少年宫声乐教学计划

无论是我们生活还是工作中，计划总是必不可少的。它能帮助我们认清前进的方向，能让我们更顺利的实现目标，那么你会拟写计划吗？下面是小编为大家整理的《少年宫声乐教学计划》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：少年宫声乐教学计划

少年宫声乐兴趣小组活动计划

一、活动设想：

课外声乐活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。它丰富学生校园文化生活，启发学生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助学生美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。

二、活动目标：

1、 培养学生的声乐兴趣和良好的音乐素养

2、 通过不同的发声训练来规范学生的声音

3、通过合唱的训练，使合唱队全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感

4、展现我校的素质教育和精神风貌

三、训练模式：

1、保证训练时间、保证人员到位;

2、采取小组与全体相结合训练的模式;

3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

5、树立精品意识，争取家长支持，做好安全工作。

四、教学要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。具体工作措施：

4、声乐活动排练，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

5、完成声乐课堂教学的同时，不断扩大学生的声乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的声乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

6、常督促学生完成一些学习声乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。

7、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由

8、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

第二篇：少年宫声乐教案

《爱的人间》

(一)

教学目标：

1、能用 柔 美、连 贯 的 声 音 演 唱《爱 的 人 间》并用真 挚 的 情 感 来 表 现 歌 曲，

2、理 解 歌曲所表现的内容，在丰富的音乐表现形式中感悟“爱”的主题。

3、关注弱势群体，感受到社会之爱，乐于表现对他人的关爱。 教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。 教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。 教具准备：

多媒体课件、钢琴等 教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、导入

1、视频欣赏美丽的自然风光图

(让学生感受拥有一双明眸，可以看尽世间美好景物的幸福)

2、情境体验，闭目感受盲人的生活世界。九月开学季，老师你们准备好了吗?(体验盲人生活的黑暗、无助，与自己形成对比，让学生萌生关爱残疾人的爱心与责任心，从而引出歌曲《爱的人间》)。

三、新歌教学

(一)介绍歌曲曲作者及歌曲背景

(让学生对作者和作品都有所了解)

(二)反复聆听歌曲

1、初听歌曲，感受歌曲情绪。

(通过听录音范唱，感知歌曲的拍号、速度、情绪，感受盲童的内心世界)

2、朗读歌词

(引导学生进入歌曲的意境中，感受歌词的美，培养学生朗诵的能力。)

3、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分 (通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪)

(三)学唱歌曲

1、随琴齐唱，找出难点。

2、解决难点 (采用划拍法、画线条法、教师范唱法、跟琴模唱法、手语代替法等方法引导学生正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲处理，多种形式巩固歌曲。

(通过不同形式的演唱、表现歌曲，尽情抒发学生内心的爱，提高学生合作、参与的积极性)

《爱的人间》

(二)

教学目标：

1、能用 柔 美、连 贯 的 声 音 演 唱《爱 的 人 间》并用真 挚 的 情 感 来 表 现 歌 曲，

2、理 解 歌曲所表现的内容，在丰富的音乐表现形式中感悟“爱”的主题。

3、关注弱势群体，感受到社会之爱，乐于表现对他人的关爱。 教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。 教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。 教具准备：

多媒体课件、钢琴等 教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、谈话导入

通过上一节课的学习，同学们不但能了解这首歌的一些相关知识，还能体会这首歌要表达的情感。

三、练习唱歌

(一)学生自己唱一遍，了解学生对这首歌的熟悉程度。

(二)反复聆听歌曲

1、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分

(通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪)

(三)学生唱歌曲

1、随琴齐唱。

2、解决难点 (采用划拍法、画线条法、教师范唱法、跟琴模唱法、手语代替法等方法引导学生正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣赏舞蹈《千手观音》片段，领略残疾人的精彩人生。

2、爱的升华—感受“人间大爱”。

3、学习手语表演《感恩的心》，让“爱的人间”到处充满“感恩的心”。 (通过让学生了解中外史上残疾人力而获得成功的事例，激发学生学习残疾人积极乐观的高尚 精 神，做 残 疾 人的朋友，培养学生心存感恩、关 爱 他人 的 情 感)

《同一首歌》

(一)

一、教学目标：

1、 通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。

2、喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

3、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情 激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。

4、学习秧歌知识，为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。

5、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。

二、教材分析：

1、《同一首歌》背景资料：

歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990 年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌词里用“鲜花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标——把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”、“我们手拉手啊想说的太多”“春天把友好的故事传说”等深情的话语，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。 2、作者简介

孟卫东(1955)作曲家。北京人。1970年参军，1987年毕业于中央 音乐学院作曲系。长期在中国铁路文工团从事音乐创作工作。主要作品有歌曲 《同一首歌》歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。 3、歌曲分析

歌曲为4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。

A段由4个乐句构成，第

一、二乐句(第1～8小节)音乐流畅、平和，主题深沉、亲切、凝重，第三乐句(第9～16小节)是这个乐段的小高潮，接着连接第四乐句结束。A段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。 B段也由4个乐句构成，第一乐句(第17～20小节)以下属和弦的分解形式，从高音开始，造成柔和的色彩和热烈的气氛，力度逐渐加强的处理，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，并与A乐段形成对比。第二乐句(第21～24小节)是第一乐句的的变化重复，并有音的出现，形成暂时的离调，力度逐渐减弱的处理，使感情进一步深化，体现发自内心的倾诉。第三乐句(第25～28小节)是A段音乐主题的变化再现，第四乐句中的九度大跳，再次抒发出人们兴高彩烈的喜悦心情。歌曲最后的结束句是一个典型的由下属功能转到主功能的补充终止形式，使歌曲在祥和、喜庆的气氛中结束。B段音乐揭示了歌曲的主题思想——我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。

三、教学过程：

《同一首歌》备选学习《大中国》《我爱你中国》《中国人》

四、教学准备：

：课件图片(祖国壮丽山河的美景) 视频歌曲：刘德华《中国人》、叶佩英《我爱你中国》、高峰《大中国》

教学重点：

发自内心演唱双声部《同一首歌》 教学难点：

长音、八度音准。可用《大中国》歌曲进入教室。 教学过程：

(一)师生问好。(选择已固有的好听的歌曲、改编歌词)

(二)发声练习：四声部常规训练、八度听音练习、同一首歌的二声部单提出来识谱。

(三)导入：

1、观看课件图片，背景音乐为《我爱你中国》或者播放介绍中国的纪录片。

2、请学生说说观后感觉。

(四)聆听歌曲

1、观看视频歌曲《同一首歌》并说说歌曲感受。比如速度和情绪。

2、聆听二次并出示乐谱和歌词。可以用手打拍子轻轻跟唱。

3、再次聆听的同时，请同学们跟着音乐演唱。出现二声部的地方，请一声部先唱。

(五)学唱歌曲

1、跟钢琴分组唱二声部，多加练习。

2、完整演唱歌曲，并注意音准。

3、分析歌曲内容：比如识谱、乐句、乐段。

《同一首歌》

(二)

教学目标：

补充完成歌曲，巩固歌曲学习。

教 学 过 程 ：

(一)师生问好。(选择已固有的好听的歌曲、改编歌词)

(二)发声练习：四声部常规训练、八度听音练习、同一首歌的二声部单提出来识谱。

(三)继续学习歌曲。

1、识谱：请同学们来识谱，或者老师带领

2、二声部：

多加练习;高低声部互换演唱;并让每个孩子都会双声部。

(四)拓展

1、讲讲中国近几年的伟大变化。

2、跟唱鼓舞孩子们的作为自豪的中国人的士气!

《孝亲敬老歌》(一) 教学目标:

1、让学生深入体会父母之爱，感受亲情的伟大与无私。

2、让学生理解、关心、孝敬父母，以实际行动报答父母。

3、引导学生由“感谢父母”到“长存感恩之心”的思想意识转变，学会感恩。 教学重点：

1、用柔美连贯的声音演唱歌曲。

2、通过听、朗诵、唱、动的等音乐活动，体验人与人之间互相关怀的美 好 情 感，懂得应以积极乐观的态度面对人生。 教学难点：

能正确演唱歌曲中的后十六分音符、附点、休止符等。 教学准备：

课件图片(孝敬老人的古今人物) 钢琴 教学过程:

一、组织教学，师生问好

二

、

提

问

导

入

：

1 、孩子们，是谁把你们带到这个世界上的?又是谁把你们养了这么大?在这十年中,父母为你们的成长付出了多少艰辛与心血啊!你能说说父母为了你所做的一些让你感动的事吗?

2、你认为什么是孝顺父母? (学生回答)

3、以后你打算怎样做?相机引出主题。

三、新歌教学

(一)介绍歌曲曲作者及歌曲背景

(让学生对作者和作品都有所了解)

(二)反复聆听歌曲

1、初听歌曲，感受歌曲情绪。

(通过听录音范唱，感知歌曲的拍号、速度、情绪，感受父母对自己的爱)

2、朗读歌词

(引导学生进入歌曲的意境中，感受歌词的美，培养学生朗诵的能力。)

3、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分 (通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪)

(三)学唱歌曲

1、随琴齐唱，找出难点。

2、解决难点 (采用划拍法、教师范唱法、跟琴模唱法、等方法引导学生正确演唱歌曲中的后休止符感受歌曲旋律)

3、歌曲处理，多种形式巩固歌曲。

(通过不同形 式 的表现歌曲，尽 情 抒 发 学 生 内 心 的 对 师 长 爱.)

《孝亲敬老歌》

(二)

教学目标：

补充完成歌曲，巩固歌曲学习。

教 学 过 程 ：

一、组织教学，师生问好

二、谈话导入

通过上一节课的学习，同学们不但能了解这首歌的一些相关知识，还能体会这首歌要表达的情感。

三、练习唱歌

(一)学生自己唱一遍，了解学生对这首歌的熟悉程度。

(二)反复聆听歌曲

1、教师范唱，学生思考歌曲可以分为几部分(通过反复听赏，感知相似乐段的不同之处，感受歌曲各部分不同的演唱情绪)

(三)学生唱歌曲

1、随琴齐唱。

2、解决难点 (采用划拍法、教师范唱法、跟琴模唱法、等方法引导学生正确演唱歌曲中的休止符感受歌曲旋律)

四、拓展

1、欣赏舞蹈《感恩的心》片段。

2、爱的升华—感受孝敬敬老的美好品德。

第三篇：声乐教学计划

一、 教学对象：全体声乐学生

二、 教学目标：

(一) 歌唱气息的控制

1. 吸气(用口鼻吸气)用闻花香直接吸气到两肋后后腰周围。

2. 呼气，要求呼气的同时，保持吸气的动作(状态) (1)“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一刻便是气息的控制。

(2)“咳”，生活中的咳嗽，肚子小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是我们歌唱的起点。

(二)教学目标

1.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲，并学会保护嗓子。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、通过声乐课程的训练，能生动形象地演绎作品，能做到音准、节奏基本准确，声音自然。

三、教学重点、难点

重点:培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 难点：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、 教学内容及训练方法 发声训练

1、 哼鸣练习

2 |

1——|

3 3 | 1 ——|

m————

m(u)————

2、打嘟噜练习

3 4 |

5 4 3 2 | 1 2 3 |5 4 3

| 1——| 嘟——————

3 4| 5

7 1| 2 1 7 6 4 3

|1——| 嘟——————

3、母音练习

3 4|

3 2|1——| mi——

ma——

mi—— (呼吸平稳)

2| 1——|

a

o

a

5 4

|5 (要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。)

4、顿音练习

5 | 5

5 | 5

1| 1——| mi

ma

mi

ma

mi

ma

m (气息连贯) 训练学生正确的歌唱方法(包括姿势、呼吸、以及各个腔体产生共振的能力)音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排 1~3级：

(1)第1.2课时

娃哈哈

(2)第3.4课时

祖国祖国我们爱你 (3)第5.6课时

好妈妈 (4)第7.8课时

共产儿童团歌 (5)第9.10课时

卖报歌

(6)第11.12 课时

小白船 (7)第13.14课时

复习所学歌曲 4~6级

(1)第1.2课时

采蘑菇的小姑娘 (2)第3.4课时

小号手之歌 (3)第5.6课时

童心是小鸟 (4)第7.8课时

野菊花 (5)第9.10课时

我们多么幸福 (6)第11.12课时 歌声与微笑 (7)第13.14课时 复习所学歌曲

兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好地锻炼孩子们歌唱的心理素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 拓展实践

结合近期学习情况和孩子自身的情况知道，排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

第四篇：中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1 (1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou--- (2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能

2 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统

一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。 作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

总结,以上是我通过日常声乐教学并结合教材总结出来的关于学前教育高职专业声乐歌曲演唱的些经验和看法,声乐教学要以基本功训练为主,在学生掌握一定的演唱方法以后循序渐进的由浅入深的进行声乐歌曲的演唱训练,并逐步形成一套健全的教学体系,以适应学前教育高职专业学生的升学需要。

第五篇：高校声乐教学中声乐表演课程设置论文

摘要：当前，我国高校音乐教育事业快速发展，在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显，同时，声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性，就要根据学生实际情况及教学内容，对教学进行创新，提高声乐表演课程的有趣性，进而提高学生舞台表现力，声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学，提高了学生学习积极性与主动性，促进了学生在舞台表演方面的发展。

关键词：声乐教学;声乐表演课程

一、声乐教学中声乐表演课程设置要求

声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等②。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等③，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩④。4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。

二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题

1.课程设置不完善。当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。2.教学方式单一。高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。3.学生实践机会较少。高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。

三、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。1.有利于提高学生声乐表演综合素质。声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用现代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。2.有利于提高学生社会适应能力。无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面⑤。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。

四、高校声乐教学中声乐表演课程的设置

1.加强基础训练增强学生舞台表现力。在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己⑥。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然⑦。

2.培养学生歌曲处理能力。在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。

3.为学生提供更多的实践机会。要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通过声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步⑧。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性⑨。

结语

当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。

注释：

①陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声,2017(4):30-31.

②宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家,2016(23):212.

③陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空,2016(8):144-145.

④昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐,2016(1):96-98.

⑤付航.声乐与表演的融合———从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J].吉林省教育学院学报(中旬),2013,29(8):37-38.

⑥李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月),2013(7):150.

⑦何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J].艺海,2011(5):132-133.

⑧刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则———兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索

⑨吕玲.地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读———以乐山师范学院声乐教改为例[J].乐山师范学院学报