美术教学工作心得体会

美术教学工作心得体会（精选11篇）

篇1：美术教学工作心得体会

美术教学心得体会

我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。

我现把15余年的美术教育经验总结如下：

一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。

二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。

（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。

（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。

三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。

四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！

总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。

篇2：美术教学工作心得体会

一、专家讲座提升思想认识，受益匪浅。

年会第一天，我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院，大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕，这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告，向我们详细介绍了新的课程标准的情况，新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报，四月中旬颁布，期待着新的美术课程标准正式颁布，相信我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处，教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告，并且运用了大量的视频和图片，让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告，眼观决定于世界，一个人的世界有多远，决定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的视野，更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告，报告中提出了义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明，新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化，让人耳目一新 。

听三位权威专家讲座，增长我的知识，开掘智慧，陶冶情操，净化心灵，更新了我的教育理念，为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定，同时更升华了教师的职业道德，让“美术”教学不仅成为学生的朋友，也成为教师的朋友，并终身受益。

二、 观高手讲课，赏心悦目。

年会第二天，我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接，给了我一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》，导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段：《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等，让我感觉回到了童年，紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片，无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让学生从欣赏中感受到了动画片19到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱，皮影、木偶、剪纸等动画片，取材于敦煌壁画，表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些，又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹，同时展示了人类的无所不能。

青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》，这是一节欣赏评述课，我还是挺喜欢的，平时自己上最怕上的欣赏课，因为欣赏很是枯燥，整节课中，老师对学生的问题应变有余，显示出老师驾权课堂能力，对大量作品的深入的了解，老师运用精美的语言和学生愉快的交流，而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解，来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》，以学校的特色枫叶为主，让学生在枫叶上表达自己的感情，让学生想自己所想，说自己想说。

济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课，阮老师从《迷宫的故事》导入，引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩，整节课玩的是不亦乐乎。

三、富有特色教育学校。

小学部的活动分散在不同几个学校，让我有机会参观了几所有特色的学校，其中嘉欲关小学给我留下的印象最深，嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上，以枫叶为主题，进入校园，相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅，教学楼上几个大字：枫叶红了，我长大了，更是大气蓬勃，他们的出版的校本教材《让创意飞起来》，就如他们学校文化氛围一样，让创意飞起来，让孩子们的梦想飞起来，一颗童心就是一个美丽的世界。

篇3：高职电脑美术课教学的心得体会

我们学校是一所五年制高职, 开设了电脑美术设计专业, 在我6年的电脑美术教学过程中, 特别是经过本学年对2007级、2008级6个班学生的电脑美术教学后, 我在电脑美术教学上有了一定的经验。下面, 我结合自己电脑美术课教学的教学谈几点心得体会。

现在的高职学生, 他们大多数是“90后”, 都是在飞速发展的图文影像时代长大的, 他们兴趣广泛, 有自己的想法, 他们的思维很发散也很独特, 因此, 在教学中, 我们必须探索符合这个时代学生的特点以及他们喜闻乐见、易于接受的形式开展教学, 才能达到较好的教学效果。

一、注重关键的第一课

在给学生上第一堂课时, 我主要让学生重要了解两点:

1. 为什么要学习这门课, 了解电脑美术这门课的重要性

对于高职的学生, 他们还不能很清晰地了解电脑美术的真正概念。他们只是认为抛开传统的美术技法, 用电脑来快速地实现美术创作既好玩又新奇, 没有真正意识到电脑的介入对美术创作起到的翻天覆地的变化, 还不能真正明白电脑的应用对美术创作的重要性, 更不清楚电脑在美术教学中所起到的作用及电脑在美术领域中的地位。

2. 怎么学, 了解电脑美术这门课的目的性

学生刚开始接触电脑都觉得很神秘很新鲜, 非常想把这门课学好, 学习的积极性很高, 但随着电脑美术教学内容的深入, 有些操作命令需要大量去记忆, 有些实例需要反复地练习, 操作的难度也随之增大, 学生的学习兴趣就会慢慢降下来, 因此, 我提前让他们了解电脑美术学习的目的性, 提早做好心理准备, 这样有利于他们有始有终地学习。另外, 我告诉学生, 电脑只是一个工具、一个手段, 要学好这个专业, 不仅要能熟练地使用计算机和相关软件, 更要有良好的扎实的美术基础, 只有这样, 才能把自己的创作设计意图在电脑上真实地较完美地反映出来。也就是说, 一个合格的电脑美术设计人员必须具备良好的美术基础和熟练地掌握相关软件这两个素质, 两者缺一不可。

二、灵活实用的教学方法

为了激发学生的学习兴趣, 让学生自始自终愉快地学习, 尽力满足学生的求知欲, 不断提高教学效率和质量, 我在教学过程中, 采取“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯式教学法。“欣赏”是我选择经典案例让学生欣赏, 通过对这些优秀作品的欣赏和点评, 提高学生对美的感受力, 激发学生的创新思维和学习积极性;“示范”是我结合具体实例, 采用边操作演示边系统详细讲解相关工具、命令, 让学生在应用中学习, 系统掌握这个软件的基本知识与基本操作;“练习”是在我的指导下让学生结合大量的实例来模仿制作, 在讲解软件基本操作的同时都会结合不同的小例子, 让学生们在生动鲜活的实例演示中轻松地理解与掌握软件应用, 大大锻炼了学生的实际动手能力;最后“创作”就是要求学生能利用所学过的软件进行作品设计创作, 以达到巩固所学知识, 学以致用的目的。在课程教学中我还特别注意几个图形软件的配合使用和综合效果, 强调以应用为目的, 对各个软件的教学不求最全面, 而是紧密结合平面设计的需求强调应用。每天的课堂作业已成了大家小试身手的最好机会, 大胆地尝试、积极地提问、同学间的讨论, 让大家的学习积极性都比较高。

三、尊重学生的个性, 培养学生的自主创新能力

创新是设计的生命, 在电脑美术教学中应充分尊重学生, 给他们提供一个宽松、自由、民主的学习氛围, 及时鼓励学生进行大胆地创作, 把自己所想表达的东西借助图形软件表现出来, 提高学生的学习热情, 来证明自己的能力, 这对培养学生的创新性思维是很有益的。比如做一个实例, 鼓励学生举一反三, 借助不同的工具命令, 不断尝试用多种方式来表达同一主题, 培养他们独立思考、分析问题、解决问题的能力, 从而培养了学生的自主创新思维。

四、对作业及时的检查和评价

检查和评价能较全面地反映学生的学习情况。在评价时, 采取教师点评、学生自评、学生之间互评相结合的方式。经常鼓励学生客观地评价自己的作品, 勇敢地说出自己的长处和不足之处, 能培养学生的反思能力;鼓励学生之间进行相互评价, 让学生比较各自特点;教师指出问题所在, 激励学生不断改进。三种评价方式交替使用, 引导学生讨论, 以求提高学生对美的感受力和对作品的欣赏能力。教师利用检查和评价得来的信息能较全面地了解学生的理解掌握情况, 以便在下节课中及时地进行相应的调整和指导。

电脑美术是一门操作性、实用性很强的综合学科, 它更有赖于技术与艺术的结合, 需要电脑技术与艺术创意的完美结合。所以对学生的软件应用技能、想象力和创新思维以及美术基础都有较高的要求。只有在教学过程中, 充分结合高职学生的特性和课程自身的特点, 从学以致用的角度, 灵活调整教学内容和教学方法, 培养激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的主动性, 再借助现代化的电教手段、网络资源, 才能培养出合格的电脑美术设计人才。

篇4：高中美术鉴赏教学心得

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来說，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

篇5：美术教学心得体会

我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。

一、关注时间及个性差异。

由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。

二、兴趣是学习美术的基本动力之一。

我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。

三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

四、要有爱心。

教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。

篇6：美术教学心得体会

一、孩子的课堂表现

在这堂课上，我首先告诉了孩子们本堂的计划，以及课程安排的相关步骤。然后打开了抖音视频，让孩子了解一下美术手工的制作过程。孩子们个个都睁大眼睛，盯着屏幕，生怕漏过去了一个瞬间，漏掉了一个步骤似的。了解着手工制作的过程，且时不时的提出关于美术手工的相关问题。在观看了一遍视频后，我统一解答了孩子们提出的相关问题，并让孩子们凭自己的记忆进行手工制作。孩子们都兴致勃勃的开始了手工的制作过程，在手工制作过程中，我没想到他们对步骤的记忆非常深刻，基本上都能够在互相协作下完成手工制作，虽然形状五花八门，但是都到达了胜利的彼岸。在基本完成了手工制作以后;我又放了一遍抖音的视频，让他们再对照自己完成的作品找一找还有哪些地方是做的不到位的，最后再对自己的作品进行改进。孩子们很认真的讨论、改进、并互相探讨了这节课的收获，都表示这节课上的很充实，学到了很多东西。那我又问了问他们，到底学到了什么东西，孩子们基本上都说道了怎么样制作美术手工之类的收获，但是在我看来，通过这堂课程，他们获益匪浅。

二、对孩子表现的分析

(一)课堂上的知识收获

单纯从孩子的课堂表现来讲，这堂课正可谓是收获满满。首先孩子们通过自身的全神贯注，领会了美术手工课的制作基本步骤，从而通过个人和团队的努力，完成了基本的课堂任务，并且最关键的是孩子们的印象很深刻，都按照视频的步骤一次性的完成了操作课程。这是值得鼓励和表扬的。

(二)课堂上其他收获

然而我认为孩子们在课堂上的其他收获要远远的大于课堂本身学到的内容。首先第一点孩子们集中精力的表现是值得赞扬的;其次是孩子们的团队协作能力，因为无论是在学习上还是以后孩子们走向社会面向工作，必不可少的需要具备团队协作能力，因为一项工作不可能由一个人完成。而本堂课培养孩子们的团队协作能力除了完成手工之外，更多是沟通交流解决问题的方法。最后一点是从整体来看整个课堂的设计非常流畅，让孩子们便于接受，并且少一点理论，多一点实践，让孩子们成为课堂的主人，从实践中找理论方法。

三、课后的反思

在这堂课上，我设计课程的经过是这样的，首先运用视频来吸引孩子的注意力，让每个孩子都可以参与到本堂课中来，其次将孩子们分组，在看完视频后进行探讨，接下来手工制作，制作完成后再回过头来反思。总的课堂设计非常连贯，时间节点把握的也很有紧凑，利于孩子们注意力的有效集中。

通过这堂课，让我感受颇深。首先，要给孩子们创造一个舒适良好的探索环境。做为一名幼儿教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新和探索精神，了解孩子的年龄特点，根据孩子的年龄特点和思维发展水平开展各种学习和游戏活动，给孩子营造一个轻松和平等的学习环境。

其次，在平时的教育工作中也要认识到孩子都是一个独特的个体，不同孩子不同阶段在不同领域的发展，有快慢之分，认真观察每个幼儿，了解掌握他们的不同点，这是重要的。给孩子主动思维，想象与表达自己观点的机会不封闭孩子、限制孩子。学中玩、玩中学。让小朋友在快乐中成长，在快乐中学习;实践练习、观察练习、移情练习。只要在课上、课下、课余，快乐中学习中间可以加以游戏，手指操、儿歌等等。要对待孩子需要以鼓励和帮助，只有鼓励与帮助，才能让他们极大程度上发挥自己的潜能。

第三点，应该在平时的教育工作中，多总结、多分析、多归纳。应多以行动研究原理为重点，结合实际，巧妙的利用案例对教育行动研究的原理、层次、过程等问题进行学习，在教学工作中积极参与研究，在研究中反思，在研究中成长，从而提高自己的专业素质。其实在平时的教育工作中，隐含着许多的问题值得研究，但这隐含教育本质的问题却往往被繁忙的课程忽略掉了。

最后一方面，虽然说每个教师的成长都要一定的时间。我们可以等待，但是孩子的成长却是不可待的，怎样才能加速自我的成长，让每个孩子受益，这个是我一直在研究的问题。当讲到怎样提高理论素养这个问题的时候，我觉得最合适的方法就是读书、记录、实践、反思。心中始终装着孩子，脑中永远盛满童趣，让幼儿在游戏中学习。

四、总结

篇7：美术教学心得体会

一、认识幼儿创意美术教学

很多家长喜欢并希望孩子画画的时候，要对照参照物，画的有多像就多像。而创意美术更注重的是孩子的创造能力，创作不一样的，创作属于自己的作品。所谓的创意美术，就是让幼儿在原始的绘画原则上思维取得突破的一种绘画方式。绘画亦是艺术的重要组成部分，是开发幼儿智力的一种重要手段，它不仅培养了幼儿的审美能力，欣赏能力，也培养了幼儿表现美的能力。通过绘画，幼儿的手、眼、脑逐渐协调，对外界信息的把握逐渐丰富。所以说，创意美术教学的目的就是要让孩子插上想象的翅膀，通过对线条、色彩，空间的利用，让孩子们在纸上尽情的表现自己的想法、意愿，展示自己的聪明才智。

二、幼儿创意美术教学需要注意和把握的一些原则

(一)以幼儿为主体的原则。教师在创意美术教学活动中应该本着以幼儿为主体的原则，注重幼儿的不同层次、不同兴趣和能力差异，正确地启发和引导幼儿自主性绘画，鼓励幼儿主动探讨、发现并大胆地表达自己的观点和想法，才能使活动取得良好效果，促进幼儿最大限度地自主发展。

(二)开放性的原则。在创意美术教学活动中，教师要为幼儿创设开放的环境，引导幼儿根据自己的`喜好选择性的开展活动，教师通过设计开放性的提问，鼓励幼儿根据提问进行思考、回答，教师要充分尊重幼儿独特的想法，开放性的接纳他们的意见。

(三)快乐的原则。创意美术教学应本着让幼儿在活动感受快乐的宗旨，所以在活动的设计、组织时应多通过引用游戏、情景体验等形式导入，在绘画、评价等环节也应该考虑幼儿在活动的感受，营造快乐至上教学氛围。

(四)启发性的原则。教师在创意美术教学活动中，遇到幼儿的提问、难题要本着引导、启发的态度去对待，不能马上将答案、问题指出来告诉幼儿，这样可以让幼儿养成思考、想象的习惯。

(五)因材施教的原则。教师应该允许幼儿的个体差异，并根据幼儿的能力、发展水平、兴趣的差异进行教学，使幼儿都能在活动中获取快乐，得到不同程度的提高和发展。

(六)循序渐进的原则。创意美术教学活动是以主题活动、系列活动教学为主，开展自主性绘画活动时，教师应注意活动的难易程度，由易到难，逐步提高要求。在整个系列活动完成之后，从幼儿的一系列作品中能明显的发现幼儿一次次进步的过程，不同程度的提高和发展。

(七)创造性的原则。幼儿创意美术教学活动重在激发幼儿的创新意识，尊重幼儿的主观和情感的表达，每位幼儿因个体的差异，对周围世界的认识和感受各不相同，幼儿美术活动带有鲜明的个性，教师应对幼儿富有个性的表现加以鼓励，要创设富有探索性、创造性的环境，支持幼儿“大胆地想”、“放手的画”。

(八)多元化的原则。活动的形式(水彩笔画、水粉画、拓印画、油水分离画、漏印版画、线描画??)、活动的类型(想象画、装饰画、写实画、名画欣赏??)、绘画德材料(绘画纸、砂纸、瓶子、石头??)、评价的方式(幼儿自评、同伴互评、教师点评)多样，让幼儿在多元化的美术空间中自由想象。

三、开展幼儿创意美术教学的实施过程和心得体会

(一)幼儿创意美术教学的基本过程。

在传统的绘画教学中，教师一般都是这样组织活动：“出示范画——示范、讲解——幼儿作画——教师评价”。整个活动，幼儿是被老师牵着鼻子走。作画方法学老师的;作画材料听老师的;作品评价更是老师的事。在这样一种模式下，幼儿对于绘画，仅仅停留在“学老师范画”这一基础上，他们失去了自主，忽视了自我感受，更谈不上想象力、创造力的培养。 而在幼儿创意美术教学活动中，最重要的是突出幼儿的自主观察、探索和体验。笔者在长期的教学实践中，初步总结出4个教学环节：一是观察形象、情景体验环节;二是引导提问、巩固认识环节;三是幼儿创作、教师引导环节;四是作品欣赏、评价反思环节。这四个基本环节最主要的都是引导并激发幼儿绘画、思考的自主性。这样的教学过程，更重视幼儿作画前的观察和想象，更强调教师的随机引导，更突出过程中的评价与欣赏。

(二)幼儿创意美术教学过程中教师需要掌握一些指导策略。

这些指导策略包括：挖掘幼儿感兴趣的题材，丰富绘画内容;通过情绪体验环节，激发幼儿投入活动的兴趣;鼓励幼儿深入观察，丰富幼儿的经验;共同讨论作画方法，发挥幼儿的独创性;营造创造性思维的空间，发挥幼儿的创作潜能;进行鼓励式和个性化的点评和表扬，满足孩子的成就感。

在以上几点指导策略中，我们不难发现，任何环节都是以幼儿为中心，以幼儿为主体的，对幼儿独创性的发展有着强烈的推动作用。但是，“自主≠自由”。整个活动是在教师“看似无意却有意”的引导下进行的。如自由选择作画材料、自由表现作品、大胆互评等环节，虽然表面是在教师的“低控制”下，其实教师一直在关注每位幼儿，及时地调整自己的教学策略，引导幼儿在既定目标的指引下，富有个性的表现、绘画。

其次，“不示范≠学不会”。在自主性绘画活动中，教师很少示范，即使示范，也只限于两种情况：一是局部难点的示范，如在《刷牙》中示范嘴部的夸张画法;二是作画方法的示范，如版画的制作过程。除此之外，教师几乎不用动笔，只是引导幼儿观察后，就开始创作。这样的过程，笔者在实施时，也经历了一段迷茫的时期，但通过摸索，通过加大对幼儿观察的引导、对作品的赏析，再加上螺旋式的主题系列绘画活动，幼儿们开始适应了这一形式，而且创造力也得到了飞速发展。

篇8：高中美术教学之素描教学心得

一、着重培养学生的基础知识和技能

素描是美术课程的重要组成部分, 也是美术学习的基础。无论什么风格的素描, 都要注重基础知识。因此, 在素描教学时, 教师要本着现实主义的教学原则, 用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时, 要从客观的物象着手, 再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受, 再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外, 学生的主观感受也是很重要的, 素描时最忌讳的就是凭空想象, 学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法, 这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯, 如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段, 它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力, 因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题, 以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习, 它的练习离不开造型, 这也就决定了学生在做创意素描练习的时候, 一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是, 如果只是一味地去追求创意而忽略了造型, 创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力, 因此, 在指导学生进行创意练习时, 教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素, 只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征, 才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性, 而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体, 用素描这一表现形式来揭示物象的形体, 能够从平常的物象中体现深刻的思想, 增强学生增强造型意识, 也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力, 为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学, 给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中, 结合多媒体课件进行教学, 可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端, 通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递, 为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围, 有利于学生的学习, 提高了素描的教学效果。比如, 在美术写生课的教学中, 教师可以结合多媒体技术进行教学, 先给学生展示一些好的素描写生作品, 然后融入相应的音乐元素, 让学生的视觉和听觉都能受到刺激, 实现双重艺术感受, 利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中, 也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤, 这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤, 为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

在素描绘画练习中, 很多学生的临摹是很不错的, 但是, 一组织他们出去写生或者默写的时候, 很多学生的表现就不太好了, 他们画出来的作品不是缺少立体感, 就是使物体缺少空间感。学生们出现这种问题的最主要原因就是他们在作画的时候, 并没有自我的表现力, 也没有必要的思考力, 对作品缺少创新意识。一般来说, 一幅优秀的素描作品, 需要作画者在扎实的绘画基础上进行再创造而得到的, 在这过程中最重要的一点就是创作者的创新能力。因此, 教师在实际的素描教学中, 要组织学生挖掘日常事物的新特点和新变化, 然后再通过自身的加工和创造, 让素描作品更富有活力和新鲜感, 这样能不断培养学生的创新能力, 在利于学生建立起适合自己学习的空间感和思维能力。

掌握素描技巧, 学好素描知识对于美术专业的学生来说是非常关键的, 因为素描是所有艺术造型的基础, 也是学生综合美术能力的外在表现。素描是考验学生基本功的一条有效途径。高中美术教师在素描教学中要及时地总结教学经验, 要善于钻研教学策略和方法, 及时地对教学内容进行反思, 并及时更新教学观念, 指导学生摆脱原来固有的思维模式, 激发学生对素描学习的兴趣, 从而提高学生对素描学习的热情。总的来说, 素描是学习绘画的基础, 教师在指导学生学习时, 一定要让他们脚踏实地、持之以恒地坚持下去, 切记不可走捷径, 也不要浮躁。

参考文献

[1]刘渊.高校设计素描教学探究[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版, 2010 (5) .

[2]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊, 2010 (3) .

[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (2) .

篇9：美术教学心得略谈

关键词：教学心得；反思；民间美术；中西方美术

一、引领学生对民间美术进行了解

1.什么是民间美术

民间美术，无可替代，意义非凡。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在民间美术教材的编排上，要充分利用、发挥民间美术的独特作用，继承、发扬民间美术的优良传统。

2.民间美术运用的现状

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教科书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地民间美术教材的运用几乎为零，严重滞后。

3.开发民间美术教材的优势

民间美术资源极其丰富，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

二、中西方美术孰强孰弱的讨论

中西方美术孰强孰弱？这个问题的争论经久不息，而作为一个学生根本无法评判，怎样引导学生进行正确的认识呢？首先我告诉学生：艺术没有国界，没有优劣，只有异同。这里我选取中西两幅名画《最后的晚餐》《捣练图》为例，向学生阐述我的观点。

首先，我们来看看达·芬奇先生的《最后的晚餐》，这幅画被誉为惊世之作，而他到底惊在哪。《最后的晚餐》描述的是基督与十二门徒进餐，基督说出了自己被出卖的事实，十二门徒各自的表现。整幅画作达·芬奇先生并没有像前人一样，将犹大以对立的形式在画作中体现出来，而是通过人物细致的表情，体现每个人的内心世界，在当时，这是很少有人能做到的。整幅画面布局平衡，基督位于中间，十二门徒一字排开，非常的工整，对称。画面描述清晰，五官描绘非常细致，两到三人一组，分别展开描绘，惊恐、不安、愤怒体现得淋漓尽致。整幅作品非常写实。达·芬奇就是这样，通过一幅画作，将人生百态实打实的用画面体现出来，让人联系生活中形形色色的人，立马可以找出原型，要表达的主题，一分不少地从画面中体现，非常有震撼力。

現在我们再来看看中国名画《捣练图》。一眼看过去，整幅画布局奇特，组合怪异，三三两两的聚合，描绘出妇女劳动的场面。没有过多的面部绘画，但是人物色彩的反差非常的大。总体上看，凸显人物描绘，但又是一片超然的平静。描写的事情皆为生活中妇女家常，平静祥和，富有生活气息。整幅画并不能完美地体现真实画面，但却让观众能立马由画面展开想象，整幅大唐生活画面体现眼前。这就是中国艺术中超脱现实的艺术手法，写实并不重要，意境才是真理。中西方美术差异，归根结底为文化差异，并没有强弱胜劣之分，而作为我们，应该尊重差异，求同存异，共同地发展艺术！我感觉到学生理解我的内心，他们对艺术已经有了一个初步的正确的认识。

只有教不好的老师，没有教不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

篇10：初中美术教学心得体会

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1.课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3.教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

篇11：中学美术教学心得体会

在设计《奇思妙想》这一课的教案时，一方面，我根据教材里的教学要求进行扩展和细化。另一方面，通过对六年级学生的观察了解，发现他们不仅思维敏捷，而且常常具有独到的见解，这使我在惊讶之余也非常感动。于是我怀着一种强烈地想给学生营造一种宽松、自由创作的氛围的想法，设计了这一堂课，既有承袭又有创新，既有动脑也有动手的设计课。

上完这一节课后，我感觉教学目标里的认知目标、情感目标基本达到，学生们通过自主探究、小组互助合作、完成了作品的创作。使学生感受到了学习信息技术的乐趣，体验到了学有所用的快乐。具体体会有以下几点：

一、优化教学方法，激发学生的学习兴趣。

课堂必须调动起学生的设计热情，激发他们的想象力及敢于创新的能力。兴趣是一切学习的源泉。我在引入课题时，以动画片《喜羊羊和灰太狼》导入，激发了学生的学习兴趣。为了使学生敢于创新，我不断地积极肯定每位学生的“闪光点”，这些对学生的评价语言，如同兴奋剂一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣，感受到成功的喜悦。让学生因为赞赏而把学习活动当作愉快的享受，学生就会有浓厚的兴趣观察、构思和设计。

二、联系生活实际，培养学生的创新能力。

创新是素质教育的核心内容。近几年来，在学科教学中进行创新教育已成为中小学创新教育的主渠道。鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识，解决实际问题是培养学生创新精神与创新能力的有效方法。

本课的教学中，学生通过畅谈各种奇思妙想，从而激发学生的创新意识;通过设计对茶杯、手指、鸟的联想添画，提高学生的创新能力。

不足之处：

1.学生的参与度不是很高，举手发言的同学不到一半，教师的语言过于罗嗦，不够简练。