小学美术课堂教学心得

第一篇：小学美术课堂教学心得

小学美术教学心得体会

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

第二篇：小学美术高效课堂心得体会

2013——2014第二学期

柴威

高效课堂教学是每一位教师不断追求的一个重要目标，什么样的课堂是高效的课堂，不同的人可能有不同的看法。怎样做才能使课堂高效，这是从我一直在思考和探索的重要话题，也是我们青年教师心中永恒的追求。作为一名教育新兵，虽然从教时间不长，教学经验略显不足，但是借此契机，我也想结合自己的实际经验和学科特点，浅谈一下自己的看法。同时，也希望能够得到更多的指正和帮助。

我认为，构建高效的美术课堂，两个核心的因素就是教师和学生。

一、教师方面

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学四年级《可爱的蛋壳玩具》一课，为了在课上学生能够充分利用废旧材料，教师帮助学生搜集生活中废旧物品，放在工具盒内。为了丰富学生的创作素材，收集了不同材料创作出的蛋壳玩具等等。

其次，理想的教学模式是实施高效课堂的保证。在美术教学中“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重难点、讲解示范点拨疑点、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。”是我们美术课堂教学比较理想的模式。

二、学生方面

1、课前预习、收集资料习惯的养成

我认为课前的预习、收集资料很有必要，因为那样学生可以知道这节课式什么课型，需要带哪些材料，怎样更快的制作等，做到心中有数。学生课前预习到位了，课堂效果自然就会好了。

2、课堂学习习惯

针对低年级的美术教学，重点是要培养学生养成良好的学习习惯。不在于学生画出多么漂亮的作品，关键是培养学生在美术课中养成良好的学习美术的习惯。上课要强调学生认真听，因为美术教师也就讲那么十来分钟的时间，稍一走神重点知识就会漏掉。讨论问题时鼓励学生积极动脑，大胆质疑，提出问题并和小组成员解决问题，为了下一步的美术创作打下基础。绘画时要提醒学生养成良好的坐姿，注意整洁和桌面的整理，让学生在美术课上做到真正的“美”。

3、学生做作业的习惯

这是一个在美术课堂中普遍存在的问题。有的学生一节课，通过教师的讲，很容易完成一幅作品。而有的学生却拖到第二节课甚至第三节才能在老师的催促下完成。经过我的询问，我了解到，并不是学生们完不成，而是大部分孩子从小就有拖拉的习惯，一边玩一边画，思绪满天飞，这样肯定影响作业质量。于是，后来的课堂上，我着重培养学生们养成当堂完成作品的习惯，完不成不要紧，先交上来，下节课发给你继续做完。时间一长，有的学生意识到了这个问题，精力集中了，作业质量也上来了。可见学习习惯的良好养成是多么重要。

总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考。只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能掌握这门艺术的真谛。

第三篇：小学美术教学的点滴心得

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。

二、增加练习的趣味性。 这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。 如何充分发挥绘图软件在小学美术教学中作用 引言：我国目前正在中小学普及信息技术教育，同时进行教材改革，各学科教材都在向与信息技术整合过渡。信息技术教育教学内容从传授计算机基本知识转到利用计算机和网络作为工具帮助学生更好地自主学习和探讨;鼓励在其他学科教学中广泛应用信息技术手段，把信息技术融合在其他学科的学习中。 教师利用计算机教学正从传统的课件制作转移到在各个学科的学习中应用信息技术和学习信息技术;积极探索应用信息技术培养学生创新精神和实践能力的方法和途径。电脑美术是信息技术学科的重要内容，它和美术教学有很多互相借鉴之处。将信息技术引入美术课堂，改变传统美术教学模式，是顺应时代发展要求的。下面结合实际谈谈我在美术教学实践中如何充分发挥电脑绘图软件的优势，实现信息技术与美术学科的整合。 关键词：电脑美术、绘画软件、美术教学、课程整合 现在的绘图软件精彩纷呈，最普遍的是WINDOS系列的画图程序、金山画王、比较专业的有PHOTOSHOP，另外还有可以记录绘画过程的涂鸦版。这些软件有的操作简单，有的功能强大，有的趣味性强。但它们都有一个共同之处，就是都具有近乎游戏的特点，特别适合学生的年龄特点与心理特点，学生对电脑绘画都特别感兴趣，不论是用于课堂演示，还是作为学生完成作业的方式，都能很好激发起学生的学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担。

一、巧妙利用绘画软件，解决教学中的重点和难点。 利用电脑绘画的可重复性、可修改性、可选择性特点，可以突出美术教学中的重点、难点，反复演示，化繁为简，化难为易，帮助学生加深记忆和理解，掌握技能。以往为了讲清楚一个重点难点，教师往往花费时间和精力制作一个课精美的课件。课件虽然具有使用方便的特点，但它费时费力，而且使用起来不够灵活。其实有的利用绘画软件就可以很容易地演示清楚。

1、在图案教学中关于对称、秩序、重复、渐变、连续花纹等知识点的讲解可以利用WINDOS系列的画图程

序讲解。先选择一个单独的纹样，结合CTRL键可以快速地进行复制的操作，排列出重复的有秩序的图案。利用画图的反转功能还可以很快速的复制出左右对称和上下对称的图案。至于二方连续或四方连续图案也很容易演示讲解。再比如“挑花图案”的教学，教师可以事先绘制好网格图，用浇色工具上色，学生很快就可以理解挑花图案的制作规律。

2、在色彩教学中的作用。教学中教师讲解色彩知识的时候，一般都是用水粉颜料做为讲解工具。但是由于水粉颜料多次调和以后颜色的色相、纯度、饱和度都有所下降，使绘制的色彩不够准确，比如紫色，用红和蓝水粉调合后得到的紫色就很浑浊。而电脑绘画中的色彩非常纯净和漂亮，用电脑绘制的色轮图比手工绘制的色轮图更快、更有效、更能让学生领会到色彩世界的丰富多彩。特别是在介绍黑白灰的时候，将彩色效果用黑白效果表现对学生来说有一定的困难，教参上介绍一钟方法：请学生戴墨镜来欣赏彩色图片，这是一个不错的方法。如果结合绘画软件演示，教学效果更好。比如PHOTOSHOP里有一个命令：去色。只要一个步骤，彩色图片就转变成为黑白灰画面。如果能在网络教室上课，学生可以自己去尝试，各种颜色转变成黑白灰后的效果，很快就能找出规律，如明亮的黄色接近白色、深的紫色接近黑色等。

3、在欣赏教学中的作用。欣赏美术作品的过程中，有的内容比较抽象学生不容易理解。比如水彩的透明和油画的厚重，黑白线描的魅力，画面的不同肌理效果的表现……如果将同一个绘画内容用不同画种表现出来可以加深学生对作品的感受。而PHOTOSHOP就可以很快得实现各种效果。PHOTOSHOP中的滤镜效果很神奇，比如增加画布纹理、颗粒效果、彩色铅笔效果、油画涂抹效果、水彩效果、浮雕效果、线描效果等等。再比如关于构图知识，要求学生把各种物品按构图方法摆放并画出。如果利用PHOTOSHOP的图层和移动功能，可以使构图知识具体化、直观化。教师把不同的物品放在不同的图层，用移动工具移动各种物品的位置，通过直观演示，来说明什么样的构图是合理的。

4、在范画教学中的作用。现代儿童美术教学，为我们提出了新的挑战，有关“教师在辅导中该不该示范”的话题，始终争论不休，不同的人有不同的看法，有的赞同，有的反对。我认为该示范的时候还是要示范，关键是示范一种方法，而不是不是让学生依葫芦画瓢，应授之以“渔”。比如在线描写生教学中，一般的绘画步骤是先画整体、再画细节，最后再整体收拾完成画面。在实际操作中，我发现学生的细节刻画上十分马虎，或者说不知道该抓住哪些细节进行刻画。还有对画面黑白灰效果的处理不恰当。利用涂鸦版绘画软件，可以动画的形式记录你的绘画过程，教师在课前可以先用涂鸦版完成一幅绘画。播放的时候教师可以控制绘画的速度，讲到关键的地方，还可以暂停播放绘画过程，让学生讨论怎么画。

5、绘画软件的改头换面功能可以让学生活跃思维，激发他们的创作欲望。利用PHOTOSHOP软件，我们可以将毫不相干的事物组合在一起，比如牛头可以装在马的身上，而且看上去天衣无缝，好象本来就是这样的。比如在《怪兽奇想》的教学中，教师可以创造出鹰嘴、鱼身、鸡尾、斑马纹合而为一的怪鱼、兔头龟身蝶翅的可爱怪龟。学生的兴趣很浓厚，思维的火花不断闪现。再比如在想象绘画训练中，可以利用PHOTOSHOP的图层等效果，随意改变背景场景，普通的画面通过改变背景，就会变幻出奇特的画面。 利用绘画软件的很多功能，可以轻而易举的解决难点。如果你想把你的操作过程制作成课件和别人共享，CamtasiaStudio软件是一个很好的选择，它可以将你在电脑屏幕上的操作过程记录下来和别人共享，你也可以做出又快有好多媒体课件了。

二、利用绘画软件，能调动学生的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的艺术想象力，有创意地完成美术作品。 学生一听到要用“电脑”完成作业，就非常感兴趣。也有学生忘记带绘画工具和材料，正担心完不成作业。学生的注意力很快就集中到课堂上，学习也特别认真。使用电脑来完成作业虽然有诸多的好处，但是它也是有局限性的，不可能完全取代纸上作业。因此，在课程内容的选择上就要进行考虑，要选那些确实需要采用电脑完成美术作品的课程，让学生真正体会电脑绘画的优势。学生完成美术作品一般可以选择“画图”软件，它操作简便，而且是学生信息技术课必修的科目，不用美术老师另外教电脑操作。

1、在图案教学中使用。

新的美术教材注重学习的灵活性和趣味性，避免学科知识专业化。表现在作业中学生也可以选择自己喜欢的形式完成作业，没有必要进行机械的重复作业。学生可以选择绘画的形式、剪纸的形式、电脑绘画的形式完成作品。比如重复纹样，学生只要制作一个单独花纹，利用软件中的快速复制可以很快得完成具有重复美的作品。再如挑花图案，教师可以为学生准备好格子的文件，学生就不用将大量时间花在重复劳动上，而是将时间和精力集中在设计新的创意上。还可以反复修改，直到满意为止。再比如手帕的设计，运用复制的方法，学生可以随心所欲地制作出美丽花边图，如果是在涂鸦版里完成(涂鸦版的功能和画图的功能差不多)，结束后还可以看动画效果，学生的学习积极性很高。

2、在拼贴作业中使用。比如实物拼贴适合纹样，一方面是培养学生的动手能力，另一方面是培养学生的艺术想象力。实物操作时，学生的兴趣很浓厚，但是也会受到其他因素的干扰。有时候胶水粘不住，也有的材料不好粘贴，粗心的孩子作业不干净。最大的问题还是学生准备的材料有限，设计时，思维受材料的限制。教师如果在课前做好充分的准备，准备好多种多样的实物照片(瓜子、花生、黄豆、树叶、花瓣……)学生可以利用电脑的剪贴板将需要的材料复制到画图中进行拼贴，如果方向不对的，还可以使用反转工具。整个过程容易操作，学生可以把更多时间用在设计和构思上。再比如字的联想是关于美术字设计基础训练课。它与纯美术字教学有很大的区别，在教学中要紧扣“联想”突出趣味性、应用性，将汉字的笔画结构与自然物象特征相结合。比如教材上的“甜”字，它的笔画用苹果的实物图片代替，完成字的联想设计。那么学生的作业为什么不能用电脑完成呢?文字可以直接用“画图”的文字工具输入，如果字太小，还可以放大些。教师为学生准备了大量的图片素材，学生可以耕具自己的联想设计，寻找相关素材，经过画图简单修改：放大、缩小、变色、翻转、反色等各种处理，将图片和文字巧妙的组成联想字。初步掌握文字联想的设计方法，重在培养学生的创新能力和想象能力。

3、运用画图，开展学习中的自评、互评，体现学生自主学习，提高学生的审美能力。小学生喜欢用鲜艳的颜色作画，但是他们考虑问题不会面面俱到：有时候上完颜色后才发现这个颜色不合适，但是在画图作业中没有这种遗憾。教师也不用教给学生现成的配色准则，可以准备一些图例，让学生在画图里，用“浇色”工具快速修改颜色，替换不同的色彩，比较不同效果，找出规律，自己总结出配色的准则。由于电脑绘画具有可重复性、可修改性，学生之间可以开展自评和互评，给自己提意见，给别人提意见，如果改的效果不如原来的，那只要“撤消”命令就可以恢复了。在这个过程中，学生的审美能力得到了锻炼和提高。电脑绘画软件完成的作品是数码作品，学生可以自由地将自己的作品上传到学校论坛。课上来不及评论的，教师在课后也可以进入论坛，对每个学生的作品进行点评。改变了传统的评价方式，师生互动形成开放的评价体系。学生也可以对自己或他人的作品进行评价。评价者可以是同班学生，可以是别班的学生，还可以是其他年级的学生。另外使用论坛的投票功能，学生可以对系系列的作品投票表决，看看那些作品得的票数多，比一比谁的作品更棒。美术设计离不开电脑，这已经是不争的事实，如今，电脑已成为美术设计者必不可少的工具，就像他们的画板、画笔、颜料一样。因此，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。因此利用绘画软件辅助美术教学，尝试信息技术和美术学科的整合是十分必要的。对教师来说，绘画软件是教学的好助手，对学生来说是绘画软件学习的好伙伴。

浅谈小学美术教学的点滴体会

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

古人云：“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,所以我认为教师可以利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把自己的情感在绘画作品中表现出来。<<小猪盖房子>>正是集观察、情感、创新一体,以故事的形式导入,吸引小朋友,以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子,常见的事物,如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受,去演奏和描绘。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《过新年》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《新年好》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游

戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

四、注重对学生学习评价：

在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，对于低年级儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。低段学生一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。因此，几乎在每堂的创作课以后，我都会抽一定的时间组织学生进行评价反馈。有时学生自评，有时让学生互评，有时我也会给出一些意见。在这么多的评价方式中，尤其是学生互评，作用最大。因为他们特别在乎老师的评价。表扬他们一下，他们会开心好几天。也正因如此，他们最渴望老师只表扬自己，所以他们会毫不客气地指出其他同学画中的缺点。老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第四篇：小学美术剪纸技法教学心得体会

剪纸是中国民间美术的一个重要组成部分，它有着悠久历史，它充满了浓郁的生活气息，是我们中华民族重要的民间艺术。现代剪纸是画家将民间剪纸上升为美术创作，成为一种独立的艺术表现形式。它是一种强调实用性、有明确主题、思想的新的艺术表现形式。

剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，就今天的交流学习，想谈以下几点体会：

1. 剪纸作品采取镂空的办法，形成了阳纹的剪纸必须线线相连。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。剪纸要做到：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”此乃是剪纸造型的基础。

2. 在构图上，剪纸不同于其他绘画，它靠的是形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，使之作对称、平衡、组合、连续等处理。它可以把天上掉景物同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。同时要求抓住形象的主要部分，舍去次要部分，使主体一目了然，优美而又富有节奏感。

3. 民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的。个人认为：剪纸在刀法的运用上述很重要的，要运用巧刀刻出“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 锯齿”和“月牙儿”这两种刀法在不同一张剪纸画面中交错运用，会使得层次更加分明和富有变化。

我们的学生对祖国的民族文化传统了解较少，因此，在教学中适当的加强对剪纸艺术的欣赏与制作，有利于对学生进行热爱祖国传统艺术、发扬祖国传统艺术的教育。

在剪纸的欣赏与创作中可以丰富学生的知识，开阔眼界。通过进行剪纸活动培养学生动脑思考，动手制作，耐心细致，认真工作的良好习惯及体验成功感受，树立自信心。同时，有效的提高了学生的审美能力，扩展了学生的知识面。使学生对中国传统文化中的象征手法和以物寓意的方法有了初步的感受。

第五篇：中小学美术课堂教学策略研究学习心得

读<<中小学美术课堂教学策略研究>>后感

崇文小学教育集团鹿丽莎

教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定的方式或方法。所谓教学策略是在教学目标确定以后，根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术，形成的具有效率意义的特定教学方案。为此，通过此次学习，谈一谈我的学习心得。

一、当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑

随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要有：①为了追求“人文性”目标，就可以丧失美术课的特点吗?②三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显?③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵为何淡薄了?④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式?该如何发挥评价的作用?⑤到底什么是好课、优质课(有效教学)的标准?教师该如何打造自己的优质课?

二、关于有效教学

教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效?因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。

教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。

提高美术课堂教学的有效性

(一)讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况： 此文章来自中小学教育资源站

(二)演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。 此文章来自中小学教育

(一)充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等;“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

(二)教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。

制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型▪表现、设计▪应用、欣赏▪评述、综合▪探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型▪表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

(三)形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。例如：在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

(四)好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

(五)范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤;有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理;还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

通过读这本书使我学习了很多的知识，在教学过程中指导自己好好的实践在课堂教学中，使我们的学生可以有效的学习，高效的完成各种绘画、手工作业。