声乐学习计划

声乐学习计划（精选8篇）

篇1：声乐学习计划

一、大艺团声乐组的目的和要求

为学生提供多元智能的学习，相信每个人的能力是多样化及可以培养的，通过形式多样的音乐技能学习，使学生的各方面智能得以发展。在学习过程中他们可以体会欣赏与合作的乐趣，学生的耐力、专注和毅力也能逐步确立，情绪发展也能更均衡及健康。

声乐班以提高学生的音乐综合素质与兴趣为目的，通过形象生动的教学形式，使学员了解歌唱基本原理，掌握一定的音乐基础知识和歌唱的基本技能，激发学员热爱音乐艺术，培养学员正确的审美意识与积极、健康、活泼、向上的审美情趣。教学内容包括基本歌唱发声技巧、视唱练耳、基本乐理、歌唱表演，歌唱姿态与舞台风度。

二、辅导方法：

统一视唱练耳练习：每周一中午12点40，教学楼108教室，由王老师统一带领练习；或由器乐组同学帮助在饭堂三楼琴房练习。

声乐组成员自主练习时间：每周2晚7点在饭堂三楼琴房（成员也可以根据自己的实际情况在课外活动时间练习）。

训练统一发音位置，练习合理呼吸，咬字吐字清晰，声音独立稳定。练习曲以简到难，有小到大，循序渐进。

三、小组成员的考核：

按小组成员在活动中出勤，练习时的态度，按成绩等级进行综合评价，把考核分等记入音乐活动小组的考核记录表。

四、活动预期成果：

本学期的声乐小组在期末要达到的标准：声乐组能演唱多首合唱（小合唱或多声部合唱）及独唱曲目（每位成员要求有自己拿手的3首曲目）。

篇2：声乐学习计划

一、常规工作常抓不懈

1、开学前积极制定本学期教研工作计划。

2、第二周开始审签各教研组长学案。

3、开学第一周及时印制、下发学案附页、业务学习资料及听课笔记。

4、第二周召开中小学各学科教研组长会议，学习本学期教研工作计划及工作要点，并讨论各学科教研组工作计划。

5、完善督导组及考评小组检查的工作资料及档案。

6、组织上报九年级全国数学、物理竞赛并督促按时参赛。

7、制定全校公开课、示范课听课安排表，并组织各教研组及时及时进行听课、评课。

8、上报我校参加全区骨干教师、学科带头人评选资料及xx年以前我校骨干教师、学科带头人摸底上报。

9、第四周举行三至七年级作文竞赛；第七周举行了三、六、八年级数学知识竞赛。

10、第五周、第七周检查全校教师导学案。

11、六至八周动员教师在“一课一优师”国家、省、市教育平台注册，并组织参赛教师课堂录制及资源上传。

12、宣传并组织教师上报省级、市级课题省报。

13、第十周向教育局、学区上报我校xx年高效课堂竞赛人员。

14、十一周组织并督导赛课教师参加全区课堂教学决赛，并取得了可喜的成绩。

15、十二周英语组举行了七年级学困生英语单词识记竞赛，很好的调动了学生的兴趣。

16、十三周组织教师参加全省的“希沃杯”电子白板大赛和全市的“天翼杯”“班班通”教学应用大赛。

17、十四周举行八年级物理实验操作竞赛，进一步促进了学生对实验课的重视。

二、后半学期教研室工作要点

1、加强集体备课的时效性。各教研组长利用教研活动组织学习学案备写要点。

2、加强各教研组评课活动。听评课活动要注重针对性和实效性，要为教科研活动服务。

3、继续深入推进“导学导练，自主互助”高效课改模式，统一、规范我校课改模式的建设。

4、各教研组、备课组每周的教研活动要围绕如何提高课堂教学实效开展主题研讨，提高课堂教学实效。

篇3：声乐学习计划

一、中国声乐作品中蕴含着五千多年的历史文化

中国历史源远流长，创造了灿烂的历史文化。各类文献资料如诗文、词曲、戏文、笔记、小说、野史等就有三千多种。我国的古文明由五帝时代起源，至夏、商、周三代而趋于成熟。在这漫长的历史长河里，音乐文化的历史也很久远。五六千年前，我们的祖先就创作了简单的声乐作品、乐器和乐舞。例如，夏桀时流行着一首乐歌：“时日曷丧, 予及汝皆亡。”这首乐歌的歌词虽然只有一句，但是它却蕴含着古语言的精华。

我国最早的音乐记载是先秦时《吕氏春秋》中有关先民对歌唱的“东音”“南音”“西音”“北音”。二千五百多年前，乐歌总集《诗经》中，把我国黄河江汉地区的民歌分为十五“国风”。至于像“乐府”民歌中的“赵、代、秦、楚、文讴”“楚歌”“鼓角楼吹曲”“西曲”“关歌”，以及隋唐时期宫廷音乐中的“西凉乐”“龟兹乐”“安国乐”“天高昌乐”等无不反映出我国的音乐语言意识和我国音乐繁如星河的种类。

二、中国声乐作品中孕育着中华民族的母语教育

语言，是文化的载体和体现，是文化最基本的要素，是世界上人与人的根本纽带。它同时表现了一个民族的哲学思维方式。音乐与母语有着密切的关系，声乐与母语的联系就更为密切。无论是曲式、配器、旋律、歌词等等，无不反映着母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。这里需要说明的是，音乐没有国界，而母语则是有国界的。也正是因为母语，才使得音乐包涵着其各自的地域特色和民族文化特色。例如，舒伯特作曲、克劳缔乌斯作词的《摇篮曲》与郑建春填词编曲的东北民歌《摇篮曲》中所表达的思想感情是相同的，但是由于词曲作者所受的母语教育不同，所以，潜意识里埋下的母语所蕴含的文化模式用歌曲的方式表达出来的形式也就不尽相同。

母语中又有辙韵的体现，而我国辙韵历史十分悠远。由于“五四”运动以来白话文和新诗得以提倡与发展，文字和语言不断变化，新的诗韵也随之产生。如今大家所遵循的“十八韵”和“十三辙”便是1965年由中华书局上海编辑部出版的《诗韵新编》中所规范的。

还有，中华汉语是有声调的语言。声调是一个音节或字在独立发音时的高、低、升、降，四个声调是在咬字、吐字中所形成的。虽然按结构规律把字吐清楚了，但若字没有声调，就会容易使人误解。如果我们把四种声调搭配得当，就形成了声调对比，有起有落，有高有低，读起来好听，唱起来也易于上口，从而突出词的节奏美、旋律美。

三、中国声乐作品中贯穿着的思想素质教育

《乐记》中明确指出：“乐者，所象德也”“德者，性文端也”“乐者，德文化也”“德与乐本”与“寓礼于乐”。而发生在2001年1月23日天安门广场“法轮功”自焚事件中陈果的悲剧，令世人震惊。在她掌握了丰富的音乐知识和技能，却没有真正受到音乐艺术的陶冶。这一事件鲜活地证实了思想素质的重要性。素质教育关系到人们的身心健康、人生观、分辨是非的能力等诸多方面。我国近年来一直在努力提倡素质教育，人们也越来越感受到素质教育的重要性。

思想素质教育又可分为政治思想教育和道德品质教育两方面。政治思想教育的内容主要包括：拥护中国共产党的领导，坚持四项基本原则，热爱社会主义，热爱祖国，热爱人民，热爱家乡，继承革命传统等。中国声乐作品中就有大量的爱国歌曲、革命歌曲。例如，《松花江上》《唱支山歌给党听》等等。道德品质教育的内容主要包括：尊敬师长，孝敬父母，关爱同学，热爱集体，热爱劳动，遵守纪律和社会公德等。同样，在中国声乐作品中也处处可见。例如，《想亲娘》《思乡曲》等。歌曲把深刻的思想内容和枯燥的政治内容以通俗易懂、潜移默化的形式传递给人们，使人们能够轻松地接受。这样提高了人们的思想品德，增强了人们的综合能力，增进了人们的身心健康，传递了正确的人生观和分辨是非的能力等，使人们的思想素质逐步得到升华。

篇4：声乐学习计划

关键词：声乐；学习的“阶段”；表演的“境界”

中图分类号：J614.92 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0143-01

声乐是以人的器官作为乐器的艺术表现形式，声乐技能训练就是学习如何构建理想乐器的过程，而声音技能训练的最终目的则是用优美的声音完成艺术作品的完美表现。我国著名声乐教育家金铁霖先生提出了“歌唱学习的三个阶段”这一概念，这三个阶段分别是：原始自然阶段、不自然阶段、科学自然阶段，下面谈谈我个人对这三个阶段的认识。

一、原始自然阶段

这个阶段是指歌唱者在受训练之前自然的发声状态。人的发声系统本身不是拿来歌唱的，是为了生存和交流的需要进化而来，没有受过训练的人其发声状态是原始的，那些天生嗓音很好的人则是因为其先天遗传及后天生活方式使其发声系统各部位保持在一个利于发声的姿态上，恰巧能够发出类似科学的声音。处在这一阶段的发声状态是原始的，比如一些“原生态唱法”的歌手，他们的嗓音是天生的，没有经过修饰，其演唱模式就是依靠天生的嗓音来进行艺术表演，这样的天然嘹亮的嗓音毕竟只占少数，大多数人在没有经过训练的阶段都存在这样或那样的“问题”，需要在学习过程中予以矫正。

二、不自然阶段

不自然阶段是指在原始自然状态基础上采用用嗓音矫正的手段不断调整发声状态的学习阶段。在这一阶段，歌者需要对歌唱的呼吸、喉部的状态、共鸣腔等方面进行调节训练，进而将发声系统各部位不利于发声的各种姿态调节到理想状态已发出科学的声音，这样的训练是一个长时间的过程，需要不断地重复训练，建立新的控制机制，使自身的发声系统控制从原始的自然阶段向科学自然阶段转化。

三、科学自然阶段

之所以称这一阶段为科学自然阶段，是因为歌者通过无数次不自然阶段的不断练习，将自身不自然的动作变成自身自然而科学的发声姿态，最终做到随心而歌。由于长期的训练，对发声系统各部位进行了长期的干预 ，以往觉得不自然的、需要调节才能实现的良好状态变成了习惯性的动作，这一阶段的歌者张口就是嘹亮的嗓音，能够用科学的声音完美的诠释艺术作品。

人们在歌唱时通常有两个境界，分别是以技术为中心的境界和以艺术为中心的境界。

（一）以技术为中心的境界。

歌者在歌唱中时刻注意保持正确的发声状态，尽量完美的把歌曲演唱好。这属于歌唱的不自然状态，需要不断练习才能最终达到运用自如。这一种要求就是前面所提到的部分歌者所追求的——用完美的声音把每一个字每一个音都唱到位。这样歌唱虽然能保证声音的完美性，但由于歌者的注意力放在了声音上面，对作品内涵的诠释就有所欠缺。但是，这个阶段是每一个歌唱者的必经之路，只有在严格的要求下不断地练习，才能把训练的要求变成自己的自然动作，做到张口就是正确的声音。

（二）以艺术为中心的境界。

是指用科学的声音，以艺术为中心，随心而歌！歌者经过不断地练习，将正确的发声变成自己的习惯，进入了歌唱的科学自然状态，在演唱时，歌者即是作品，作品即是歌者。因为歌者进入了科学的自然阶段，可以轻易做到用情绪来控制声音状态，按照作品需要唱出最适合的歌声，忘我而歌。

从科学角度分析，歌唱时，与发声有关的各部分器官并不全由歌者的脑部意识直接操控，而是由大脑里面与歌唱相关的神经中枢用某种特定的联络机制来实现自动化控制，这是一种半意识控制的自动化程序。心理学研究表明，人在学习某项动作的起初阶段，每个动作必须经过脑部意识的直接操控才能做的准确，经过长期的重复，就会形成脱离开意识的“自动控制”，这就像人小时候学走路一样，起初会因为动作不协调而跌跌撞撞，而成年人不用思考也能够迈出腿脚大步前行，因为长期以来走路这个动作不断重复，早已成为一种“自动化”程式，只需由大脑发出指令“走路了”，腿脚的活动自然就会以“半意识控制”的方式运行。歌唱的学习亦是如此，起初，歌者的发声属于原始自然阶段的状态，会存在这样那样的问题，在学习的过程中，大脑指挥各部分相互协调，通过练习重新组建新的“自动化程序”，进入歌唱的“科学自然阶段”，达到在歌唱的时可以根据作品表达的需要随意操控发声系统获得各种具有丰富表现力的声音，进而完成艺术创作。

可见，无论是歌唱学习的三个阶段还是歌唱表演的两种境界，都是歌者在学习的各个阶段必须经历的，而歌唱表演以技术为中心的境界，是学习过程中的“不自然阶段”，是学习所必需的，歌者通过长期的艰苦训练，最终达到用心灵歌唱的最高境界！要学好歌唱表演，基础练习是关键，但发声技术并非歌唱的全部，它是为作品服务的，发声练习的最终目的是运用优美的声音来诠释作品，达到以艺术为中心的境界，进而打动每一名听众。

参考文献：

[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学法》[M]. 北京：人民音乐出版社，2013.

[2]王延松.《音乐心理学导论》[M].北京：上中央音乐学院出版社，2013.

[3]韩德明，Robert T.Sataloff，徐文.《嗓音医学》[M].北京：人民卫生出版社，2007.

[4]钟振发.《发声技巧训练在歌唱艺术与嗓音矫治中的作用》[J].《咽音研究文选》，2001（1）：10.

[5]理查德.奥尔德森著，李维渤译.《嗓音训练手册》[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

篇5：声乐教学计划

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅;下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

篇6：声乐兴趣小组计划

一、指导思想

声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练，能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟，他们带着颗颗童心，对歌唱无不充满着美好的向往，对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。

二、活动目标

1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态，能演唱初级声乐乐曲。

2、培养良好的音乐感觉，能试唱二分、四分、八分的节奏。

3、让孩子们在歌声中陶冶情操，启迪聪明智慧，丰富精神生活。

三、活动要求

1、营造宽松愉快的学习氛围

在少儿声乐教学中，我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，此时此刻，教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神，都会对孩子产生极其重要的影响。此时，你一定要表现出亲和力，不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理，那么只会造成学习上的拘谨，而对奔放自由的歌唱艺术来讲，拘谨是前进道路上的最大的羁绊。

2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长

学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。

3、注重演唱的情感投入

声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此，我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。

四、活动对象：

5—-7年级学生，共35人。

五、活动时间： 每周三第三节课。

2016-2017下学期

音乐兴趣小组活动计划

为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣.我校开展了丰富多彩的第二课堂,现将本学年音乐兴趣小组的活动计划简介如下:

一、音乐知识方面

本学期将具体教给小组学生的有：音乐知识及音乐语言的基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱等。

音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。音乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声、曲试。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下放的数字表示已几分音符为一拍。

二、基本要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课迟到，学生认真完成辅导老师布置的作业。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

三、具体工作措施

1、上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2、在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。

5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

四、活动时间：利用每周三下午活动课进行训练

五、活动内容

1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。

2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。

3、训练学生计划节奏感，使学生体态、动作协调优美。

篇7：声乐工作计划

1、做好新学期开学各项教学准备，落实好“三教一表(教师、教室、教材，课表)”工作，包括外聘教师;

2、第一周09、10级学生调整专业课教师并排出小课表;做好老师学生工作，落实双选制度。

3、第3-4周落实上学期不及格考生补缓考;

4、第三周进行新生专业汇报，安排11级学生专业课教师。

二、教学检查(包括听评课)

1、第二周开始教学材料(包括大纲、课表、进度表、教案、点名册、学生作业等，专业课重点是教案，每月最后一个周五检查教案)检查并留档;

2、课堂教学检查(不定期，随时抽查);

3、教研室公开课(贾洪菊、王江、邓锰、赖月娟等);

4、第五周至十六周互相听课学习(每学期4节)

5、分组听评课，互评有评语总结并讨论学习;

三、教学组织

1、开始进行本学期和下学期本科新大纲的修订;

2、第14周做好下学期教材的征订工作;

3、第10周组织09、10、11级进行期中考核，专业课进行走台观摩;

4、12月份举行实训周，09、10、11级以年级为单位举行“年级音乐会”(钢琴、声乐一同组织)。

5、讨论本科声乐主修专业设置及教学计划修改。

6、第19周09、10、11级安排组织专业课期末考试;

四、制度建设

1、加强教研室专业教学制度建设

结合教学计划、培养目标、教学大纲与各位老师展开学习讨论，以求小课教学内容能够与大纲相统一，各位老师之间相统一;并逐步实现规范教案教学进度表的合理填写、音乐专业实践考查课考试要求汇编(总)、音乐专业学生双选及专业教师年度汇报(下学期)。

2、教学档案

每学期整理归档教学材料(课表、进度表、教案、教师科研)，下学期计划对专业所开课程教材及资料进行收集，每学期学生与教师的演出、比赛、音乐会、名师讲学等实践教学活动的影像资料整理收集。

3、听评课：

篇8：如何学习声乐

美声唱法, 它以音乐优美、发声自然、音连接平滑、灵活的特点在意大利是一种很流行的唱法。像是我们欣赏的西方歌剧里, 美声唱法的发展在歌剧的发展中占了很大的主导作用, 因此在西方美声唱法被誉为是科学的发声唱法。如何才能正确的了解到自身的条件是不适合学习声乐, 我们就要了解到学习声乐应该具备什么样的条件。

一、学习声乐的条件

平时在我们一般人的了解中学生声乐的首要条件就是有一副好的嗓子, 再就是有乐感。这只是片面的提出了声乐应该具备的条件之一二。

1. 音乐素养和素质

一个学习音乐的人, 不懂得音乐素养就会机械式的演唱, 是没有感情的表演, 因为他无法从自身的条件中去感受音乐、了解音乐从而不能有感染力的表现出音乐。所以, 音乐素养的培养是提高学院整个音乐综合素质的提高, 他能够促进学生对音乐的感悟、理解和表现。有了足够的音乐素养, 才能很好的表现出作品带给我们的震撼感, 要想表演完美的作品, 良好的音乐素质也是不可缺少的。

所谓的音乐素质指的就是学习音乐的人在音乐方面有着敏锐的听觉、良好的音乐感觉和鲜明的节奏感, 有人说我天生就音准, 不用训练也会跟着打拍, 当然这有的是天生的, 也有后天经过培训联系出来的, 我们更注重的后天的培养与练习。这是学习音乐很重要的一点。

2. 嗓音条件

这个说到了演唱的重点, 我们说声乐的演唱旨在喉咙, 有了一副天然的好嗓子可以说是得到了打开大门的钥匙, 但我们说一个人有一副好嗓子, 但这副嗓子不一定适合学习声乐, 因此很多成的演唱家未必都有一副好嗓子, 他们后天的练习是他们成功的重要因素。我们说歌唱如同说话这般的下意识的发音, 但是又不同于说话, 说话下意识发的声音我们称之为“自然发声”, 而歌唱则是有意识的发出自然之声, 前面我们说到美声唱法是科学的唱法, 因此在声乐的发声中它采用的就是科学的发声方法, 通过这种方法来锻炼我们的发声器官, 从而使我们在演唱的时候将这种下意识的发自然之声的这种现象转化成无意识的发出自然之声的状态。

很多的业余歌手由于没有经过专业的音乐培训, 经常对自己的嗓子提出质疑, 因此对于这部分嗓音条件差的歌手来说, 只有通过正确的发声训练, 才会让他们的歌唱水平得到提高。这句话验证了很多人得出的结论, 就是只要是会说话的人都有嗓子, 都具备了歌唱的条件, 因此我们得出一个结论, 只有通过正常的音乐发声练习, 我们都是可以唱歌, 并且有歌唱家的潜质。

3. 基础的音乐知识和技巧

学习音乐也是有技巧的, 就像我们学习一件乐器一样, 只有对音乐有了基础的知识了解我们就可以逐渐的从中学会很多学习的技巧。

对于决定学习声乐的学生来说, 识谱很重要, 也是学习音乐的基本常识, 只有自己认识谱, 会自己编谱, 那么我们说对于掌握音乐节奏这点来说, 就很简单了。其次是对于音乐所用的器材的了解, 我们要求的不是所有的音乐器材都要会, 但起码的了解还是要有的。通过对乐器的了解和音乐知识的培养, 学生在学习唱歌的时候才会更好的进入音乐演唱的氛围当中, 才不会出现跑调或跟不上的情况。

二、学习声乐的方法

做任何事情都有他自己的途径和捷径, 有人说学习没有捷径, 只有认真、刻苦、下大功夫, 这当然是没有错的, 这样的学习模式会让我们的知识掌握的更加牢靠。声乐的教学它的实践性是非常大的, 学生仅凭努力的学习理论知识是不够的, 这就需要我们借助外力。

1. 教师指导

教师在声乐教学中的只要责任是教会学生如何正确的进行发声练习, 在教师的指导下学生要能够很清晰的看到自身的不足, 及时的与教师进行沟通, 改善自身的条件。在教师授课或是进行专门指导的时候, 要时刻的用脑子记住一些重点, 而不是不停的用嗓子去练习, 这样特别容易坏嗓子, 这是在教师的指导下应该注意的问题。

2. 辅导性的课后学习

光听教师是没有用的, 我们可以通过触类旁通的办法, 像一些有经验的教师取取经, 进行一下课后的辅导性学习。同时在课后利用自己的业余时间多听一些教学知识或是唱片, 然后细细揣摩其中的味道, 从不同风格的演唱曲目上吸取好的精华, 增加自己对音乐的鉴赏和欣赏水平, 但是切记不要急功近利的学习一些难度特别高的作品, 这样对自己是百害无一利的, 作为初学者就要模仿和学习同阶段的曲目, 这样更能够促进声乐学习的进步。

3. 努力

似乎这个单独的列出来会让人很诧异, 干什么要的就是努力。努力这句话我们经常性的挂在嘴边, 但是很多人很努力, 但是没有成效, 那么我们就说他努力的方向是不对的。勤学、苦练、多动脑是学习好声乐最关键的因素, 勤学苦练是成功的必经之路, 没有捷径。多动脑, 养成做好记笔记的好习惯, 将自己的疑惑或是思考和体会记录下来, 这是我们将来进行声乐教学的一面镜子, 也是学生一个声乐学习进化的过程。我们俗话说:好记性不如烂笔头。会记笔记的人可以看出是一个会学习的人, 这样的人他会有自己努力的方向, 明确自己的不足。

其实, 学习声乐是一个循序渐进的过程, 没有谁是一口吃个胖子的, 因此不管是老师还是学生都要严格的遵守学习的原则。过于急于求的同学要时刻将“欲速则不达”的道理时刻的记在心里, 从初步的发声练习开始, 再到中声区的发声练习等都稳固之后, 再去想扩展自己的音域难度就不会那么大了。

本文只是简答的对学生在学习声乐的过程中所遇的问题进行了简单的分析, 更多是要学生在不断的学习中自己摸索属于自己的演唱风格。

摘要：很多人在选择学习声乐的时候会经常提出这样的质疑, 我适合学习声乐么?我的自身条件怎么样?学习声乐有什么原则可循么?这些问题经常使学生陷入学习的困境当中。本文是我自己对声乐的学习体验, 来就学习声乐的一些问题, 给学生和即将选择声乐的学生一个对声乐的认识, 旨在帮助同学解开迷惑。