毛笔书法备课

毛笔书法备课（共6篇）

篇1：毛笔书法备课

第1课

笔法

教学内容：笔法

授课时间：1课时

教学目的： 知识与技能

1、认识毛笔。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。过程与方法

讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：

认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化

教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，字格毛边纸 教学过程：

一、组织教学，师生问好并点名。

1、你知道古代的人们是用什么写字的吗？（用利器刻在甲骨上，用树枝写在沙上，用毛笔写在布帛上。）

2、出示毛笔，毛笔可是中国独有的品类。毛笔的制造历史非常久远，最早的毛笔，大约产生于二千多年之前。

二、介绍毛笔的基本常识

1、毛笔的种类

（1）硬膏笔：弹性较好。

（2）软膏笔：柔软，弹性不如硬笔。（3）兼毫笔：弹性适中。

2、选毛笔的标准

（1）笔锥圆；（2）笔头尖；（3）有弹性；（4）笔根牢；（5）笔杆直。

3、用笔的方法

（1）用笔前，先用温水或自来水把笔浸泡三至五分钟，让笔毛发开。（2）蘸墨时，顺着笔锋蘸墨，不要蘸到笔根。（3）写完字后，用清水把笔洗干净。

4、蘸墨的方法

（1）瓶子里的墨不能加进生水，以免发臭。（2）写字的墨不能太稠。

三、讲解基本的执笔法

1、跟老师一起握好毛笔：虚掌、实指、平腕。讲解五指执笔的方法。（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法

（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。（4）身法——坐势、立势

2、讲解坐姿：肩平、脚平、身体直。

3、学生一起坐好，执笔。教师巡视纠正不正确的姿势。

四、总结

书法不仅可以表达思想，而且书法作品很美，是一种艺术，供人们欣赏。练习书法可以陶冶我们的情操，让我们静下心来，所以很多人多喜欢学习书法。让我们一起走进书法的世界，学习写毛笔字好吗？

篇2：毛笔书法备课

毛笔书法教学工作总结

毛笔书法教学

毛笔书法教学工作总结

“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法教育可以培养学生欣赏美、追求美、创造美的品格。通过书法教育让学生了解掌握传统汉字文化，从小培养爱国主义情操。同时，书法教育是对学生进行特长教育的重要途径，它有利于学生个性发展和提高艺术修养。我的书法教育目标是：“全面普及书法教育，从双姿抓起，达到人人都能规规矩矩书法，堂堂正正做人，人人都在书法教育中受益”。下面，根据本人一学期书法课的教学实践，作如下总结：

一、加强“双姿”训练

优化课堂教学

课堂教学是开展书法教育的主阵地。优化课堂教学，提高书法教学质量非常重要。在日常教学工作上，要重视备课、上课及学生训练等环节，积极运用多种教学手段，优化课堂结构，改进教学方法。

书法教育是一条线，始终贯穿在各科教学中，它还是一面镜子，能折射出许多问题，如：学习态度、学习习惯、意志品质等，所以，我把抓双姿作为书法教学的切入点，提出了“抓双姿，养习惯，写好字，促发展”的口号，把“双姿”培养作为一项工程来抓。书法教育陶冶了学生的情操，磨练了坚强的意志，培养了良好的学习习惯，促进了“锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难”等优良品质的形成，促进了良好学风的形成。

二、培养学生良好的学习习惯

另外，我还要求学生在书写前，平心静气，书写时，意到笔随。学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将书写工整、做人正直的思想内化;将严谨认真、精益求精的意识内化;将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化;将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时，培养了学生为人做事不浮躁、不懈怠、不气馁的良好品质;培养了向着既定目标执著追求的意志信念。我发现书法认真.端正的学生，无论是在校、在家里、在社会上，大都处事认真，有较强的毅力和健康的心理素质。

三、直观教学

情感体验

四、培养学生良好意志品质

学习书法，要把字写好是一个长期工程，不是短时间可以完成的。在学习过程中，能不能坚持勤学苦练，是决定能否成功的关键。事实上，在练字时从学生的表现便可看出他是否有恒心，有毅力，要练好字，必须要求学生具有做事持之以恒的意志品质。这样的意志品质从哪里来呢?当然也是可以在书法教学中慢慢培养的。书法史上有许多脍炙人口的学书故事，比如“墨池”、“笔冢”，这些故事可以触动学生，尤其当他们练了字花了时间发现进步不大时，我就在课上练字时讲一讲这些故事，既有知识性，也有趣味性，一方面是提高学生积极性，一方面也是提醒学生注意，在潜移默化中督促他养成这样的意志品质。二年级原有几位同学基础较差，尽管花了工夫，却总不见长进，他们自己也有些泄气了，见此情景，我没有对他们进行空洞的说教，而是通过讲述书法家学书的故事，让他们自己寻找答案，果然，他们进步很大。在书法教学中，教师如果注意培养学生“持之以恒”、“不畏困难”的意志品质，这些好的品质同样可以促进学生其它学科的学习。

总之，书法是一门综合课程。我们在教学时不可以拘泥于笔画的分析，而应尽可能地挖掘书法教学中的潜在作用，使学生在写得一手好字的同时能了解和掌握更多的知识，增加审美趣味，加强道德修养。我们既要重视在书法教学中严格要求、严格训练、培养学生的书写技能和良好的书写习惯，又要重视各学科教学齐抓共管，形成合力，使学生在书法教学中学到的技能、养成的习惯得到巩固发展。

毛笔书法教学

毛笔书法教学工作总结

一、指导思想

规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础;热爱祖国文字，养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，并有初步的书法欣赏能力是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。

二、基础扎实

1、思想上重视

学校领导非常重视特色学校的创建工作。多次召开教师会议，讨论有关特色学校的创建工作。参加会议的老师一致认为书法特色非常适合在我校开展。原因：

(1)书法既是我国的传统艺术，而且它的实用性很强，写一手漂亮的字对学生来说终身受益。

(2)随着计算机的普及，人们习惯于键盘上打字，对写字有所忽视，以至于写字能力衰退。

(3)与其他艺术项目相比，练习书法财力上投入相对比较低，学校、家长都能承受，更能得到全体家长的支持。

(4)适合于大面积普及，惠及全体学生。确定书法作为我校的特色后，学校把创建工作列入了学校工作计划，专门成立了书法特色创建领导小组。

2、组织上严密

为使书法特色创建工作顺利进行，领导小组着手一系列准备工作，任命位班主任作为各班的指导老师。学生方面，成立了书法兴趣小组。

3、时间上保证

学校课程表上安排的有书法课，而且每周一、三、*中午1：00-1：50教师对全体学生进行指导，然后全体学生练习。课后有书法作业，要求每天书写一张，并且在班级的专栏里展示出来。

4、财力上支持

学校不但思想上重视创建工作，财力上也大力支持。老师特地买来了各种书法书籍，征订了书法教材，每个学生人手一份。这些都离不开学校财力的支持。

5、业务上求精

为使指导教师在业务上精益求精，学校不但在学生中开展活动，而且鼓励老师提高书法水平，每周进行练习，并且要上交书法作品。学校的老师之间经常切磋书法艺术，分析存在问题，探讨改进办法。

三、科学管理

1、科学安排书写内容。

一、二年级学生主要练习基本笔画和简单汉字，要求使用铅笔，但不准用自动铅笔。三年级开始练习书写钢笔字，书写内容由易到难。

2、多种形式激发兴趣。

为不断激发学生的学习兴趣，学校采取了多种方法。

(1)每周交一次书法作业。学校设有班级文化墙，定期展出优秀作业，一个月展出一次。这种形式既不加重学生负担，教师也便于操作，而且能促使学生认真对待每一次作业，效果很好。

(2)举行小型多样的书法竞赛活动。而在平时，会定期举行学生书法比赛。按年级评选出了一批优秀学生作品，给予了学生表彰，大大激发了学生练习的积极性。

(5)制作书法手抄报。在三至六年级学生中掀起制作书法手抄报的热潮。以书法知识为内容，以书写为主要评比标准，各班积极制作了一定数量的手抄报。这次活动不但普及了书法知识，同时也是一次书写大比拼，取得了良好的效果。

四、成绩可嘉

由于我校的书法特色创建工作基础扎实、训练科学，取得了可喜的成绩，大大提高了学生的写字水平。从学生的作业书写情况看，比以前整洁、漂亮，并且得到了家长的好评，社会的肯定。今后，我们会加倍努力，以更优异的成绩向社会汇报!

毛笔书法教学

毛笔书法教学工作总结

中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。书法教育可以培养学生欣赏美、追求美、创造美的品格;通过书法教育让学生了解掌握传统汉字文化，从小培养爱国主义情操。同时，书法教育是对学生进行特长教育的重要途径，它有利于学生个性发展和提高艺术修养。我校书法教育的目标是：“全面普及书法教育，从一年级抓起，从“双姿”抓起，达到人人都能“规规矩矩书法，堂堂正正做人”，人人都在书法教育中受益”。围绕这一思路开展工作，全员参与，真抓实干，形成了学校书法教育健康发展的良好局面，并取得了可喜成绩。下面，根据本人一学期来的小学一、二年级书法课的教学实践，作如下总结：

一、加强“双姿”训练

优化课堂教学

课堂教学是开展书法教育的主阵地。优化课堂教学，提高书法教学质量非常重要。在日常教学工作上，要重视备课、上课及学生训练等环节，积极运用多种教学手段，优化课堂结构，改进教学方法。

书法教育是一条线，始终贯穿在各科教学中，它还是一面镜子，能折射出许多问题，如：学习态度、学习习惯、意志品质等，我们把抓双姿作为书法教学的切入点，提出了“抓双姿，养习惯，写好字，促发展”的口号，把“双姿”培养作为一项工程来抓，书法教育陶冶了学生的情操，磨练了坚强的意志，培养了良好的学习习惯，促进了“锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难”等优良品质的形成，促进了良好校风和学风的形成。

二、培养学生良好的学习习惯

在书法艺术教育课题研究过程中，我们要求学生在书写前，平心静气;书写时，意到笔随。学生在一点、一横、一撇、一捺的练习中将书写工整、做人正直的思想内化;将严谨认真、精益求精的意识内化;将宁静致远、淡泊明志的心理素质内化;将博大精深、包罗万象的书法文化内化。在练内功的同时，培养了学生为人做事不浮躁、不懈耽不气馁的良好品质;培养了向着既定目标执著追求的意志信念。通过调查，我们发现书法认真.端正的学生，无论是在校、在家里、在社会上，大都处事认真，有较强的毅力和健康的心理素质。

三、直观教学

情感体验

四、培养学生良好意志品质

学习书法，要把字写好是一个长期工程，不是短时间可以完成的。在学习过程中，能不能坚持勤学苦练，是决定能否成功的关键。事实上，在练字时从学生的表现便可看出他是否有恒心，有毅力，要练好字，必须要求学生具有做事持之以恒的意志品质。这样的意志品质从哪里来呢?当然也是可以在书法教学中慢慢培养的。书法史上有许多脍炙人口的学书故事，比如“墨池”、“笔冢”，这些故事可以触动学生，尤其当他们练了字花了时间发现进步不大时，教师可以在课上练字时讲一进这些故事，既有知识性，也有趣味性，一方面是提高学生积极性，一方面也是提醒学生注意。在潜移默化中督促他养成这样的意志品质。二年级原有几位同学基础较差，尽管花了工夫，却总不见长进，他们自己也有些泄气了，见此情景，我没有对他们进行空洞的说教，而是通过讲述书法家学书的故事和浏览《中国书法博物馆》，让他们自己寻找答案，果然，他们进步很大。在书法教学中，教师如果注意培养学生“持之以恒”、“不畏困难”的意志品质，这些好的品质同样可以促进学生其它学科的学习。

篇3：浅谈孩子何时适宜学毛笔书法

自古就有“字如其人”、“书品如人品”之说, 也就是说一个人的品德、学识、修养、性格等, 都可能体现在字里。可见, 书法练习对孩子的影响之深远。

一、大班前不宜

许多家长望子成龙心切, 希望为幼儿园小班、中班的孩子报名学书法。然而, 并非早期教育越早越好, 书法不同于培养形象思维的美术, 由于兼具了艺术性和实用性, 受制于汉字的抽象结构, 孩子不能随意凭想象学习, 不仅要认识字, 还要了解该字的结构, 理解其艺术含义。从孩子的生理、心理发育特点来看, 孩子越小, 越是活泼好动, 注意力容易分散, 自理能力较差、理解力比较初浅。这些对大班前儿童来说都是颇有难度的。

大班前的孩子不太适合于学习书法, 还因为学习书法讲究循规蹈矩, 再说学习书法涉及的工具比较繁杂, 涉及的文字知识比较复杂, 大班前的孩子神经系统发育尚未完全成熟, 手部小肌肉的发育较为迟缓, 肌体内能量储备也不多, 不仅灵活性差, 且易疲劳, 对他们来说执笔是高难动作, 除了需要手部肌肉有一定力量之外, 还需要有大量言语运动分析器的参与和手指手臂动觉的协同, 很难控制手完成握笔运笔的规范的动作。他们年龄小不适应长时间端坐, 少年宫一个半小时课的静坐, 对于大班前的孩子生理心理的承受能力来说也是超负荷的。而幼儿园小班、中班的孩子在幼儿园上课实践只要二十分钟, 一个半小时的课要在少年宫大课里, 规规矩矩学书法, 那似乎是非常残酷、有悖于幼儿生理、心理发育规律的。

如果大班前孩子坚持要学书法, 容易出现这样两种情形:一是由于孩子年龄小, 任其涂鸦, 教师、家长都不会严于追究, 孩子也会自我原谅, 这样随意而学, 一旦习惯成自然, 就难以长进;二是因为和大班、一二年级孩子在一起学, 一下子学不会, 认为自己总不如别人, 造成孩子学习上的心理障碍, 于是害怕学习书法, 然后半途而废, 给孩子以后学习造成了负面影响。这不仅给幼儿的身心健康造成严重损害, 还极易使他们产生恐惧厌学的心理, 这对他们今后的学习造成心理阴影, 是十分不利的, 到了真正该练书法时, 往往对书法已望而却步。

但是, 这也不是绝对的, 如果家长愿意家教, 而教者又能因材施教, 根据孩子性格特点, 调节进度, 调节时间, 采用个别上小课方式学习, 那也未尝不可。

二、大班时期最佳

书法是一门技巧性很高的艺术。大班前孩子对书法缺乏一定的认识, 学书法往往是家长的一厢情愿, 很难入门。有的家长认为, 孩子小一岁是无所谓的, 其实一年中孩子的生理、心理发育的差异是相当大的, 到了大班, 孩子的注意力就稳定多了、理解力也强多了。此时起步学书法最为适宜, 最为有效, 因为这段时间孩子已有了一定的自制力、理解能力, 他们好比一张白纸, 没有任何框框和底色, 最宜填充勾画, 没有任何书写坏习惯, 因而是书法启蒙的最佳时段。他们空闲时间较多, 最适合开始练习书法, 大班孩子已基本能跟上大一点的孩子的学习进度, 循序渐进, 长期学习, 有利于兴趣、特长的形成。

大班孩子学书法最好和家长一起, 在老师的指导下进行。下笔前一定要学好正确的执笔方法, 笔要拿得既稳又活, 行笔要稳而慢, 这个年龄段的孩子学书法, 可以增强动手能力, 养成注意力集中和有条不紊的学习习惯。家长要多鼓励, 并一同参与, 要孩子喜欢书法, 家长要先喜欢, 才能使孩子受到良好学习气氛的熏陶。

大班孩子这样训练一年, 就可为上小学做好充分的铺垫, 他们不仅具备了一定的书写能力, 还锻炼了良好的耐心。为幼儿园与小学的学习科学地过渡衔接, 帮助孩子顺利度过艰难的适应期。首先是时间上的过渡, 从二十几分钟到四十分钟, 甚至更长时间的学习;其次是从内容上的过渡, 从短时间的学习、活动为主到以长时间的主科学习为主;然后是学习习惯的过渡, 从上课坐姿的不严格到严格规范的坐、写姿势的训练;再然后是自理能力的过渡, 从不要背书包, 使用简单学习用具到摆放、使用、整理众多的习字工具;最后是书写技能的过渡, 从简单识字到了解文字的结构、书写方法, 为一年级书写规范工整打下了扎实的基础。这些孩子一开学, 就会受到老师的表扬, 成为老师眼中的好学生, 同学心目中的榜样, 顺利地赢在起跑线上……

三、一二年级较适时

一二年级孩子较适合学书法, 因为这时候孩子已经有了学校上课的感性认识, 他们已经体验了学校的规章制度, 懂得一些行为常规, 而且愿意努力遵守。在上课听讲、完成作业、遵守公共秩序, 尊敬师长、简单自我服务性劳动等的自理能力方面有了一定的基础, 开始有了自我控制的能力, 好表现自己, 竞争意识和上进心有所发展, 能树立近期的奋斗目标, 都想争取成为好学生。好奇、好动、好模仿, 思维的直观性、具体性、形象性仍然是其共同的特点。采用激励教学法, 最易激发他们的学习积极性。

他们已经在语文课上了解了汉字的基本结构, 笔画的书写顺序, 因此, 学书法时基础知识、理解能力优于大班孩子, 学起来上手比较快。但是可能存在一些不良的读写姿势、习惯上有一些偏差, 老师在教学中应注重纠正过来。让他们掌握正确的执笔姿势和端坐姿势, 养成规范书写的习惯。

四、三年级以上补白

少年宫的书法班以书法水平分班, 不分年龄, 因此常有3～6年级、初中学生来上启蒙班, 尤其是国画班学生, 为了落款, 必须学一点书法, 我将之称为“补白”, 大致有以下两种情形。

1.增加素质型

一些有着广泛兴趣、爱好而无暇长期学习书法的中、高年级的学生, 他们的学习成绩优良, 但是缺乏书写技巧, 想利用一两年时间练习毛笔书法, 以练出一手规范工整的字, 从而促进学习质量的提高。

这种类型的孩子, 不必学得深、学得多, 只要学好楷书, 掌握基本的间架结构常识、懂得一些书写的技能技巧。有较好的书写基础即可。这类孩子可以加大练习量, 短期集训, 可达到“速成”的效果。

在书写训练过程中, 利用现代化教学手段, 进行古典音乐与书法艺术之间的辅导, 使孩子在书写时受到艺术的熏陶和艺术感染。这种艺术上的感情交融, 使孩子在心态、性情、认知、意趣等诸多方面都得到了美的享受, 良好的氛围、良好的心态更可促进孩子书法学习。

2.亡羊补牢型

亡羊补牢型适应那些书写能力较差的中高年级孩子。我国的家庭独生子女居多, 他们中的一部分生活自理能力差, 不是不聪明, 而是太马虎, 不认真, 不专心, 由于平时学习任务较重, 学习时间紧张, 根本无法一笔一画的去专心学习, 长期以往, 字越写越差。这类孩子的作业常令教师头疼, 字迹模糊、难以辨认。教师的指责, 时不时重做, 挫伤了孩子学习的积极性也严重影响了学习成绩。家长更是忧心忡忡, 有时会很暴躁地撕掉孩子的作业, 甚至打骂孩子。由于这些孩子从小就姿势不准确, 写字态度不端正, 已经养成坏习惯, 从而把写字当作任务来完成, 根本达不到美观、端正、正确、整洁的书写要求。

要让这些孩子有兴趣学习书法的最佳办法就是先提高他们的自信心, 让他们对书法有一个感性认识, 了解学书法的优越性, 从而激发他们学习书法的兴趣, 让他们变要我学为我要学, 虽然改掉不良习惯是非常艰难的, 但是只要教师上课时反复强调, 严于执行, 善用激励教学法, 还是可以让孩子掌握良好的执笔姿势, 养成良好学习习惯的。

这些孩子最缺少的韧劲与耐力, 也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得, 纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病, 从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。在上课时, 老师注意调节这些孩子的心理素质、规范他们的行为, 培养他们进入相对静止状态, 教会他们, 必须心静气和, 端正姿势, 持之以恒, 久而久之就可养成严谨认真的好习惯。

书法是一门潜移默化的功夫艺术, 短时间内不可能有太大的成就。一般而言, 练习书法少则2～3年, 多则9～10年, 是一个循序渐进形成特长的过程, 必须一步一个脚印, 踏踏实实, 稳步前进。如果一味求快速, 欲速则不达, 就如学走必须先学站, 学跑必须先学走。通过几年的学习, 从基本笔画到偏旁部首、间架结构、章法布局、作品创作, 较完整的有所掌握。真正有所发展必须要到高中阶段或大学阶段, 自己对书法有一定新的理解, 而且要掌握一定的字外功夫, 进一步了解书法的内涵, 从而达到书法的创作境界, 形成自己个人的艺术风格。实践证明:书法学习完全可以为孩子怡情养性、提升道德素养, 培养创新能力、审美能力, 几年的书法修炼, 不少学生既学成特长, 又成为学生干部。

综上所述, 孩子大班开始到初中学书法都是适宜的, 早学主要靠模仿力来学, 起步早, 易形成特长;后学主要靠悟性学, 大孩子学书难度小, 进度快, 但学习时间不充分, 难以形成特长, 只能增进一些书写素质罢了。只是大班起步最适合, 一开始就能养成良好的学习素质, 为以后漫长的学习生活, 奠定了一个良好的基础, 书法技能定会成为孩子成长过程中可持续发展的优势素质。

参考文献

[1]教育心理学.华东师范大学出版社, 1995.

[2][新加坡]陈允成.教育心理学.上海人民出版社, 2007.

篇4：浅谈小学生毛笔书法教学

关键词：毛笔书法；写字姿势；教学方法；教学手段

中华民族毛笔书法历史悠久，是一件民族瑰宝，并且是一门传统艺术，已成功申请为非物质文化遗产。目前我国大力推行素质教育，毛笔书法是每个小学生必须具备的一种基本素质教育。但由于写毛笔字比较枯燥乏味，小学生年龄小、自控能力差，指导学生书写，如果一味地向他们讲解书写方法、用笔技能技巧、结构造型等，学生就会感到乏味枯燥，因此我们书法教师必须改变思路，在书法教学设计中，充分考虑学生的心理特点，结合传统书法教学课程特色，尽量在教法上采取丰富生动、形象有趣的方法，从而达到寓趣于学，涵养身心，陶情抒怀，精神愉悦之目的。这也是笔者近年来所致力深思探究的课题，现根据本人粗浅经验，撷取精要，略陈陋见以求教于方家。

一、讲究书写工具

孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。”想教好小学生毛笔字书法，必须挑选好的毛笔、纸张等材料工具和字帖。不少家长不懂得或舍不得给孩子买质量好的工具，买几角钱一支的劣质毛笔，这种毛笔笔锋没有弹性，又易开叉，学生在临摹字帖时笔锋不听使唤，难以控制，写来写去总觉得与字帖不像，初学者就会失去毛笔书法的练习信心，更谈不上感兴趣了。另外练习纸张的选择也十分讲究，小学生初学书法宜用半生熟的毛边纸而不宜用生宣纸，因生宣纸易于渗墨，学生难以把握，往往会渗成一团“墨猪”，弄得小学生一身脏，甚至会家长出面干涉，从而影响到小学生的练习书法兴趣。因此教师应根据学生的承受能力，正确引导小学生购买质量好的毛笔、纸张和印刷清晰的字帖等工具。

二、注重写字姿势

（一）执笔方法

著名书法家王羲之的启蒙老师卫夫人说：“凡学书写先学执笔”，足见正确执笔的重要性，现引用古代书家的实践经验，按手指的生理特征，总结成毛笔执笔的五字口诀：

擫（ye按）——用拇指末端指肚，由左向右用力。

押（压）——用食指指节末端，由右向左用力。

钩——用中指紧钩笔管外侧，由外向内用力。

格（顶）——用无名指指甲根部紧顶笔管内侧，由内向外用力。

抵（托）——用小指自然靠拢无名指，起辅助作用。

同时执笔时要注意以下几点：

1.指实：用拇指、食指、中指的每一节指肚实实在在地捏住笔管，抓得稳而用力实，松紧变化适度。

2.掌虚：指关节外凸，掌心空虚如握卵。这样便于手指伸缩、运笔灵活。

3.腕活：手腕不僵硬，便于灵活用笔。

4.笔摆：毛笔行笔时随行笔方向不同而摆动，形成中锋行笔，能拉能推，避免平拖死拉。

（二）书写姿势

写字的姿势也称身法，是毛笔书写的一个基本条件，如果书写大小在10厘米以内的字，可采用坐姿，坐姿的要领为：头正、身直、臂开、足安。

头正：指头部端正，勿歪斜，稍微向前俯视。

身直：指上身挺直、两肩齐平、腰部挺起、胸部不要抵着桌沿，以免妨碍呼吸。

臂开：意思是两臂自然打开，右手执笔、左手按纸，成均衡之势。

足安：就是两脚自然放平，不要交叉或蜷腿、踮脚尖等。

写毛笔大字为立姿，又分立姿俯写和立姿壁写两种，立姿俯写的要领为：头俯、身躬、臂悬、足开。立姿壁写的要领为：头正、身直、臂悬、足开。

三、精选教学方法

我们在教学中考虑小学生的心理特点，改变传统的教学方法，应用灵活多样的方法来激发小学生的学习兴趣，提倡寓教于乐、寓学于乐，引导小学生在活跃、轻松、愉悦的环境中去探求书写技能和技巧。

（一）形象类比法

采用“抽象的知识具体化、复杂的知识简单化”的教学方法。因为书法比较抽象，有些很难用语言来描述。如学习竖弯钩，可以比作浮在水面上的鹅，昂着头，挺着脖子，身体平平稳稳地浮在水面上，尾巴向上翘，所以形象地叫“浮鹅钩”。把悬针竖比作钢针，短撇比作匕首，捺比作幼儿园的滑滑梯等。这样将笔画比作相近或相似的事物，使抽象的语言儿童化、形象化，既降低了难度，又易于学生理解和掌握。

（二）佳作欣赏法

通过小学生对名作的欣赏，培养他们的审美能力和兴趣，在欣赏的过程中得到美的熏陶；如王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，颜真卿的《勤礼碑》大气磅礴，沉稳端庄，欧阳询的《九成宫碑》工整严谨，刚劲险绝；也可充分挖掘乡土资源，如我县仙都风景区的摩崖石刻，河阳古民居的牌匾，本地书法家的作品，本校师生的书法作品，运用多媒体投影仪给小学生进行欣赏，让小学生得到熏陶和学习毛笔书法的兴趣。

（三）讲述故事法

根据小学生崇拜名人的心理特点，在写字教学当中讲一些古今书画名家的生平事迹或奇闻趣事，如王羲之“为老妇书扇”；柳公权“心正则笔直”；王献之“十八缸水”；张芝“临池学书，池水尽黑”等。也可以讲述一些当地名家的逸闻趣事，如我县本土书画家李震坚为缙云县博物馆捐画104幅的事例；楼浩之帮老乡赴深圳办画展；李文采临的《兰亭序》，被启功先生誉为“中国第一临”；郑晓华博导带书法国际班赴仙都实地考察写生等名家的趣事等等。

四、妙用教学手段

在小学生毛笔书法课上，不是单纯的笔法教学就行的，尤其针对教学环节适当的设计也是非常必要的，本人认为教学环节可这样设计：

（一）音乐造境

音乐与书法是密切联系的姐妹艺术，教育心理学家认为，音乐可陶冶情操，可增强艺术感染力，在书法教学中适当引入音乐，创造书写情境，对提高小学生毛笔书写兴趣起到催化剂作用，让他们深深地感受到在轻音乐的环境中写字，身心得到放松愉快，心中始终有一种饱满的激情，避免习字的单调乏味，学习效果就有明显的提高；因此在毛笔书法上课时可播放古筝等优美的古典音乐和讲些书法家的名人轶事，以及用名家作品把小学生带入情境中去，以唤起求知欲。

（二）示范讲解

老师的范写讲解是至关重要的一环，可以让小学生更好地理解书写的基本知识，如讲解汉字的笔画构成，并讲明练写每一笔画是练字的起步等；练写笔画时，教师先讲解运笔方法，讲解写好一笔画的关键处及注意点，接着示范，教师写的笔画或字是供小学生练写的最好范例；板书示范时，字形要大，动作要慢，同时边示范边讲解，便于小学生领会运笔的方法和用笔的节奏。

（三）先描后临

描红是初学毛笔字的必要环节，先学描红，使笔画或者字在心中留下印记，然后再临写，才能收到好的效果；临写过程中要让小学生做到“三到”，即眼到、心到、手到；“眼到”是仔细观察范字的笔画结构；“心到”是认真分析范字的用笔方法、结构特征和各种笔画位置，做到心中有数；“手到”是下笔临写把眼中看到的、心中体会到的用手表现出来，但对小学生要求不能太高，先做到形似即可。

（四）现场指导

小学生书写时，教师应进行现场巡视，针对个别学生要手把手给予辅导，因书法的名词术语过于概念化，有时我刚讲解完毕，往往学生还是听不懂，难以在实际书写练习中消化运用，这样长时间摸不着头绪，就易失去学习的信心和兴趣；在长期的教学中我逐渐摸索出了“手把手”的教学方式，所谓“手把手”，即，老师用手握住学生执笔的手一齐运笔，并在运笔的同时解说用笔方法，其效果非常神奇，它能使一些抽象的概念和艰涩的用笔理论具体化、明朗化，有助于小学生理解和掌握，如在讲到斜捺的写法时，学生对于什么是“一波三折”，如何逆锋起笔、中锋行笔、藏锋收笔等道理，表面上是接受了，但一动起笔来，还是很生硬，不见既流畅又舒展的笔迹，这时我就手把手地辅导，让小学生亲身体验运笔动作。

（五）激励评价

老师应用激励性的语言评价小学生的书写，这样会有利于激发书写兴趣。写字评价需体现层次性，小学低年级要注意打好写字基础，要过“姿势”和“习惯”关，并关注小学生对基本笔画，汉字基本结构的把握，重视学生书写正确、规范、整洁的学习态度，进入中高年级，要关注其书写工整、流利以及美观程度，且要做到尊重他们的书写个性；评价可采用言语点评法，如“你真是一个特别有才华的女生，进步神速，书写充满灵气。”“真是太棒了，写得越来越工整秀丽了！”“你写的字，结构真漂亮！”“如果不是我亲眼所见，这么秀丽的字，还不敢相信出自你的手。”“你写的字，如果撇捺更舒展一些就更好了。”等等。用这样的言语激励学生，增强小学生的自信心，让小学生对写字会越来越有兴趣；也可采取星级评价法和等级评价法，针对每一位学生的点滴进步，都给予表扬和鼓励，让他们体验到成功的喜悦，从而激发他们的习字兴趣。

参考文献：

李崇明.浅谈小学阶段毛笔书法教学[J].学生之友：小学版，2013（3）.

篇5：《毛笔书法》说课稿

——何炜

各位老师好：

今天我说课的课题是《毛笔书法》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材

《毛笔书法》是七年级书法教材毛笔书法单元第一个课题。在此之前，学生们已经学习了硬笔书法，这为过度到毛笔书法的学习起到了铺垫的作用。毛笔书法的理论、知识又是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合我校七年级学生的知识结构及其书法基础，我制定了以下的教学目标：

1.知识与技能目标： 让学生掌握正确的执笔方法，明白书法学习的方法，清楚欧体字的风格特点，知道欧体字基本笔画的用笔方式。

2.过程与方法目标：要通过教师的引导，学生的练习体会，让学生学会学习，学会理解的思考。

3.情感与价值观目标：通过学习汉字的各种书体演变和欧体字的艺术特色，让学生感受传统艺术的独特魅力，激发他们学习的兴趣，提高他们的审美能力。

三、说教学的重难点

根据新课程标准和我校学生的基础，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。

教学重点：书法的内涵和欧体字的特点

教学难点：欧体书法的艺术特点

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法方法上谈一谈。

四、说教法。

书法是中国的四大国粹之一，是一门传统艺术。因此，在教学过程中，不仅要使学生掌握传统的笔法技巧，还要努力培养学生的审美情趣。教师应该通过课堂教学感染和激励学生，调动起学生参与练习的积极性，从而达到最佳的教学效果。

考虑到我校七年级学生的现状以及本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用PPT课件和电子白板进行直观演示，提高教学效率，让零基础的学生都能入门，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2.现场示范法：教师在课堂上通过具体的书写示范，化抽象为具象，以利于学生对笔法的理解。

3.练习体验法：针对本课题的教学重难点，提出问题，组织学生进行练习体验，同桌进行探讨，促使学生在学习中解决问题，培养学生探究协作的精神。

五、说学法

书法有3000多年的历史，形成了一套丰富的技法理论，要学好书法，必须要有正确的理论和方法做指导，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

六、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。1.导入新课：（2分钟）

传说中汉字的发明者仓颉，他有四只眼睛，由仓颉造字入手，能迅速吸引学生的注意力和求知欲，这是教学非常重要的一个环节。2.讲授新课：（25分钟）

在讲授新课的过程中，我主要突出三个方面的内容，一是书体的演变，二是书法的基础内涵，三是欧阳询的书法艺术特点。我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，选择了多媒体教学手段，辅以学生的实践练习，这些教学手段的运用可以使抽象的笔法具体化，枯燥的学习生动化，乏味的技法兴趣化。

3．课堂练习：（10分钟）

书法的学习主要在于临贴，而且是在正确的方法引导下。所以课堂上应该先提出问题，在练习中去解决问题。

4.课堂小结：（3分钟）

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；本节课的教学小结，主要从书体的演变，书法的内涵，欧体字的特点三个方面出发，简单明了地总结了进行归纳分析，使教学目的更加明确。

5.板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。6.布置作业。

针对本节课的教学难点，考虑到学以致用的目的，同时让学巩固所学知识，我布置的课后作业是两个思考，欧体字的艺术特点是什么？欧阳询为什么会成为历代学书者的楷模？

七、结束语

篇6：毛笔书法教案

教学目标：

通过讲解写好字的意义和正确的学习方法，让学生写好字的作用和方法。教学重点；写好字的意义和正确的学习方法 难点：写好字的意义和正确的学习方法。教学过程

一、我国教育学家、文字学家、诗人郭沫若早就在1962年指出：“培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干 净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”大书法家沈尹默说：“练字不但对身体有好处，而且可以养成善于观察、考虑、处理事务的敏锐和宁静的头脑。”他们两位都是当代著名书法家，他们的话，是一生学字的经验总结，很有道理。即使在现在电脑普及的时代，钢笔仍是不可取代的主要书写工具。“字是人的脸面”，因此，从学生时代起开始进行正规的钢笔字训练，将受益终身。练一手潇洒漂亮的字，塑一张高素质第二脸孔；练一手潇洒漂亮的字，增一份赢得成功的自信。你想用潇洒漂亮的字，来装点你美好的人生吗？那就赶快行动起来，坚持不懈，刻苦努力，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，相信你一定会取得成功的！

二、根据教学经验，采用以下学习方法，可以收到事半功倍的学习效果。

1、临帖和摹帖

临帖和摹帖是学习书法的必经之路，要坚定不移。摹帖和临帖各有所长，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易近，摹书易忘，经意与不经意也。夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。” 摹帖，就是把薄纸蒙在帖上，直接描画，如同描红，多摹几遍，有利于把握字形结构。临帖，就是看着字帖，照着去写。只要仔细认真，便容易掌握笔法笔意，从而把范本的精髓学到手。只摹不临，虽然间架不错，但没有笔法，字就僵化，缺乏神采。初学者宜临摹并用，相互补充。

2、临帖的方法

临帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不断比较。眼到手到心到，是指临帖时思想高度集中，全神贯注，不仅用眼睛看，用手认真写，而且要开动脑筋，思考怎样临才能临得象。少而精，是指每天规定五到十来个字，反复写，集中力量打歼灭战，尽量消化它，最好能掌握它；如果字一下子临得很多，往往会象抄书一样，印象不深。不断比较，是指临了一遍后，把自己临的字同帖上的字进行比较，看那一笔写得好，那一笔写得不好。字形结构是否摆稳，到底象不象；要找出差距看出缺点，从而加以改进。临一遍，比较一遍，改进一遍；不断临，不断比较，不断改进，就会越写越象，越写越好了。

3、连续不断，持之以恒 任何事情都有一个从量变到质变的发展过程。练字也一样，写得太少，没有掌握，当然谈不上进步，而生硬机械地多写，疲倦了，效果也不好。根据经验，楷书练字临帖，每天差不多要写二百多字，必须一次性连续不断写完。这才能达到一定的量才有一定效果，较佳的量才能达到较佳的效果。这也是锻炼毅力的好办法。学习时要象蚯蚓钻进泥土里似的，一头钻进字帖里，专心致志。每天抽一定时间临摹帖，滴水穿石，日久见功夫，辛勤耕耘，一定会有收获。

第二课 笔法

教学内容：笔法

授课时间：一课时

教学目的： 知识与技能

1、认识毛笔。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。

过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程：

一、执笔

1、对毛笔的认识

我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历史已经有五六千年了。据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现在我们能够见到的最早的毛笔实物，是1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正因为如此，毛笔书写才富有魅力。（1）毛笔的种类

根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。

按笔头的大小来分，毛笔可以分为大字笔、中字笔和小字笔。比大字笔大的还有提笔、斗笔、揸笔等。

依据笔毫的长短，毛笔还可以分为长锋笔、短锋笔。

毛笔有大小，笔毫有长短，种类繁多，要根据不同的字体和写字的大小，以及个人习惯进行选择。

（2）毛笔的构造

毛笔由笔杆和笔头组成。笔头细分起来又分笔锋、笔腹、笔根三个部分。这三个部分在书写过程中各自发挥着不同的作用。笔画中最细的部分和出尖儿的部分是笔锋写成的，笔画中等粗细的部分是用笔腹写出的，笔画最粗的部分是用笔根写出的。

（3）毛笔的选择

无论什么种类的毛笔，都要求质量要好，选料制作精良。衡量毛笔质量的标准是四个字，即：尖、齐、圆、健。“尖”指锋颖尖，笔锋收得拢。“齐”是指笔毫化开后，捏扁起来看锋颖齐整。齐说明选毫纯净，制作精良。“圆”指笔头圆锥体规整饱满。圆则笔毫能聚中，可八面出锋。“健”指笔锋劲健，富有弹性。

具有以上四种特质的笔就是好笔，所以“尖、齐、圆、健”被称为毛笔“四德”。

（4）毛笔的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八个方向。笔毫为锥体，分“四面八方”——习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”。

（5）毛笔的使用与保养

新毛笔要用温水浸泡，让它慢慢化开。不可性急用蛮力捏开。每次用后必须洗干净，吸去一部分水分，将笔锋理齐顺，使锋颖聚拢中正，然后套上笔帽或者悬挂起来。毛笔保养得好，利于书写，延处长使用寿命。

2、执笔法

人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫“拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。

擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。

押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力。

格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。

五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、斗笔写擘窠大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指和无名指散开在前后左右包抓住笔管。

3、书写方法

（1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬肘法（2）发力法——运指法、运腕法、运肘法

（3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆扳。

（4）身法——坐势、立势

4、墨色的分类

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔 板 书 设 计

毛笔的种类----硬毫笔、软毫笔和兼毫笔 毛笔的构造-----笔锋、笔腹、笔根 毛笔的选择-----尖、齐、圆、健 执 笔 法-----擫、押、钩、格、抵。书写方法----用腕法 发力法 执笔

第三课 用笔技法的基础训练

授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能

1、认识藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。

3、认识和运用各种笔法。

过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点

1、掌握中锋用笔

2、体会和控制笔毫在点画中的各种变化 教学难点：藏锋、回锋的讲解和掌握

教学用具：干净的毛笔一支，清水一杯，米字格毛边纸 教学过程

一、复习上课双姿

二、导入

（一）用锋与用毫

毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛的部分。

锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋即是笔毛中的尖端部分。我们今天来认识和运用笔法。笔法，就是正确地使用毛笔的方法，亦即笔毛在点画中运行的方法。中国的书法，有篆、隶、楷、行、草五种字体，篆书有《大盂鼎》、《散氏盘》、《峄山刻石》；隶书有《礼器碑》、《张迁碑》、《史晨碑》；楷书有颜、柳、欧体；行书有《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗帖》；草书有《十七帖》、《书谱》、《自叙帖》„„等等。如此林林总总，数目繁多，有如浩瀚星海中的颗颗明星，熠熠生辉。如此众多的书法作品，面貌不同，神采各异，但它们都是优秀的传世书法作品，它们肯定有相同的东西和最本质的东西。这相同的东西和最本质的东西，就是笔法、结体、章法、墨法。现在我们就讲笔法。

1、毛笔的“四面八方”

◆大家肯定很奇怪，这节课我们为什么要带一杯清水来。我们这节课的目的是要学习笔法，是要体会和掌握笔毫在点画中的各种变化。如果是蘸墨汁来写，笔毫和线条都是黑的，看不清笔毫的变化。而蘸清水，我们不但能写，而且还可以清楚地看到笔毫的各种变化，只是笔画干得比较快。

我们学书法，手中的毛笔就像武打小说中武士手中的剑一样，各种招式、各种笔画全由它出来。笔毫为圆锥体，分“四面八方”，就像是地理学中的方位一样（用米字格说明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。习字本或毛边纸中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中间的交点就是笔心，米字格也能反映出八种基本笔画的走向。这“四面八方”也正是米芾的“八面出锋”的用笔方法，毛笔的八个面都用到了。

2、中锋、偏锋、侧锋

中锋，即蔡邕《九势》中所说的“令笔心常在点画中行。”中锋运笔所产生的线条，能给人以一种浑厚、饱满、圆润、富有立体而有质感的艺术效果。初学书法，务必从此入门，才能得到精妙的用笔。同学们按“四面八方”的方向、走向练习中锋用笔。

偏锋，即运笔时笔锋在点画的一面，而笔身又在另一面运行，运笔时笔毫卧倒像拖地板一样平拖过去。它所表现的点画往往扁平、浮薄，墨不入纸。初学书法时最好不要用这种偏锋方法来写字，而大多数初学书法者因不懂用笔方法，多数都是写出偏锋的字。◆如何由偏锋转为中锋？——注意转动笔杆以调成中锋。

3、笔法的分解

写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。（1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。

顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越粗。

侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落笔后经过转折再入正轨。

藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比侧锋多了个逆笔和转折的动作。

（2）行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。

铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。

平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变化，可作直线或弧线运行。

提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加丰富多彩，富于节奏和韵律

转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向，折笔其实是横画和竖画的组合。

（3）收笔——收笔有回锋、放锋。

回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。

4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义 以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢

（二）墨法

墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔

三、作业（要求：笔毫不能短于3．5厘米，至少用笔腹处书写）

1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控制笔毫的形状和方向。

2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。

3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。板书设计：

一、毛笔的“四面八方”

二、中锋、偏锋、侧锋

三、笔法的分解 起笔——顺锋、侧锋、藏锋

笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折 收笔——回锋、放锋

四、笔法的综合运用

第四课 基本笔画练习：横的写法

时间：1课时 教学目标：

知识与 技能：

1、掌握两种横的写法和用法

2、知道笔画的完成过程；

3、掌握顿笔的起收笔方法。

过程与方法：讲解法、示范法、对比法

情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。

教学重点：长横和短横的写法

教学难点：

1、顿笔的写法；

2、长横和短横的弯曲度以及弯曲方向。学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程

一、导入

永字八法的讲解：历代以来，一说到汉字楷书的笔画，一般会提到永字八法。永字八法其实就是包含在“永”字里面的八种基本笔画，点、横、竖、撇、捺、钩、折、提。

让学生仔细观察，说说这八种笔画在“永”字中的位置。

（这八种基本笔画就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才稳当，可见基本笔画在楷书种的地位是多么的重要，这节课我们就来学习其中的一种基本笔画——横的写法）

1、教师出示基本笔画“一”（横）。

教师示范并口述横的书写要领：重下笔——轻行笔——重收笔。

2、师小结并导入下节。

二、熟悉不同的横画。

1、出示PPT1：上 二 三 七

2、说说这些字的横画有什么不同？

3、师小结：横有长横、短横、斜横之分。

三、练写主笔是长横的字，把握长横的写法。

过渡：有人这样写长横，你当评委，你看看怎样来写好汉字当中的长横呢？

1、书写“二”、“三”。

（1）“二”：上横短，下横长。短横写在田字格上半格，长横写在田字格下半格，两横间隔要适当，不要靠得太近或离得太开。

（2）“三”：第一横和第二横都是短横，第三横是长横。第二横的位置应在横中线上。三横之间间隔要均匀，笔顺规则是从上到下。

2、出示卡片 1： 旦 旦 旦

哪个“旦”字好看？为什么？

3、师范写“旦”字，并讲清书写要领 出示规则：长而平稳、略带斜势。

4、学生在练习本上练写“旦”字。

（教师巡视，给坐姿端正、握姿正确、字又写得好的学生加分。）

5、你能再举几个主笔是长横的字吗？ 有人怎样写出示卡片

（见小黑板）上、世、甘、止、万、有、布、右

6、师生小结：横长的字，竖要短。横长的字，撇要短。

7、教师小结：写主笔是长横的字，不但要留意写好长横,还要留意些什么？（设问）还要留意些处理好长横和相临笔画的关系，整体考虑才能把字写得端正美观

8、每组挑两个练写一遍。请两生上前板演（音乐伴写）。

9、同桌互评后，指名评议存在哪些问题。投影展示优秀作业。

四、练写多横的字，体会横画的参差有别，长短相映。教师出示PPT3 工、亚、天、来（士）„„ 王、羊、春、青（言）„„ 隹、美、垂

1、设问学生这些字有何特点？上下有两横的、三横的、四横的，引导学生归纳特点：（见PPT）

2、组中任选两个，每个各练写1遍或重点练习一字。（放音乐）

3、小组评议后推荐本组优秀者上台板演。（重点是横与横之间是否等距，横是否长短有别。）

板书设计

第五课 横画引申部分

时间：1课时 教学目标：

知识与 技能：掌握好横画的其他形态 过程与方法：讲解法、示范法、对比法

情感态度与价值观：领略祖国传统书法艺术之魅力，激发学生热爱祖国文字的思想感情。培养学生学习书法的科学态度，和上课对待工具的良好习惯。

教学重点：横画的其他形态 教学难点：横画的其他形态 学具预备：毛笔、墨汁、练习纸等。教学过程

一、练写带斜横的字，把握斜横的写法

1、教师范写“七”。

2、请学生回忆带斜横的字，师选其中三个范写在田字格内。如：七 也 戈 毛 我

3、把斜横写成平横，你来试试看好不好？ 对照说明“斜横不可平”。

4、任意挑其中三个请三生板演。

5、评议板演的字。

6、学生练习本上选三个练写，评议。

（学生自评：较好的，自己上前台板演，较差的，板演其字后请他人指点。）

7、短横的写法（与长横的写法基本相同）

8、教师小结：同学们，我们除了要把握好汉字的长横和短横，还要留意到有些横一定要写得斜一点才能压平整个字。

二、请生自己挑选感爱好的例字，完成整幅作品。

师生互动：写好的学生请老师评点、签名留念。还可把好的字用红笔圈出来。

三、课堂小结：

教师设问：同学们，今天这堂课，我们练了带横画的不少字，你能结合自己的理解，谈谈感受吗？

第六课 竖的写法

教学目标： 知识与技能

1、复习正确的书写姿势及横画的写法。

2、学习悬针竖的写法。

3、练习“十”“干”“丰”。过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：养成良好的学习习惯，认识写字学习是一项长期的学习。教学过程：

一、复习导入

同学们，上节课我们知道了正确的写字姿势、执笔姿势，认识了田字格的作用及用途，学习了横画的写法，练习了“一、二、三”。今天，我们继续学习基本笔画“竖”。坚画与横画一样也有态势问题。古人称竖画为“努”笔。“努”即弓弩的意思。竖画不可太直，直则无力，要像弓那样有点弯曲，这样就显得富有弹性，有一种反弹欲回复到挺直状态的态势，这就叫努势。

二、写法指导

我们写字时，首先要求作到“横平竖直”，所谓的竖直，就是要求把坚画写得笔挺有力，不能歪，不能弯，这是写竖的最基本的要求。在这个基础上，我们还要讲究方法，把竖画写更美观大方。下面我们就仔细地研究。

（一）、悬针竖、垂露竖的写法

竖分为两种，一种是悬针竖，（教师示范），这各竖末尾很尖，恰似针尖悬在空中。（提示学生注意观察）是不是，给人一种像一把利剑从空中直插下来的感觉。因此，悬针竖尖的写法最关键。收笔出锋的称为“悬针竖”，其写法：①向左上逆锋起笔；②提笔圆转；③中锋向下行笔；④逐渐提笔；⑤出锋收笔 一种是垂露竖，但收笔却不一样，竖的收笔是回锋呈“垂露”状（形如下落的露珠），故称垂露竖。

下面我们来看一下悬针竖的写法。（教师示范）想想看，把一根竖画写的田字格中，应该把它放在什么位置？（竖中线）把笔在竖中线一点顿笔后，沿竖中线向下行笔，到末尾要出尖时，把笔轻轻地提起来，边向下写边提，最后提出。这样悬针竖的尖就定好了。（教师再示范，学生模仿在方格中书写）

纠正学生的错误写法：

1、顿笔太明显。竖画的起笔部分太大，有明显的转折。原因：顿笔太重。修改方法：笔尖接触纸面，轻轻用力不要动，只把笔尖的方向转而向下，就能解决。

2、末尾出尖部分不直。原因是出尖时速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖时速度可稍微加快，但不能太快，尖是写出来的，不是快速“飘”出来的。

刚才，我们把竖画的错误写法进行了分析，现在我们再来仔细地看看正确的写法。（教师再正确地示范，在学生易错的地方提醒学生注意）学生在仔细观察字帖的基础上临写三遍，教师具体指导，及时纠正。

我们知道，汉字是由笔画组成的，不同的笔画组合就会形成不同的汉字。下面，我们把学过的横画同悬针竖进行组合。

“十”的写法。同学们想想看，按照前面我们学习的排列规律，“十”应该在田字格中怎样排列，字才匀称？（横画在横中线，竖画在竖中线。）先把长横写在横中线上，再从竖中线上起笔，写竖。（教师示范）。同学们在书写时，要注意，汉字中有横有竖，要注意把横写得细一些，竖写得粗一些，也就是说，写横是用力要轻一些，写竖时要稍微用力。下面请同学们在练习本上把这个字临三遍。要（教师具体观察指导，及时纠正）

“干”的写法。前面我们是把“一”和悬针竖进行了组合。现在要把“二”同悬针竖进行组合，我们首先来看，单独“二”在书写时，以横中线为界，一上一下，但加入竖画后，要把竖画的空间留出，这样我们就要把两根横画进行上移。（教师示范，学生仔细观察）学生在练习本上临写三遍。“丰”的写法。下面我们乘胜追击，把“三”同竖组合。同样的道理，也要把竖的空间留出来，要求我们把三根横的间距适当缩小，再把竖写好。（教师示范，学生观察体会）临写三遍。

（二）垂露竖无论起笔是方、是圆，收笔方法不同，特别是：垂露竖画的收笔在圆转时有个方向问题。许多书中仅指出“提笔自右往左回到笔画中再收笔”，其实还应该有另一种收笔方法，即“提笔自左往右回到笔画中收笔”。

小结、回想一下，悬针竖的特点。

三、学生练习

“十”是基础，只有在“十”训练掌握的基础上，才能把后面的两个字写好。因此，“十”在教学时，所用的时间要适当延长。

四、归纳总结。

让学生把前面学习的横画和竖画进行复习，并把它们的特点记清楚，这样利于学生把笔画写准确。

板书设计 悬针竖 垂露竖

第七课 撇的写法

教学目标

知识技能：

1、初步学会短撇的写法、感知短撇的特点和变化。

2、初步学会“牛”、“仁”、“午”“千”几个字的写法。过程方法：1.通过对作品的练习，提高学生的审美能力，初步感知书法作品之美。

情感价值：1.弘扬祖国的传统书法艺术，激发学生的爱国主义情感。教学重点：学会短撇、长撇的写法。教学难点：学会相关字的写法。

教学拓展：初步认知短撇的变化；学会简单书法作品的写法；得到思想道德教育；感受祖国传统高雅艺术的魅力。

教具准备：示范用笔、示范用纸、磁铁、墨汁、盘子、多媒体等。学具准备：毛笔、练习纸、宣纸、墨汁、字帖、羊毛毡等 教学过程：

一、欣赏： 1.书画作品欣赏

师：同学们欣赏了《墨竹》

①墨竹（与书法一样是线条的艺术）；书法古诗（有正文，有落款）；②国画大师作品（略）。

师：这几副国画中，除了画，看，还有些什么？所以要学好国画，必须得先练好书法，所以古人说“书画同源”。

2.小结

师：所以，练好书法很重要，练好书法，最好从楷书着手。今天我们继续学习柳体楷书基本笔画。柳体特征：具有“严谨端庄、遒(qiu)劲丰润”的风格。

二、墨画游戏：

师：在练习书法之前，让我们先来进行墨画的游戏。1.学习画小鱼

2.添一幅完整的画，看谁画的小鱼多，看谁画的小鱼好（画得又要多又要好，并且落款。）

三、新授 师：接下来我们继续学习笔画，学习“短撇”。有同学要问：我们已经学习了很多笔画，怎么还学笔画？其实啊，练字呢，要从一笔一画练起，而做人呢，要一生一世做真人。

“一笔一画学写字，一生一世做真人”。

1.短撇

(1)、看短撇，并根据口诀进行练习。(2)、教师示范，学生练习。2.短撇的意境

啄（zhuo）法，像匕首、鹤嘴、竹叶，也像小鱼的鱼鳍(qi)、尾巴等。撇； 撇和捺是字的两翼，要左右呼应，两两对称。撇是向左伸展的一笔，要写的仪态舒展，弧度适中，首尾粗细相当，力度贯注撇尖，使它既有兰叶般潇洒，又有象牙般坚实。其写法是：逆锋向左上角起笔，折笔向右作顿，顿后向左下用力撇出。长撇末锋飞起，短撇迅速锋利撇出。

师：其实我们刚在进行墨画游戏时已经在不知不觉中练习了短撇。3.教学范字“牛”“ 千” “牛”字有一个短撇，“千”有一个撇，这两个短撇有什么区别？ 引出短撇的变化——平撇

(1)、练习近平撇。

(2)、教师示范 “牛” “千”（拓展：“爱”字下面的两个长撇也有变化。）(3)、学生练习。4.教学范字“仁”“午”

通过练习复习其中的悬针竖的写法。

(1)、悬针竖的收笔和短撇的收笔有什么联系？

(2)、写好一个字，除了写好笔画以外还要注意些什么？（结构：布白匀称）5.教学范字“华”

四、缤纷展示

五、评价小结

1、评价

(1)、互动，用五角星评价。

2、小结

第八课 瓜子点 长点 撇点 挑点

授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能

1、学习几个不同形态的点。了解其在字中的不同作用。继续了解藏锋、回锋、中锋。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种变化。

3、认识和运用各种点。

过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法

教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：

一、引入：

同学们，大家知道“点”在我们的学书中会起到多大的作用吗？现在就让我们来认识一下：点。

二、呈现，定义： 文：瓜子点（右点）下：长点 半：撇点 洁：挑点

观察不同点在字的位置。（老师事先在小黑板上画田字格，写好字。）讲解定义： 瓜子点：一般在字或部首的中心上，使结构平稳 长点：一般在字的右侧，使字向右下方伸展 撇点：一般都有另一点与之呼应，对称

挑点：一般用在左旁如“三点水”中，和右部遥相呼应

三、练习：

教师先示范书写，学生模仿，临摹时教师来回巡视，指导，纠正学生书写。把写得好的学生的字请大家欣赏，评价

四、讨论：

教师把点抹掉，请学生先讨论，然后说说此字用什么点为好，给出名称。高：瓜子点 池：挑点 洋：撇点 织：长点

教师再呈现原字中所用的点，对学生的讨论给予评价。让学生临摹。

五、总结：

今天的这堂课我们了解的不同的点，不同的点的形状，以及它们在字中所起到的不同作用。其实，我们的书法艺术博大精深，我们的祖先在书写的过程中会根据字的要求或遵照自己的想法书写出更为出色的点。请大家在课后查找书籍或其他资料，丰富我们的点，好吗？

六、作业

把“下，半，洁，高，洋，只，样，羊”八个字写到田字格本上。每个字写四个。

第九课 点的组合变化

授课时间：一课时 教学目的： 知识与技能

1、了解其在字中的不同作用。

2、通过蘸清水的各种笔法的演示，让学生体会和掌握点的各种组合变化。

3、认识和运用各种点的组合变化。过程与方法：讲解法、演示法、比较法

情感态度与价值观：认识书法艺术是我们民族的一块瑰宝。教学重点：几种不同形态的点在字中的作用及写法

教学难点：，掌握几种点的书写方法，藏锋、回锋的讲解和掌握 教学过程：

一、学习点的组合变化

1、两点水：用作左偏旁。上为斜点，下为提点。这个部首一般用在字之左，故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。

2、三点水：用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点，这个点应靠近第一点并呈斜对齐，便于提点收笔延伸到它留下的空白区，以保证右边沿垂直对齐，道理同上。

3、相向点：用作字头。左为斜点，右为撇点。为保证下边沿整齐，故撇点起笔要高于斜点。

4、顺三点：用作字头。在相向点中间插入一个斜点，分布原理与三点水相同，是为保证下边沿整齐。

5、相背点：用作字底。左为撇点，右为斜点，起笔平齐，是为保证上边沿整齐。

6、隔三点：用作字头。在相向点中间插入一个竖点，笔顺是先中间，后两边。

7、四点底：用作字底。按对称辐射分布原理写，左边两点为左点，右边两点为斜点，中间两点要稍小而垂，两边两点应稍长而斜，上边沿要整齐。

8、向心四点：用在字的两边。左为两点水，右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。

第十课 怎样写好字

教学目标：

让学生能够正确认识，端正态度。教学过程：

一、正确的学书之路

1．临帖临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。

2．专一学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。

3．博采众长当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。

4．字外功夫练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。

二、科学的学书方法明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。

1．临帖和摹帖这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。2．每天定量事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。3．循序渐进学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。

第十一课 结字

（一）教学目标：

1、争让得势

2、主副笔

3、长短穿插

重点：掌握这类字的结构，学习写法。

教学过程：

一、争让得势

汉字不仅繁间不同，而且合体字部分也不完全相等，无法平均分布位置，这就需要采取这么几种手法对布白加以调配。

1、以短让长：肚、其、排

2、以窄让宽：驶、励

3、以小让大：字、宽

4、以少让多：鸣、明、知、叔

二、主副笔

1、一般来说，在一个字中，有一到两笔非常重要，这一笔写好了，就能使全字的精神为之一振，这一笔（或两笔）就是主笔，其他笔画则属于副笔。刘勰在，《文心雕龙》里有一句话“立片言以居要，乃通篇之警策”，意思是说，一篇文章不要求每一句都精彩，但必须要有一两句让人拍案叫绝，而有了这一两句，这片文章就能称得上是一片好文章。比如初唐四杰之一王勃的《滕王阁序》，就是以一句“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”而传诵千古。

写字也是这样的道理。比如“成字，在它的许多笔画中，虽然横、撇在整个结体中起一定的作用，但能够振作全字精神的，就在于戈勾这一笔是否能写成功。

2、请找出下列字的主笔； 心（卧勾）古（横）水（竖勾）食（捺）

3、汉字是一笔一画积叠而成的，笔画之间都要连贯呼应，一气贯通，所以，主笔和副笔需要连贯在整个运笔过程之中。我们如果真正领会了主、副笔的道理，就会弄明白为什么在写一个字的时候，非要改变某一笔的角度，或改变其长短，字才显得好看的问题。

用六个字来概括主、副笔，那就是“主笔伸，副笔缩”。

第十二课 结字

（二）教学目标：

1、长短穿插

2、结体法

重点：掌握这类字的结构，学习写法。教学过程：

一、长短穿插

一个字的结构，是分部按比例相互搭配。如果应长的写短了，比例就会失调，不匀称。如“草“，各部分都要占1/3，占多与少都不好看。这就需要长短合适，有意安排。

1）直线长短的穿插变化

在一个字里，笔画不能写的一样长短。如“三”，下横最长，中横最短 “王”亦如此。

两竖的字长短也有不同，如“止”“川”都是左短右长。

有一些横画多的如“美、善”等字，虽然上三横如“王”的安排，但要把第三横适当缩短，以突出最长的一横。

一字之中，横竖都有的字也要注意变化它的长短，如“共、其”。2）重复性曲线的穿插变化

如“参、疾”撇的长短也要有所不同；“炎、漆”等捺画多的，不仅要变其中一捺为反捺，而且还要缩短笔画。3）其它穿插变化

点的穿插、横与竖的穿插、撇与捺的穿插都应该注意。如“密、十、井、艾、叉”等。

二、天覆地载

1、天覆：

凡属宝盖头的字，一般要让上面的宝盖写得宽些，把下面的笔画遮盖着，这叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰钩的话，便当例。如宝、宇、宙、宜、字、写等

2、地载：

有些字的底部是横画的，一般都要把横写得长些，将上面部分的笔画托起来，看起来才稳当，这叫“地载”。如：旦、且、亘、亚、至等。

3、让上：

有些字的下部属于收敛的类型，就要让上面部分写得伸展而开放些。这平撇相同，只是线条长些，角度斜些。

第十三课 书法章法布局

教学目标：书法章法布局

教学重点：书法章法布局 教学过程

一、章法

一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等。虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。第一、纵有行，横有别，纵横成行。

整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。这种形式通常是字距小，行距大。写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。气势要连贯。在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯一气呵成之感。

楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。（隶书：字距稍大，行距略小为宜。篆书：章法同隶书（图版）第二、纵有行，横无列

传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵

天成，美妙之极。第三、纵式皆不分行列

这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。全局分不出纵横、左右的行列。殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。因此，也就难以寻找它的规律，故后世采用者比较少，只是有的书家特别是写草书时偶尔使用。

这三种章法布局是因时、因人、因字而易的，各有其艺术上的表现特色，运用时无须强求一律或拘守一法

（二）落款 一部完整的书法作品，通常由正文、落款与印章组成。正文是作品的主体，它决定着作品的优劣。可是，我们决不能轻视落款的作用。落款往往使作品正文的行气、章法有所补救，有时由于落款得体，往往使作品神采焕发，起到画龙点睛的作用。

落款的内容一般包括书写时间、地点、书者姓名，作者自己作诗撰文的题名或注明正文系录某人诗文等等。也可以注明正文来历或继正文而发的感慨或议论的跋语。在形式上，落款有单款和双款之别。单款即单署书者姓名、双款则有上下款，上款一般是受书人的姓名、称呼等，下款是作者姓名、字号等（上款一般只书受书者的名，不书姓）。

落款的位置影响整体布局。所以在书写正文以前，就应将落款的位置考虑好。完成正文以后，书者还需对落款的位置精心思考一下。不可被正文挤掉落款的位置，也不可与正文距离拉得太远。否则，全幅作品便会给人以局促闷塞或章法松散的感觉。

除了款识位置安排适当以外，款字的大小、疏密都有一定的讲究。

一般来说，款字总比正文字要小一点，但每件作品款字究竟应该小多少，都没有固定的比例。它既决定于正文的大小，也决定于作品幅式和正文字数的多少。决定于体裁和书者的艺术风格等等。总之，款字的大小应该与整幅作品协调统一，美观大方为好。

落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。

第十四课 用印

教学目标：用印的方法 教学重点：用印的方法

一、用印的意义

用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。

作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖第二方印，可将作品挂起来，反复审视再从平衡布局、增加气韵、弥补空缺等方面来考虑是否需再加盖印章。有经验的书家一般都在题款时就已预先考虑了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可达到理想的效果。书法作品中的章法布局及题款用印，变化是很多的，以上所讲的只是其中的一般规律，如果多看一些名家的作品，分析其题款与用印，将会得到启示。我们欣赏一件书法作品，从书者对题款及用印的安排中，可以看出书者艺术修养的深浅。

二、用印的方法

钤印，又称盖印，是书法创作中调整重心、消除平板、增强节奏、补充构图、协调章法布局的重要手段之一。红印虽小，却在书作中占有相当份量。它的大小、形状、风格、内容、位置等，都会直接影响到整个作品的艺术效果。印分朱文（阳文）、白文（阴文）。按实用可分为两大类： 一类是随款印：有姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名字印的总称，通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种： 引首印又称随行印，它适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般钤在第一行一、二字之间右侧的虚疏外或第一字右上方，起引首开头、补白说明作用。如正文前部空白较少，一般不用为好，以免破坏书作的整体布局。引首印多为长方形或不规则的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其内容多为明志、自勉等格言、成语、诗词摘句、年号、斋馆等。如壬申、猴年、求索、心画、勤能补拙、师古不泥、艺无涯等，其内容不得与落款重复。引首印一般不得大于随款印，以免头重脚轻。拦腰印主要是用来调整款识与字势、点画与结体的整体效果，使一些不尽人意的点画、结体得到补救，使章法具有节奏感。拦腰印多用于条幅，钤在字行右边中间。内容多为作者的籍贯、属性的肖形等，应比引首印和姓名印小些。一般为小圆形、小长形、小方形，多用于行草书作。用拦腰印时，还应考虑作品是否需要，如作品的字势、点画、结体、布局都很协调完美，就不能用拦腰印，否则，反而会给人画蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤为喜爱的跟书作内容相关的各种动植物形象之印。此印使用较为灵活，视作品情况既可作为引首印用，又可作为随款印用，还可作为拦腰印用。作为引首印时，一般与方形的随款印配合使用较好。用引首印也好，拦腰印也好，印文内容都应与书写内容自然切题。它既可拓展题意、抒发见解，又能深化作品意境，给人以无穷的遐想，从而提高作品的艺术感染力。

三、钤印注意事项：

（一）在一幅书作中，用印一般为一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。钤多了反而会破坏书作的神韵。

（二）随款印不宜太大，一般与款字大小一致为好。如果用朱文印，可稍大一点，但应考虑，不能破坏整幅作品的章法布局。

（三）凡在一件书作中同时钤二方或二方以上印者，应朱白相间，并择其不同印面形式，为避雷同。如随款印拟钤白文印，起首印当用圆形、椭圆形、葫芦形等朱文印。

（四）在用随款印时，如落款为名，则印一般为字；落款为字，印一般为姓名。款有姓，则印用名印。款无姓，或用道号、别号者，则应采用姓名合印或姓名分印，这样才能使欣赏者明了书者是谁。

（五）如随款印连用，一般姓名在上，字号在下，道号次之。但不能妄率无度，还得遵循“印不过三”的原则。

（六）如晚辈致书于尊长者，一般用道号印。这是前人的用法，今人已不太讲究。

第十五课 书法的欣赏

教学目的：书法的欣赏 教学重点：书法的欣赏 教学难点：书法的欣赏 教学过程：

书法在工作学习中的重要性日见突出，要想学好书法，把汉字写得规范，美观，具有艺术性，首先要学会欣赏，提高自己的欣赏能力与鉴赏水平。

刘勰在《文心雕龙》中提到：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”这条艺术创作和欣赏的普遍规律，同样适用于书法。学会分析辨别他人书法中的长处和短处，吸取他人之长，不断丰富自己，提高书法鉴赏能力，同样是学习书法不可缺少的环节。书法艺术是一种抽象的符号，且没有一个共同的标准，对书法的欣赏也是一种再创造，这也与欣赏者的知识修养有着千丝万缕的联系，所谓“仁者乐山，智者乐水”就是这个道理。书法作为一门艺术，同样有其自身美的法则，它既是实用的东西，又是精湛的艺术小品，并能给人以美的享受。然而，在书写的作品中，无规矩可寻的乱涂乱抹是算不上艺术的，只有在法度中，才能真正领略到作者“随心所欲”所表现的美。

1、书法的笔画美

笔画美即线条美。每一个汉字是由基本笔画组成的，书法作品与毛笔书法拥有同样的书体，无论楷书，行书，隶书都无不彰显线条之美。书写时运笔的轻重缓急，节奏感，都是通过肩、肘、腕、指的作用，贯注到字里行间去的巧力。“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内。”硬笔作品中的笔画的力度美不但可以显示作者的技巧，同时也直接关系到字的形质和影响作品的生命力。欣赏者在关注作品中，应明确字体的线条美。

2、书法的结构美

汉字是从形象的图画发展演变而来的，具有鲜明的造型性。书法家在自己的作品中，特别是在整幅作品的结构形象上能给人以启迪。记得鲁迅先生在论中国文字时曾说到其“形美以感目”的特点。作为一幅书法作品，应在其本身美化的基础上，写出仪态活泼，富于形式美的形象，不能仅仅以字的点划平直搭配为满足。特别是硬笔行书，无论是竖幅，横幅，扇形，还有其他诸多的形式，在书写中都不能上下左右平齐一致，应充分利用行书作品的特点，疏密、开合、斜倚等都要处理得当，切忌呆若木鸡，千字一面。

3、书法的章法美 书法的装饰性很强，特别是随着时代的发展，一些书家设计出了丰富多彩的书法创作用纸，为广大的书法爱好者提供了广阔的创作空间。有很多的书法网站，如中国书法在线，中国书法江湖网等为广大的书法爱好者提供了交流的平台，让人们感受到了书法的独特魅力。一幅好的书法作品，从整幅看，是否一气呵成，融会贯通，计白当黑，疏密得当，给人以强烈的艺术感染力。书法的章法从风格上看有两类：一类作品遒劲茂密，字距较紧，行距较松，看上去较浑厚；另一类作品则是以清劲流朗，恬淡秀丽取胜。书法作品中的印章也为作品增添了很多的光彩，展现了独特的艺术魅力。

4、书法的意境美

面对一幅书法作品，对于欣赏者首先是直观表象的领悟，也可以窥视出作者的书写趣味，领会其中的独特的神韵。书法的意境也就是书法作品以抽象的文字付诸人类的视觉给人们以想象而产生的意境。苏东坡曾说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”也就是我们常说的字外功夫。“风韵技巧，因人而异。”我们每一个人的思想、修养、情操、趣味亦各有不同，在欣赏书法作品时，有人只能看出写得好，至于好在哪里，却说不出个子丑寅卯来，也就是“内行看门道，外行看热闹。”了。书法作品一般没有毛笔书法那样意境深远强烈，但有很多的书法家往往是“软硬兼施”，既是毛笔书法家又是书法家。我们应不断学习，加强对写字教学的研究，多看，多写，多临摹，多欣赏，只有接触多了，欣赏的多了，才能从作品中感受到书法的意境美及书法艺术的独特魅力。