丁、李四光、钱学森等科学家身上就很好地体现了科学与音乐艺术的完美结合。因此,国外发达国家的大学都非常重视音乐舞蹈等艺术教育,如美国的两千多所高校里就有一千多所设有音乐学院和音乐系。而我国仅有近千所普通高校开设了艺术选修或必修课程。

一、高雅艺术进校园的现状及必要性

和普通的艺术类选修或必修课相比,近年来在普通高校中开展的高雅艺术进校园活动越来越彰显出其独有的魅力。2004年中共中央国务院下发了《关于进一步加强改进大学生思想政治工作的意见》,在这个意见中提出,文化部门和艺术团体要进一步推进高雅艺术进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养。大学生是整个社会成员中的精英群体,是我们国家的栋梁、民族的希望,是实现中华民族伟大复兴的宝贵的人力资源,引导我们大学生弘扬优秀文化,吸纳人类先进文化成果,抵制不良文化影响,提高他们的艺术修养和文化素质,使他们获得全面发展,直接关系到中国特色社会主义事业的兴旺发达。

教育部在中央财政的大力支持下,从2005年开始,每年拿出600万在全国高校中组织了以普及交响乐为主要内容的高雅艺术活动,省级交响乐团分别在20多所高校进行巡回演出,至今已为大学生演出千余场。高雅艺术进校园活动通过丰富多样的艺术活动,引导我们的大学生进行艺术欣赏和艺术实践,培养他们感受美、欣赏美、创造美的能力,提高他们的人文素养,塑造健全的人格,成为德、智、体、美全面发展的高素质人才。

一个国家的艺术教育水平不仅是教育发展状况的体现,而且已经被看成是代表国家文明发展水平的重要标志。当前随着我们国家经济建设和社会发展的水平不断提高,人们对高雅艺术的审美需求和对高尚精神生活的追求也在不断提升,在全面建设小康社会的进程中,“高雅艺术进校园”活动也是推动社会主义精神文明建设的需要。

二、高雅艺术进校园的独特魅力

尽管在我国普通高校开展艺术教育目前已有共识并形成良好气候,但多年来从各地各级各类高校艺术教育实施情况来看,真正获得实效并获得持续良好发展的仍不在多数。这是需要考虑和值得研究的问题。笔者以为许多学校至今还存在着管理体制、教学体系、师资水准等诸多方面的问题。

普通高校艺术教育必须建立多层次的、多门类的、能够适应绝大多数学生水平与需求的艺术课程体系。艺术课程应尽可能全面宽泛地覆盖到音乐、美术、舞蹈等多个艺术门类,在每一个门类里兼顾史论、赏析、实践三个层面。但就目前的实际状况来看,大多数高校因体制、师资等各方面的限制并不能达到以上要求。针对普通学生开设的艺术类公选课多以史论、赏析类为主。

这就会出现学生在艺术类公选课上获得的大部分是书本的理论,很难真正地提高学生的审美情趣。就以多数普通高校已开设的音乐赏析公选课为例,大多数教师都采用理论知识讲授和音频资料欣赏相结合的方式,因为多数学生没有任何艺术背景,他们很难准确地将两部分信息完全对应,相应的教学效果就会不可避免地产生衰减。

相比较而言,高雅艺术进校园在增强对艺术的感性认识以及提高学生的审美情趣上就有很大的优势互补。

首先,进入各所高校演出的艺术团体多为省级甚至是国家级的艺术团体,应该说这些院团在舞台表演艺术方面确实都代表了国家舞台艺术的水平。并且送入高校的艺术作品也都是针对大学生经过精心选择和编排的,这些作品都是人类文化的积累。可以说演出品质毋庸置疑。

其次,从高雅艺术进校园活动的演出形式来看,多为介绍和表演相结合的方式。在整体演出之前大概有15分钟左右的介绍,比如交响乐的乐队编制、每个声部的组成乐器;芭蕾舞表演的动态内涵;教你怎么样欣赏京剧的唱腔等,在整个过程中也会结合作品的内容对相应的专业知识进行讲解。俗话说百闻不如一见,这样讲、演相结合的方式可能会使学生终身难忘。

就以笔者所在的高校为例,从2005年起,每年学校都会举办2至3场高雅艺术进校园活动,几乎每次的演出现场都是座无虚席,有时甚至出现了一票难求的状况。记得一次演出结束后,所有的观众都起立长时间鼓掌,久久不愿离去。有不少学生说,这是他们第一次在现场看交响乐演出,第一次真实地感受到美妙的音乐作品出自一个庞大的交响乐团。笔者以为,这样一堂特殊的“音乐赏析课”虽然知识的点不算很多,但足以让在场的所有学生终身难忘,虽然只有一个多小时的几首作品,但现场对音乐的感知足以超过聆听音频资料的好几倍。

三、高雅艺术进校园活动存在的一些问题与对策

1、设立高雅艺术进校园活动的专项经费

在财政部的支持下,每年都有600万的财政经费用于高雅艺术进校园活动,各级文艺团体免费将演出送入高校校园。但各高校结合自身的状况还会在组织该活动的过程中涉及到搭台、宣传等相关费用。多数高校分管该活动的相关部门都没有专项经费支持该活动,因此专项经费的设置也是高雅艺术进校园活动顺利开展的保证。

2、增加演出场次,扩大受众面

就目前各高校举办高雅艺术进校园活动的情况来看,多数高校一年可以举办1至2场演出,每场演出的受众面因演出场地的条件不同,一般限制在500至2000人不等,这样的人数相对于整个高校的在校学生总数来说比例并不算高,约为1/4。

以现有的演出场次来看,显然不能满足学生对高雅艺术的渴求。再以笔者所在的高校为例,由于场地限制,我们将民乐专场演出放在可容纳500多人的较小剧场举办,按照我校的学院数量,每个学院仅分到40张票,而某些较大学院一个年级就有500多人,为了满足学生的需要,我们又加演了一场,但和庞大的学生总数比起来仍然是微不足道的,不少学生遗憾地在场外徘徊。

如果有条件,笔者呼吁有更多的演出团体能够走进校园,为同学们带来高水平的文艺演出。

3、增加演出艺术门类,全面提高大学生的艺术修养

高雅艺术进校园活动在开展之初是以普及交响乐为主要内容,因此,前两年走进高校的文艺团体多为省级交响乐团和学生交响乐团。高雅艺术的范畴很广,除了交响乐以外,京剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、交响乐、民族音乐、民族歌舞等艺术形式都是高雅艺术,这些艺术形式都是人类文化的优秀成果。

笔者所在高校就曾举办过京剧专场演出以及话剧专场演出,同学们对艺术的热情出乎笔者的预料。演出期间,演出的内容和形式一度成了学校BBS上的一大热门话题。同时也有不少学生表示,希望有更多不同门类的艺术作品能够进入大学校园。

篇9：高雅艺术进校园的新探索

关键词 高雅艺术 文化产业 演出内容 演出宣传

高雅艺术进校园活动的开展是我国高等教育发展史上非常辉煌的一笔，这项范围广、规模大、时间长的普及性艺术教育工作对于高校学生综合素质的培养和校园文化氛围的建设起到了巨大的作用，也为高雅艺术市场培养了一批又一批潜在观众。覆盖面从最初的北京市扩大到全国各省市的高等院校，有的还包括中学、中专等，内容上也从音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术拓宽到绘画、书法、摄影等美术作品。

2011年底，南京艺术学院舞蹈学院昆舞系在南京市展开了“高雅艺术进校园”——中国昆舞南京八大高校巡回专场演出。此次巡演与以往按照惯例运作的教育部高雅艺术进校园的模式略有不同，在政府及高校扶持下，以学生毕业汇报为基础，由学生自主排练、开拓“市场”、落实演出单位及各项细节等。经过近两个月的磨合、历练，巡演中的演出场场精彩、层层进步，为每一个参演的学生提供了极佳的锻炼机会，也为“高雅艺术进校园”运作的新模式提供了具有参考价值的实践经验。

1 高雅艺术——演出内容至上

高雅艺术经历了人类文明发展的筛选和积淀，经过岁月洗礼仍然经久不衰，具有很高的思想性、艺术性、技巧性，将有限的现实材料展现出无限的社会内容，形成了优秀经典的文化艺术，产生了深刻的文化内涵，是人类文化的共同财富和精神遗产。但是其专业性强、门槛高等特点，使得大部分人对其望而却步。再加上基础教育阶段，国民对于艺术教育的重视程度不够、学校艺术师资和课程的缺乏以及艺术类教师业务水平有限、校园文化设施建设缺乏，以及各省市政治经济文化发展的地区差异等问题，使得艺术普及教育和校园文化建设成为高等教育中不可忽视的一个重要环节。高雅艺术如何与流行文化进行竞争并成功吸引社会注意力、积累关注度，是当下艺术市场存在和发展的主要问题之一，也是高雅艺术进校园活动成果的间接体现。

作为高雅艺术进校园的主要内容，有别于社会流行文化和时尚娱乐文化的经典作品除了本身的形式美和蕴含的内在美之外，在短短的几十分钟的演出时间里，如何编排节目顺序、设置互动环节来吸引观众、调动现场气氛是交响乐、民乐、戏剧戏曲等艺术形式避免单调枯燥的有效方法。昆舞作为中国古典舞四大流派之一的舞种，其专场演出首先定位于一台囊括该舞种经典节目的舞蹈大餐。同时，由于昆舞生发于文化底蕴深厚的非物质文化遗产——昆曲，其在审美上兼具了中国古典舞和昆曲两种艺术形式的气质和内涵。在整台演出的编排上，采用了身着精致华丽的昆舞演员服装，化着标志性昆曲妆容的双语主持贯穿全场，群舞、独舞、三人舞等精彩节目轮番上演，中场还设置了互动环节，邀请所到院校的同学和慕名而来的观众们上台，跟着昆舞演员一起学习昆舞动作，在活跃气氛的同时讲解昆舞的艺术内涵，普及文化知识。

虽然在过去的高雅艺术进校园系列活动中，交响乐作为主打艺术形式，在演出开始之前由指挥家对古典音乐和演出曲目相关内容进行简要介绍，但短短几分钟的阐述所起到的普及效果并不理想，演出结束以后学生也很难大量自发去欣赏交响乐，更不用说养成长期的审美习惯了。这一问题单单通过高雅艺术进校园活动是无法解决的，但是不举办这样的活动就更难让艺术和大众亲近起来。因此，对于送演出进高校的专业艺术团体、艺术家和各大高校艺术团来说，认真排练节目和精心设计演出同等重要。高雅艺术进校园的内容不是单一的短暂表演，而是针对每一场或者每一阶段表演的诚意之作。应当在演出主创团队中加入专门的编导、策划人才，和进行表演的艺术家一起，针对不同受众的不同特点，设计出既不影响演出本身的高雅性，又能积极调动观众积极性的有趣环节。只有把高校的学生观众当作是商业演出服务的社会观众同等重要的对象，才能让高雅艺术进校园的内容和受众的审美需求对接起来。

2 走进校园——宣传形式为王

近年来，文化产业发展的步伐越来越快，国务院《文化产业振兴规划》的出台标志着国家将文化产业作为战略性、先导性产业来抓，“十二五”规划中更是明确表述了文化产业首次被提升为国民经济的支柱产业，国民经济因此进入升级转型阶段。文化产业的发展与艺术市场的成长息息相关，而艺术市场的成长离不开观众的消费需求。高雅艺术进校园活动作为艺术市场未来消费需求培育的温床，在投入、产出、回报等方面担负着不可忽视的责任。

高校是流行元素扩散最快，大众文化普及迅速的地方，尤其是随着网络的大片覆盖和电脑、手机等信息终端的广泛应用，大学生获得艺术展演信息的途径并不缺乏，并且有着强大的潜在主观需求。高雅艺术进校园坚持“面对面”的主要形式，但也不能忽略了文化产业架构中的多种新兴手段。人人网、开心网等社交网络平台由于其简单丰富的应用迅速取代十多年前的校友录成为人们闲暇时间经常访问的网站，微博等开放式简讯发布软件也是手机上最为热门的应用。电脑和手机成为每个人必备的常用信息收发工具，使得事件的传播速度上升到秒级。如果能利用这类文化产业与信息产业有效结合的方法作为高雅艺术进校园的宣传形式和演出内容的传播形式，势必会尽可能地吸引本身喜爱高雅艺术，想要观看演出的学生和社会观众，也能引起一部分对艺术不太了解但有兴趣的人的关注。扩大演出的知名度，让需要欣赏的人得到满足，让产生兴趣的人拥有机会，是弥补目前高雅艺术进校园在观众组织上指定观看和自主领票缺陷的有效方法之一。

本次中国昆舞南京八大高校巡回专场演出，在首场演出开始前的半个月就有宣传人员专门建立了官方微博，及时发布各种排练花絮和演出信息，并在豆瓣同城等文化网站建立专门的活动页面，详细介绍昆舞的起源、艺术成果和演出相关信息，并和页面访问者进行积极互动。巡演初期就投入了大量精力在前期宣传上，这是过去的高雅艺术进校园活动没有做到的。高雅艺术进校园由教育部、文化部、财政部主管，依靠政府采购和行政拨款的形式，高校承担的是提供场地和餐饮等后勤服务，主要是“请进来”；而这次的昆舞巡演主要调动的是学生的力量，是由南京艺术学院这样一所艺术类院校的一个系的毕业班走向东南大学、南京航空航天大学等本地高校，属于“走出去”。虽然现在大部分高校都成立了大学生艺术教育指导委员会和大学生艺术教育中心，下属的省级大学生艺术团每年也承担了一定数量的演出任务，并且节目具备较高的艺术水准，但更多的是为了展示普通高校素质教育和艺术教育的成果。普通高校艺术教育和艺术类高校专业教育的区别在于，它不是以培养职业艺术工作者为目标的，而是让学生按照自己的兴趣了解一定层次的艺术理论，培养一定水平的艺术技能，提高学生高尚的审美情操和创新能力，实现年轻人的精神追求和全面发展。参与本次昆舞巡演的学生都来自南京艺术学院，演员及部分工作人员分别来自昆舞表演专业和舞蹈学专业，还有来自影视专业和文化遗产管理专业的学生参与幕后工作。他们每一个人都以成为一个专业的艺术工作者为发展目标，而普通高校艺术团的同学们作为他们的同龄人，便成为本次巡演最好的支持者和主要观众。每场演出结束后，双方学校都会在自己的网络平台上发布演出的照片和新闻，还有部分热心的观众将手机拍摄的演出片段发布到优酷、土豆等视频网站上并不断分享转载，让其他高校的同学和社会人士也能欣赏到精彩的节目。由于中国昆舞的节目编排和服装头饰等专业性很强，网站发布和转载不容易造成复制盗版等版权问题，因此这样的新兴形式也易于被从事高难度表演的艺术家接纳。交响乐、戏曲、绘画、书法等艺术形式进入高校展览演出，可以借鉴这种宣传手段，扩大展演的影响力，让艺术家们和高校学生双方受益，学生从多种渠道、以多种形式得到了高雅艺术的熏陶，艺术家们也提升了知名度和影响力，获得了今天与未来的知音。大学生是未来社会的精英人才，他们综合素质的提高也是未来社会整体素质的提高。

高雅艺术是精英文化的重要组成部分，一个成熟的欣赏者能够调动主观审美经验和相关背景知识，准确地理解作品内容和艺术家的演绎，并通过合理的艺术想象，获得审美愉悦和思想启迪，这是一种非常高级的精神体验。高雅艺术进校园活动作为当代大学生校园文化生活的重要组成部分，作为知名艺术家走进校园、走向青年的积极有效形式，在政府的精心组织和高校的密切配合下，结合多种艺术表现形式和宣传组织手段，定能持续地蓬勃开展下去，为一批又一批高校学生输送源源不断的艺术精神食粮，中国的艺术市场也定会慢慢发展兴旺起来。

参考文献

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