舞蹈教育的重要性分析

第一篇：舞蹈教育的重要性分析

分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

作者：贺天霞

摘

要

作为肢体语言，舞蹈的目的在于倾诉人物内心情绪，在整个舞蹈的过程中，表演者的呼吸方式始终都伴随着情绪的渲染，本文的研究内容就是从呼吸方式入手，进行相关的作用分析，力图从不同形式的舞蹈中，研究出具有地方特色和民族特色的呼吸方式。以朝鲜舞为例，其舞蹈中的“呼吸”方式，就有着独特的处理方法。理论上来说，民族舞蹈的呼吸特点，表现着一种审美方式，本文在结合了具体的呼吸方法与理论研究基础上，探索在朝鲜舞中的动作与呼吸的协调性，并且在肯定其重要性的前提下，详细地分析这种独特的呼吸方式。

关键词

朝鲜族舞蹈 呼吸 特点 呼吸作用及重要性

生命的本能就是呼吸，人类亦是如此，从大自然中获得的生机，带到舞蹈中，就是一种活力的体现与审美的回忆。生命的魅力灌注到舞蹈中，需要通过呼吸的带动，而得以升华感情。

在分析呼吸的具体作用之前，我们想要清楚基本的呼吸概念，尤其是在舞蹈中的呼吸，与平日里的维持生命的呼吸有何不同。

1. 朝鲜族文化背景

朝鲜族曾经名为高丽族，在东亚地区是主要的民族之一，又被称为韩民族或者是韩族。从历史资料方面来看，朝鲜族有着不逊于其他民族的优美文化和艺术历史。与亚洲大陆上其他民族一样，朝鲜族也经历了游牧生活、渔猎为主的原始农业发展，在文艺活动方面，不仅经历了图腾崇拜的时代，也有着相关的巫术、祭祀等等。而这些精神文化的变迁，都可以在朝鲜族的舞蹈中，看到痕迹与脉络。比如，说到图腾崇拜，朝鲜族的吉祥物是仙鹤，这一点表现到舞蹈中，就是一种柔美婉约、婀娜多姿的视觉效果，好似仙鹤于飞，又好像枝桠轻抚水面，既活泼又坚韧。朝鲜族能歌善舞，似乎每一个朝鲜族人的骨血中，就有着先天的艺术因子，彰显着他们的勤劳善良，又将细腻深沉的民族性格娓娓道来。

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2. 生理呼吸和舞蹈呼吸的概念

2.1呼吸

一般的呼吸，是生理方面的维持生命延续的方式，具体说来就是生命体与外界环境，进行空气交换的显性特点。人类为了能够将新陈代谢进行下去，就必须通过不断的呼吸来维持体内物质的氧化。这也就是为什么，人体需要氧气来维持生理机能的原因。呼吸的过程就是外界的氧气，与人体内部的二氧化碳，不断交换的过程，是生命的本能行为。用生物学观点来表示，就是外呼吸-气体运输-内呼吸的循环往复。呼吸虽然是生理现象，但是会随着人的情绪而发生变化，比如强弱、轻重、快慢、缓急等等现象，都是通过人的中枢系统反映出来的。情绪会通过呼吸而得到表达，比如人在紧张、激动的时候，心跳加速、呼吸也会不自觉地变快;生气的时候由于情绪爆发，呼吸就会不稳定，有的人容易口干舌燥，这也是呼吸不畅带来的效果;而在心平气和的时候，呼吸就非常自如与平稳。随着人体的运动，呼吸不再是原始的生理机能，更是调整运动频率的重要杠杆，可以帮助运动中的人，做到身体机能的最大释放，以及动作的延伸与情绪的爆发。尤其是在进行舞蹈、武术，以及戏剧表演的时候，呼吸都是辅助性的环节。在武术表演中，以投射这个动作为例，第一步肯定是呼吸，投射的时候吐气，之后经过身体与气息的调节，动作在一瞬间得以完成。

着眼小处，舞蹈动作的伴随性呼吸，又被称为“艺术呼吸”，在学习舞蹈的时候，怎样呼吸都要有专门的讲解环节。尤其在舞蹈中的吕东呼吸，更有着艺术审美性质的价值取向。比如舞蹈动作有优美、灵动的特点，呼吸在这个时候就要协调、平顺，万万不可出现重度或者是夸张的大口呼吸，这不仅破坏整体舞蹈动作，更让其中的美感，无法全部宣泄出来。

呼吸是练习舞蹈的基础学科，其中有着非常详细的基本规律，比如“舔”、“移”、“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”等等，都属于舞蹈呼吸的方式。现代舞大师Martha Graham认为，人体的呼气与吸气，对于舞蹈来说，有着直接的影响。她强调人们在学习舞蹈的时候，应该将呼吸视为舞蹈技术之一，以颈椎作为轴心，依靠腹部的收缩与放松，来调整呼气和吸气。这个理论也是她的现代舞生命意识的表现。在Graham的舞蹈呼吸理论中，认为呼吸的收缩，会使动作有着动态的优美和突发的力量。这就是艺术呼吸的不同，赋予了舞蹈动作更深层次的语言内涵，赐予肢体生命力，和对世界的阐述能力。观众在欣赏这些动作的时候，不仅会受到感染，更会从舞者的一个小动作、小眼神中，体会到

2 艺术的魅力与姿态。

2.2舞蹈表演中的呼吸

在一个舞蹈节目中，表演者都是通过合理地运用呼吸，同时又配合以肢体动作，来表现一场完美的演出。可见，呼吸的作用不仅是对身体机能的支撑，更是平衡身体内环境的杠杆，维持舞蹈动作的基础。目的就是达到舞蹈的情绪铺排，保持舞者的完美形象。舞者的优美形象，要求在表演过程中，绝不可以气喘吁吁，即便是观众不懂得舞蹈节目的艺术魅力，也会知道，这个舞者的基本功不过硬，对于呼吸的掌控都无法实现。行话说得好，“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”我们印象中的戏曲，亮相之前都有着吸气的动作，观众看到的就是完美的表演情绪。呼吸的重要作用，在舞蹈中可见一斑。

2.3呼吸在舞蹈表演中的作用

舞蹈中的生命力，如同呼吸一般重要。舞者的肢体动作，就是他们与外界交流的语言，如何表达出感人至深的作品，是每个舞者都需要不断研究的问题。呼吸对于控制身体，实现动作的舒展、爆发、延续，是舞蹈可以打动观众的最基本情绪。舞者在进行正确的呼吸控制的时候，舞蹈的魅力与内在力量，都能够通过自如的肢体表达，传递给观众，艺术性就在这些动作中得以表现。所以说，优秀的舞者对艺术呼吸有着必然的正确认识与运用。

很多平和的运动方式，比如太极拳、瑜伽，其呼吸方式流畅自如，频率也非常固定。而舞蹈的肢体动作更大，其艺术呼吸的有着类似的方法，如何实现神态自若的舞蹈呼吸，可以从这些和缓的运动方式中，取得值得借鉴的经验。舞者需要根据动作的姿态、幅度、情绪等等，来调节呼吸的控制，在整个舞蹈过程中，情绪有起伏，意味着呼吸有高低缓急，正确的调节方式，可以让呼吸的节奏随着动作的变化而产生变化，带有动态性的韵律，使舞蹈动作更添风采。

3朝鲜族舞的呼吸特点

朝鲜族舞蹈的呼吸，主要方式为长短呼吸，不同的作品类型，又可以分出内在呼吸、外在呼吸，以及心理呼吸等等。前文说的长呼吸，指的就是持续时间较长的呼吸方式，这样的呼吸以节奏为单位，一个节奏基本上就是一次呼吸，动作在其中被完成;短呼吸顾名思义，就是在一个节奏中，需要几次呼吸才能够完成的动作，优秀的舞蹈家会在这几次呼吸中，将动作完美、自如地衔接在一起。这是用呼吸的时间长短来区分的，内在呼吸的衡量标准，则是情绪，一般指在舞蹈的静态情绪中，使用的短促安静的呼吸方式，其特点就是表达典雅、含蓄的情感;外在呼吸正好相反，可以从视觉上看到的情绪高昂、

3 饱满的爆发性呼吸方式;心理呼吸多见于人物塑造过程，舞者为了使观众感受到人物的紧张或者心理活动，艺术性地通过呼吸来传递感情。不仅如此，还有很多比如顿、连、浅、脆、跳、浮等等，以及抑制呼吸的方式。可以说，在朝鲜族舞蹈中，呼吸的快慢、长短、还有其他抑扬顿挫，都会产生不同观点艺术效果。

4“呼吸”在朝鲜族舞蹈中的作用及重要性

4.1呼吸在民族舞蹈中的作用

舞蹈教育家吴晓邦认为，舞蹈的艺术性、理论性和呼吸方式，是构成舞蹈艺术的三大元素。并且将呼吸看做是舞蹈艺术中的高级技术，一个舞者的优秀与否，就要从呼吸中看出他的实力。另外，对于舞蹈人物的情绪渲染，通过不同的速度、轻重、长短的呼吸，来表现人物的性格与特征，呼吸在这些情绪中，都有着支配杠杆的协调作用。可见，对于舞者来说，要保持舞姿的优美和灵动，可以通过呼吸去展现激情与活力，正所谓“用心带情，用情带舞”说的就是这个道理。呼吸与肢体动作、面部表情相结合，自如地进行着舞蹈动作的释放与收缩。

在朝鲜族的舞蹈中，风格特点鲜明，动作收放自如、张弛有度，在潇洒飘逸中，展现着朝鲜族人民的柔美、典雅。“动如柳丝、静如鹤立”既是朝鲜族舞蹈的特点，更是民族风格的写照。不同的点与线的结合，给朝鲜舞带来连绵不断的动作，对于舞者来说，怎样在呼吸中，完成一整套的动作，从躯干一直延续到指尖、头顶和脚下，这是能够寻找舞蹈规律的基本能力，比如在围、拧、含、曲、圆的形态构建中，表达的就是朝鲜族对于和谐、张弛、谦和与含蓄的审美情绪。

4.2“呼吸”在朝鲜族舞蹈中重要性

舞者的意志体现，除了肢体动作之外，就是呼吸的形式，人们的精神意念有着极强的控制作用，舞者在舞蹈的时候，会使用自己的精神力量，去控制呼吸的舒缓、紧凑等等，使动作的表现形式，可以按照舞者的审美去实现。这样表演出的舞蹈既有情绪上的舒展，又有节奏上的韵律美。一个优秀的舞者，一定是对生活有着深切认识的智者，只有从生活中，汲取的艺术养分，才能够打动观众，人们要从一个舞蹈节目中，体会到可以共鸣的情绪，必然有着相同的生活基础。舞者的内心既要从生活中积淀智慧，又要能够保持艺术性的提高，用呼吸来掌握节奏，形成优雅的舞蹈风格。

5、结语

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经过以上分析，在朝鲜族的民族舞中，呼吸的作用有着汇总、平和、协调的存在意义。可以认为，舞蹈肢体动作就是情绪与技术的结合，而呼吸在这其中，起到的是完善、饱满、扩张的作用。优秀的舞者想要掌控呼吸，来达到美化自己的舞蹈动作的目的，必然要通过生理呼吸的升华，进行艺术呼吸的加工，之后得到情绪与技术相结合的正确方式，才是表现舞蹈意蕴的基本技巧。观众看舞蹈，很少有人能够看出其中的技术，更多的都是通过情绪渲染和共鸣，来实现对舞蹈语言的理解。所以说，舞者要在长期的训练中，将呼吸艺术当做一种无意识的行为，这样自然而然的舞蹈魅力，才是观众最容易接受的。自然呼吸既然孕育了生命，而艺术呼吸就是人类在美学的基础上，实现了超越自然的创造性突破，这是艺术呼吸的成功，也是人类走进“形而上”世界的钥匙。呼吸带给朝鲜族舞蹈的不仅仅是一种技术，更是一种发自内心的情绪渲染。既是舞蹈风格形成的表现之一，也是现代朝鲜舞者们，最重要的学习内容。

参考文献：

[1]池福子.《朝鲜族舞蹈教材》中央民族大学出版社.2012，(08)。 [2]周红霞.朝鲜族舞蹈的韵律训练[J].艺苑. 2009，(09)。

[3]刘晓静，谭建斌《试论舞蹈呼吸》[J].荆门职业技术学院学报.2003，(01)。 [4]廖敏.《浅析民间舞教学中“呼吸”的重要性》[J].沈阳音乐学院学报.2005，(2)

致 谢

大学四年生活就这样过去了，回忆往事的时候，不禁感慨万千。首先要感谢音乐系的老师们，给予了我四年的关照，从知识到生活，再到人格的树立，都给了我无尽的启发与关爱。最感谢的自然是我的指导教师张美玉老师，从专业技术上来说，张美玉老师的舞蹈修养和知识能力，都数一数二，尤其是她在舞蹈艺术领域，潜心研究了多年，积累了宝贵的经验。在教学能力上，张美玉老师能够因材施教，对于不同特点的学生，展开有针对性的专业知识的传授。这种严谨治学的态度，不仅让学生们对音乐学科产生了兴趣，更对张美玉老师本人，有着深切的眷恋。

再有就是我的同窗好友们，大学的生活绝不仅仅是知识的拼凑，更是人格与社交的建立，有了你们的存在，我的大学生活既充实又快乐，感谢你们带给我的欢笑与美好记忆。这是我一生的财富。

在本文完成之际，感谢前人的论文与作品，有了他们的知识总结，才有了我今日的

5 论文成果。也是他们的专业能力，帮助我完成了这次左后的作业。

Analysis of the importance of breathing in Korean

dance Author: He Tianxia

ZhangMeiyu A lecturer Dancing is belong to the specialized body art. "Breathing" is a kind of objective phenomena of the body, it plays an extremely important role in the dance. Both in western ballet and Chinese classical dance have different understanding and using of breathing. In the dance of all ethnic groups in our country, to "breathe" processing also is different, especially the Korean dance, "breathing" of processing and using is more complex and changeful, and because of that, the Korean dance rhythm has its unique style. Thus, "breathing" in Korean dance is quite important place. Korean dance, for example, this paper detailed expounds the breathing and the combination of dance movements, expounds the importance of breathing Korean dance.

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第二篇：论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性

摘 要：现今，世界各国之间的竞争越来越激烈。21世纪其实就是对人才的竞争，而人才的竞争便是人才素质的竞争。舞蹈教育作为美学的有机组成部分，不仅能培养高校学生的想象力，提高高校学生的审美能力，充分发挥高校学生的创造力，而且还对高校学生的身体力量以及精神力量予以调整。可以说，舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的，对高校学生综合素质的培养起着重要的作用。舞蹈教育不仅能提高其艺术修养，同时能培养起审美能力，并对其品格的塑造予以积极的指引，从而促进其身心的健康发展，开发其无限的创造力，最终全面地提升其综合素质。

关键词：舞蹈教学；素质教育；重要性

0 引言

在语言以及文字还未出现的时候，舞蹈便产生了。人们通过舞蹈表达自己的感情，可以说舞蹈是对人身心需要的外在体现。美学家亚奎斯?巴赞认为：之所以进行舞蹈教学是由于艺术是符合人类的本性的。人类的这种本性得到了表现，人便会感觉到快乐。[1]西方人更是注重人的德智体美劳的全面发展。文艺美学的倡导者胡经之教授提倡文艺美学，他指出：美育是美化自己本身以及外部世界的实践活动，是美学的基础。[2]在全面推行素质教育的今天，美育成了学校教育的重中之重。舞蹈美育对人的全面发展更是有着其独有的作用。舞蹈教育不仅可以加深学生对舞蹈的了解，同时还能开拓学生的视野。学生在观赏舞蹈、学习舞蹈的过程中，不仅能提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈美育在高校素质教育中发挥它积极的一面。

1 舞蹈教育培养学生的道德素质

在我国，社会主义教育的真正内涵是将社会主义的思想政治观点以及社会主义思想道德规范灌输给学生，培养学生高尚的思想道德品质的教育。[3]德育包括思想教育、政治教育以及道德教育，舞蹈教育则是利用形象化的方法帮助学生树立良好的思想道德品质的教育。舞蹈教育是德育教育的有机环节。舞蹈教育不仅能帮助学生尽快形成良好的人格，同时帮助学生树立正确的世界观、人生观以及道德观，更重要的是可以推进大学生的良好的人格的树立以及心智的健康发展。[4]舞蹈的训练过程是非常严格的，在舞蹈训练的过程中，学生的意志得到了磨炼，有助于培养学生吃苦耐劳的精神。与此同时，学生在舞蹈的学习过程中还加强了团队之间的协作，了解到了集体的力量，培养了集体的责任感和荣誉感。舞蹈不仅能让学生的集体得到锻炼，从而变得更加灵活，同时还能提高学生的思维能力，对全面提升大学生的综合素质是十分有必要的。

2 舞蹈教育提高学生的审美能力

舞蹈教育其实是一种独特的美育功能。因此，要让学生在舞蹈的观赏以及训练过程中感受到舞蹈的独特魅力。舞蹈通过人体的韵律动作来展现一个个生动、灵活的形象，从而表达人的情感。人们感受的舞蹈之美是从舞蹈的外部动作所直接感受到的。舞蹈中不断变化的动作，美丽的造型，以及舞蹈神韵这些都是由舞蹈动作所展现出来，从而给人带来一种美的感受。

（1）舞蹈的动作美。舞蹈是一种动作化的艺术，动作是舞蹈的语言。在舞台场景、音乐的配合中，舞蹈动作以人的感情为主线，利用舞蹈动作的不停变换来展现人物心里的情感变化，塑造不同的人物形象，让舞蹈富有生命力。舞蹈动作要求准确、流畅，且要富有节奏感，这样舞蹈动作才具备美感。（2）舞蹈的节奏美。舞蹈离不开与音乐，舞蹈要求具备极强的节奏感。舞蹈的节奏一般是由舞蹈动作的快慢、舞蹈造型的变化来体现的，而这些表现必须在舞蹈的节奏的律动中进行。舞蹈变动中快慢、强弱、舒张的变化都是应和着节奏的。可以说没有节奏，就没有舞蹈。舞蹈只有具备了节奏感，才能让人得到一种美的感受。舞蹈节奏不是简单地跟着音乐节拍走，而是通过舞蹈的动作、造型体现出音乐的节奏。（3）舞蹈的意境美。学生在学习舞蹈的过程中，不仅要学习舞蹈的动作，更要体会舞蹈的意境。舞者利用形象化的舞蹈动作，将观众领进一片想象的领域，从而让观众感受到舞蹈的意境之美。任何一个舞蹈作品都要有自己的广度以及深度，拥有自己的舞蹈意境。舞蹈通过多种艺术表现手法，塑造不同的人物形象，展现不同的情感变化，创造出灵活、生动的意象，让观众有一种身临其境的感觉。

3 舞蹈教育对高校学生心理方面的作用

伴随着社会的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，人们的生活节奏以及价值取向都开始产生转变。与此同时，人才竞争日渐激烈，社会压力巨大，高校大学生的压力陡增，其心理问题日见增多。高校大学生不仅需要有健康的身体，同时还要有健康的心理。生理健康是基础，心理健康是关键。高校学生要做健康的人才能把握自己，适应环境，实现自己的人生价值。促进学生的全面发展是21世纪对人才的要求，亦是推动我国现代化建设的必要任务。

舞蹈教育对高校学生身心健康具有一定的指引作用。（1）一定程度上减轻学生心理压力。舞蹈中的音乐能充分调动人的积极性，让人的大脑神经产生三种情绪――兴奋、镇静、平衡。这三种情绪可以缓解生活、学习等的压力。音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的主体，不仅能推进舞蹈动作以及舞蹈造型的变化，同时又烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力。通过舞蹈动作的变化，抒发内心的情感，让人沉醉在舞蹈的节奏美与韵律美之中，从而消除学习、生活所带来的疲劳和压力。（2）帮助学生了解自我实现自我的同一性。舞蹈动作可以展现出不同的心理活动以及情感的变化。高兴时欢喜雀跃，痛苦时号啕大哭，成功时手舞足蹈，失败时垂头丧气……利用舞蹈来调整学生的动作，唤起学生心中的美感。伴随着音乐节奏的不断变化，舞蹈动作更迭交错，学生的自我感觉也同时在发生着变化，学生的情绪也在进行着调整，感情得以充分地宣泄出来，学生在美的享受之中，充分了解了自我，实现了自我的同一性。（3）完善学生的人格架构。在高校中，学生在初学舞蹈时肯定会出现一系列的问题，学生不可避免地会出现在大庭广众之下学习舞蹈的尴尬感。对舞蹈的学习可以对高校学生予以鼓励，让他们敢于挑战自我，敢于尝试，帮助其树立自信心以及培养起勇气。更重要的是，舞蹈的学习为学生之间的交流提供了平台。学生在舞蹈学习中体会到了集体的力量，增强了其凝聚力，净化了自己的心灵，舒展了自己的情绪，推进学生人格的健康发展。

4 结语

舞蹈教育不仅能锻炼学生的身体素质，同时还能陶冶学生的性情，不提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的。

参考文献：

[1] 刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[J].艺术教育，2004.

[2] 资华筠.科学理念与舞蹈美育[J].北京舞蹈学院学报，2006（3）.

[3] 赵巍.19世纪美国舞蹈教育史纲[D].中国艺术研究院舞蹈研究所，2006.

[4] 王国宾，平心，焦立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究――兼谈舞蹈在美育中的重要地位与作用[J].北京舞蹈学院学报，2002（6）.

第三篇：舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

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舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

作者：牛菲

来源：《科技创新导报》2011年第07期

摘要:幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师。舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的。芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台。

关键词:幼儿师范专业舞蹈基本功芭蕾基础训练古典舞基础训练呼吸情感

中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(a)-0231-01

幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。

舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。学生必定跳不好舞蹈。舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。跳起舞来就不会流畅和优美。舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。表达人们的思想感情,反映社会生活。这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。

在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。它主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,训练学生的基本能力。芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。为更加高难度的技术技巧打下基础。通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。古典舞主要讲究“手、眼、身、法、步”,提

出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。神态形态讲究“圆曲拧倾”、身韵动律讲究“提沉冲靠含腆仰”的身法态势。通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形,以形传神”的本领。使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。

作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。只有这样才能感染到孩子们。

但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。运用自身的灵活性,情感和动作来表现舞蹈的美。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。使学生能够真正地从课堂迈向舞台最终走上讲台。

参考文献

[1] 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2001.

[2] 吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2000.

[3] 李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.北京舞蹈学院内部教材.

[4] 李永明.芭蕾舞及教学研究[M].北京:人民出版社,2007.

第四篇：在初中素质教育中舞蹈教学的作用分析（本站推荐）

在初中素质教育中舞蹈教学的作用分析

摘要：日益加快的生活节奏,给中学生带来了越来越大的心理压力。学校里,片面追求升学率的倾向及繁重的课业负担、家庭中父母的过高期望及不当的教育方式、这些都使中学生背着沉重的心理负担。从中学生自身发展看,他们正处于青春发育期,生理和心理上的迅速变化,给他们的适应带来很大困扰,中学生越来越多的出现诸如焦虑、自卑、孤独、固执、偏激以及离家出走、自杀等心理或行为问题。笔者作为一名从事多年中学教育的音乐教师在本文谈谈如何通过舞蹈教学帮助学生发现自身的智慧潜能,排除阻碍智力开发 的心理障碍与不良习惯。使他们具有远大理想抱负、有创造欲望和崇高信念等优良的心理品质。

关键词：舞蹈教学 中学生 素质培养

前言

艺术教育是素质教育的重要组成部分,舞蹈是各类艺术中历史最久远的门类之一,是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,增强其动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强交往,美化生活,培养良好的道德品质。极好地克服了中学生人际关系紧张、情绪不稳定和学习不适应等诸多方面的问题。舞蹈教育在整个素质教育中占有这么多的优势,我们教育者该如何实施才能真正达到预期的目的呢?笔者就自己的心得谈谈体会:

一、掌握心理,明确授课目的:

青少年时期,是个体从童年向成人发展的过度期。由于他们处于由依赖转向独立的起点,心理准备不足,承受能力弱使他们的挫折感比成年人更强,焦虑体验范围更广。中学学生存在的主要心理问题有以下几个方面:

1.学习带来的心理压力,对挫折承受力差。初中学科增多,知识内容加深,使他们一下子适应不了。表现为焦虑、失意、注意力不集中、对老师和同学的言行敏感、伴有失眠、神经衰弱等症状。

2.人际关系不协调。现在的独生子女自我中心意识强,人际交往能力弱,不善于处理与同学、老师、父母的关系,显得人际关系紧张。这些学生常产生焦虑不安,孤独、寂寞甚至恐怖感。

3.自信心不足。由于家长、老师对学生的期望质过高,表现出对学生的缺点看多优点看少,使学生对自己的能力产生怀疑,于是灰心丧气,失去自信心。

4.早恋问题的困扰。中学生自身的生理发育日趋成熟,对异性的渴望不断加强,导致“早恋问题”。产生这种现象,从内因来看,由于近些年来人的体重和身高提前1-2年达到平均标准,这种发育的加速也必然引起成熟的提前和性意识的产生,同时有些青少年明知早恋对人对己都不利,但由于自控能力差,常常难以控制早恋的激情,由此又产生自责的心理,形成一个恶性循环,弄的整日精神萎靡、神请恍惚,严重影响自身发展。外因方面,主要是家庭、学校、社会的不当态度造成的。教师要认识青少年身心发展的规律。如中学生身心发展的顺序性和阶段性、不稳定性及可塑性等。

中学生的心理问题如此之多,作为中学生的老师,都应在自己教学的领域实施帮助学生走出困境的方法,通过努力让他们在我们的指引和呵护下快乐充实地走过这困难重重的“青春期”。所以我们要明确自己的教学目的,不再是简单地完成教学大纲的内容,而是让学生在接受教育的过程中快乐充实,最大限度地发挥自己学习的热情与主动性。

二、投其所好,安排教学内容:

作为教育者的我们,一定要认清我们的教育对象目前正处在他们成长过程中必须经过的“叛逆”“自我”等所谓的“不良”历程阶段。作为教师,我们不仅要理解、认可,接受他们的这些“不良”的情绪和行为,并且要抓住这些“不良”加以利用。从而帮助他们建立宽容、积极等健康的心理品质。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。在舞蹈教学上,我就抓住初中生爱表现自己的这一心理特征,用他们喜欢,感兴趣的舞种来吸引他们。从而赢得他们对我的信任和喜爱。所以在教学的内容方面,我放弃了传统的民间舞和中国古典舞,而是选择了目前在青少年中非常盛行的街舞作为教学内容。街舞之所以能受到青少年的喜爱,其根本的原因还是在于这种舞蹈所具有的独特魅力。街舞的随意性、挑战性、娱乐性, 表达并满足了年轻一代勇于挑战自我、张扬个性、享受生活、崇尚自由的一种心理。所以,表达自我,创造人所不能,勇于接受挑战,这些符合青少年心理特征的街舞,很容易被青少年接受喜爱,并且他们乐意相互交流,推广传博。

三、钻研教材,制定教学计划

(一)街舞的特点和种类:

街舞是以身体各部分的绕环、屈伸、跳跃、展体等动作为手段,把姿态、造型、表现力等因素协调地融合在一起的一种增强心智,强健体魄的有氧运动。大体上来说街舞可分为;健身街舞、竞技街舞、和表演街舞。

1、健身街舞

健身街舞是以街舞动作为基础,集健身和娱乐为一体的群众性健身活动。它的主要目的在于健身,运动强度适中,运动持续时间较长,对身体素质和技巧的要求不高,不同年龄段的人们都可以参与其中。健身街舞的成套动作设计和编排注重简单、活泼、流畅,讲究科学性和实效性,对健身强体、防病减脂有明显作用。

2、竞技街舞

竞技街舞是以竞技为目的,是根据街舞特定的风格特征和特殊要求编排的一套具有较高的技术性和艺术性、以比赛的形式来体现水平高低的竞技套路。

3、表演街舞

表演街舞是为了适应人们休闲娱乐的需要而进行的演出活动。它的形式多样.没有严格的规定,强度可大可小,技巧可高可低,时间可长可短,一切都不拘于形式。能够使大家赏心悦目的、满意且喜欢的,就是一段好的街舞表演。

由于街舞形式随意,有些动作要求技巧性较强。如果练习不当,对于身体某些部位可能造成伤害,为了达到科学安全的效果,目前国内的普及街舞课程一般选择健身街舞作为授课的主要内容,健身街舞避免了高难度动作,突出的是健身性与娱乐性,还有对舞蹈的欣赏性。

(二)街舞教学的注意事项:

1、充分准备:健身街舞是一项小肌肉、小关节运动为主的舞蹈,它强调全身协调尤其是头、胸、腰、髓、膝及手臂等部位小动作的配合,既注意上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意各部分的独立运动。其动作张弛自如、快慢有度、流畅中有停顿、身体弹动中有节奏。从而非常强调身体的爆发力和控制力,所以在街舞练习前应充分做好准备活动,将身体各关节活动开,以免跳动过程中受到不必要的伤害。

2、循序渐进:在练习当中一定要量力而行,不必一味追求动作的高难度和高技巧,应该由易到难循序渐进。比如在学习过程中应先学好下肢动作,再逐渐加上上肢、头部等动作,先慢后快不要急于求成。街舞的基本步伐:踏步、侧并步、侧交叉步、开合跳等动作;基本身体动作:肩、胸、腰、臂、髋、膝等部位的动作及手臂与身体的波浪练习,大致接触地面技巧动作(地面技巧简单动作,如头手倒立、手倒立等)。

3、能力培养:街舞的动作变化极为丰富,连贯动作的节奏非常的快, 充分显示了对身体全面的协调配合能力的锻炼,极大地体现出身体动作的均衡性、协调性和灵敏性。故经常参加适量的街舞运动,能有效地提高学生的速度、力量、耐力等素质。另外,街舞是也是促进学生智力发展的一种积极手段。他们在练习过程中可以大胆创新,只要符合音乐节奏,可以任意组合动作,或是即兴想象发挥, 长期坚持必然会对参与个体的智力发展产生正面的影响。

结语:舞蹈是肢体的语言,是有形的音乐。作为最早出现的艺术形式之一,舞蹈充分发挥了人们的想象力,锻炼了人们的耐受力,提高了人们的审美能力,从而增强了人们的自信心与创造力。中学时期的教育可谓人生心智和体质发展的关键时期,在高度注重素质教育的今天,舞蹈已成为学校音乐课外活动的主要形式,学生在课余时间参加文艺活动 ,不仅不妨碍学习 ,而且可以锻炼他们的多方面才能 ,让他们能充分认识自我,肯定自我,对他们的身心健康极其有益。在中学实施舞蹈教育,具有推动中学生素质全面提高的诸多潜在优势,教育者一定要做到使舞蹈教育既是中学生的一种娱乐活动,也是实施素质教育的一种良好手段。

第五篇：舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

摘要：舞蹈是一种表演艺术，通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作，并伴随着音乐，进行有节奏的肢体艺术表演，注重实践与理论的结合，二者的结合影响着舞蹈技巧和技能的熟练程度，所以舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置。舞蹈理论为舞蹈实践指明方向，不仅能够提高舞蹈实践效率和质量，更能够克服舞蹈实践中的盲目性，增强实践的主动性，使舞蹈实践中能够有条不紊。然而，许多高校在舞蹈理论教学中难以取得预期教学效果，课堂教学滞后与学生审美取向之间的矛盾日益激化。接受美学融入高校舞蹈理论课堂教学势在必行。关键词：舞蹈;舞蹈理论;接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013，13(11)：119-124.

2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11(14)：132-135.

3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011，12(15)：121-132.