动画中角色的造型设计

动画中角色的造型设计（精选十篇）

动画中角色的造型设计 篇1

角色造型设计在整个动画片中的地位举足轻重, 是否拥有好的动画造型, 直接影响到动画作品的成败。一部好的动画片必定会拥有创意独特、性格鲜明的角色形象。在动画专业的教学中, 角色造型设计作为一门必修课程, 在整个动画制作的学习中起着重要作用。

一、好的角色造型成就优秀的动画作品

拥有好的造型设计, 总是能让观众对整个动画影片印象深刻。许多大家耳熟能详的动画作品中的形象都曾给我们带来不同寻常的轻松和快乐。

俯览世界经典动画, 从《米老鼠与唐老鸭》 (图1) 中的米老鼠和唐老鸭, 《白雪公主》中的白雪公主和七个小矮人, 《狮子王》中勇敢的狮子王辛巴, 《铁臂阿童木》中正义的化身阿童木 (图2) , 到宫崎骏动画电影中的《龙猫》、《幽灵公主》等等, 每一个角色形象都给我们留下了深刻的印象。它们不但设计独特, 而且性格鲜明, 为整个动画片的风格设定和情节推动奠定了基础。

纵观中国的动画史, 从《大闹天宫》中灵活多变、具有京剧脸谱形象的孙悟空, 到第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中坚持不懈而又活泼可爱的小蝌蚪, 《哪吒闹海》中正义勇敢的哪吒形象 (图3) , 《三个和尚》中三个性格不同且形态各异的和尚, 再到《黑猫警长》中拟人化的黑猫警长 (图4) 、白鸽侦探等等, 不但具有浓厚的民族情结, 而且在造型形式的探索上都有很多种尝试, 成就了一大批中国的优秀动画影片。

所以, 制作一部好的动画影片, 必先在角色造型设计上取胜。

二、对教学中角色造型设计的几点建议

若要设计出好的动画造型, 不看不学不练是很难达到学习效果的。动画角色造型设计在动画制作的学习中占有很多的课时, 那是因为它是从文字剧本转化为视觉图形的开始, 是从想象转化为现实的第一步。以下是我对教学中角色造型设计的几点建议。

(一) 速写练习

作为一名动画片创作者, 应该拥有比较高的艺术素养和手绘能力, 能够在生活中捕捉到细节, 而这些细节往往又是转化为角色造型设计的关键。所以多观察事物, 作速写练习是动画角色造型学习的第一步。在速写练习的过程中, 不但要抓住人物的神态、动态, 造型准确, 更要体现出造型中所包含的情绪和性格。

(二) 夸张训练

动画不仅仅是将一张张的画稿连续播放所造成的影像, 更是一种形象化的艺术, 在造型中要有幽默夸张的成分。怎样夸张、在角色的哪个方面夸张是造型设计的重点。就人物造型设计而言, 我们说, 每个人都有每个人的特点, 无论从外貌到性格, 还是从生活习惯到做事方式, 都是大不相同的。所以在造型设计中, 首先要从他的外貌特点上观察、联想、作夸张设计, 比如说:眼睛“大”, 鼻子“挺”, 腿“长”, 耳朵“大”, 头发个性等等。 (图5)

适度的夸张是为了能够更好地丰富角色形象, 推动整个剧情的发展。让夸张之处更好地服务于角色的性格及行为特点, 这是角色造型符号化的象征。

(三) 造型风格的确定

造型风格的确定直接影响到整个动画作品的美术设定和风格特色。随着动画制作手段的多样化, 动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。大体上, 动画造型分为写实类和漫画类。写实风格造型是按照客观现实中的一切事物如实地进行描绘的造型样式, 要依据自然形象的比例、形状、结构, 进行客观准确地刻画。漫画风格则可以在自然形象的基础上, 随心所欲地夸张变形。

每种风格的动画角色形象都要有其符号化的特征。根据动画制作流程, 要设计出相关的比例、结构、形态、表情, 还要根据不同的地域、民族、国度、文化、职业、家庭、时代以及个性等形成的特有气质, 立体、准确、生动地塑造好每一个角色形象。总之, 一部优秀的动画片应该具有鲜明且独特的造型风格。

(四) 细部刻画能力的培养

任何一种风格的动画造型, 都要经过详细的绘制。大体设计出一个角色造型后, 还要画出角色造型的比例图、转面图、透视图等等。如果有更细致的要求, 还应该画出角色头部结构、全身结构分解及展开设计图、五官表情变化和活动范围图等等, 当然还应相应地描绘出常用表情、嘴形变化、手足常用动作等一些细节。这些技法都是角色造型设计中的一部分, 它能够使作者更好地把握角色的细部刻画, 为下一步的动画制作打好基础。

角色造型设计中的色彩设定在写实风格的动画片中体现得尤为重要, 我们可以将角色置于特定场景中, 根据作品风格, 发挥理解力和创造力, 来确定它的色彩配比度。

三、对角色造型设计的几点看法

每一个好的想法和创意都能拓宽整个动画作品创作的思维和方式。角色造型设计的学习也是一个长期的过程, 需要我们具备丰富的想象力、创造力, 以及对艺术的理解与提炼、对生活的观察和捕捉能力。

(一) 多看。

收集世界经典动画名作, 了解各种风格的动画角色造型设计, 认真地分析总结每一部动画影片, 提高自己的审美修养, 提炼并汲取精华。

临摹对初学者来说是一种很好的学习方式。当好的角色出现在我们面前时, 总会有一种绘制出它的冲动。临摹不能仅简单地被认为是一种程序化的等比例绘制, 我们应该充分分析角色的各个方面, 说出它的特点, 设想作者的创作意图, 可以在原有的基础上进行提炼加工。

(二) 多练。

将生活中的细节转化为动画创作的元素。每一个角色形象的构成其实都是无数意象的积累再创造, 我们应该不断地捕捉和收集生活中的细节并加以提炼。

画生活日记是一个好的练习方式。把每天遇到的一些有趣的事情或者感想, 用日记的方式、多格漫画的形式绘制出来, 长期积累, 能够提高造型的手绘能力和造型创作能力。 (图6、图7)

(三) 多创作。

动画艺术是一门需要丰富的想象力的艺术, 它需要我们从现实中提取素材, 经过艺术加工, 创造出别具一格的动画造型。实践出真知, 在掌握了一定理论常识和手绘能力后, 就需要我们多进行不同风格的角色设计练习和动画创作。

二十一世纪的今天, 中国动画的发展仍在继续。模仿和借鉴是学习的过程, 但一门新艺术是否能存活下来、发展下去, 还要看它是否具有源源不断的创作力。综观世界动漫产业的发展, 欧美动画在某些方面宗教色彩很浓重, 日本的动画深受民族精神影响。回望我国动画的发展史, 那些曾经优秀而辉煌的动画作品, 正是深深根植于中国传统文化之中的典范。尤其在我国重视物质与非物质文化遗产的今天, 在创作的过程中, 我们更应该多汲取一些优秀的传统民族元素, 发挥自己的创造力、理解力、表现力, 创作出具有中国特色的独特的动画造型。

正如某位学者所言, 一种艺术的造诣不仅仅是知识的积累, 更是生活对心性的涵养。对于角色造型的设计, 我们要有一定的绘画和计算机动画软件制作的能力, 更要拥有一颗童心, 拥有良好的艺术素养, 丰富的想象力和深刻理解中国传统民族艺术元素的涵养。

四、结语

动画可以漫天畅想, 但不是无源之水。它应该是基于对生活的观察和思考, 是一种深入浅出的表达, 是对纯真幻想的演绎。许多优秀的动画角色造型给我们带来无穷的快乐, 这是动画艺术形象最重要的价值。动画角色造型设计的目的, 就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力和生命力。

美国动画中的角色个性设计探究 篇2

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[摘要]本文论述了美国动画大国的概况以及一部动画片的成功受许多因素的影响。而美国动画又是受其民族文化影响的。美国动画角色的个性设计既要从造型、颜色、音效等方面下功夫,又受到心理学、性格学等各种科学的影响。这样才使人感觉到更加真实、令人亲近。很多方面值得中国的动画制作者学习。

[关键词]动画 个性 文化

动画是一个虚拟的世界。它博大,且又包罗万象。而美国是世界上重要的动画大国之一。美国动画片的历史可以说是丰富多彩的,从历史上看,既有商业动画成功的制片厂,如:梦工厂、福克斯公司、迪斯尼公司等,又有世界一流的动画大师,如:迪斯尼。美国动画有着鲜明的特点:情节曲折生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听、动作夸张、语言幽默,所以深受各国观众的喜爱。

一部成功的动画片能够受到普遍的欢迎是由许多因素影响的。如:角色的造型、色彩、动作,配音、故事情节等等,都是为了突出角色个性而设计的。造型设计首先要符合故事剧本内容,其次要体现角色的个性特点。而需要指出的是并不是设计的越复杂越好。比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军,每个月都有将近6000万观众收看,除了儿童观众以外,还有一半观众都是成年人的动画片《海绵宝宝》,以及动画电影《棉球方块历险记》中的海绵宝宝以及他最好的朋友派大星的造型并不复杂,甚至可以用造型简单来形容,但这并不妨碍这两个小家伙成为众多动漫迷喜爱的对象。海绵宝宝和派大星身上带有很明显的孩子气个性,两个小家伙单纯,乐观,积极向上,又富有冒险精神。这也是许多人喜欢这两个小角色的原因。从色彩上来看,海绵宝宝大面积的黄色,加绿色点点,以及派大星的浅粉色给人以亲近感,阳光、温馨、干净,清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。而大海的蓝色给人以平和,安详的感觉。

根据文化社会学原理“每个民族都有自己独特的文化,这种文化犹如一个人的思想和行为模式,多少具有一致性;每一种文化内部又都有其特殊的目标,而这种目标是其它别的社会所没有的,所以不同的社会有不同的文化模式。”于是我们看到美国动画片中人性化的设计,虽然正面角色有着很大的优点,他们身上有着值得我们学习的精神,但每个角色都不是完美无缺的,都有着或多或少的小缺点,小毛病。而这些角色身上的小缺点小毛病不但没有丑化正面角色,反而使得这个角色变得更加可爱,更加真实。动画中的角色,而他们的个性又体现在他们在做事方面。在《海底总动员》这部动画片中,有个至关重要的女性形象——小蓝鱼多莉。多莉是一条有着健忘症特点的小蓝鱼,给人的感觉是非常的神经大条,前一秒发生的事情后一秒接着忘掉。这个健忘的形象的出现一定触动了一批现实生活中有健忘倾向的女性的神经。影片中并没有介绍多莉的身世背景以及过往经历,而多莉健忘的特点又使得观众无法从她口中得知他的过往。这无疑让观众产生极大的.好奇,给观众留下无限的想象空间。心理学研究告诉我们,我们的大脑有一个自我保护功能——遗忘痛苦。又不知道会有多少观众这样感性的去猜测她的过往经历呢。直到她遇到了尼莫的爸爸马林,她的健忘症才有了好转。马林显然是条谨慎胆小的小丑鱼,当然这可能与失去了他的妻子和其他的孩子有关。而多莉显然是神经大条的,显然她的个性中又充满了冒险精神,乐观积极又有些孩子气,与马林的个性形成了互补。当俩人迷路打算问路时,多莉与马林的表现又是截然不同的。马林表现的胆小谨慎而多莉却让马林放轻松,深呼吸。还对马林说:“男人问个路怎么还前怕狼,后怕虎的”在她与马林的对话中,马林说过:“我曾经承诺永远不会让尼莫发生任何事情。”而她的反应却是:“这种承诺真奇怪,如果你不让他发生任何事情,他就什么事都不能做。”在寻找儿子尼莫的路上很显然单纯、乐观、富有冒险精神而又感性的多莉帮了马林很大的忙。相互扶持使得俩人最终到达了目的地,因而最终父子俩团聚。对于这部动画片大多人为马林和尼莫的父子情深,以及马林伟大的父爱而感动。而这部动画片的编剧对于多莉这个角色的安排我想也是用心良苦的。多莉身上带有的健忘特点以及她乐观,单纯,幽默,富有冒险精神的个性也一定给观众留下了深刻的印象。可见,正面的角色并不是完美的,就像尼莫的父亲马林很爱他的儿子,但并不代表生活中在照顾以及教育儿子方面不会犯错,就像多莉有着开朗积极向上的个性,但却忘性比较大。但这些小缺点却并没影响观众对这些角色的喜爱,反而让观众觉得更加真实,亲近。

根据弗洛伦斯•莉托的性格解析:人的性格大体上分为四类——可爱乐观型、完美忧郁型、权威急躁型、平和冷静型。这四种类型也并不是完美无缺的,有着各自的优点和缺点。例如《冰河世纪》中的三个主要角色,三个不同性格的动物组合。树懒习德典型的可爱乐观型的,乐观外向又脸皮厚,而猛犸象有些完美忧郁的气质,忧郁而又沉稳,这可能与他的家族除他之外全部消逝有关。而老虎蒂亚戈个性没那么明显突出,大概是平和冷静型的吧,虽然刚开始动机不纯但还好知恩图报,且在护送小孩的途中也与其他两个动物以及小孩产生了感情。可见动画制作者是个杂家,不仅要会画画,而是要懂得各种领域的知识,这样才能制作出受到观众欢迎的动画。

动画片中角色造型设计 篇3

角色是一部影片所不可或缺的要素，塑造出一个鲜明生动的角色是影片成功的关键。动画片中的角色是动画艺术家创造出来的演员，担任着演绎故事、推动故事情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。好的动画角色造型设计能给一部影片带来极大的影响，使影片更具感染力。本文从动画造型的特点、分类、影响动画角色造型设计的各种要素着手，分析并总结了动画角色造型设计的基本规则。从具体专业设计角度出发，讨论了如何进行动画片中的造型设计，这样让大众也能够更清晰对动画片中的角色造型设计做出了解。

关键词：

动画角色 造型塑造 夸张

我们在观看动画片时，除了感人的故事情节以外，最能打动人的恐怕就是那些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。当我们欣赏动画片时，这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其它造型，都让人难以忘怀，让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧，这就是动画角色造型的魅力。但是伴随着动态的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润。

一、动画角色的含义及基本特征

动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活叉高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。

动画角色的基本特征包括：（1）简约性：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。（2）艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。（3）夸张性：对现实中的形体进行某—方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。（4）动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。

二、动画角色形象设计

动画角色设计在整部动画影片创作中一直是处于一个前导的作用，角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面。对精神文化生活的作用，对年轻一代的影响是不可低估的。

我们常说动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以在电影中找寻我们创作的火花。因此角色形象设计亦如电影中的演员形象设计，但是动画中的角色形象设计在某种程度上又不同于演员的形象设计。在现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特地气质和思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计，是完全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作计再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中，角色形象和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样，影片的风格又直接影响各个元素的创造，它们是相辅相成的。角色形象设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。

三、动画角色造型分类

角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动画角色造型也是多种多样的，目前常见的类型有写实型、写意型、拟人化造型等等。

（1）写实型

写实类的角色造型风格是指将人们能够直接看到和感知到的一切物体进行如实表现的一种风格，表现了人们力图尊重自然和接近自然的内心渴望。写实类动画角色造型在动画片中占有很大的比重。如我国早期动画片《草原英雄小姐妹》中的龙梅和玉荣、美国动画片《仙覆奇缘》中的辛德瑞拉、《阿拉丁》中的茉莉、阿拉丁、日本动画片《空中大灌蓝》中的樱木华道和流川枫等等，都是写实型的典型例子。它们的造型特点是在忠于现实生活造型的基础上，对生活原型进行适当的提炼与概括，以写实的风格进行设计。这样的造型结合生动的故事情节能带给观众生动的审美享受。在写实类造型中，也有一些经过艺术夸张、变化设计出来的造型。如我国动画片《大闹天宫》的师徒四人、《钟楼怪人》中的怪人、美国动画片《玩具总动原》中的一群玩具小子等等，这些在造型上与原形有一定距离或在现实生活中并不存在的动画角色，通过动画艺术家的设计与创作，使之成了与真实人物有差异但外部特征又呈现出写实风格的动画角色，这种造型设计艺术性强、能充分挖掘角色潜在的思想与特点。

（2）写意型

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写意型主要是指那些个性比较强，视觉效果比较突出的动画片中所表现的角色造型设计，这类造型不追求形似而强调以神似为主。写意类角色设计中既有具象的造型，也有较为抽象的造型。这类角色造型多出现在一些艺术片、探索片当中，造型处理在似与不似之间，常常通过播放过程中的形象转换、变形、移动等带给观众审美享受与联想。这类造型往往给人以自由、生动、随机、即兴的感觉，充满灵动与生命力。美国动画片《幻想曲》中就大量采用了这类造型设计，我国动画片《三十六个字》中，也采用了这一类的造型设计，至今令人啧啧赞赏。另外，从加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片中也能看到这类写意风格的造型。写意类的动画造型对动画艺术家的要求更加高，动画艺术家必须具备高超的把握影片整体风格的能力，要求设计者要有丰厚的知识积累与个人修养，并对动画片的创作有自己独到的见解。

（3）拟人化造型

动画片中拟人化角色比比皆是，以动物、植物或其它非生命体为主角的动画片，虽然出现在影视中的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达，是人类借助这些事物来抒发自己感情的一种手段，所以，动画片中角色造型的拟人化和表演动作的拟人化处理是顺理成章的。在这一类动画角色造型设计中，往往将人的心理、性格、言行举止赋于动画片中的角色们，根据动物、植物或其它非生命体的特征进行融合、夸张与变化，使人类能从它们的表演中感觉到亲切、熟悉的人的情感，但这个亲切、熟悉的天地又让观众感到神奇的魅力。如美国动画《小鹿斑比》中的猫头鹰、《猫和老鼠》的唐老鸭和米老鼠们、《小飞象》中感人的大象母子、《仙覆奇缘》中给辛德瑞拉缝制晚礼服的小动物们。动画片《雪孩子》中的雪孩子也是较为典型的拟人化设计。

拟人化动画角色的造型设计通常有这样几个特点：（1）身体结构的拟人化：将动物、植物或其它非生命体的造型结构与人的身体结构有机结合，使之带有明显的人类的特征。比如保留住动物的手、足或面部这些易被人识别的特征，将身体等部位进行拟人化的处理，再如给动物们长出头、手、口，让它能说话，能表达喜、怒、哀、乐的情感等等。（2）服装与道具的拟人化：给动物、植物或其它非生命体穿上人类的服饰，女吠小姐与流氓撇狗小姐长长的睫毛、美丽的蝴蝶结、《小飞象》中小飞象的小红帽与花围脖等等，这些有趣的设计都使动画角色更进一步地具备了人的感情，变的更可爱、更传神。（3）行为举止的拟人化：这是动画片中最常用的一种设计方法。女吠猫和老鼠》中手执小花伞婀娜漫步的小鸭子和手执弹弓射懒猫的小老鼠、《仙覆奇缘》中手拿三个茶杯玩魔术的猫等等，这些处理生动有趣，强化了动画角色的性格与特点。

四、夸张、简化造型设计

1.强调造型特征

夸张是动画造型的重要手段和美学特征。是对客观事物和现象作出超乎实际的扩大、缩小或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征，运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或者缩小并作艺术上的渲染。夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着加强叙事和传情的效果。夸张的真正目的是突出事物或者表情的某一个特征，把最能够体现人物性格和状态的元素进行极致夸张，把次要元素淡化处理。动画片中的角色形象不像电影故事片中的各种角色是导演根据剧本中的人物形象选择最适合的演员来演绎的，而是导演根据剧本的要求进行构思绘制出来的。因此，设计者可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望，充分运用夸张、变形等手法来表现角色的性格特征。迪斯尼动画角色的造型的最突出特点就是有着夸张的造型比例和动作设计，也正是那些夸张的比例与动作，让一个个简洁的造型角色变得生动有趣。动画创作中对于夸张幅度的大小的把握，要做到有轻重缓急，合理准确。动画片中角色造型是否生动有个性对于一部动画片来说意义非凡。抓住角色的性格特征和形体特征进行夸张强化是赋予角色强烈个性的途径。如何设计有个性的造型，需要设计者综合专业知识、研究剧本、分析角色性格、把握其特征进行构思设计。动画形象来源于生活中真实角色的提炼与归纳，比如迪斯尼在做动画角色造型之前，首先造型设计师要对剧本进行深入的分析了解，在现实生活中找到与动画人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征的基础上，再来进行抽象、提炼和夸张化。这样，创作出的造型具有生动有个性但又不失真实的效果。

2.适度简化

单纯简洁的造型会使得视觉信息传递得更为直接而明确，让人印象深刻、易记，简化是动画造型的基本特征。不论是传统的手绘动画还是现代的电脑动画，由于动画制作工序的复杂，都有必要对造型进行提炼，简化，以减少制作成本，提高效率。写实风格类型的动画造型在其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态。当然，即使是写实的造型，也和绘画中写实的概念不同，是一种经过简化的写实。像美国动画片《白雪公主》中白雪公主的造型，从人物的外形、结构、比例上乍看是写实的，力求逼真的，但仔细推敲又觉得并不是真正意义上的写实，而是一种经过简化概括、提炼的写实，是动画中特有的写实。这是由动画的制作的特性决定的。对于传统手绘动画，减少一根可有可无的线条就意味着减少了很多工作量，减少了一份出错的可能。比如，人物在走、跑、跳等动作中，衣纹会随着动作而变化。那么，对于需要一幅幅画出来的动画来说，尽量减少次要的、琐碎的衣纹，保留主要的、能体现人物体形、结构的衣纹，这样能够使角色在一些动作状态下不致凌乱。简洁的造型也能够使原画、动画设计者更随心所欲地设计动作、表情等，把动画片做得更生动。简化要适度，要注意取舍，对事物进行提炼和归纳。提炼与归纳是将生活中事物的所有元素根据剧情需要逐次排序，能够与作品主题相吻合的那部分性格或外在特征进行夸张、凸显和重点表现，而可有可无的部分则被坚决地砍去。简化要遵循“少则多”的原则，要重点突出，主次分明，不要堆积特色元素。

动画角色的造型设计是动画片中一个重要的课题，它随着不同的故事与情节而变化。特别是在目前的市场经济中，优秀的动画角色造型设计不仅仅是艺术的化身，还可能带来一种新的商机，因此对动画角色造型的设计，不仅仅是艺术风格的设计，不能仅仅停留在纸上谈兵上，如何进行动画角色造型的艺术性创造与商业性开发的有机结合，将是动画造型设计师面对的新的课题。

动画中角色的造型设计 篇4

动画产业是21世纪蓬勃发展的朝阳产业, 它已经渗入到生活的各个角落。无论是语言的差异, 地域与文化的差异都阻止不了动画的传播。学生在学习动画的过程中更为注重的是对于动画的理解与掌握, 在课程的讲授和知识的传播方面应体现出对于专业的规范性与合理性的分析。而动画角色作为整部动画作品的核心的部分, 其设计地位也在不断地上升。不管什么样的动画, 都需要解决一个非常关键的问题, 就是完成角色的设计工作。然而设计出一个优秀的动画角色并非易事, 初次设计动画角色的设计者往往无从下手, 设计出的动画角色与动画作品偏离, 不尽人意, 或者形象平平, 索然无味。

要设计出优秀的动画角色, 就要在课程教学中充分的分析作品文学剧本与影片定位, 找出划定的范围。对于动画形象来说, 无论是风格, 类型, 只要能吸引观众并夺得观众喜爱的就是好形象。

人的审美和喜好的不同决定动画的表现也多种多样, 能够使角色形象生动的展现在观众面前, 是需要我们在课程的讲授和学习中将影片的风格类型划分清楚, 使学生在学习中完善学习内容, 明确设计思路。

我们根据动画类型将动画分为漫画和写实类型的动画, 再根据需要, 选择自己要设计的角色类型。

漫画类型的动画, 一般没有设计好的原形可供借鉴, 我们需要依靠自己或者他人的生活经验, 选择自己认为最好的形式将这个动画角色设计出来。设计者拿到一个角色原型, 可以在本体的基础上进行适当的夸张和改变。《猫和老鼠》是典型的漫画类型动画, 作者将现实中的小老鼠的头放大变圆, 眼睛扩大, 耳朵放大变圆, 再给它配上圆鼓鼓的肚皮, 最后稍稍进行适度的夸张和改变, 可爱的形象便出现在荧屏上。

写实动画, 是指设计出的动画形象从形态, 服装性格等方面都比较接近现实中的人物, 这种风格的动画很容易向观众靠拢, 加大了观众与动画的沟通。写实动画对角色形象以及动作表情等要求极为苛刻, 设计者必须了解原型的生活习性。《冰河世纪》是经典的写实风格动画, 其中猛犸象、剑齿虎等许多动物的形象设计十分逼真, 以超贴近自然的手法向我们展示了远古生物的可爱、狂野与巨大。如猛犸象, 设计者须通过多种途径得到关于猛犸象的资料, 包括猛犸象的体积大小, 特点和生活习性, 了解它的一举一动, 才能将猛犸象完美真实的展现出来。

我们在学习动画的过程中应理解角色设计源于剧本, 要设计出这部动画的角色, 一定要熟读剧本, 了解动画的故事情节, 时间、地域、文化特色等;我们设计动画角色时, 往往忽略了角色风格与动画风格的统一, 使画面违和, 很不舒服。设计角色的时候, 要注意角色与动画中的背景一致, 如果动画中的建筑是Q版的, 角色也要Q版, 为了使角色与背景相融合, 在色彩上也尽量与背景颜色相融, 难易程度也要与动画中的背景一致。

角色设计好后, 角色本身就具有了自己的特色, 如何将角色自己独有的特点表现出来?设计者设计出一个角色以后, 随口给角色起一个名字, 不知道角色的名字也很重要。名字起的要新颖独特, 使观众很容易记住这部动画里不同角色的名字;名字的笔划要简洁、读法要简单, 让观众很容易记住。比如喜羊羊, 美羊羊, 读起来朗朗上口;名字最好要符合角色的性格特点, 比如美羊羊这个名字, 表达出了美羊羊善良品质和爱美丽的性格特点, 懒羊羊的名字突出了懒的特点。

如果设计者认为角色形象设计出来了, 并起了名字, 角色的设计就算完工的话, 那就错了, 我们还要给这个角色赋予灵魂, 那就是角色的性格特点。这个角色是柔弱、坚强、狡诈或正义等, 我们要表现出来, 并且要做到每个角色在动画中“独一无二”。《猫和老鼠》中, 杰瑞的灵巧机智与汤姆懒散和笨拙被刻画得淋漓尽致, 使观众很容易看出他们的特点, 从而记住所扮演的角色, 这个角色有多大设计者都要慎重考虑。

角色设计好了, 如何表现这个角色的性格特点也是至关重要的, 我们可以用肢体语言表现出来, 肢体语言是表达角色情感的重要方式, 是角色与角色, 角色与观众沟通的艺术手法。难过、高兴、受到惊吓是什么反应, “声情并茂”指的就是肢体语言与声音的完美结合。《猫和老鼠》中的角色, 几乎是没有语言的, 但是整部动画通过猫和老鼠的夸张动作和表情, 将角色的情感表达的淋漓尽致, 不需要过多的解释, 观众就能读懂动画的意义。

我们给动画角色赋予了名字, 年龄, 性格特点, 如果再给它加上历史背景, 它将更有故事感。不同的地域与时代背景造就不同的文化, 这些文化的差异使动画有着不同的风格特点。欧美动画、国产动画、宫崎骏动画等都富有着各自独特的气息, 一个有自己地域文化的动画, 使我们很容易对号入座, 这也是一部动画成功的关键所在。

结论

综上所诉, 我们在学习动画的过程中了解动画角色的时代背景, 掌握了影响动画角色的诸多因素, 围绕这几个标准来进行动画角色的学习和创作。我们学习动画和掌握动画制作规律的同时, 实际上是对专业知识的理解和吸收, 在动画的教学中应体现出对于角色设计元素的多元化结合, 强化造型绘制能力, 突出动画角色的时代感。以课程体系为指导依据前沿的设计理念, 最终在动画角色设计方面有所突破, 以达到课程带动学习, 学习充实课程的良性课程教学内容。

参考文献

[1]赵凯.CG动画角色设计.

[2]袁晓黎.动画片角色造型设计浅析.

[3]张祺苒.角色造型在动画中的作用.

动画角色的性格设计和造型设计论文 篇5

【关键词】角色；性格；设计

一、动画角色的性格设计

动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。

二、内在的性格设计

动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。

三、外在颜色应用

动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。

四、角色动作设计

古神兽造型在动画角色设计中应用 篇6

关键词：中国古神兽；神兽造型；动画角色

随着信息时代的逐步跨入，动画的独特创意也受到了很多人的喜欢，在现在来说，动画不仅是一种很好的经济产业，同时也承载着本土的文化价值。为了能够有效的抵制其他国家的动画对中国本土文化的影响，中国的动画工作者就对于中国的传统文化做了非常大的研究，将中国传统文化的一些元素加入到动画角色的造型当中，使得中国的动画更具有本土特征，增强本土动画的民族性，对于塑造儿童人格有着非常大的影响。

一、古神兽的发源

古神兽是人们在远古的时候，对于大自然崇拜所臆想和创造的一种神兽。因此这些神兽既有自然界真实存在的动物的特征，也有高于这些动物的特征，它象征着人类与自然相处过程当中的一些事情，所以说神兽是人与自然相处物化出来的东西。在我国古代，神兽有着举足轻重的地位，它象征着和平吉祥，象征着人们对生活的美好追求。因此他们就将自然界当中的一些动物，做了拆分和想象，来表达神兽的特殊性。所以神兽的存在就是一种神话，也正因为这种神话，神兽被渲染了神秘的色彩，被人们广泛应用于家居，装修，祈福，祭祀，等一些活动。而正因为这些活动的影响，使得神兽进入了生活，对中华民族的发展有着至关重要的影响。

神兽与中国古代的生活息息相关，从古代人们能够自行制造工具的时候，神兽就以独特的地位出现在人们的生活当中，其中最具代表性的有青龙，白虎，朱雀，玄武四大神兽。而这些神兽大多被用于一些权力贵族的装修建筑，同时也深化了这些权力贵族，因此对于中国古代来说，神兽是他们权利和代表的象征，经过一段时间的发展，神兽出现在各种器皿之上，神兽在器皿的身上发挥着至关重要的作用，不仅能够显示出神兽和中国人的审美情趣，也能够对中国统治者统治之下百姓形成一种震慑。

二、中国动画市场现状

中国在上个世纪的时候，动画产业是极为不景气的，甚至一度以模仿别的国家的动画为主要的特征，这样的动画不介绍是观赏性，同时也存在着其他国家的文化，对于中国的儿童成长是极为不利的，而到了目前为止，中国仍然有一大批的国外动画在盛行，这对于青少年的人生观和价值观言传身了不可磨灭的影响，致使很多艺术家对于中国动画产生了非常深刻的思考。

三、古神兽在动画造型的影响

为了能够使青少年在本土的动画文化下成长，中国的艺术大师将动画进行了重新的定位和更新，开始使用古神兽的形象作为动画角色的设计源泉，从神兽的角度和中国人审美需求，对动画进行重新的制作，而反映出本土动画的独特魅力。

（一）青龙在动画造型的应用

青龙在古代的时候被象征为权力，是各种飞禽走兽结合于一体的神兽，也是我国古代神兽当中最具影响力的神兽之一。为了在动画当中显示出我国的龙文化，很多的动画片在主角设计当中就会以龙作为重点戏，比如说我国的动画片《哪咤闹海》，就将东海龙王与哪咤的对抗射击的淋漓尽致，而这种设计正是反映了中国古代对于王权的质疑，也反映了中国人民的不断反抗和不屈的精神，这样更加突出了中国的人的民族性格和民族气息，符合中国民众的审美观念，因此动画片受到了很大的市场。

（二）白虎在中国动画角色的应用

白虎也是中国古神兽的四大神兽之一，在中国有着非常高的地位。为了能够凸显白虎文化，有这样一部国产动画片，深受广大青年的喜欢，那就是《小虎还乡》这部动画片。这部动画片有几个动画角色，其中能称得上是动画角色的，应该说是白虎，白虎再度化的角色戏份比较多，企业也将白虎以人性化的角度设计，更加突出人与自然相处过程当中，人类对环境的破坏，以及对动物的猎杀，这样无休止的不和平相处，会对人类造成极大的灾害，因此《小虎还乡》这部动画片，以白虎作为动画的主要角色，发人深思，让人们体会到，中国的四大神兽也开始遭受中国的猎杀和欺辱，这就体现了中国与自然的搏斗的过程当中，人们到底是有多么的大胆，多么的没有敬畏感。因此用白虎作为动画角色，不仅有着非常浓厚的中国色彩，同时也可以将这样的主题很明确的表达出来，是每一个中国青年看完之后深受教育，使每一个中国儿童看完之后，有了敬畏自然保护自然的教育，这可以说是古神兽对于动画角色塑造应用比较成功的一部动画片。

（三）玄武在中国动画角色的应用

学武也是中国四大神兽之一，有着非常强大的表现力和生命力，同时也象征着吉祥，因此可以说它已经融入到了中国人的是生命当中。而在《秦时明月》这部动画片当中，玄武就作为机关兽被音乐与动画角色当中。这部动画片的玄武体现了科技与中国古代神兽的结合，同样也体现了墨家思想的兼爱非攻，对天下美好生活的向往和追求，用机关兽来体现一个组织，也是这部动画片非常成功的地方。

四、总结

中国是一个历史非常悠久的国家，而今我们的动画片依然被美国和日本的动画作为主要市场，已经受到了很多人的关注，那么为了使我们自己本土的动画加入到国际市场当中，就必须将自己民族的元素融入在中间。而我国民间的神兽，他以独特的造型，和美好的寓意，已经深入到中国人的文化之中。如果能够很好的将神兽文化植入到动画文化当中，一定会在中国市场产生极大的影响，也能以中国独特的文化魅力走入世界。

参考文献：

[1]沈正中.古神兽造型在动画角色设计中的应用研究[J].包装工程，2011，08：109-111.

[2]房立秋.中外动画怪獸角色设计差异研究[D].沈阳航空航天大学，2015.

角色造型在动画中的设定与分析 篇7

一、动画角色造型的原则与定位

动画角色的造型必须符合整个动画作品的剧情和风格要求, 因此动画角色造型的原则与定位目的, 都是为了明确动画角色的风格以及相应的表现形式, 具体来讲主要应注意以下几点:

1. 独特性原则

独特性原则在动画角色造型上主要表现为:每一个角色设计都必须有简单、易于区分的性格特点。这些性格特点有:善良、丑恶、聪慧、愚笨等, 它们都具有不可替代性, 以至于能给观众留下深刻的印象, 进而区别于其他动画角色。

2. 前瞻性原则

前瞻性原则在动画角色造型上主要体现为:动画角色造型设计中, 角色的性格要与时代气息一致, 并恰到好处的使用流行文化元素, 与当下潮流一致。

3. 合理性原则

合理性原则在动画角色造型上主要体现为:在设计动画造型时不仅要考虑其制作难度、制作成本, 还要考虑到是否适合该动画造型的衍生产品开发, 如制作成文具、玩具、平面图案的效果如何、是否符合消费者的心理喜好等。因此, 就要适时的考虑动画的可制作型, 即在对动画角色进行造型时应简洁。

二、动画角色造型的风格表现

动画造型涵盖了大多数的美术样式, 因此可以说动画造型的形式种类繁多且丰富多彩。在动画作品的前期制作阶段, 需要设计者依据故事剧本相应确定动画作品的风格, 进而确定动画造型的风格。而现代动画片所面对的观众群体, 已不是儿童这个单一的群体, 而是逐渐向少年、成年、甚至老年观众转移, 这就使现代动画的风格呈现多样化的表现形式, 具体来讲, 主要表现为以下几类:

1. 写实类的造型设计

写实类动画造型设计可细分为以下两类:第一, 纯写实类。这一类动画造型比较写实, 且往往是创作者根据人物原型加以适当的夸张变化而来的, 如国产动画片《草原英雄小姐妹》、美国动画影片《白雪公主》、日本动画片《幽灵公主》等。第二, 非纯写实类。这一类动画造型的特征是外形比较写实, 但和真实的人物又有区别, 但还是把这一类归为写实类造型, 如国产动画片《大闹天宫》、美国动画影片《狮子王》、法国动画影片《钟楼怪人》以及闻名的三维动画片《玩具总动员》等。

2. 拟人化造型设计

拟人化造型设计主要运用在以动物、植物为主的动画影片中, 通常的手法是赋予动物、植物一些人的行为、性格、表情, 这也可称为“夸张化的造型设计”, 这种夸张手法在动画创作中是很常见的。同时, 拟人化造型设计的主要特征有:具有动物或植物的明显外形特征、具有人化的行为、性格、表情、符合人类的正常的习惯。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。此外, 这类动画作品的创作对象主要是儿童, 因为儿童比较喜好动物, 且在动画中赋予动物、植物生命力能使我们看到一个神奇的世界。

3. 写意类造型设计

写意类造型设计的动画作品也成为艺术片, 主要是指为那些个性化比较强烈的动画作品中设计的动画角色造型。在此类造型设计中, 只要通过影片的造型转换以及在影片放映过程中给观众的一些联想。其造型的最大特点是带有即兴性和随意性, 因为造型因素都是融合到动画影片中的, 且是创作者在创作过程中即兴思维出现的, 因此, 造型的成功很大程度上归功于创作者经过多年实践对影片的独到见解。但是, 写意类的造型设计也要注意把握动画影片的整体风格。这一类造型设计的典型代表是加拿大的动画艺术家麦克卡拉伦, 我国动画导演阿达在《三十六个字》中也有写意类的造型设计。

三、动画角色造型形式与内涵的统一

动画角色的造型要符合动画作品的整体风格, 必须实现形式与内涵的统一。而一切表现形式都是为内涵服务, 动画片的故事情节又决定了角色造型的形态走向, 动画角色的表现无论形式、风格如何多样化, 也要服务于动画片故事情节体系的发展, 而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前, 两者是相辅相成的。一部优秀动画片的造型无论是在静态、动态表现上, 或是其写实、漫画或艺术的风格表现上, 都应遵循一定的规律, 即前期的造型设定阶段需要根据文字剧本来定位其美术风格, 力求达到形式与内涵上的完美统一。

参考文献

[1]孙立军.影视动画造型设计[M].北京:中国电影出版社, 2006.

传统元素在动画角色造型中的运用 篇8

一、传统造型元素的特征及其在角色造型中的运用

传统造型元素作为构成中国文化的重要组成部分, 其发展具有一定的延续性。从不同历史阶段的传统艺术造型表现出来的共同特性看, 中国传统艺术造型元素始终保持着相对传承性和独立性。这种传承是一个衍生发展的过程, 主要特征体现在形、意、神三个方面。中国具有丰富多彩的民族文化, 其中就有各具特色的民间工艺, 如染织绣类:传统民间印染、扎染;剪刻类:剪纸、皮影;绘画类:彩画、年画;编织类和扎糊类:纸扎、彩灯等。作为传统造型元素, 不仅体现了广大劳动人民的创造精神和审美意识, 更是中华文化内涵的具体表现。其中巨大而丰富的传统造型元素, 合理运用到动画造型中, 将是取之不竭的素材。

(一) 在动画造型中运用传统造型元素的“形”特征

中国传统造型元素中“形”在动画中即装饰化的造型特征, 中国动画具有传统元素中装饰化的造型特点[1]。无论是以陕西明快的皮影造型, 还是以山西的剪纸艺术为基础设计的动画片《渔童》中的渔童, 其镂空的造型和图案都具有很浓的装饰元素;以神话改变借鉴传统戏曲人物脸谱元素的《大闹天宫》中的孙悟空, 其角色设计灵感就来源于中国古代的年画、壁画, 以及京剧角色造型, 其装饰化味道更浓;而齐天大圣的造型设计, 借鉴了清代苏州年画《大闹天宫》中的齐天大圣造型;而玉帝及王母则是借鉴了元代永乐宫中壁画的造型和装饰元素……这些都来源于传统文化取材于传统元素[2]。在角色设计上大量运用传统元素, 从而设计出具有明显传统意味的角色造型来。

(二) 在动画造型中运用传统造型元素的“意”特征

中国传统造型元素中“意”在动画中即意境, 而水墨动画则是这种意境文化的最好体现, 其中《山水情》中曲高和寡的画面意境, 在视觉和听觉上给观众营造出一个空濛灵秀、诗意盎然的意境;在内容思想上更是升华到清新淡雅、淡泊名利的高尚意境之中, 这种思想和文化就是传统造型元素的内在体现。其中水墨式的角色造型, 把传统水墨画的意境和质感表现得恰到好处, 无论是古代的山水文人画的造型元素, 还是具有传统内涵书法的造型艺术, 其中博大精深的传统文化思想具有很好的教育意义。由此想到万氏兄弟跟随世界动画发展方向, 提出了中国动画制作的发展方向:“在中国电影界中, 应该以中国动画的传统和故事为基础创作……还要有教育意义[3]。”而这种教育意义是由浅入深、由简到繁的过程。影片《小蝌蚪找妈妈》对大自然的关系做了相当和谐的结合, 水墨式的角色造型显得清新、飘逸, 显示出超凡脱俗的禅意。中国的表现形式不重“写实”而重“写意”, 所以要力求“以意写形”, 把传统意境表现在角色造型中。

(三) 在动画造型中运用传统造型元素的“神”特征

中国传统造型元素中“神”在角色造型中即民族生理特征, 人物形象的生理特征是决定民族化性质的重要因素之一, 主体形象的生理特征符合人们心目中传统的对中华民族生理特征的界定方式。无论是传统的浙江一带民间年画的角色造型素材还是陕西地方传统皮影和剪纸角色造型艺术, 都符合中国人的形象特征。如《天书奇谭》一片中, 借鉴民间年画的素材, 创造出的玉皇大帝和天庭众神的角色造型, 就是通过对中国人鼻子宽高中, 面部扁平, 嘴唇不厚不薄等生理特征的艺术加工, 创造出符合大众对中华民族的生理特征的界定方式的角色造型, 使本片更具亲和力。而在《大闹天宫》中玉皇大帝的鼻子和眼睛就参考了《芥子园画谱》中的五官设计口诀, 借鉴和运用传统人物画对人物生理特性概括和总结的技法特点等, 具有极强的民族性, 识别率很高, 认可度也高。所以要在“神”上下工夫, 创造出符合自己的角色造型艺术。

二、传统色彩元素在角色造型中的运用

在我国传统造型中, 秦腔戏曲中脸谱造型、面花中花纹造型及皮影造型中的色彩运用等, 深受我国传统色彩体系的影响。由于我国传统色彩体系是通过千百年来人们的经验和习惯形成的, 并没有科学理论作为基础, 深受宗教、文化、传统、风俗习惯、道德伦理和经济观念的影响, 所以传统色彩是最具有识别性的民族符号[4]。

(一) 传统色彩元素分析

我国传统色彩深受传统文化“五行”观的影响。土、木、水、火、金为五行, 与此关联的五色就是青、赤、黄、白、黑, 在色彩和五行中体现中华独特的文化观[5], “五行”表达的是对客观世界的主观情感, 也是我国传统色彩审美观念的基础。如青色给人清凉或冷静的感觉;赤色给人温暖或热闹的感觉……在传统色彩上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色, 注重固有色的运用, 体现色彩的装饰意味, 现代人普遍称之为“俗色”。其中中国早期动画作品中, 以传统文化元素为基础, 大量运用传统色彩进行颜色搭配, 使其充满中国韵味, 至今我们称颜色丰富仍为“五彩缤纷”、“五色斑斓”[6]。同时五行色也形成了民间美术的基本观, 在民间社火、戏曲、傩戏面具、大型祭祀中, 五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸……”等口诀。民间木版年画大多用五色套印, 强烈的色彩并置效果, 响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。如由古典小说《封神演义》的部分章节改编的《哪吒闹海》中, 人物造型在设计中汲取了中国门神画、传统壁画里的相关素材和色彩, 采用装饰风格和简练的线条手法, 同时配以民间传统颜色常见的青、绿、红、白、黑等色, 从而设计出了哪吒这一讨人喜爱的角色。再如《骄傲的将军》的角色同样来自中国古代艺术, 和谐温润, 主要人物用较鲜明的颜色, 但并不扎眼, 沉着厚重;次要人物只用青、白、黑、赭四色, 从而突出主人公傲慢的性格;百官官服处理得沉着干练, 比较出主人公的昏庸无能。

(二) 传统色彩元素在角色造型中的运用

随着时代发展和观众审美不断提高, 早期动画片的任务造型风格已经很难被广大观众所认可, 加之外来文化的冲击, 时刻影响着人们的观念和艺术水平。要想在新的时代背景下, 依然以传统颜色为基础显现民族风格显然已经不能适应现代社会的需要, 所以要在传统颜色的基础上, 以现代色彩理论为指导进行创作, 这样的作品更能顺应潮流并被大众接受。

动画片《功夫熊猫》中充满了中国传统的味道, 面条、筷子、烟花、太极、轿子、亭阁楼台……满眼都是中国传统元素。整体气氛以中国传统颜色为基础设计的街道场景和人物服饰, 并不显得“俗气”和突兀, 反而把气氛把握得恰到好处。把中国民间那种淳朴的、直观的色彩审美观念, 运用在片中, 并且随着故事展开、情节发展, 导演调用冷暖色调强烈对比段落与段落之间的色彩节奏。在具体色相、明度、纯度对比上达到一个较高对比值, 其中就运用科学的现代色彩理论;运用暖色为主要基调色强调和平谷的祥和与宁静, 其间赋予较少的冷色暗示祥和中暗藏着危机, 其中就运用了色彩心理学。在进行色彩设计时, 运用了大量科学的现代色彩理论和色彩心理学作为指导进行设计, 符合观众们的心理期望, 从而为整体把握全篇气氛打下坚实的基础。而现代色彩理论的基础是英国科学家牛顿, 让光通过棱镜片发现了一条七色的由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的顺序组成的光带, 在此基础上研究者们不断提出三原色、补色、间色、对比色等色彩理论, 从而不断完善现代色彩理论体系。

三、结语

从传统文化元素中找出自身独特角色造型元素, 不是一蹴而就的过程, 也不是简单地运用皮影、剪纸等传统元素的过程, 而是像中国处世哲学那样, 把传统的东西不显山不漏水地融入其中展现在观众面前, 既说出自己要表达的内容, 又从根本上使传统东西被人们接受和喜爱。所以角色造型艺术要想获得人们的认可, 必须有定力和勇于突破只简单运用传统元素的思维模式, 用更大胆的手法表现角色造型。

参考文献

[1]张赛娟.中国传统文化元素在动画造型设计中的运用[J].艺术百家, 2010 (7) .

[2]李铁, 张海力.动画角色设计[M].北京:清华大学出版社.北京大学出版社, 2006.

[3]隋津云.动画概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2011.

[4]余思慧.陈文利.色彩[M].南京:南京大学出版社, 2010.

[5]鸿洋.中国传统文化图鉴系列[M].北京:东方出版社, 2010.

动画中角色的造型设计 篇9

一、动营造型的多元化特征

动画造型的表现形式是多元化的, 如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画, 国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画, 国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片, 这就是水墨动画, 代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片, 堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富, 即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征, 这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用, 只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习, 这对造型语言的丰富十分有效。

二、符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面, 具象具有鲜明的形象特征, 是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义, 造型简洁, 具有强烈的现代感和视觉冲击力, 给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念, 它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号, 如路标就是道路的指示符号, 而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命, 桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像, 就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具, 图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义, 所以在动画创作中, 符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

三、符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此, 动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象, 都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

1、符号化造型在动画创作中的隐喻性

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多, 但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物, 在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人, 他只有一张悲哀的面具, 丧失声音, 只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的, 但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考, 现代人广泛利用手机和网络等通讯设施, 企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷, 但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后, 说着程式化的话语, 一味地求索, 脾气极端暴躁粗野, 最终丧失了与人交流沟通的能力, 这便是我们人类社会中无数人的缩影, 在每个人心中都孕育着“无面人”, 那是正失去交流和沟通, 生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹, 千寻面对无面人的友善相处, 甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

2、符号化造型在动画创作中的特殊性

在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会, 使其具有普遍意义的共性特征。同时, 还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意, 又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态, 可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题, 观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号, 其造型、动作更加夸张, 一方面是其与角色本身拉开距离, 另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化, 每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号, 而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面, 还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。■

(陕西国际商贸学院)

摘要：动画片已经是大家熟知的影片形式, 一部动画片运动的灵魂主人就是演员。动画诞生至今有百年的历史了。在这百年的积淀中产生了许多脍炙人口的动画明星。本文从动画造型设计的多元化特征入手, 分析了符号化造型语言在动画创作中的表达, 同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用, 从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。

二维动画中角色造型的趣味性塑造 篇10

一、动画角色造型的意义与作用

动画一直都是深受广大观众欢迎的视觉艺术产品, 随着全球动画产业的进程加速, 动画角色造型的价值也随之凸显出来, 动画角色造型被逐渐的运用到商务运作中。一部优秀动画片的成功依赖于各个部门的合作, 但如果没有好的角色造型设计, 动画片真的比较难出彩, 我们真的很难想象一个相貌平平、表情呆滞、举止笨拙的动画角色会得到观众的特别喜爱。角色造型对于动画而言, 其重要性是显而易见的。角色造型于动画片, 犹如点睛之笔, 是决定一部动画作品精彩、动人与否的重要力量, 角色造型不是孤立存在的, 它既要体现角色的性格特点, 又要生动活泼, 还要能融入到动画之中。

动画角色造型是动画作品中十分重要的元素, 优秀的动画凭借着夸张的造型设计, 独特的性格魅力赢得了各个年龄阶层人们的喜爱, 在现今这个飞速发展的社会, 一个优秀的角色造型已经成为新型文化的象征, 渗透到各个角落, 那些动画角色明星也拥有很多“粉丝”, 就好似它们真的存在于现实生活之中, 构成了巨大的商业价值, 角色造型设计与其他的美术设计元素构成了动画作品的成功。

二、趣味性设计在动画角色造型中的体现

(一) 从动画角色的塑造上体现趣味性。

一部好的动画离不开很好的角色造型设计, 而好的造型设计离不开趣味性。当然动画设计师本身对于故事中的角色性格的理解很重要。目前动画造型有写实型、写意型、可爱型和拟人化四种。就写实型而言就是在现实生活的基调上, 对原型进行概括, 对于趣味性的设计就是动画的一大看点。如图1《大闹天空》中, 充分的运用了夸张的手法, 与真实的人物有差距但又具有真实人物所具有的特征, 大大的增加了角色的趣味性, 增强了它的吸引力。

(二) 从动画角色细节部位的刻画上体现趣味性。

动画中设计出来的人物角色是图像形式是没有生命力的, 要让角色更加的人性化, 更加的活灵活现, 就需要把人的细腻情感附加在无生命的角色身上。动画中人物的命运如何, 怎样的性格完全掌握在设计者的手中, 所以这就要求设计者仔细的刻画人物, 从各个细小的方面来体现角色的趣味性。

1. 五官的刻画。

动画中的角色造型和我们人类一样都有着五官, 眉、眼、鼻、嘴、耳, 在动画角色中, 角色的五官分布不同, 相应产生的感觉与趣味也会不同。眉毛的粗细;两眼之间的距离, 眼珠子的表现;鼻子的大小;嘴巴的大小、厚薄;耳朵的形状;以及五官整体之间的位置排列, 这些对角色的趣味性有着重大的影响。日本动画《蜡笔小新》有着粗粗的眉毛, 圆圆的眼睛, 大大的嘴巴, 一副趣味盎然的样子。

2. 表情的刻画。

人物的表情千变万化, 含义复杂, 表情是角色情感表达最直接的表达方式, 而五官是最富有表情、最生动的, 所以当设定人物角色造型的表情时, 设计师就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪, 从五官之间的相互变化, 传递出不同的表情。日本动画《樱桃小丸子》中, 在特定的故事情节中, 不时会出现很夸张的表情, 如变形、扭曲这种非常规性的表情, 也只有会在动画中出现。小丸子那夸张表情, 大大的增加了角色本身的趣味性也为其塑造了一个极其有特色的角色形象。

3. 肢体的刻画。

在动画中, 肢体的动作越来越受到设计者的青睐, 肢体表现更多的体现在角色的动作上而非形态上。根据动画人物的不同风格, 角色的肢体写实程度也有不同等级。影片《大力水手》中, 中大力水手吃完菠菜以后变得力大无比, 此时他的胳膊肌肉异常的发达;法国动画片《美丽都三重奏》中自行车手的瘦长肢体造型, 从这两者就可以看出肢体的表现有多大差别, 其趣味性不言而喻。

(三) 从角色造型的表现手法上体现趣味性。

1. 简化的变形。

在动画中, 不论是什么风格的片子, 角色造型上都存在着不同程度的简化与夸张。人们会运用一些图形符号将原本复杂的造型简易化, 通过适合角色性格的图形以及符号去将角色的身体进行概括, 通过图形符号来诠释设计者本身的想法, 将某一有特征的部位加以夸张化, 产生趣味性。

2. 夸张的变形。

夸张可以说是动画造型的主要特征了, 将角色某个部位加以一定限度夸张的变形, 会带来不错的趣味性, 而夸张是变形的最终目的, 同时也是为了表现出幽默趣味的效果。夸张包括头部的夸张、体形的夸张、动作的夸张, 但对于这些夸张变形并不是完全的放任, 而是放大事物最为突出的点, 抓住有别于其他事物的不同, 得出本质的特征。如迪士尼动画《汽车总动员》就利用夸张的表现手法, 更好的述说着角色造型的特征, 使得冷冰冰的汽车如此生动, 富有感情。

三、结语