角色动画

角色动画（精选十篇）

角色动画 篇1

1、造型

日本动画片风格多样,但是我觉得就角色造型设计而论,大致分为两种.

一是卡哇伊的日式造型风格(又称Q版风格)。简单可爱的造型和生动的表演使人们疯狂喜爱上了这些动画明星,为我们还原了一个既熟悉又真正充满想象力的动画世界。而在热血少年类动画作品中,搞笑幽默也是不可缺少的重头戏。几乎每个角色都出现尴尬或者做有趣事情的时候,这时候这些角色的造型都会转变成一些Q版的形象。

日本动画角色造型的另一特点是细腻、唯美。尤其是在满足人的视觉美感方面达到了一种动画创作的极致。角色造型精美绝伦,是一种理想形象,是综合了各种完美比例的结合。很多日本动画角色都是运用细腻的手法创作出比较倾向于完美的形像,在视觉上实现了对人的审美心理的极大满足。如动画片中塑造的女主角通常是大眼睛、高鼻梁、瓜子脸、身材丰满而匀称,长发飘逸,男主角则往往是帅气清秀或是英俊貌美、才气出众。对于角色情感的传达更是通过精细而简练到位的表情和协调优美的肢体动作恰到好处地传达出来。

2、性格

日本的动画节奏感稍慢,叙事也比较细腻,非常重视人物内心的刻画和演绎。日本角色的性格都一般贴近于生活,取自于现实,但又比现实多了一份梦幻与理想,将现实与幻想很好地融合起来,用现实打动观众,用幻想激励观众憧憬和梦想未来,由此也获得了巨大的成功。如动画片《网球王子》,这部动画片非常贴近他们的生活,网球王子里塑造的形象,越前龙马、菊丸英二、桃城武、海堂薰等人物,都类似于我们身边亲切的朋友,每个人都可以在他们身上找到自己的影子,性格的优点和缺点,对梦想的执着、对成功的渴望、对爱好的坚持,像极了年轻时的我们,于是在更多的青少年心目中引发了共鸣,也在更多的青少年心目中留下了深深的烙印。

二、中国动画角色风格特点

1、传统造型

中国动画角色设计最传统的表现形式,大体有三种:

一为“水墨”,中国传统角色设计主要受到中国水墨画的影响,中国水墨画有着数千年的文化底蕴,和艺术含义,其技法上分为写意,工笔与白描,具有完备的艺术理论与技法表现,在绘画中包括眼睛、鼻子、耳朵、手等细节部分都有明确的画法样式,运笔用色也都有详细的理论方法。

二为“木偶”,木偶式造型以立体感为其最大特点,给人印象真实而深刻,使角色更加深入人心,以《阿凡提》为经典的案例。阿凡提那经典的骑着小毛驴的形象,和狡黠的黑豆般的眼睛,还有和巴伊老爷斗智斗勇的搞笑情节都给我们留下了难以磨灭的印象,对当年的那辈人具有非常大的励志影响。

三为“剪纸”,剪纸动画产生渊源甚至比水墨还要早,其中最具代表性的要数《葫芦兄弟》了。这部动画是上海美术电影制片厂1986年出品的,在国内动画界中的地位相当高,贯穿了我们这代人的整个童年,深受观众们的热爱。《葫芦兄弟》是在民间手工艺术剪纸、皮影的基础上创作出来的,它把皮影戏中独特的线条、图案、色彩和剪纸的镂刻技巧相整合,使人物形象具备了别样的视觉效果。

2、现代造型

我觉得中国现代的动画造型中,最突出最具有代表性的要数《秦时明月》这部动画里面的角色了。其题材主题完全源于我国古典文化,整个动画以“侠“字诠释了诸子百家文化思想的精髓。而角色造型也是这部动画片一大亮点。不但带有浓厚的中国传统造型特点和日本动画唯美造型相融合,再加入更多当下国际时尚元素,使整个动画造型更符合国际审美的需求。如《秦时明月》中主角荆天明的角色造型,一头乱发扎在脑后,灵动不羁的眼神,刚毅的脸型,挺直的身形,使其极具中国古侠客的英武之气。再以雪女为例,与美国与日本的三维角色造型截然不同,朱砂痣、瓜子脸、柳叶眉、杏仁眼、三千青丝挽起、裙裾流动轻泻于地,步态轻盈柔美,是典型的的中国古代美女,非常符合中国人的审美情趣,使得浓浓的中国意味贯穿于《秦时明月》的角色造型设计中。

三、中国和日本的角色设计风格对比

1、中日角色设计的形象造型对比

由于中国悠久的传统文化思想的束缚使中国动画角色大多出于典故和民间故事等,角色设计装饰味比较浓,但对比日本角色,中国形象大都粗糙、简单,缺少艺术魅力,更是缺少具有代表性的动画明星。另一方面,国产动画角色造型缺少具有想象力的艺术魅力。动画片既是娱乐,也是艺术。目前国产动画片大多还是以不够新颖的角色造型为主,显得陈旧无趣,难以创造好的商业价值。而日本,无论是抽象简约可爱讨喜的Q版动画角色,还是完美细腻,体态优美的唯美动画角色,甚至是《死亡笔记》里面的死神琉克这类面目”丑陋”的动画角色都有着大批的狂热粉丝,新颖独特具有创造力的造型使这些动画明星具有极大的个人魅力,甚至让动画文化几乎成为日本潮流文化的象征,影响非常广泛。

2、中日角色设计的民族特色对比

中国动画的题材基本上来自于传统民间故事、寓言等等,所以在形式上和内容上大部分的体现了中国的传统审美情趣。中国民族文化特色在这一类动画类型中体现的淋漓尽致。例如《大闹天宫》中的角色设计,采取了皮影等很多中国传统艺术形式,色彩大量借鉴京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比,服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰的诸多元素,使这部动画片充满浓厚的中国文化韵味;在情节发展上,大部分用的是传统的线形走势,线索单一清晰,伏笔较少,情节简单,多以明了易懂,深入浅出的手法来表现,并且不会有太复杂的心理活动;在角色设计上,善与恶分的非常清晰,正面人物非常完美,重视教育性;较少表达人物的感情和内心活动。由此形成了单纯的,柔美的,通俗易懂的中国独特的动画风格。

日本的动画片虽然和中国完全采取民俗化的形式不同,但从本质上却用另一种细节和低调将日本的民俗文化渲染的淋漓尽致。民族文化深深地潜藏在日本动画之中,形成了自身独特的表现形式。

日本动画片受其传统文化影响较深,其动画主题更多表现的是一种生存的压迫感,沉重感,以及对未来的一种忧患意识,展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。如《幽灵公主》,以其宏大高远的意境,来反映人与自然之间的巨大冲突,在经历了失望,悲观之后,意识到这实际是客观存在的无法化解的仇恨,通过反复跌宕,也就使得影片具有了更为浓重的悲情味道,可谓是一部足以让世人震惊、留名传世的动画杰作。而稍微早期的作品《风之谷》则是从最纯粹的角度来解读生命的珍贵,从人的生命到自然的生命,从而引发出人与自然和谐相处的哲理,优美的画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。这也是日本传统文化里忧患意识的集中体现。

动画角色设计(视频展示)王琳. 篇2

一、内容及要求

1、主题：动画角色设计

2、要求

1）、系部提供“虞舜大传”文学剧本，提炼动画角色的性格特特征，人物角色类：舜、伯阳、灵莆、东卜子、河妞（3岁女孩）、续牙、有弦（瞎子），其他7-10岁、姜里正（60岁）、村执事（30岁）、执仗者、长老、穷古（40岁）、村民（男女若干）。

角色设计要求绘制三视图、习惯性动作、表情并附角色设计说明，动画人物角色不得少于4个人物形象，要求符合剧本立意，角色造型性格鲜明、创意新颖造型及色彩美观、动作设计流程。

三维角色设计视频：角色模型展示和角色动画展示（进行骨骼绑定）两部分进行展示，时间不得少于120秒，镜头不得少于8组。

学生也可以自选其他文学剧本进行角色设计，人物造型不得少于4个，其他要求与《虞舜大传》要求一致。（需提供文学剧本）

2）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库，输出格式avi；

3）必须1人一组单独完成； 4）角色设计说明不少于300字；

5）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定剧本、根据剧本收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行造型设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件进行动画角色的展示（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

根据制作的三维动画人物进行角色习惯性动作的制作，并输出视频，运用Premiere、AE或Fustion等软件进行合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:（视频展示）——王琳

一、内容及要求

1、主题：汽车造型

2、要求

1）“有限空间，无限未来”设计车型不受限制如：乘用车、商用车均可；

学生也可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。（结合实习公司，学生也可以以“低碳生活”为主题设计其他工业造型）

2）体现节能环保低碳的设计理念；有创新、实用、个性化的的设计功能；设计产品具有产业化前景的新概念车型；

3）作品设计要求概念明确，创意清晰，引领潮流，有时代特点；

4）需完成纸质或电子稿的创意草图,三视图,局部效果图,设计说明,效果图、视频展示效果镜头不得少于8组，附分镜头脚本；（纸质材料装订成册尺寸A4）

5）格式avi、视频展示时间不得少于90秒； 7）必须1人一组单独完成； 8）设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排 起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

确定设计品牌类型、收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络图片等），设计表达主题的中心思想和理念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用三维等相关动画软件制作造型效果图（maya、3d等）

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

进行三维造型动画展示，并输出视频。运用AE等软件制作片头片尾，并合成。

6、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 插画系列——郑全

一、内容及要求

3、主题：插画设计

4、要求

1）、分别以乡村生活、科幻、城市生活为内容，选择两个主题各创作出8张（每张都要人景结合）。

学生自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材。必须选择两个主题各创作出8张，需经过指导教师同意后进行设计。2）、风格一：乡村生活以景为主田园风格、色调丰富清新；风格二：城市生活以校园、街道、医院、教堂等建筑为主要表现内容，色调可根据剧情来确定。风格三：以战争、星空、自然灾难等表现科幻题材，要求色彩丰富，立意深刻。

3）、透视及比例：场景要符合透视和构图原理，并注重场景与人物的比例尺度及细节的刻画；动态：人物动态鲜明、结构准确；

4）、软件：以手绘为主，可用photoshop、flash等软件辅助上色，要求色彩丰富、人物结构、神态到位。（源文件不合层）5）、必须1人一组单独完成。

6）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。7）、系列设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成插画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 漫画系列——崔强

一、内容及要求

5、主题：四格漫画

6、要求

1）、学生自拟故事，创作出10-15套四格漫画。2）、人物形象以自创为主，场景根据自己故事需要整改。

3）、故事要求搞笑生动，积极向上，不得设计政治和色情等不良文本和图片。

4）、以电脑绘制为主，用ps、Painter、Flash等软件辅助描线上色，要求色彩丰富人物结构到位。

5）、打印作品尺寸格式为A4大小的作品册，封面应注明作者姓名、作品名称和使用软件名称，打印装裱。6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2010年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集所选主题的相关资料（各种视频、杂志、画集、网络相关插画等），充分理解想要表达主题的中心思想和设计概念；围绕主题进行草稿设计，使主要表现内容、画面轮廓、细节等基本成型。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，完成四格漫画的描线初步上色。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用Photoshop、Painter等相关绘画软件，最终完成插画。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:栏目包装—张立美

一、内容及要求

1、主题：栏目包装

2、要求

1）、以生活作为元素设计一个栏目，并对这个栏目进行栏目的包装，在表现形式上积极向上。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、栏目包装正片演示时间不少于90秒（可多组视频），配有合适的背景音乐和音效。

3）、需1人完成，要求原创不得抄袭。

4）、使用软件：3d、maya、ae等，视频尺寸为720*576的AVI格式，6）、系列设计说明不少于300字。

7）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作栏目包装中所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 运用三维软件及后期软件最终完成作品。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题: 影视广告、主题宣传片—冯越峰

一、内容及要求

1主题：影视广告 2要求

1）、以拟人化的形式制作宣传生活用品的三维动画广告，突出产品，在表现形式上积极向上。——影视广告

以动画广告片头制作方式宣传产品或事件—主题宣传片

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2）、广告动画正片演示时间不少于90秒，配有合适的背景音乐和音效。3）、可1—2人合作完成，要求原创不得抄袭。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，视频尺寸为720*576的AVI格式，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、系列设计说明不少于300字。

6）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本，围绕主题绘制广告动画所需的设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:三维动画创意短片——仇乐

一、内容及要求

1、主题：低碳生活——剧情动画（创意题材不限）

2、要求

1）、完整的表现一段动画情节。内容生动有趣，必须健康，积极向上。2）、故事和角色必须原创不得抄袭下载，配有场景和音乐（或音效或对白）。

3）、提供创意剧本、分镜头脚本、角色设计说明（三视图），三维角色至少两个。

4）、软件以3DMAX或MAYA为主，可用MAYA骨骼插件，不能使用动作库。5）、动画正片时间不得少于90秒。6）、可1—2人合作完成。7）、设计说明不少于300字。

8）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日 收集各种材料，确定作品整体风格、文字剧本和绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作人物设定和场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题：二维动画创意短片——张立美

一、内容及要求

1、主题：二维动画剧情类、二维广告动画宣传片（任选一）

2、要求

1)、完整的表现一段动画情节； 以动画广告片头制作方式宣传产品或事件。

学生可自拟题材，创意不限，内容健康向上，不得设计政治等素材，需经过指导教师同意后进行设计。

2)、主题鲜明（内容必须健康，积极向上），动画演示片给人生动的感官性及视觉刺激并有完整的情节；

3)、至少有一个角色，配有音乐（或音效或对白）； 4)、作品必须原创不得抄袭； 5)、二维软件为主，辅助软件不限；

6)、动画演示时间:二维手绘短片不得少于60秒；Flash短片不得少于120秒；

7)、最多2人为1组合作完成； 8）、设计说明不少于300字；

9）打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格和文字剧本；绘制人物设定和场景设定，包括细节设定；绘制动画分镜头剧本。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据分镜头剧本的要求进行制作；包括上色和镜头动作的制作。

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行后期剪辑，配音；按要求导出完整的片子。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:建筑漫游——罗晓琳

一、内容及要求

1、主题：校园漫游、社区、公园场景漫游等、商业楼盘（建筑漫游类）

2、要求

1）、确定主题创意，完整的表现一段动画场景宣传，视频清晰流畅，配音乐（或音效或对白）； 2）、提供创意脚本和分镜头；

3）、软件以3DMAX或MAYA为主，动画视频时间不得少于120秒； 4）、需1人完成； 6）、设计说明不少于300字；

7）、打印主题海报参加毕业设计作品展, 规格：80x120cm, 数码喷绘并裱KT板，覆膜；版面内容可为关键图形及创意理念表达。

四、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、方案构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集各种材料，确定作品整体风格、绘制动画分镜头剧本；围绕主题制作场景设定，包括细节设定。

2、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

软件制作阶段，根据搜集资料及完成场景规划；完成动画场景道具的设计

3、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

4、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日

运用相关软件对短片进行动画制作、渲染、输出视频，并对其后期剪辑，配音。

5、后期工作：2011年6月1日---2010年6月24日

作品刻碟要求：设一级文件夹——重命名为“****毕业设计 学号 姓名” 设二级文件夹——重命名为“毕业设计源文件”“毕业设计作品”“毕业设计论文（论文、任务书、实习等材料）”刻录成光盘和纸质文档一起上交指导老师处。

课题:平面设计——卢琳琳

一、内容及要求（平面设计类的学生任意选择一下2个主题）

题目一：公益广告设计

1、主题：公益广告设计

2、要求

1）、以符合社会需要、表现时代特色、发扬优良风尚为主题； 设计制作系列海报５－７件； 符合海报设计原则，构图合理、设计理念新颖、色彩搭配恰当。2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目二：商业海报设计

1、主题：商业海报设计

2、要求

1）、海报的题材、内容不限；作品具有原创性和艺术性；视觉语言和文字语言表达准确；具备较高的审美质量和表现技术；产品信息传达准确；图形有创意；设计制作3-4幅系列作品。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）要有全面完整的创意说明，不少于200字；

5）作品尺寸大小为2开页面，分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目三：书籍装帧设计

1、主题：制作齐梦动漫公司的宣传画册

2、要求

1）、图片运用清晰、能够突出齐梦动漫公司的特点；构图新颖、有创意； 整个版面要简洁、活泼，能够突出宣传企业的特点 2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）设计封面、扉页、内页至少6页，其它护封等可依据个人的需要确定有无；

尺寸大小依据自己所定的版式来决定，最后放到2开纸上进行排版设计； 分辨率300像素/英寸，颜色模式CMYK模式。

题目四：包装设计

1、主题：老粗布产品包装设计

2、要求

1）、1、能突显本产品的特点，能和同类产品有所区分

2、注意字体的选择、运用

3、图片的运用应具有代表性

4、注意版式的编排有新意

5、在纸盒的设计上应对内装物有良好的保护和保存性能；开启方便，使用便利；

6、设计独特，结构合理，造型美观，具有艺术表现力；

7、能很好地体现商品属性，适应市场需求，具有良好市场效益。

2）、软件以PS为主，存储格式为PSD和JPG两种； 3）必须1人一组单独完成；

4）有完整的创意说明，不少于200字； 5）设计制作手提袋及内盒的展开及立体效果图 制作尺寸大小符合实际物品的大小，具体大小自定。最后完成稿要打印在2开纸张上。

二、毕业设计及设计说明日期及进度安排

起止日期：2010年9月1日—2011年6月24日

1、完成毕业设计选题、任务书2010年9月1日—2010年10月29日

2、创意构思：2010年10月30日—2010年12月31日

收集相关的设计资料、确定设计主题内容、围绕设计内容进行构思及草图设计。

3、前期制作：2011年1月1日---2011年4月1日

把草图制作成正高

4、中期检查时间：2010年12月30日、2011年3月30日、2011年4月28日、2011年5月28日

5、中期设计制作：2011年4月2日---2010年5月30日 设计作品修改完毕，打印。

中国动画角色形象研究 篇3

关键词：继承与创新；基本特征；局限性；民族性

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）08-0038-01

一、序论

中国早期动画受美国影响，50年代逐渐受到前苏联动画的影响，更加倾向于动画的教育功能。但值得肯定的是，中国早期动画打开了民族风格之门。中国动画造型的发展历程大致可以分为以下几个阶段：

1957年创作的《骄傲的将军》是中国第一部成功地走上“中国民族道路”的佳作，可以算是“中国学派”的开山之作。80年代初期，仅有少量外国动画片被引入国门。80年代中后期外国动画则以汹涌之势打开了国门，其新鲜刺激的风格吸引了越来越多的中国观众。80年代中期中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》大受欢迎，紧接着播出的《变形金刚》，更使中国儿童“走火入魔”。此后美、日动画片如潮水般涌入国门，《蓝精灵》、《花仙子》、《聪明的一休》等彻底征服了中国观众。80年代以后，我们也拍了一些优秀的系列片，如轰动一时的5集动画系列片《黑猫警长》，广受小观众欢迎的13集剪纸系列片《葫芦兄弟》及其续集《葫芦小金刚》，令人耳目一新的13集木偶系列片《阿凡提的故事》，但由于各种原因导致集数太少，生产周期太长，远远不能适应电视对动画的需求量。

二、继承、发展与创新性

继承：民族的才是世界的 1955年，继万氏兄弟之后，美影厂厂长特伟开始倡导中国动画的民族化，也正是这次民族风格的重新启动，使中国动画的独特风格日臻成熟，在世界上真正确立了“中国学派”的重要地位。事实上对“中国学派”形成过程影响最大的是相关艺术和戏曲。在两者的影响下，形成了中国动画的审美特征：程式化和意象化。

发展创新：水墨动画和其他动画新片种的出现体现了“中国学派”的创新元素，尽管这种创新是有局限的，它的本质上是套用和借鉴，还不是完全意义上的创新。但是其中包含的中国因素，对“中国学派”的形成和认知起到了非常重要的作用。品牌是产品被认知的标识，是产品区别于其他产品而生存的特征。民族品牌的确立的第一步是中国的动画艺术家对民族风格的觉知。中国动画民族品牌确立的第二步是动画艺术家们的不断创新。

（一）动画民族艺术探索日臻成熟 动画片的数量增多，动画片的题材和类型得到了拓展；动画片既注重形式的民族化，更注重内涵的民族化；中国动画与世界交流加强，民族性基础上开始追求国际性；艺术工作者的鼎力加盟，推动中国动画民族风格的成熟。（二）动画民族艺术探索出现的问题 民族文化内涵没有与时俱进；动画艺术探索的两极分化。（三）90年代初，动画人最迫切的任务简单降化为提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，而艺术片短片的生存空间日益狭窄。另一方面，中国动画的民族风格逐渐丧失，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。

三、动画角色的基本特征

（一）简约性：动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。（二）艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、水墨画、装饰画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。（三）夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。（四）动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不論是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。

四、传统文化的优点和局限性

（一）优点： 开启了民族化风格，既要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造力，要有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富。奠定传统伦理模式的叙述基础，继承了“伦理层面的悲剧冲突”与“伦理化的主人公”之间延续中国传统的伦理模式，构筑起“中国学派”的一个鲜明而独特的美学特征。（二）局限：重说教、轻艺术；重美术形式、轻动画本性；戏剧冲突单一化。

五、中国动画角色造型的出路

从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推陈出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”才是应该采取的正确态度。国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”，从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。事实上，我国并不缺乏原创人才，动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段仍然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显著提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合老幼皆宜观赏的实力派作品。这直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。在吸收具有民族特色文化基础之上的动画片，应是我们的一个出发点和突破点，建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。

六、结束语

在动画片里，动画角色就像真实的演员一样占据着非常重要的位置，可以说它是决定动画作品成功与否的关键，是动画片中的艺术灵魂和核心。一个成功的动画形象不仅可以深入人心，而且可以发展为更具有持久生命力的产业化品牌商品。在实际发展中需要立足市场，培养人才，正确定位，动画造型需要结合本国文化，走中国特色之路，学会经营和发展动画形象的相关衍生品，将中国动画形成完整产业链发展，让中国动画走出一片新的天地。

动画角色是动画片的灵魂 篇4

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品, 可以说老少皆宜。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点, 因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”, 认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生 (Mr.Incredible) 是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力, 这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号, 它具有深刻的内涵, 包括人格魅力和气质因素。因此, 形象设计不能只注重形象的外形与轮廓, 还应该考虑形象的身份与性格。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征, 在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材, 经过反复筛选与提炼, 然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图, 进行反复的修改和加工, 最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张, 但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽, 同时又有一双修长的美腿, 这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

要想充分突显一个动画角色的性格特点, 它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外, 动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则, 在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定, 经过上色之后, 角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时, 动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格, 色彩设计有相同的色彩习惯, 这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉;呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉;呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉;紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。

这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值, 有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格, 从而提高观众对角色的认同度。

四、动画角色的动作设计将角色的

内在性格外化

动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点, 角色的动作设计来源于生活, 但并不是生活中原本动作状态的再现, 而是经过提炼和升华的动作。根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的, 动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会, 其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时, 还必须从共性中突出角色动作的个性。

动画片中的角色大多数是拟人化的, 虽然它们形象各异, 但是所表达的情感都是人类的情感。因此, 要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式, 把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。

角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外, 更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式, 拓宽了角色动作的表现途径。

设计者仔细观察和揣摩, 再经过大胆取舍, 才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意, 又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考文献

[1]尾泽直志:《图说动画规律——给角色赋予生命力》[M].中国青年出版社, 2006.[1]尾泽直志:《图说动画规律——给角色赋予生命力》[M].中国青年出版社, 2006.

试析影视动画角色动作设计论文 篇5

动作设计需要紧紧围绕人物动物的性格和情节展开，通过动作体现他们的个性，动作主要是对动画中角色运动状态的设计与分析，让动作更加符合角色性格、动作特征等，不能偏离主题，需要全面掌握作品背景，让动作与人物相协调、相一致。动作设计必须根据不同角色运动过程，进行最具特征格式设定，设定时，需要了解人物情況，在故事情节中如何展开人物动作，体现人物个性，角色在故事中走路、奔跑和生活状态，是开展动作设计的依据，不同的生活动作变化也是动作设计考虑的主要因素，各种行为动作变换对刻画人物动物有一的参考价值。动画师会通过动作，用拟人方式表现动画角色，让他们的性格、情趣更加鲜明突出，动作设计能够充分体现出这一点。通过大量的实践，我们可以看到，视动画角色动作设计主要包括：

1.1 常规运动动作

常规动作主要就是走跑跳等运行，一个故事当中的人物有不同的性格，那么在常规动作体现上就需要符合人物性格，要全面设计好常规动作，使常规动作发挥主体作用，这样，在刻画人物时，就会起到重要的作用。人物一般正常行走动作就是所说的常规动作，另外，形状、体量、生命体或非生命体移动的情景，也是常规性动作，要全面把握好范畴，才能做好动作设计。

1.2 特殊运动动作

特殊动作是故事作品中的特殊形态，如果一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，则会突破常规动作，在规定动作基础上，出现意外的动作状态与痕迹，设计动作时，需要以非常形态动作设计具体体现出人物的性格特点，角色高速运动中形状发生变化，比如说人物拉长或缩短后的形状，则在动作设计时，需要使用到更多的旋转或拉长速度线进行人物性格展示，增强作品的表现力与视觉效果。

1.3 常规表情动作

角色是活的，那么在动画作品中的人物，则需要重点强调表演性，使表演成为人物的焦点，表演的时候，不能只是靠语言表述，还要有更多的动作加以配合，这样才能完成一个人物的性格塑造，动作配合要和表情融为一体，这样才能更加逼真产生强烈的效果。常规表情的呈现方式要控制好幅度，动作幅度不能过大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的思想感情，体会人物所要强调的意思。面部表情的动作是重点传达信息的点，需要把握好表情包的含义与数量，通过焦点表情设计，使眼、眉、鼻、嘴、毛发等元素均能展示出人物思想，通过对人物的表情变化，提炼设计要素，产生良好效果，再配合肢体上相应的动作进一步强化角色形象，增强人物的感染力，强化作品视觉效果。

1.4 非常态表情动作

常态表情主要是指日常语言、表达等，但是在人物塑造时，还常常会遇到非常态表情的情况，要掌握好非常态表情，以此不断提升人物形象，通过对人物表情瞬间极度夸张的抓拍，丰富表情内容。比如说，动画人物角色在表现一些极端化情况时，会出现非常态表情，那么则需要设计人员根据故事情节做好适度的夸张，用动作传达好人物性格，表现出角色的特殊情感信息，比如说，遇到一些意外情况，角色会有大喜、大悲等表情，那么就需要设计出“大惊失色”“得意忘形”等动作，以此使人物活起来，其中，“失色”与“忘形”都是非常态表情动作，可以戏剧性设计，呈现完善动作表情，增强动画趣味性。

1.5 性格化动作

动画人物性格非常关键，需要通过动作来呈现，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的展示，是一部作品成功与否的关键，只有全面把握好重点，才能通过外化动作让观众感觉到人物的真实性。动画师需要抓住人物的这一特点，通过性格特点抓取来设计动作，通过小幅度的动作变换、动作习惯、动作定式等，让人物能够在影视作品中完美“亮相”。动作设计因素

可以说，任何一部动画作品，都是由设计师们设计出来的，通过对事物的理性塑造，形成了一部动画作品，虽然人们知道是虚构的，但是还要尽理保证真实，使故事中的事件更可信，让故事情节更加合理，不然就很难得到观众认同。设计的时候需要把握好几个要素：

2.1 合理要素

一部影视动画要想感染人，则需要科学合理，让人们感受到身边的事就在其中，能够与影片产生共鸣，形成贴近感，动画作品无论是论人还是叙事，角色动作设计都将成为表达和演绎的关键因素。只有充分把握好影视动画中角色动作，才能体现合理性，动作设计不科学，则会直接影响整部动画影片质量，动作设计关键因素与首要环节是合理真实。

2.2 风格要素

任何一部影视片，都会有其独特艺术风格，这是区别其他影视作品的关键点。因此，每个角色动作设计都应遵守该部影片的动作风格，不能偏离风格特色。动画片《蜡笔小新》中就没有出现《猫和老鼠》那样夸张的动作，比较符合作品特点，正确体现动作需要认真观察生活，认真做好分析与判断。

2.3 综合要素

影视动画角色设计，不仅仅是动作一个方面，需要通过动作体现出人物的性格、情绪、特征，充分反映出影片所在表达的内容，场景因素对角色影响较大，需要严格控制好节奏感，使各种要素综合运用、相辅相成，任何一个地方出现大的转变，都会对角色整体动作产生影响。动作设计方法

动画师需要通过科学的方法，对动画情节人物进行构思，要全面了解物体基本运动规律，在日常生活中，多对客观物体运动进行观察、分析、研究，在进行动画创作的时候，才能综合运用技术原理，形成夸张、变形、强调，把情节设计完整，只有这样，才能熟练创作动作更加丰富的动画片。

生命体运动时或非生命体由外力作用产生移动时，就会形成运动规律。那么，在影视动画动作设计的时候，就需要把握好角色各自运动规律，以此为基础进行不同程度夸张，不能过于夸大动作，引起观众对人物的错误判断。

3.1 弹性运动

当一个物体受到力作用时，必然会出现形态或体积上的变化，如果物体变形就会出现弹力，而当形变消失则弹力也会随之消失，这种规律就是弹性运动。在物理学中，任何物体受任意小力作用，形态或体积会出现变化，物理学上称为物体的形变。比如球体落地运动，就会产生弹性形变。动画师需要灵活将球体在落地和弹起时产生的变化规律套用到角色动作设计中。而影视动画设计动作时，往往会把生活中的各种物理现象进行剧情转化，形成影片风格，这样通过适当的夸张变形手法，使物体出现弹性运动状态。

3.2 惯性运动

物体在没有受力的情况下，会保持静止状态或匀速直线运动，如果出现外力才会导致状态改变，这是惯性定律，也叫做牛顿第一定律。根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。在动作设计时，常用夸张变形手法来表现角色惯性运动，动画师需要认真观察角色动作速度和节奏，如果运动速度快则表示惯性大，夸张变形幅度也将增加，取得更为有效强烈的动态效果。

3.3 曲线运动

曲线運动较为柔和、圆滑、优美，表现出来应该是和谐的，主要是物体在运动中受速度方向成角度力作用而形成的。那么，进行影视动画动作表现时，则需要利用这种方式呈现人物、动物、物体、气体、液体所特有的柔和、圆滑、飘忽、优美动作。曲线运动是影视动作设计常用的，主要为弧形运动、波形运动和S形运动。结束语

只有掌握设计原理，熟练各种技术，认真观察生活，才能提炼动作要素，通过技术呈现手法，把所得到的认知灵活运用到影视动画角色设计中，让各类角色本身性格特点更加生动，动作更加协调，提升创作质量，用优质的艺术作品，带给人们更多的感官体验！

参考文献：

探讨动画角色设计差异 篇6

二十世纪是动画发展的黄金时代，在动画制作的水平上，从无声到有声，从黑白到彩色，从手绘动画再到如今的电脑CG动画，动画艺术经历了一个大飞跃，而在动画艺术风格上也逐渐产生了差异，这差异主要是来自于地域性文化历史背景的不同。随着动画制作手段的多样化，不同国家、地域受各自传统文化艺术的影响呈现出不同的风格趋势。

动画角色的作用

角色造型是动画片中不可忽视的重要组成部分，所起的作用是不可估量的。动画角色设计是将动画脚本中的角色从简单的文字描述转变成为可视的形象。动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事。因此，动画造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。成功的角色设计，会让动画变的生动，富有趣味。动画角色造型设计是动画片的关键。通俗的说就是动画作品中的“演员”。 动画中的角色与一般影视作品中的角色有较大的区别，他（它）可以是经过艺术创作者精心设计的人物或动物，也可以是现实生活中没有真实生命力的其他任何物象，比如一盏台灯、一颗树、抑或一整风、一块石头，还可以是艺术创作者想象出来的任何被赋予情感与思维的神灵鬼怪形象等。

动画角色形象是指动画角色在故事情节的衬托下其外在造型与内在情感和思想的综合表现体。动画角色形象包含角色外形与角色内涵两个层面，两个层面相互相成，和谐统一。

东西方动画角色设计的差异

在动画的发展中应运而生了很多有特色有性格有生命的动画角色。随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。

早期西方的动画角色设计是以卡通漫画风格为主的，对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现手法，夸大某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术表现形式。画面中的人物形象许多时候是被夸张变形的，这种夸张变形的手法，有时已经大大超出正常人的比例关系，如关节简化、比例失常等，但给人的感觉却是真实的、自然的。抓住角色的典型特征加以夸张变形，是塑造动画人物形象的有效方法。漫画化的造型风格对个体形象进行十足的夸张，以突出其外型特点。可以在其形象的细节上，通过发饰、五官、体型、服饰或配饰、道具和色彩等的设计中寻求变化，使其既能与其他角色形成鲜明对比，又能自然的融入整个群体之中。迪斯尼动画片《米老鼠》中的米老鼠造型就是一种漫画化的角色造型，《怪物史莱克》中的史莱克造型，《猫和老鼠》中的汤姆和杰瑞等等，这些造型都是运用了漫画的夸张手法。

东方的动画中，多采用写实的表现形式。将人们眼睛能够直接看到和感觉到的一切物体进行如实表现的一种风格，是力图尊重自然和接近自然地描述。造型中的写实风格并非对现实、自然简单的真实模仿，是在与漫画化的造型相比之下更接近现实而已。写实风格的动画造型是以自然物象为基本参照对象的，其形态、运动规律都要力求接近自然状态。在制作技术的需要上，对形象做适度的归纳与简化。一般写实风格的动画角色造型十分强调光影的变化和块面的效果，减弱线的造型，突出视觉上的体积感与空间感、色块与明暗对比度的差别。造型既要准确反映角色特征，也要使人感觉是生活中的形象，不同的民族、地域、文化背景、职业、不同性格特征等等。写实的造型风格因其形态、设色都更接近自然状态，因此也就弱化了角色与观众的距离感，从而更易牵动人们的情感，营造一种亦真亦幻的视觉效果是这一风格的长处。如日本动画片《幽灵公主》、《阿基拉》；中国的《宝莲灯》等，写实动画风格的形象处理、比例关系等基本以自然中的形象为基准，既丰富了画面层次，又给视觉带来很大的冲击力。在色彩设计中，开始大胆运用丰富、夸张的灰色调，这样能够更加真实、细腻的表现自然中的色彩，对其形象的细节刻画也更真实、自然，使其形象的性格更具典型化。

剧本与动画角色之间的关系

剧本在某种程度上制约着动画片的整体风格，只有剧本的故事内容与动画风格相统一才能更好的表达故事主题。举例说明，提到《兔八哥》让人立刻联想到的是“兔八哥”那滑稽搞笑的面部表情、夸张的动作以及忍俊不禁的故事情节。这些看上去很顺理成章的事，实际上反映的是故事题材与动画风格高度统一的成功。假如说把“兔八哥”的角色形象换成是一个写实的角色造型，虽然说剧情也能让你笑出来，可是这样的效果就大打折扣，肯定也不会象现在这样的印象深刻。又或是让“兔八哥”去出演一部题材严肃而现实的动画片，我想看到“兔八哥”形象出现的时候没有人会去怀疑这不是部搞笑题材的动画片，即便剧情残酷，人们也会认为是冷幽默，根本无法达到所要表达的故事主题。

既然如此，可以说明的是故事的题材与动画片的风格之间不但要有所统一有所制约，也同时有相互促进与升华的作用。一部优秀的动画片需要有与之匹配的动画角色风格。

例如：迪斯动画片《花木兰》。它虽是一部美国动画片，但是它的剧本取材于中国。因此，角色造型的服装、饰物、发型甚至言谈举止等都尽量向东方人的特征上去靠。剧本花木兰长长的秀发、魏晋南北朝以及唐代的人物装束、黄色的皮肤上挑的双眼、微翘的小指、最后穿回女装后含羞带怯的表情动作……都具有浓厚的中国风味。

可是按美式动画惯例，制作者们为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。虽然龙对于中国来说有着特别的意义，但是这种西方式的处理已对整个动画片的风格产生了影响。再加上个人英雄主义的描述方式，到最后英雄拯救国家的结果，完全呈现出了美式动画风格。因此，《花木兰》是一部东西方文化结合后的产物，是一部批着东方外衣的西方动画影片。

结语

目前，东西方的动画角色设计还是存在一定的差异。这是东西方文化、历史、风俗等等的不同所带来的差异。但是，随着计算机网络技术的日益发展，不但促进了全球动画产业的交流、学习与合作，更是加快了全球一体化的进程，东西方的角色设计风格差异也越来越不清晰了。

20世纪末，我国动画艺术工作者在创作动画作品时陷入模仿美国、日本动画风格的泥潭之中，国产原创动画作品既缺乏本民族文化特色又缺乏精湛的技术展现，这与我国老一辈艺术家创造的“中国动画学派”经典作品相比可谓相形见绌。动画艺术是人类文化的一种载体，它所想表达的是人们内心活动与客观世界的联系。而动画角色设计需要到传统文化里去体验、去尝试，不能一味的模仿。因为那是在抛弃自己本身的文化与传统，好比一个傀儡，即使模仿别人是那么的栩栩如生，可却是没有灵魂，没有生命，永远不能主宰自己的

命运。

我们艺术工作者应深入研究中华传统民族文化艺术形式对我国动画角色设计的宝贵价值与重要意义，更加注重对传统民族文化艺术形式的借鉴，创作出有别于其他国家的独具中华民族文化特色又符合当代时尚语境的动画角色，这对我国动画角色设计风格的确立与我国原创动画作品走向国际市场具有重要的意义。

（作者单位：马鞍山师范高等专科学校）

动画角色表情浅谈 篇7

表情是较为通用的语言, 也是较为明确的表达人类情感外在的表现形式, 同时也是人类的精神生活和内心变化的反射镜子。在当前的社会发展下, 人类越来越多的掩藏内心真实的想法, 这就使得一定的表情语言没有得到充分的表达。在动画中, 这种社会的因素也渐渐的融入到了动画影片中, 使得影片中的角色表情也悄然的跟上时代的步伐。相比之下, 动画影片中的角色表情, 是较为直接而且也是情感外露的表达方式, 也更容易被人们接受和理解。

在动画影片中角色的表情, 其存在是为了丰富影片的内容和直观的表达角色的内心世界。在影片中占有尤为重要的地位。是动画影片中不可缺少的一部分, 也是相当重要的表现方式。在此, 角色表情也是渐渐的随着社会的发展日趋强大起来。从第一部动画影片诞生开始, 从无声到有声, 从黑白到彩色, 动画的发展是与时俱进的。与此同时, 不同的国家孕育出不同的动画题材和动画风格, 有很多都在传统中延续下来, 不断的随着时代的发展而前进。

动画角色表情分析。在动画影片中, 我们每一个人观看的感受是完全不同的, 但是所理解的动画角色却相差不大。这就是动画导演试图让观众能完全的理解角色的设定, 例如性格, 脾气等等。这就要求每个动画角色的表情要十分的到位, 这等同于电影中的演员, 找属于自己的感觉去表现在导演所设定的故事情节中。

在达尔文《人类与动物的表情》中提到过, 人类之所以存在好奇心, 是出于不同于动物的学习能力, 正是有了这种对未知事物的激情, 才造就了人类强大的创造力。正是有了这种不断的好奇心、学习动力和创造力, 才能让动画影片中的角色有血有肉, 栩栩如生。

一、传统动画角色表情分析 (夸张, 直接)

在传统的动画影片中, 我们看到许许多多印象深刻的动画角色, 像唐老鸭, 米老鼠, 猫和老鼠, 白雪公主等等等等。这些角色在某种意义上成了一种符号, 就是我们提到他们的名字, 立马就会想到他们所应对的性格和表情, 而这些所谓的表情, 便是由衷的表现出来的情感。而在这些经典的动画角色当中, 基本上给人的都是较为直观的视觉传达意向, 因此, 我们便能较为容易的读懂角色的内心, 即“由表知心”。在此, 我们对较为直观的动画角色做一个简单的分析。

所以, 我们对这些传统的动画角色的表情来做一个总结。

1.“悲剧性”喜剧角色:代表典型《猫和老鼠》中的汤姆

之所以称之为“悲剧性”喜剧, 是因为角色本身的出现是为了营造一种夸张并且喜剧的效果, 但是对于角色本身来说, 是相当悲剧的存在。

《猫和老鼠》中的汤姆是个典型的例子, 在剧情中, 汤姆的直观思想, 总是自以为聪明的想尽办法要抓杰瑞这只老鼠, 但是每次都是为了抓老鼠而闯下大祸或者是倒霉的反被老鼠占了上风, 而在观众眼中, 汤姆是一只自认为聪明的“笨猫”, 而杰瑞, 则是心思细腻的聪明老鼠。

正是如此直观的性格设定, 也让汤姆的直肠子真性情由内到外的表现出来。不管是喜悦还是忧伤, 或者是愤怒抓狂, 眉宇间直接表现了内心的世界, 真性情的傻, 反而傻的可爱, 即使是愚蠢的。而正是这样的愚钝, 也让所有的观众都注意到这样一只自认为聪明的“小傻猫”。

在我们的身边也是经常可以见到这样的人, 直爽, 却有点傻的可爱, 在工作中不讨上司的欢心, 却能和其他人打成一片, 却也会因为偶尔的直肠子说错话而得罪人。面对这样的人, 我们是带着友好并且有点小介意的保持着一定的距离, 似乎这样的人是一颗不定时的炸弹, 只是我们会担心, 在某年某月的某一天冷不防的被炸伤。出于内心的自我保护, 情感驱使我们保持着这样的心态去面对不同的人。这正是我们生活的写照, 只是在《猫和老鼠》中, 用过于夸张而且富有喜剧的动作去表现了猫的傻气。

2.天真派喜剧角色:《唐老鸭和米老鼠》

米老鼠是较早诞生也是较广为人知的动画角色, 不管是唐老鸭还是米老鼠, 总会在单纯的日子里碰到一些小小的麻烦, 然后一些巧合闹出了一系列的搞笑剧情。在这部动画影片中倒是没有《猫和老鼠》中的那种暗藏小心机聪明反被聪明误的小心思。就是单纯的日常生活中出现的, 罕有的小尴尬, 却一样也能博得观众的喜爱。给人更多的感觉是, 角色单纯可爱, 做事直接, 正如生活中的小孩子那样, 同样影片也是利用这点, 刚好可以给年龄较小的孩子一个较有利的提醒。

3.委婉温柔悲情角色:《白雪公主》

一般委婉温柔的角色, 大部分都会使人马上联想到童话故事里的公主, 要么是被女巫施了魔法而变成异类, 要么是被恶毒的后母残害, 逐出家门, 四处流浪。角色都是美丽温柔大方, 身世却是相当的凄惨, 当然, 身为童话却还是会赋予一个完美而且令人开心的结局。像白雪公主这样的角色, 提到名字, 人人都会想到白雪公主温柔大方美丽, 但是在影片《白雪公主》当中, 白雪公主的表情相对也就没有过度的夸张, 这也是由于角色的性格设定的原因。但是, 如果单纯只是对这个角色开始分析, 便会发现, 这样的角色是非常的明显, 但是性格却没有任何的体现, 善良温柔可能也算是性格, 但是在剧情上, 只是单纯的为了体现一个角色的好, 这样的设定在现在的动员影片中, 显然还是略显苍白, 反倒不如《猫和老鼠》的喜剧效果收获高。所以, 在当前的动画影片中, 角色的性格也日趋跟随着社会的发展, 一步步向前。不再是以往单纯的故事中所说的好与坏, 或者是黑与白, 而是柔和了多种的性格在其中, 让角色更加的生动, 而富有真实的情感。

二、现代动画角色表情分析 (夸张, 直接, 间接)

现代动画影片中融合了太多的社会发展的因素, 因此有些动画角色的表情不像是最初创作的动画角色那样直观, 慢慢的融入了一些隐性的潜在的内心情感。而在这些动画中, 或许我们很少能提及出来一些广为人知的或者是朗朗上口的动画角色, 有些是更不为人知的小角色。

很多时间我们会发现, 我们观看动画影片, 其实主要是看内容的思想, 看导演的思想, 并不像是以前观看动画影片, 只是为了单纯的快乐和开心的微笑。现在人们更多的关注的是动画影片带给人类的感受。

一部优秀的动画, 可以动之以情, 发人深思。只是在这样的感动背后, 正是强大的虚拟却真实的表情充斥着我们的情感, 才让我们有感而发, 才能产生共鸣。

有许多国外获奖动画, 甚至是没有任何语言, 只是带动人们情绪的只是角色的表情。在此不得不提的是皮克斯短片动画, 不仅仅有出色的动画角色设定, 还有夸张并且丰富的角色表情。在此, 不得不提的是两部对比强烈的动画短片, 一部是带有浓厚的法国色彩的《法式炒咖啡》, 一部是获得了全世界102个动画奖项的阿根廷动画短片《雇佣人生》 (The Employment) 。两部短片截然不同。《法式炒咖啡》是法国典型的小喜剧, 也是角色表情比较丰富并且肢体夸张的代表之一, 我们可以看到夸张直接的表情栩栩如生的附着在角色的面部和肢体, 而在《雇佣人生》当中, 所有展现在观众面前角色基本上都保持着一致的麻木, 麻木的表情, 机械的动作, 仿佛每天都是如此这般的生活, 再没有生气。但是在这最为麻木机械的表情下, 隐藏的是每一个人的无奈和悲哀, 这种间接的表情被渲染的十分到位。由这两部对比强烈的动画短片, 不难看出, 角色的表情, 不仅仅是靠角色直接夸张的表现出来, 甚至是间接的通过导演对动画短片的设定, 也能深深的感受到表情带给观众的魅力所在。

动画角色造型手段初探 篇8

关键词：动画,角色,造型,手段,方法

一、原型演绎法

原型演绎类的动画造型主要是通过以客观现实事物为依据和参照,进行艺术的再加工设计而成的角色造型。大多数动画片中的角色造型都是采用原型演绎法设计而来,它是动画角色设计的最基本的方法。

这种方法虽然遵照客观事实,在角色的设计的结构安排、比例关系、色彩处理以及形体表现上等都较为接近真实的生活但又高于生活,绝不是对现实生活中存在物体的简单复现。它是一种动画式的概括和提炼,再进行适当夸张变形, 从而产生区别于原型的视觉形象,这种处理方法往往会进一步夸大某种原型性格特征使得角色造型形象更加鲜明。

由这种角色担当的动画片的主要角色,会使观者感到更加的自然和亲切,使观者的情感更加容易融入影片的环境和戏剧气氛当中,从而产生共鸣。比如,在《狮子王》、《马达加斯加》、《里约大冒险》等动画影片中云集了大量以动物为原型的角色,它们在影片中的形象外形都是“本色”出演,并没有进行过多的加工与修饰,只是各自的性格特征在造型设计师的手中被夸张夸大,有的更加聪慧、有的更加愚钝、还有的更加邪恶……它们以另外一种状态演绎着自己的“本色”。

二、借鉴法

有人说,在动画电影中无论以人为原型还是以动物为原型的角色,全部应该能表现出人性特征。只有“人性”丰满并富有人文情感的角色才能引起观众的兴趣和思考。

借鉴法造型手段的主要功能就体现在对事物的拟人化上。这种拟人化处理主要表现在两个方面 :一方面是对动、 植物以及其他事物的拟人化。大都是通过借鉴人类的行为举止、性格及表情等特征,为其设定指定的动作、角色个性及表情。比如在动画影片《里约大冒险》中,各种鸟类拟人化的造型,营造五彩斑斓的鸟类盛宴。它们或热情洋溢、或搞笑卖萌共同演绎一场盛大的巴西舞台剧,犹如一场热情狂欢的“大合之舞”;又如在迪斯尼经典动画影片《糊涂交响曲》 中,大树之间产生唯美的爱情,小花们手拉着手唱歌、跳舞 ; 再如,在戛纳电视节最佳动画片《云奇飞行日记》中,以机场为主要场景,以各类功能飞机为主要角色通过经历一系列惊天动地的事件描述复杂而又忙碌的机场工作,通过借鉴法使原本没有生命和表情的各类飞机被赋予了喜怒哀乐。

另一方面是借鉴人类的服饰道具,装扮事物。比如,华特迪士尼公司的官方吉祥物一个是米老鼠,一只穿着红色短裤、黄色大鞋和白色手套黑色老鼠 ;另外一个就是唐老鸭, 一只头戴海军帽、身穿海军服的白色鸭子。又如在动画影片 《马达加斯加》中贱萌企鹅特工队成为“变装大师”,从绿帽装、大厨装、美人鱼装、夜行装、复古海报装到飞行装,统统玩了个遍,堪称企鹅界的“变形金刚”;再如,动画电影《功夫熊猫》中,服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理,都有效的刻画了角色的性格、身份和社会地位。

总之,动画造型师通过这种方式尽情地发挥着想象力, 努力的模糊事物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。

三、嫁接法

角色造型的嫁接法主要指的是通过这种手段创造出来的角色身上存在着不同种类、不同界限事物特征痕迹,或是将同一类事物某些特征的汇总。这样的角色造型形象是一个 “杂糅体”,是动画角色造型比较高级的创作手段,也是比较难的手段,它往往会体现出造型设计师的艺术内涵和设计修养。主要有以下两种形式 :

(一)单一嫁接法

所谓单一嫁接就是指角色造型由两种不同界限的事物特征组合而成。嫁接之后的形象是活的有机体。形式比较浪漫,多用于表现神话题材。比如,丹麦的美人鱼,埃及的狮身人面像都是嫁接式形象组织法的经典代表作。

(二)多元嫁接法

所谓多元嫁接即两个以上的形象痕迹地融合在一起,最典型的是中国龙。龙的形象来源很多,说法也不尽一致,比较一致的观点是 :身源于蛇、头源于狮、爪源于巨蜥、尾源于龙虾、鳍源于鱼。众多不同“物种”结合在一起,达到“天衣无缝”,浑然一体的境界,这是通过多元嫁接法创造新形象的典范。

大多角色性格塑造都是根据剧情安排的需要,赋予角色不同的性格特征和外形特征。更有甚的是有的动画师为了使角色设计更具有亲和力或怪异性赋予其多重性格或综合痕迹,利用多元嫁接法创造的角色更具异样性或个性化。当然在现实生活中这样的人物是不存在的,但观者却觉得一切理所当然,并且相当喜欢这就足矣。

总之,通过嫁接法创造的角色造型是由多个形象特征融合而成的,设计师试图以此将动画的高度假定性发挥到极致。

四、小结:

动画中的角色相当于电影中的演员,它左右着整部影片的好坏与否,是整部影片的核心。一个优秀的成功的动画角色凭借其夸张好玩,形象生动的造型设计,以及鲜明突出的性格特征还有积极向上的人生态度以及丰富的文化底蕴才能赢得各个年龄阶层观众的喜欢和好感。

动画角色担负着整个故事的演绎和情节的推进,也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点,夸张的外形特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。

角色动画 篇9

关键词：角色设定,剧本,形象,迪士尼,日本动画

前言

在动画影片中, 各种栩栩如生、神通广大的卡通造型是整部动画片中的重要组成部分, 也是带给影片灵魂的重要元素, 设计恰到好处的卡通角色会给观众留下深刻的印象。同时, 在影片的制作过程中, 优秀的角色设定也会为整部影片的制作带来一个良好的开端。然而, 要做好角色设定, 除了要有坚实的美术功底、丰富想象力外, 还需要重视剧本、忠于剧本并严格地执行剧本。下面就从以下几个方面来谈谈剧本对动画角色设定的重要影响。

一、动画创作中的人物设定

角色设定是动画创作前期工作中不可或缺的重要环节之一, 它决定着中后期制作效率的高低和质量的好坏。所以, 首先要明确其设计思路, 针对每个角色的不同性格, 塑造个性鲜明的角色形象。恰到好处的角色设定, 是一部动画影片成功与否的重要因素, 成功的角色设定往往能使观众对整部影片产生深刻的印象。例如, 在影片《怪物史瑞克》中, 史瑞克是一个生活在沼泽中的丑陋的大怪物, 而他那双像极了小喇叭的小耳朵, 是这个影片中角色设定的亮点。它与常规影片中帅气高大的男主角形象背道而驰, 也正是这种丑陋形象与善良、幽默性格形成的反差, 使它赢得了观众的喜爱。这是这部影片成功的重要因素之一。同样给人留下深刻印象的动画角色, 还有米老鼠、汤姆猫、杰瑞鼠、黑猫警长、舒克和贝塔等等不胜枚举。然而, 使这些角色深入人心的绝不仅仅只是造型上的特点, 还有动作、语言、服饰以及合适的道具, 这些因素的共同设定才组成了一个完整角色设定。那这么多的因素又是以什么为基础来相互配合、相互选择的呢?答案非这部影片的剧本莫属。

二、剧本的重要性

人们常说, 一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子, 但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。前苏联早期电影导演杜甫仁科曾说:“电影剧本的作者是在纸上设计影片的总设计师。”

拍电影为什么需要剧本?

先打个比方, 当贝多芬的音乐呈现给听众的时候, 它经过了作曲家的早期创作, 然后还有乐队的演奏, 其中包括指挥、小提琴手、钢琴师、各种管乐器师、弦乐器师、打击乐器师等的协作。不过, 最根本的还是贝多芬的乐谱, 离开了这个, 其他都是空谈。同样的道理, 在电影的拍摄中也是如此。当用摄像机记录影像的时候, 这和我们用手机摄像头拍街边视频是不同的, 后者使用摄像机体现了实时记录的作用, 即忠实地记录它所能够看到的一切, 而我们在拍摄电影时, 不仅仅需要摄影机有实时记录的功能, 还要求它具有“大脑”的思维, 甚至说是很有艺术气质的“大脑”思维, 最后通过“摄影”的手段为观众记录下来。电影本身所具有的这种艺术特点、包括思想深度、对社会的关注和理解等汇聚在一起, 形成了一个由文字承载的脚本、剧本, 最后由导演、演员、摄影师、美工师、音响师、化妆师等共同努力, 才能成为观众需要的电影产品。所以, 从这个角度来说, 电影剧本是电影的根本。

三、动画剧本的特点

动画剧本是有别于电影剧本的一种剧本形式, 两者有着相同的地方却又有着很大的不同。

相同点的是, 首先, 动画片与真人片没有本质上的区别, 都属于影视剧, 只有类型上的区别, 就好像文学中科幻小说与言情小说的区别一样。电影发展到现在, 已经很难界定什么是动画片什么是真人电影了, 比如《变形金刚》、《爱丽丝梦游仙境》, 所以在创作角度上也不存在特殊的区别。其次, 动画剧本和电影剧本在结构上也没有本质的区别, 动画的拍摄中也会使用到电影中常用的镜头、景别、变焦等手法。动画影片在叙事手法方面也和真人电影一样, 可以多线性、倒叙、回忆等等。

不同点的是, 电影剧本是让演员和导演理解故事内容并为设定色性格服务的, 因为有导演的剪辑和演员表演的二次创作, 所以真人剧本通常会在台词上下功夫, 而角色小的动作和表情等都由导演和演员自己去领悟并展现出来。动画剧本是让分镜师理解并画在纸上的具象文字, 丝毫不能出现情感描写。比如“女孩望着男孩的眼神中充满爱意”, 原画师就无法绘制, 只能写“女孩望着男孩, 眼睛变成 形”。尽量把画面中会出现的所有内容都用文字的形式写出来, 才能让分镜师、原画师理解。

相对于普通电影剧本动画剧本的优势在于情节可以无拘无束, 天马行空, 想怎么写就怎么写, 这也正是动画影片的魅力所在。

四、动画影片中的人物设定受到动画剧本的影响

剧本是一部影片的根本, 而动画剧本与普通电影剧本相比, 具有更加具象、更加客观的表现特点。这一特点是如何体现在动画片的人物设定中的呢?

(一) 动画剧本对角色形象的影响

一个成功的动画形象身上, 必然有着剧本对它的深深烙印。作为动画片, 夸张与想象是其最突出的特点, 在动画人物形象的设定上也是如此, 剧本常常会为剧中角色设计自己独有的形象特征。比如日本的一些动画片, 在写实风格为主的设计思想下, 剧本会为每一个角色在情绪变化或者剧情变化时设计出不同的Q版表情, 使影片中的角色形象更好地为剧情的发展服务。例如, 影片《灌篮高手》就采用了这样的形式, 影片中樱木花道在受到打击或者心中冒出坏主意的时候, 往往会采用Q版的形象来表现, 这样的表达使得剧情更加淋漓尽致地展现在观众的心中, 又体现出了樱木花道天真、进取的性格特征, 将夸张与想象的特点发挥到了极致。再如, 美国迪士尼影片《狮子王》中的对立角色“辛巴”与“刀疤”, 它们分别代表这影片剧本中的正义与邪恶。我们可以明显地感觉到, “辛巴”的形象体格饱满、线条流畅、毛发金黄, 整体柔中带刚, 有着阳光、坚韧, 王者的气息;而“刀疤”身形瘦小猥琐, 线条尖锐锋利, 毛色发暗, 给人一种邪恶、富有心机的印象, 符合其反派的形象定位。以此可以看出, 剧本对角色的形象会产生重要的影响。

(二) 动画剧本对角色动作和语言的影响

同角色形象一样, 角色的动作和语言也受到剧本的影响。剧本赋予给角色的某些固定动作或者相对较多的重复语言, 往往成为了这个角色的个性符号。在生活中, 如果你的观察足够细致, 你会发现每一个人都会有着自己独特的习惯动作和习惯口语, 而剧本正是将这些进行了收集、梳理并加以运用。例如, 影片《狮子王》中的“丁满和彭彭”, 它们在影片中留给观众印象最深的莫过于华丽活泼的舞蹈和那句广为流传的“阿库纳玛塔塔”的口号了。再如, 日本动画《圣斗士》中, 每一个圣斗士都有着自己的绝招秘技, 而在使用之前都会有一个固定动作前奏。当这一特定动作出现的时候, 观众就知道这个角色下一步将会有怎么样的行为发生。这也是剧本所赋予角色的特定影响。

(三) 动画剧本对角色所使用道具的影响

相对于角色的形象和角色的动作、语言, 道具是最容易被观众遗忘的, 但道具的选择和使用, 又切切实实地受到剧本强有力的影响。动画片由于其富有夸张和想象的特点, 导致它在剧情设定上有着空前的自由度, 因此在有些剧情发生和发展的过程中, 必须在一定限度范围内遵循社会现实, 否则观众无法获得认同感, 尤其是商业动画。例如影片《哆啦A梦》中的“机器猫”, 它的口袋里之所以可以变出很多道具提供给影片中的角色使用, 是因为剧本中设计和提供了这些道具给角色, 其中不乏时光门, 以及戴在头上可以在空中飞行的“竹蜻蜓”等道具。这些道具帮助影片中的角色完成了现实生活中不可能完成的剧情, 而其造型还使观众有着充分的认同感。这种“源于生活而高于生活”的艺术效果, 正是因为有一个优秀剧本在幕后起着重要作用。

小结

综上所述, 我们知道, 动画片创作前期的角色设定, 一定要建立在认真学习剧本和分析剧本的基础上。对剧本理解的偏差和不深入所导致的角色设定不准确, 会严重影响中后期的原画和动画部分, 使得剧本的真实意图不能得到准确执行, 观众在观看时得不到认同感, 甚至会根本无法理解影片所表现的内容, 最终导致影片的失败。

参考文献

[1]滕浩群.浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响[J].《电影评介》2010 (10)

[2]吴冠英.动画造型设计[M].北京:清华大学出版社, 2003

角色动画 篇10

动画产业是21世纪蓬勃发展的朝阳产业, 它已经渗入到生活的各个角落。无论是语言的差异, 地域与文化的差异都阻止不了动画的传播。学生在学习动画的过程中更为注重的是对于动画的理解与掌握, 在课程的讲授和知识的传播方面应体现出对于专业的规范性与合理性的分析。而动画角色作为整部动画作品的核心的部分, 其设计地位也在不断地上升。不管什么样的动画, 都需要解决一个非常关键的问题, 就是完成角色的设计工作。然而设计出一个优秀的动画角色并非易事, 初次设计动画角色的设计者往往无从下手, 设计出的动画角色与动画作品偏离, 不尽人意, 或者形象平平, 索然无味。

要设计出优秀的动画角色, 就要在课程教学中充分的分析作品文学剧本与影片定位, 找出划定的范围。对于动画形象来说, 无论是风格, 类型, 只要能吸引观众并夺得观众喜爱的就是好形象。

人的审美和喜好的不同决定动画的表现也多种多样, 能够使角色形象生动的展现在观众面前, 是需要我们在课程的讲授和学习中将影片的风格类型划分清楚, 使学生在学习中完善学习内容, 明确设计思路。

我们根据动画类型将动画分为漫画和写实类型的动画, 再根据需要, 选择自己要设计的角色类型。

漫画类型的动画, 一般没有设计好的原形可供借鉴, 我们需要依靠自己或者他人的生活经验, 选择自己认为最好的形式将这个动画角色设计出来。设计者拿到一个角色原型, 可以在本体的基础上进行适当的夸张和改变。《猫和老鼠》是典型的漫画类型动画, 作者将现实中的小老鼠的头放大变圆, 眼睛扩大, 耳朵放大变圆, 再给它配上圆鼓鼓的肚皮, 最后稍稍进行适度的夸张和改变, 可爱的形象便出现在荧屏上。

写实动画, 是指设计出的动画形象从形态, 服装性格等方面都比较接近现实中的人物, 这种风格的动画很容易向观众靠拢, 加大了观众与动画的沟通。写实动画对角色形象以及动作表情等要求极为苛刻, 设计者必须了解原型的生活习性。《冰河世纪》是经典的写实风格动画, 其中猛犸象、剑齿虎等许多动物的形象设计十分逼真, 以超贴近自然的手法向我们展示了远古生物的可爱、狂野与巨大。如猛犸象, 设计者须通过多种途径得到关于猛犸象的资料, 包括猛犸象的体积大小, 特点和生活习性, 了解它的一举一动, 才能将猛犸象完美真实的展现出来。

我们在学习动画的过程中应理解角色设计源于剧本, 要设计出这部动画的角色, 一定要熟读剧本, 了解动画的故事情节, 时间、地域、文化特色等;我们设计动画角色时, 往往忽略了角色风格与动画风格的统一, 使画面违和, 很不舒服。设计角色的时候, 要注意角色与动画中的背景一致, 如果动画中的建筑是Q版的, 角色也要Q版, 为了使角色与背景相融合, 在色彩上也尽量与背景颜色相融, 难易程度也要与动画中的背景一致。

角色设计好后, 角色本身就具有了自己的特色, 如何将角色自己独有的特点表现出来?设计者设计出一个角色以后, 随口给角色起一个名字, 不知道角色的名字也很重要。名字起的要新颖独特, 使观众很容易记住这部动画里不同角色的名字;名字的笔划要简洁、读法要简单, 让观众很容易记住。比如喜羊羊, 美羊羊, 读起来朗朗上口;名字最好要符合角色的性格特点, 比如美羊羊这个名字, 表达出了美羊羊善良品质和爱美丽的性格特点, 懒羊羊的名字突出了懒的特点。

如果设计者认为角色形象设计出来了, 并起了名字, 角色的设计就算完工的话, 那就错了, 我们还要给这个角色赋予灵魂, 那就是角色的性格特点。这个角色是柔弱、坚强、狡诈或正义等, 我们要表现出来, 并且要做到每个角色在动画中“独一无二”。《猫和老鼠》中, 杰瑞的灵巧机智与汤姆懒散和笨拙被刻画得淋漓尽致, 使观众很容易看出他们的特点, 从而记住所扮演的角色, 这个角色有多大设计者都要慎重考虑。

角色设计好了, 如何表现这个角色的性格特点也是至关重要的, 我们可以用肢体语言表现出来, 肢体语言是表达角色情感的重要方式, 是角色与角色, 角色与观众沟通的艺术手法。难过、高兴、受到惊吓是什么反应, “声情并茂”指的就是肢体语言与声音的完美结合。《猫和老鼠》中的角色, 几乎是没有语言的, 但是整部动画通过猫和老鼠的夸张动作和表情, 将角色的情感表达的淋漓尽致, 不需要过多的解释, 观众就能读懂动画的意义。

我们给动画角色赋予了名字, 年龄, 性格特点, 如果再给它加上历史背景, 它将更有故事感。不同的地域与时代背景造就不同的文化, 这些文化的差异使动画有着不同的风格特点。欧美动画、国产动画、宫崎骏动画等都富有着各自独特的气息, 一个有自己地域文化的动画, 使我们很容易对号入座, 这也是一部动画成功的关键所在。

结论

综上所诉, 我们在学习动画的过程中了解动画角色的时代背景, 掌握了影响动画角色的诸多因素, 围绕这几个标准来进行动画角色的学习和创作。我们学习动画和掌握动画制作规律的同时, 实际上是对专业知识的理解和吸收, 在动画的教学中应体现出对于角色设计元素的多元化结合, 强化造型绘制能力, 突出动画角色的时代感。以课程体系为指导依据前沿的设计理念, 最终在动画角色设计方面有所突破, 以达到课程带动学习, 学习充实课程的良性课程教学内容。

参考文献

[1]赵凯.CG动画角色设计.

[2]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析.

[3]张祺苒.角色造型在动画中的作用.