浅谈影视动画的视觉形象审美

2022-11-22

视觉形象的美学是一种能力, 独特的审美观不仅需要人才来辨别, 还需要通过专业接受教育培训学习来提高审美能力, 来审视现在人类的审美性质特殊的社会实践活动。所谓的审视美学很多部分都是需要在体验中得出想象的, 而在想象的同时也需要多观察来联想到形象思维意识的美, 而在我们中国, 影视动画很早就成为了儿童童年最喜欢的一种视觉形式, 在视觉观察中, 我们可以通过多观察的能力在经过长期的对比中来提高人们对视觉审美的提高。这种行为通常都会随着社会的进步而进步, 审美能力也会跟随着社会经济的发展而变化, 也存托出了多元化社会的多样化发展。影视动画在角色设计中和在视觉形象审美中有着比电影中的演员主角还重要, 演员可以多元化发展, 而影视动画中的角色却都比较有针对性, 积极乐观比较正能量的形象, 在人们视觉审美中影响还是很大的, 动画角色设定, 需要根据时代发展而决定, 影视动画作品主要带给人的精神文化, 在我国多事儿童观看的多, 所以需要针对儿童来设计角色, 影响儿童世界的正确价值观。

一、影视动画审美心理过程

审美心理的美感和审美意识在一起, 统称为美感;根据心理学的分析, 反映事物的个人特征, 如颜色色彩的事情, 如感觉印象的声音, 它是通过直接接触对象的感觉。构成了审美体验的主要基础, 人们的感知、情感、想象、理解、和其他活动。动画的审美心理元素通过一个复杂的相互作用, 构成了美妙的审美体验。还在欣赏动画的过程中的认知, 情感等, 对动画的理解。审美想象力构成了动画的审美体验。动画美感经验主要是动画感知, 动画感知是一个积极的心理活动有选择性的动画角色, 场景, 情节和探索, 使视觉经验更丰富, 动画的艺术使动画感知更敏感, 在角色动画艺术中, 动画形式只是画面触发的感知, 审美体验是动画基础和动画起点。

动画是由很多图片所组成, 在很多影视制作中, 都运用很很多美丽的风景画面, 而在角色制作定位中, 角色性格是非常具有感染力的, 角色的性格通常很容易引起观看者的快乐, 这种快乐一般都是影视动画角色设定而人们加以想象而得出的结果, 在设计团队丰富的设计制作经验中可以联想到源源不断的设计思维来加以动画创作, 给设计做和观看者都带来了敏锐的思考和动人的观察能力。动画片的出现是符合现代人们审美观的。很多人们在观看影视动画片的同时, 都考虑到了动画给人带来的审美, 一般审美比较差的动画片, 人们直接忽略跳过, 而符合人们审美观的动画制作都会带来非常震撼的效果。动画片给人带来的视觉效果, 现在科技中大多数都是投影影像效果, 结合影片内容给人们视觉感官效应。

二、影视动画艺术审美的意义

影视动画文化传播的意义, 因为主流观众大多是儿童和青少年, 传播的主要是娱乐和文化知识。在传统的动画制作基本模式中, 也促进人文精神和自然的赞美是意识形态的主流动画创作的基础。动画的艺术描绘图像拍摄技术, 用建立在字符的形式上来表达它们。在传达卡通形象中拥有积极和健康的主题, 巧妙地净化观众的心。动画艺术观念和造物主文化素质的高低有直接关系, 动画艺术家和西方文化的崇高目的创造了《幻想曲》《种树的人》《风之谷》《小魔女》等都是永恒和经典作品, 这些作品中渗透人文内涵的意识形态的影响不应被低估。

还有一点, 就是很多影视动画设计的内容, 很不让观众喜爱卡通片, 其根本原因就是设计内容非常空, 内衣深入的内涵。在需要人们关注和阅读影视动画内容故事的时候, 影视动画的设计者门就需要具备很崇高的思想素质, 在了解世界观看者的心里需要的内容调查, 以这种形式来给影视动画创作出更加有生命力及艺术性的影视动画。在简述动画片主题故事中形式上和艺术是那个都需要高度统一。不同国家的文化历史不同, 设计者所吸收的知识内容也不同, 在很多设计者都只是吸取了本国的文化精髓, 在现在全球一体化中, 这一点也可能是比较落后的。

当然, 在人类的情感历史中基本可以部分国界, 也是最受人类文化关注的一点, 这点是非常具有吸收能力的, 也可以成为动画多元化中的创意突破点。动画片可以设计为悲伤, 也可以是非常宏伟的史诗级别, 还可以表现的小而浪漫等多种主题来反映故事情节。不管什么样的动画主图和事故, 在影视画设计艺术中

很多设计者都给予了独特的含义, 影视动画的意境及审美都超出了动画本身的意义。比如在华人街日报中有视觉符合设计的信息, 这反映了西方国家的文化中和中国文化都有共同点。还有很多经典动画制作比如:体现古希腊文化建筑风格的《大力神》;童话世界代表《白雪公主》;力量和正义的代表《狮子王》;神秘古老文化的《龙猫》等等都是非常具有代表性的, 同时也兼并了审美一体的经典影视动画。

影视动画创作中, 大都包含了美学、视觉、听觉、情感等一体的艺术元素创作, 结合动画制作的运动轨迹和有趣的多连图片加以情感的结合在影视艺术中把电影语言变现的可以让观看者产生梦幻的视觉享受意境。动画制作创作在结合现阶段审美的需要进行阶段的调整创作实现思维上的图片。在很多动画片中都在语言和背景上都创作出了一个新的审美形式来展现动画艺术的比如:《龙猫》《幽灵公主》等。

三、影视动画视觉形象的审美体现

其优秀的艺术审美过程是一个思维改变的过程。从知觉印象到图像的分析, 首先理解的内在精神, 然后获得审美享受。首先, 在视觉上我们强调图像视觉的刺激效果, 让观众从视觉感知到视觉印象。再运用奇怪的视觉形象和动画形象, 夸张、变形的视觉审美张力。人们面对正常的客观形象往往睁一只眼闭一只眼, 在怪异的形象很容易产生好奇心或不正常的事情。动画人物在动画艺术中是吸引眼球的一部分, 因为所有的动画主角中都可以表达意想不到的效果。第二明亮的色彩, 卡通化的造型图片和强大的“感觉”, 这是最重要的动画色彩图像特征, 使人产生强烈的刺激感觉或视觉快感, 更多的感官刺激, 具有较强的视觉吸引力。最后, 电影和电视动画的虚拟想象力可以使用高科技手段实现, 显示了好奇心和欲望的虚幻空间, 反映了人们的心理焦虑和无助, 反映在恐惧令人失望的现实, 因此虚拟空间会产生相对的强烈愿望。

四、视觉形象的审美特征

动画艺术是假设的最基本特征。卡通夸张、幻想和擅长表演, 又有小说的主题, 它的假设并不局限于“动画活动”的特点, 甚至人类的活动表现也符合假设的特点。人类活动的假设不依赖于主题现实的假象。在动画视觉中的每一个格子, 都需要挖掘技术处理, 或由电子计算机处理。在波兰的动画导演中《探戈》, 中的“我不能停止”在现实中作为道具并没有破坏美学角色动画电影, 他的独特的表现手法, 这些漫画的假设。在其他影视艺术, 假设是其基本特征, 但对于动画艺术, 假设有更特别的地方, 因为动画的基本特点是假设, 这种假设是多个和全面。

五、结语

在这么多的分析中, 大家都可以看出, 影视动画在影视形象及审美艺术上都有比较独特的特征。动画的视觉形象具有审美需求, 自由表达本质上仍然是人类生活的需要。动画的视觉形象来创建一个奇异和审美形式, 具有较强的审美张力, 显示一个和谐和平衡, 精致、优雅和美丽的审美等品质。动画艺术视觉形象本身也有内在的美学价值和主体在升值, 经验, 和思考的过程中, 不断散发出艺术吸引力, 引起观众的兴趣。动画视觉形象审美的社会属性, 是一种现实的局限性。对视觉形象的意识生活, 生命的价值, 塑造的形象由主观社会现实的情况转到虚拟场景动画, 可以使用典型的视觉形象来激发观众内心的责任和使命, 使得图像深度, 以便进入动画艺术的审美境界, 观察和理解生命的价值。

摘要：影视动画是通过动态的视觉形象来描绘人物故事和艺术的审美功能。影视动画作品中包含着比较厚重的文化精神和人文内涵, 这些都会很直观的影响到一个人的思维而去改变和树立人们正确的人生价值, 通过影视动画视觉形象的审美心理、审美意义和审美特征, 来得到视觉形象影视动画审美价值和意义。

关键词：影视动画,形象审美,视觉形象