书法艺术与平面设计

书法艺术与平面设计（精选十篇）

书法艺术与平面设计 篇1

书法艺术经历了几千年的发展, 从纯文字发展成为美学对象。作为方块字的中国文字, 特别是书法作为艺术品之后, 人们减弱文字作为思想、语言载体的实用性, 强化了艺术性和审美愉悦性, 供大家欣赏、品玩。另外, 书法艺术的美感还在于其书写工具的独特性。由于毛笔自身的特点, 在书写过程中, 粗与细、浓与淡、大与小、方与圆、刚与柔之间, 无不体现出丰富的艺术辩证法。中国文字发展演变中, 象形字逐渐减少, 代之以抽象的点、线、笔画构成, 讲究章法、布局、韵律、节奏等, 通过笔画疏密, 点画轻重, 行笔缓急, 抒发作者的情思和心中意境, 间接地表达了作者的客观审美意象和主观意图。“一字之体, 率有多变, 有起有应;如此起者, 当如此应, 各有义理。右军书‘羲之’字、‘当’字、‘得’字、‘慰’字最多, 多至数十字, 无有同者, 而未尝不同也;可谓‘所欲不逾矩’矣。”[1]为何王羲之书写同一个字几十次上百次无一雷同, 是因为他每一次书写时有不同的情境, 笔势、墨的浓淡、心绪等等都有微妙的差异。和书法一样, 设计也应结合情境, 设计师要走出自己的习惯定势, 也要走出某个行业、某个产品的设计定势, 不断更新形式, 硬性的抄袭模仿是没有生命力的。“商周尚象, 秦汉尚势, 晋人尚韵, 南北朝尚神, 唐人尚法, 宋人尚意, 明人尚态, 清代尚质”[2]的说法不单指字的结体而言, 同时也包括着形式美的意味。

书法艺术已发展为一门非常成熟的艺术, 并仍在不断发展前进。相对于其它艺术而言, 书法是抽象的, 可以抽象到纯平面的点、线、面的关系之中, 而类似于这些点、线、面的元素正大量运用于现代平面设计中。书法讲究点、线、面的构成, 章法、布局、韵律、节奏这同平面设计中的构成有着惊人的相似之处。

综上所述, 传统书法艺术与现代平面设计有着密切的关系。现代平面设计中, 尤其是海报设计、标志设计、包装设计、书籍装帧等设计作品, 为书法艺术展开了广阔的空间。许多设计师正是在从这精美的艺术中寻找到设计的切人点。

日本设计泰斗龟仓雄策, 在他的设计作品中融合了强烈的东方韵味, 并大胆地把有东方特色的图案及东方艺术中独有的书法应用到了设计中, 开拓了设计语言, 以至于以后的日本设计师相继地把文字 (主要是汉字) 作为一种设计元素。我国香港设计师靳埭强先生的设计之所以享誉中外, 就是在其艺术设计中大量涌动着中国文化的积淀, 使他的作品以鲜明的中国魂而驰名。把水墨融入设计是靳埭强的独创, 而水墨只是“形”, 其所承载的“意”则是靳先生所追求的境界。

汉字本身就是一种象形文字, 从造字原则看, 字形多体现了字义。因此汉字可以直接用来做标志, 当然这个汉字是要个性化的。要把一个汉字创新, 书法是很好的手段, 字的点划、结构都可以重组, 打破原来的方式扩大字的图形意义, 区别于平常的汉字增强视觉上的识别力。如08年北京奥运会会徽, 它利用了具有中国传统文化特征的“印”的形象, 印中的文字似“京”非“京”, 潇洒飘逸, 充满张力, 寓意舞动的北京;它是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国传统文化的符号, 象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象;体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵, 再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。这种对深邃的中国传统文化以及民族审美理想和审美情趣的理解和把握, 体现了书法艺术与设计的审美要求和审美理想的交叉和统一。另外, 包装是提升产品附加值的有效手段。因此, 中国的很多产品, 如茶、陶瓷、筷子等在世界上都以鲜明的民族性著称, 这些产品在包装上充分、合理地运用书法艺术语言, 扩大了产品的认知度。

所以, 对书法的认识不能只局限在纯艺术里, 它的价值与作用在今天已越来越大。平面设计师们应该从中国书法艺术博大精深的艺术里去寻找灵感。我们作为致力于平面设计的年青一代, 更有理由去探索书法这一有意味的形式, 找到二者的契合点, 使书法艺术在现代平面设计中得以延展和升华。

摘要：中国传统书法艺术具有独特的艺术形式和艺术内涵, 在线条、构图等方面积累了许多成熟的形式规律, 对现代平面设计产生了潜移默化的影响。平面设计师们应该寻找二者的契合点, 发展平面设计。

关键词：书法艺术,平面设计

参考文献

[1]季伏昆:《中国书论辑要》, 江苏美术出版社, 2000年。[1]季伏昆:《中国书论辑要》, 江苏美术出版社, 2000年。

[2]金学智:《中国书法美学》, 江苏文艺出版社, 1994年。[2]金学智:《中国书法美学》, 江苏文艺出版社, 1994年。

[3]林峰:《论书法元素与平面设计》, 《东华大学学报》, 2001年第5期。[3]林峰:《论书法元素与平面设计》, 《东华大学学报》, 2001年第5期。

现代艺术与艺术设计论文 篇2

关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

一、现代艺术的分类

现代设计包括范围很广，大致可以分为：

(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

三、科学技术对艺术设计的影响

科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

参考文献：

[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，.

艺术设计教育与艺术设计人才的培养 篇3

【关键词】艺术设计教育 艺术设计人才培养 创新创业能力 实践教学

【基金项目】本项目获得中央财政支持地方高校建设专项资助。

【中图分类号】G71【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0216-02

一、艺术设计教育的发展方向

艺术设计专业的教学改革一方面要适应设计行业的整体发展需要，另一方面要进一步培养学生的专业技能、实践精神、创新精神和创业能力，深化素质教育，带动教育改革的整体进程。

柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”清华大学文化产业研究中心主任熊澄宇教授提出设计创意作为一项产业，对于创意人才实践能力的要求很高，创意人才应具有多学科的综合素养。因为艺术设计涉及到人、社会、环境等诸多层面，对从业人员知识的广度和宽度要求较高。艺术设计师不仅要掌握艺术设计的原则与理论，还要掌握计算机技术、社会学、历史文化等相关知识，以培养自己广阔的视野与灵活的思维，设计出更好的作品。

从行业需求角度来看，很多设计机构对艺术设计专业毕业生的软件掌握技术要求较高。随着计算机技术的普及，设计软件运用与艺术设计行业的结合度日益提高。通过一些高端的软件能达到色彩处理、环境设置、材质安排的生动化与美感化的效果。但对照毕业生的水平，学生对设计软件的运用较为生疏，掌握的软件数量也极为有限。学校教授的设计软件陈旧，直接导致学生设计手段的落后，不能满足高水平设计的需要。为此，艺术设计教育要紧跟时代变化，注重对现代化设计技术的普及教育。

艺术设计是一门审美与应用交叉型的学科，所以艺术设计教育与其他专业的教学有着显著的不同。一方面它更注重发掘学习者的精神世界，激发学习者的创造灵感，以美学思维对这些环境进行再现与挖掘。另一方面对艺术设计人才的培养也包括就业教育与应用教育。培养出的学生应是能在生产设计服务、管理中发挥作用，动手能力强，实践水平高的实用型人才。

二、优化艺术设计人才的培养方式

（一）优化课程设置。

伟大教育家陶行知曾提出为生活向上向前的需要而教育的思想。将其用到艺术设计专业课程教学体系的设置上，就是课程设置要体现生活，紧跟生活的发展变化，以就业为导向，面向市场与行业的发展需要，培养社会真正需要的综合素质优良的高技能人才。这就需要校方要具备长远的目光，及时准确的把握市场与行业发展动态，按照用人要求来设置专业课程。在教学要求上，要与行业职业技能标准接轨。艺术设计专业的就业增长点不是一成不变的，要根据市场对学生的能力要求，合理拓展教学内容。

（二）加强师资建设。

高素质的设计专业人才是绝对离不开优秀老师的指导的。在师资建设方面，必须内强素质，外抓能力。一方面吸引学识渊博，理论知识丰富的老师。另一方面加强校企互动，积极招募那些技术经验丰富，实践能力强的优秀职工给学生做深入指导。只有深化双师性教学，才能在理论和实践上得到全面提高。

（三）促进学生的审美思维优化。

英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年着的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”艺术设计很大程度上依赖学生的审美创造能力。培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的设计灵感，才能帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的设计创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。

在教学中要拓展学生对美的认知感受能力，打造丰富多彩的室外教学活动，鼓励引导学生观察自然，以自然为舞台进行创作和设计活动，提升作品的感染力与生命力。要通过审美思维的优化，摆脱设计中的拼凑毛病，鼓励学生独立思考，自主探究，激发自己的创作灵感。

（四）加强实践教学环节。

很多学校对实践教学的重视程度是较弱的，并没有采用真正的实践教学与生活教学模式。部分学校由于资金，设施，实验基地的短缺，实践教学难以有效开展。这样使学生对理论知识的掌握不够透彻。

教学做是不可分离的。在教学过程中，可以适时穿插一些实践环节。在教学过程中，根据教学内容与模块安排实习内容，能起到更好的教学效果。要加强实践技能的培养，注重实用性。

學校要积极突出其社会联系，加强与企业的合作，组织学生去企业及时实践，建立较为广阔的实践教学平台，建立多层次的校外实践教学基地，以弥补学校基础设施提供在实践操作中的不足。如在广告设计公司、装潢设计公司、陶艺厂、工艺美术厂等建立长期的教学实践基地，为学生提供教学实训地，也促使学生熟悉市场运作规律，提高动手能力。

积极探索艺术设计专业实践性教学改革方法，创新人才培养模式，才能真正培养出高质量的艺术设计行业的优秀人才。

参考文献：

[1]刘成瑜；高校艺术设计专业创新教育策略分析[J]；大家；2012年11期

传统书法艺术与现代平面设计的融合 篇4

一、汉字的艺术特质

汉字最初的作用是古人为了记录身边所发生的一些事情, 如农耕以及气象等。而随着人类的发展, 汉字逐渐演变成文化活动, 继而出现各种不同的文字, 字体在演变的过程中不断变化、进步, 从而形成了自己独特的艺术风格, 这种风格即被称之为书法。

从美学角度来审视传统书法我们会发现, 其在不同时期具有不同的艺术美感。如甲骨文, 虽然处于汉字的早期, 但是其却培养了人们对文字的美感及内涵的认知能力, 如对称、均匀等, 都可以从甲骨文中得到完美的诠释, 且甲骨文因其自然性质还具有了最深刻的现实意义。而篆体, 抛弃了甲骨文的形象, 呈现出一种更为美好的意象, 其追求纯然、匀净、和谐、有序的美, 其字形修长, 呈现出一种典雅之美。篆的美来源于其用笔的强劲, 其笔触均匀、健美, 圆润而有劲度, 彰显了源源不断的生命力。隶书较之篆, 更具有实用性, 其字形特点为起笔“蚕头”、收笔“雁尾”, 体现了波势的生动变化。隶书的结构均属于外展性质, 其笔画与结构之间形成一种强劲的空间气势。汉代时楷书已初现, 至魏晋南北朝时期, 其秉承两汉特点, 逐渐演变为成熟的楷体, 之后吸收了隋唐文化精华, 经过各位大家的努力终于达到顶峰, 形成了清秀的正体楷书。而于此同时草书作为另一种形式也开始盛行, 其简洁而利于书写, 字形狂放不羁, 可以充分发挥书法家的艺术个性, 可以说, 草书是规范性和灵活性都非常显著的一种字体。而在众多字体中, 行书最为实用, 其比楷书活泼、比草书柔和, 行书的特点不仅仅是其游移在草体、正体之间, 更主要的是其实用性与艺术性都能够得到很好的发挥。

二、书法融入平面设计的艺术魅力

1. 书法与平面设计的不同

传统书法是在技巧的基础上体现的一种情感表达, 如王羲之的《兰亭序》, 在第一手稿之后, 其又重写了数十次, 但都没有写出首稿的感觉, 这就体现了书法中的“情”与“散”。而平面设

实际情况下商品的种类繁多, 有固体、液体、气体等, 不同的物体对不同的包装材料会起到不同的化学反应或物理反应。对于不同的产品适用于不同的包装材料, 能够起到低碳环保、健康生活的作用是需要作出分类标准的, 也能对不同行业起到参考作用。同时, 对印刷油墨和胶水的可应用标准也应设定参考的数值。这就为循环经济的后期发展做好了基础性的准备。

结语

循环发展的工作是全人类都必须重视和开展的工作, 人类的生存和地球的将来都需要人类从生活中的点点滴滴做起。从包装设计的角度来审视这个话题, 低碳概念的引入、运用将是减少包装垃圾, 使其被准确回收、合理利用的关键。但要实现这一愿望, 切实将其落实, 需要深入研究操作过程中的许多细节, 包括低碳包装设计实现的可行性操作参考标准等问题。因此, 低碳包计较之书法则更为理性, 任何一部作品, 设计者都必须经过多重考虑和设计, 最终才能定稿。总的来说, 中国书法的理性体现为长期的文化积淀, 而平面设计的理性主要体现在对单件作品的思考。

2. 书法艺术的线条美以及与平面设计的结合

中国书法艺术是将线的艺术达到最高纯度的艺术形式, 而线条的应用也广泛体现在平面设计中, 这就促进了书法与平面设计的结合。两者融合最为成功的设计作品即是2008年北京奥运会的标志——“中国印”, 作者通过对中国书法中“势”的深刻研究与理解, 对书法以及平面设计的特征进行研究, 然后将两者通过艺术手段融合起来, 以曲线构成白型创造了古韵绵长却动感十足的标志。

3. 书法艺术的内涵与平面设计的结合

中国传统文化的三大主流为:儒、释、道。儒家主中庸, 崇尚伦理道德;释, 以超越生死的观念顿悟人生;道, 主张人与万物共生, 顺其自然, 天人合一。从其各自的主张来看, 三者各具不同, 但是若仔细研究就会发现, 三者都有一条共有的主线:和。书法若与平面设计完美融合就需要将“和”做的完善, 如“中国银行”的标志, 设计者通过对传统书法的研究与把握, 将其融入到现代平面设计中, 作品整体设计简洁大方, 以外圆内方的古币来象征天圆地方, 再将方孔与外弧连接起来, 形成了“中”字, 完美地体现了“中国银行”的含义, 且其在表现现代感的同时还体现了传统文化的内涵——中庸、和谐。

三、结语

一件作品, 不管是书法亦或是平面设计, 其艺术价值的体现主要表现在其审美价值的高低。传统书法的构成是一个“以小见大”的过程, 也就是通过局部的线条、墨色以及黑白空间来合理划分形成整体视觉感觉的形象组合, 但是平面设计则更为规范。但是不论书法还是平面设计, 其所呈现的视觉影像都是由点、线、面组合而成的, 而如何在平面设计中融入传统书法使其彰显审美价值是我们这一代设计师要思考的问题。

摘要：汉字因为生活的需要而创造, 其在产生和发展的过程中逐渐形成了丰富的结构形态, 且逐渐具备了一定的艺术特征。在现代的平面设计中, 书法得到广泛应用, 其以自身的特点融入到现代设计中, 完美地彰显了其设计内涵, 这不仅体现了中国特色, 还促进了传统书法的发展。

关键词：传统书法艺术,现代平面设计,完美融合

参考文献

[1]薛冰, 景海河.平面设计中的字体与书法艺术表现风格之融合[J].吉林艺术学院学报.2006 (2) :332～334.

[2]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社, 2005 (3) :30.

[3]杭间, 何洁, 靳棣强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社.2005.

[4]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海:上海文艺出版社, 2005.

教学设计与艺术 篇5

学会倾听——对听辨技术训练的认识

在人与人的交往中，语言尤其是口头语言是一个重要的交流工具，我们的很多事情都是在这种口头交流中完成的，有时候甚至要经过很多人、很多环节的交流才能实现。而在这个过程中除了口头表达能力外，最重要的便是听辨技术的应用了。因此，听辨技术是否高超也很重要，当然听辨技术是可以通过训练提高的。接下来，我将从听辨技术训练的内容、学会倾听的重要性以及怎样提高听辨技术三个方面来写我对听辨技术训练的认识。希望大家能够通过这三个方面的认识真真正正地“学会倾听”！

一、听辨技术训练包括的内容及其影响因素

听辨技术包括听辨注意、听辨记忆、听辨理解和自我监听四个方面，因此听辨技术训练就包括听辨注意训练、听辨记忆训练、听辨理解训练和自我监听训练四个方面。而每个方面又包括一些影响因素。听辨注意包括态度、集中度和排干扰三个影响因素，也就是说我们听别人的话时，先通过注意捕获信息，这时如果我们态度端正、注意力集中，能够排除其他事物或声音的干扰，我们就能更加清晰地听得被人所说的话或捕获到我们所需要的信息。听辨记忆包括正确性、完整性和速度三个影响因素，也就是说我们在听别人的话时，要记住正确的完整的信息，而速度会影响我们的记忆的完整性和正确性，记忆的速度快就能记得越完整。听辨理解包括关键词、要义、正误和推测四个影响因素，也就是说我们能否在倾听时抓住别人所说的话的关键信息和主要意义，以及我们记忆信息的对与错，还有对已听到的信息的正确推测都将会影响到我们对信息理解的正误和程度。自我听辨技术的影响因素有两个：自我意识和清晰度。也就是说我们要有意识的听自己的话，并对自己作出评价。

二、学会倾听的重要性

听辨技术的训练有必要吗？它对我们重要吗？下面我为大家将两个故事吧！故事一：美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯„我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在现场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的良行热泪夺眶而出，这才使林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。于是，林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去那燃料，我还要回来！” “为什么要这么做”一句简单的反问，让孩子有机会道出了心中那份最真挚的感情。而在场的那么多人可能会认为这个孩子很自私，只管自己，也就是说大多数人会用过去所谓的的经验和意识来判断孩子那份天真无邪善良的心，对孩子那份难能可贵的纯真造成伤害，所以我发现学会聆听是多么的重要！

我曾在《名侦探柯南》中看过这样一个故事：有一个美国小伙因为受伤被一个日本女孩所救并在女孩家中养伤，在这期间他们相爱了。他伤好后要回美国，女孩的两个妹妹去码头送这个美国小伙。这个小伙就对女孩的妹妹说：“女孩是他的sunshine（阳光）。”可是，女孩的妹妹却听成了“去死”，回来后两个妹妹对女孩说了。后来，女孩因此而忧郁不安，最终自杀了。而三年后，男孩回来只听到了女孩的死讯。看完这个故事后，我一直到现在都觉得唏嘘不已，如果当初女孩的两个妹妹没有听错的话，也许三年后就会是一个完全不同的结局了。

在生活中，我们更应该学会倾听。如果不会倾听，当我们与他人交流时就容易产生误会；如果不会倾听，我们也许就会因为没听清面试官的话，而失去一份可能得到的心仪的工作„ 所以，听辨技术训练是一件非常必要且重要的事情，这有利于我们更好地学会倾听。

三、怎样提高听辨技术？

通过对听辨技术的认识以及听辨技术训练对于我们的重要性的认识，我们应该知道提高听辨技术必须通过一定的训练。我认为要想提高听辨技术应该从内部因素和外部影响两个方面来进行。

（一）从听辨技术内部来说

1.首先，我们在听别人说话时，应该端正态度，认真地听，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干扰因素。

2.在记忆别人的话时，应该尽量准确，完整，快速。

3.在理解别人的话时，要听关键词语，抓住中心和要点，更重要的是不能先入为主，盲目地以自己过去的经验来理解，要结合具体语境，聆听说话人的弦外之音。并作出合理的、利落的推测。

4.要注意反馈，有意识地听自己。

（二）从听辨技术外部来说

平面设计与传统中国艺术的融合 篇6

现代平面设计的发展处于刚刚起步的阶段，尤其是我国平面设计行业的发展，需要更多的元素融入其中。现代与传统的结合已经逐步成为平面设计未来的发展趋势。因此就必须要将我国的传统艺术与现代平面设计结合起来，将更多中国风的元素融入其中，实现现代与历史的交融，进而体现出我国传统文化和艺术的博大精深。本文就将针对当前我国现代平面设计与传统中国艺术的结合问题，提出一些看法和思考。

将现代平面设计与中国的传统艺术结合起来，可以很好的将充满现代感的设计效果与具有一定历史文化厚重感的中国元素融为一体，符合当代社会的进步和发展，也符合许多现代都市人的审美眼光。同时这也是对于我国博大悠久艺术的一种弘扬和展现，对于实现平面设计行业的进步和长久发展具有重要的意义。

当前我国平面设计发展的现状和问题分析

1.设计思想观念需要更新

现代平面设计在我国的发展还不够完善，缺乏一定的发展经验作为支撑。因此，在当今社会这个竞争日益激烈的时代，平面设计更是面临着严峻的挑战形势，只有不断的进行完善，才能够更好的实现创新与进步。当前，一些平面设计的思想和来源，都是当下比较热门的设计风格，或者融入了一些西方比较流行的元素融入。目前 ，在整个平面设计行业市场当中，设计思想观念需要更新，设计思想风格需要多样化。

2.融入传统元素

由于平面设计主要是现代化的一种产物，所以一些从事平面设计专业的工作人员，有时候会忽视传统元素的融入，过分的注重现代元素。这样容易使现代元素过多，而丧失一定的历史文化感。中国传统文化艺术具有很强的感染力，也是我国悠久历史文化的积淀与代表，所以就需要进行一定的发扬。现代平面设计中对于这些元素的融入，可以更好的实现对我国传统艺术的发扬，也可以实现对平面设计的内容补充和完善。

3.平面设计要不断创新

艺术的灵感取材于生活，而又高于生活。好的平面设计作品会具有一种较强的视觉冲击力。所以，这要求设计师不仅具有良好的藝术素养，善于从生活发现创作的灵感，更要及时更新设计理念，用于创新出符合时代和大众喜欢的作品。

平面设计与传统中国艺术融合的运用

1.传统艺术具有独特的表现手法

我国的传统艺术，实际上具有不可替代的文化价值和审美意义，将其融入到现代平面设计当中，往往可以更好的实现平面设计的多元化表现手法。例如中国传统艺术当中，中国画可以说是艺术的典范与特色，而中国画的散点式构图更是为整体的画面基调奠定，带来了重要的作用。而就剪纸艺术来说，作为我国传统艺术的代表，在剪纸艺术作品当中，经常会看到一些对称的图案，讲求对称的造型，提倡均衡的展现，所以给人一种和谐之美。这些都代表了我国传统艺术的独特展现方式和独特表现手法，而这些应用到现代平面设计当中，才能够更好的将现代化的平面设计与传统的文化艺术内容进行结合，并且相互促进，共同发展。

2.传统艺术具有吉祥文化的寓意

在我国的传统文化意识当中，传统文化具有吉祥的寓意，很多的传统文化元素，都代表着吉祥和如意。牡丹象征着富贵，而鱼则象征着和谐美满、丰收连连。所以在我国的传统文化艺术当中，最容易通过比喻、比你、双关等形式，将一些带有寓意的事物赋予一定的吉祥如意色彩。而这些元素一旦应用到现代平面设计中，这对于现代的平面设计，都具有一定的启发性意义。

3.传统艺术是丰富的创作源泉和灵感来源

我国传统艺术博大精深，具有非常悠久的发展历史。所以，究其本质而言，传统艺术应当是是现代平面设计重要的创作来源和灵感激发根源。我国有着众多的民族，其中包括汉族和少数民族。在其悠久的历史发展过程当中，需要多民族的共同智慧来创造出更多的文化。因此传统艺术并不是一人之力就可以兼顾，而是需要不断的进行挖掘，所以民族发展过程当中创造出的历史文化内容，都可以做为现代平面设计的灵感来源，不断的激发创作者的热情与想象。例如，在青海、西藏等一些旅游风景区的酒店、饭店等在店招设计、VI平面设计等过程中充分融入了藏区地域文化特色，并将藏区地域文化作为设计背景，突出了传统民族文化。

结束语

当前我国的现代平面设计，需要不断的进行创新和发展，需要汲取多方面的元素，才能够更好的实现对于现代平面设计的完善和创新。这就需要将中国传统艺术这一丰富而浓厚的历史文化元素融入其中，将更多体现我国悠久历史文化，独特民族风情，深厚民族情感以及浓郁中国风的内容展现出来，更好的推动我国平面设计行业的多元化发展。

（作者单位：大连东软信息学院）

作者简介：高清（1978-），男，汉族，山东青岛人，本科，讲师，主要研究方向：艺术设计。

书法艺术与平面设计 篇7

关键词：书法艺术,平面设计,设计应用

一、书法艺术在平面设计中的应用

1. 书法墨色字体设计

书法艺术形式是经过艺术化处理后的文字书写的“设计”。“墨分五彩”即“渴、润、浓、淡、白”这一书法理论在字体设计中被广泛应用, 书法艺术与字体设计异曲同工、同宗同源, 书法作品体现的是超越时空的气韵所产生的意境与格调, 而字体设计“广纳群贤”汇聚各种书法艺术通过技术手段提高文化内涵与艺术层次美感。

标志设计中的字体设计广泛融合了书法元素, 如2008年北京申奥标志就是书法元素在标志设计中的成功范例, 利用书法中的飞白与刚劲有力的笔触展现奥运精神, 气势恢宏、气韵生动;书法运用抽象性概括来传情达意的手法与体现文化属性商业气息的字体设计是不同形式的统一体, 如2008年奥运会会徽采用书法中的印章篆刻手法将奥运精神与中国传统文化内涵有机结合起来。

这种运用书法墨色进行的字体设计既是对中国传统文化内涵的完美诠释, 也是对书法水墨自身韵味、文化内涵的传承。

2. 书法变换包装设计

商品经济时代高速发展的今天, 包装设计越来越受人重视, 琳琅满目的产品包装成为了文化品位的象征, 设计越来越趋于本土特色。

在设计中“只有民族的, 才是世界的”, 如极具中国传统文化传承的酒文化, 其中著名的设计师许燎源先生设计的“舍得”酒包装设计, 运用传统练习书法的田字格形式, 追根溯源发掘中国传统文化中的酒文化精神, 把这种精神与企业文化、经营理念、产品特性紧密的结合起来, 树立企业品牌形象;另外一个具有悠久中国传统的茶文化在包装中更是大量运用书法表现形式渗透作品的方方面面, 越来越多的产品包装开始吸收中国传统文化。

在国际化的大环境下, 我国虽然受到多国文化的“入侵”, 但是在世界的舞台上运用传统文化与现代技术完美结合, 在经营商品价值的同时完成中国文化的传承才能实现中国特色、实现文化传承。

3. 书法融入招贴设计

书法作为汉字的载体延续至今, 在招贴设计中有表象和具象两种表现形式, 表象即起装饰作用的书法设计, 丰富形式美感的同时表情达意, 起画龙点睛的作用的同时亦可作为主体出现博人眼球;具象即说明性功能的设计, 阐释文字说明的同时结合招贴整体风格特点, 浓淡相宜, 书法章法中“横斜疏密、各有攸当”“虚实相生、疏密结合”正是招贴设计中版面设计的审美性和功能性的统一。

电影《墨攻》的招贴海报设计正是采用了书法艺术的优秀案例, 气势恢宏的笔墨形变、刚劲有力的线条描绘, 节奏感强、主题鲜明、简单粗放极具视觉冲击力, 达到了实用和审美的统一。

4. 书法应用平面媒体

平面媒体近年来占据了媒体的大半江山, 电视媒体作为大众传播平台在设计与制作的过程中广泛的运用了书法表现形式, 如中央电视台新闻频道的形象包装, 运用传统书法与电脑技术的后期合成技术, 成功的实现了传统艺术与先进技术的结合, 引起了国内外一致好评书法艺术在电影及其附属设计中也逐渐成为主流趋势, 多见于宣传海报招贴设计。

二、书法艺术在平面设计中的意义

1. 提升审美内涵

中国传统书法自有一整套完美的书写技法、风格与审美休系, 书法美学意识承载了中华千年文化, 是提炼与升华的精华;是中国文化精神的解读, 民族的文化脉络, 他的审美依附于当时的社会精神文化内涵

这种审美形式表现在:其一书法作品的装裱形式, 它是受众最直观的外在欣赏形式, 装裱的审美与作品之间贵在和谐统一、相得益彰;其二书法欣赏的核心内容即书法本身形式, 点画、结构、章法。或铁画银钩;或美女簪花;或鸾翔凤翥;抑或剑拔弩张笔走龙蛇, 千姿百态、各领风骚。

当然书法艺术的审美情趣随着主客观条件的变化, 观者的广度、深度的不同感知大不相同, 所以书法艺术的审美需要高度的审美内涵支撑作品赏析的深度, 对审美者审美内涵的提升大有裨益。

2. 丰富字体造型

书法艺术在传情达意的同时实现了字体纯粹的造型艺术境界, 不同的书法风格各异, 变化万千, 被赋予了个人情感色彩, 隶书强弱虚实、肥瘦方圆、张弛有度;草书纵任奔逸、体势放纵、洒脱奔放;楷书结构方正、坚实有力、庄重沉稳, 不同的书法字体蕴含了不同的审美意识, 但是却有着共同的文化思想, 这些书法艺术不同的形式表现对字体设计有很大的指引作用, 丰富字体造型, 提高设计审美享受。

字体设计广泛吸收书法美学提供的艺术资源与创作素材来丰富字体造型, 在设计吸收的过程中找到适合字体设计的具体形式, 增强平面设计作品的艺术性和审美性。

3. 传承传统文化

中国文字历经数次革命, 却并未受到西方设计思潮的影响, 依然蕴含着饱满的中国韵味, 信息技术的今天, 铅字印刷、照相排版字体设计随着时代的变化趋向于几何化、简洁化、符号化, 但是在变化的过程中我们应该提倡中国传统文化内涵的渗透, 在接近国际化的基础上仍需要保留中国传统的本土文化风格。

书法美学的渗透不仅仅提升了字体形式美感、注重传统美学思想的传承, 也提高了字体设计的审美意识, 文化韵味, 两者相辅相成, 缺一不可, 书法美学的思想和字体设计蕴含着民族传统文化精神, 这是一个民族化诉求的基础。

三、总结

书法艺术堪称中国的“第四宗教”, 是中国传统文化积累沉淀的民族符号, 体现了民族文化精神, 具有高度的审美性、传播性与传承性, 在平面设计趋于国际化的浪潮中更应该渗透书法艺术, 在提升作品质量、文化品味的同时, 实现中国传统文化的延续, 挖掘中国本土特色, 运用到设计作品中, 让中国传统文化走出国门、走向世界。

参考文献

[1]金学智.中国书法美学[M].江苏文艺出版社, 2003.

[2]曹方.现代汉字艺术设计[M].江苏美术出版社, 2000.

“设计”与“艺术与设计”之解读 篇8

在我们的日常生活中, 经常用到“设计”一词。那么, 究竟什么是“设计”呢?首先我们来看看设计的概念:

“设计 (design的语源来自于拉丁语dexignare, 含有做记号的意思) 是指把人脑中的想象构思, 形象地表现为具体状态。”

设计是指“通过分析、创造与综合达到某种特定功能系统的一种活动过程。

“设计”一词被认为是英文“design”的意译。今天, “design”在技术美学、设计美学范畴内使用时, 被赋予更为广泛的内涵。我们认为“design”是一种实践的形态, 一种文化的形态, “design”已经成为通用的技术与艺术相结合的美学核心概念和主要研究对象, 成为造型艺术门类的重要的文化创造行为及其产品的代名词。

接下来看看对设计的不同见解:

设计需要在综合考虑方方面面的诸多要素之后, 对所呈现的一种非比寻常的个性化视觉形式进行思考。设计首当其冲的问题在于如何运用设计智慧去创造一种附加的价值和视觉的形式惊奇。——英国著名设计师艾仑·弗莱彻

设计就是创新。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命。——刘东利 (香港)

设计是追求新的可能。——武藏野 (日本)

设计就是经济效益。——林衍堂 (香港理工大学设计系副主任)

设计就是为了促销。——雷蒙德·罗维 (美)

设计的目的是人, 而不是产品。——纳吉所

工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现, 设计师的任务不是保持现状, 而是设法改变它。——亚瑟·普洛斯 (ICSID前主席)

美国毛霍里·纳吉和托马斯·玛尔德纳德等主张:“设计不是东西表面的装饰, 而是在某一种目的的基础上综合社会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素, 并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。”

我认为设计要求新、求异、求变、求不同, 否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次, 它可以是改良性的, 也可以是创造性的。但无论如何, 只有新颖的设计, 才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒, 迈出走向成功的第一步。

归根结底, 设计是为人而设计的, 服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然, 设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则, 似乎都能够在设计中找到相应的应用。

再次从设计的分类上看:设计, 广义指一切造型活动的计划, 狭义专指图案装饰。合理性、经济性、审美性和独创性是其基本要求和特点。19世纪的设计, 只是对美术工艺品或其他大量产品的外表附加装饰。因此当时的设计师就是装饰图案家或者纹样创作者。20世纪后, 设计的焦点转移到产品的功能、构造、加工技术等综合计划方面, 并加强了与机械量产相结合的意识, 于是就再难用图案一词来表示。

“设计既是艺术的又是科学的一个部门, 它是介于艺术和科学之间的一门交叉学科。艺术和科学都是综合概念, 设计不可能同时具有两者的全部功能。所谓‘介于两者之间’, 是指它与科学和艺术都有‘既是又不是’的关系, 而自成为一个新的‘种类’。”

从不同角度对设计进行分类, 有以近代机械量产为前提的广义的工业设计;有以手工艺为主精心制作的工艺美术设计;有以社会公用为对象的轻工业设计及家庭生活或个人生活范围内的家庭设计;有公共用品设计和个人用品设计等等。再者, 着眼于设计的对象和材料、加工技术等, 则有:室内设计、家具设计、车辆设计、广告设计、纺织品设计、木工设计、陶瓷设计、玻璃设计等。在21世纪的今天, “设计”的概念已经越来越多地被人们所认同和接受。“平面设计”“工业设计”“环境 (室内) 设计”“服装设计”“陶瓷设计”和“都市设计”的概念已为人们所熟悉。

设计一词广泛地应用于各个领域, 包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、企划等众多的内容。在我们身边有各种各样的造物型体, 它们可以使我们的生活快捷而方便, 这些造型物体大多数都是通过人类的设计创造完成的。“用”和“美”是人们的自然愿望, 有了这种愿望才产生了设计的意识, 这种意识的形成, 在实际过程中, 促成了设计的实践。这种意识行为的产物, 就是设计出来的产品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为, 它是“用”的意识“美”的意识融为一体的产物, 是为达到某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。追求“用”的机能性需要的是科学的理性, 而求“美”的感性心理则是崇尚艺术的意识。

二、设计与艺术内涵与关系

设计是满足人们生活物质需要是第一原则, 但不能认为这是唯一的原则, 除此之外, 极为重要的还有经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则。那么设计在艺术中应占什么位置, 或者说设计中有多少艺术的成分, 是很值得探讨的一个问题。

设计与艺术是有区别的。设计是一门独立的艺术学科, 它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类, 艺术的美是纯粹的美, 不需要考虑经济性与机能性, 设计美与艺术美的根本区别就在于它是‘实用物质’, 因此必须受用的限制。

“一般为了有效达到一定的生活目的, 通过加工, 形成某些材料, 生产出客观成果或作为活动的‘技术’, 统称为艺术, 今天仍然广泛用于这个意思。”

谈到艺术与设计, 我们不得不提到包豪斯。弗兰克·惠特福德在《包豪斯》一书前言中写道:“在眼下的这个时代里, 还是会有人不断地问起那些包豪斯当年曾经提出过的问题——进行艺术与工艺的教育时, 应该采取什么样的方式;优秀设计的本质是什么;建筑对于生活在里面的人们会造成一些什么样的影响——同时, 这些问题像以往一样, 迫切地需要得到解答。”格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式:从本质上讲, 美术与工艺并不是两种截然不同的活动, 而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论, 容易接受新思维, 他们教育学生, 一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素, 让学生了解到美学的基础。

包豪斯的出现, 是现代工业与艺术走向结合的必然结果, 它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验, 其中最重要的一条就是:紧随社会进步, 不断更新观念, 积极创立新思维。

他们可以利用自身的经验, 帮助学生创造出新的设计语言。

艺术学或美术学的分类, 都把设计 (Design) 列为一类, 与之并列的有“装饰美术” (或称工业美术、工业艺术) 等。各国的分类方法并不完全一致, 但把设计看成是一种艺术或美术, 则没有多少差别。

“工艺之美不同于一般艺术之美, 犹如工艺美术不同于绘画、雕塑等一般艺术一样, 一般艺术它反映生活、表现生活的发展面貌, 表现生活的追求和理想, 起精神的教育、鼓舞作用。而工艺美术本身是一种生活或生活的一部分, 工艺美术本身就是镜子, 它创造和丰富生活。是一个国家、一个民族、一种文化艺术水平的集中反映和尺度。工艺之美是在生活中被人接受和感受的。它的生活性使这种美不外在于生活而外在于人, 而与生活一致与人的需要一致, 是需要与满足的和谐之美。一般艺术的美具有一种居高之势, 需要人的朝拜才能领略和欣赏, 是高于生活的东西。而工艺之美就在你身边, 就在你手上, 随时随地、处处可见。生活中的这些美在你的参与中, 在你的合作中。在你感到物之可手、物之可爱时, 工艺之美已与你同在, 已化入你的心灵。设计之美是生活的美, 在生活的过程中, 在生命的旅程中, 在生活的世界与你终身相随。”

三、结语

设计是一种为人造物的艺术, 它在艺术与技术、再现与表现、实用和审美之间独树一帜。也就是说, 设计具有不可否认的艺术性, 但又与有用性不可分离, 是艺术中特殊的一类。正因为如此, 它的美就不同于艺术美, 也不同于自然美。

参考文献

[1]戚昌滋.现代设计法[M].北京:中国建筑工业出版社, 1985.

[2]诸葛铠.图案设计原理[M].南京:江苏美术出版社, 1998.

[3]竹内敏雄.美学百科词典[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社, 1986.

平面设计艺术的生存与发展 篇9

在激烈市场竞争中, 无论是国际还是国内的企业, 都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段, 从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计, 平面设计的功能和作用不断放大, 其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计, 目前从事平面设计的从业人员约30多万人, 从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家, 而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军, 是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是, 长期以来, 从业人员分散在不同的行业和领域, 处在被边缘化的境地, 没有明确的行业定位, 没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准, 行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面, 许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚, 纷纷要求改变现状, 以求自身的发展空间。

二、平面设计艺术的定位

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计, 就是把不同的基本图形, 按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感, 即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛, 如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等, 总之, 有多少种需要就有多少种设计, 具有广阔的发展前景。由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 并让人们愿意和乐于接受。因此, 平面设计不仅涉及到多种元素的运用, 而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说, 设计者除了具备专业知识以外, 还要在设计中倾注自己全部的感情, 只有首先感动设计者, 才能让客户满意, 进而感动受众。因此, 平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能, 才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征, 运用各种设计元素进行有机的艺术组合, 形成图形有创意, 色彩有品位, 材料质地能打动人的作品。我们可以说, 一个好的设计, 不仅是图形的创作, 也是中和了许多智力劳动的结果。由此, 我们可以肯定, 平面设计艺术具有文化产业中的一切特征, 即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

三、平面设计艺术的发展方向

文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。长期以来, 由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识, 没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系, 1998年文化部成立了文化产业司, 几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》, 出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》, 制定了《2003-2010年文化市场发展纲要》。在这些文件里, 明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施, 对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前, 文化市场已对国内各类资本全面开放;同时全面履行加入WTO时的承诺;积极调整文化资源, 市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上, 主要是抓好两件事:一件是大力发展公共文化事业, 另一件就是大力发展文化产业。

近年来, 为促进文化产业的发展, 由国家统计局正式出台了《文化及相关产业分类》。对于这份具有法律意义的文件, 中共中央宣传部、国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等多个部门倾注了巨大的心力。《文化及相关产业分类》以我国文化发展状况和发展方向为依据, 以国民经济行业分类为产业基础, 以活动的同质性和文化的自身特征为原则所制订的。它不仅首次从统计学意义上对文化产业概念和范围做了权威界定, 而且为建立科学、系统、可行的文化产业统计制度, 推动当前文化体制改革和文化产业发展奠定了重要的基础。这显然有助于各界统一看法, 形成共识, 对文化产业的发展具有全局性的战略意义。我们必须清醒的认识到平面设计与现实之间存在的巨大反差, 认真探索我们的发展空间。

四、小结

平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程, 我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下, 现代平面设计艺术面临许多新的课题, 如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求;人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念, 这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则, 固有的符号现象被解构, 平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向, 大胆进行理论研讨和业务创新, 积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系, 满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导, 是规范行业发展的关键, 中国文化管理学会带头勇于支持和探索平面设计艺术的发展, 为平面设计产业化奠定了良好的基础。

目前, 在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方, 如有的平面设计作品把自己所要传达的信息弄成让人难以辨认的图形, 只是眼花缭乱而不知意味着什么, 失去了设计的目的性;有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序, 失去了自己的独立思维和创意, 使其作品扭曲了所要表达的信息;有的平面设计唯利是图, 急功近利, 其作品缺乏个性特征和独立风格, 简单粗糙, 毫无艺术生命等等, 都严重影响平面艺术繁荣发展。

总之, 从国际和国内的情况看, 文化产业的发展必须建立在对文化资源的占有和开发的基础上。平面设计虽然有广阔的文化产业前景, 但就目前的形势而言, 只能称得上是一种文化资源。要使它成为文化产业, 国家政策和社会需求已不成问题, 真正的问题是从事平面设计的从业者如何尽快地组织起来, 无论是从社会、经济、文化的角度还是从平面设计的行业内部的实际情况, 尽快把平面设计的资源转变为文化产业的大市场, 进而建立相应的管理和运行机制, 制定行业标准, 发展中介组织, 为平面设计艺术的发展创造有利的条件和环境。

摘要：随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高, 市场机制进入精神生产领域, 生产文化产品的企业大量涌现, 文化产业迅猛崛起。在许多国家, 文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点;文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实, 不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力, 使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。

关键词：平面设计,艺术,生存,发展

参考文献

[1]张大鲁, 等.包装设计[M].北京:中国纺织出版社, 2006.

设计与艺术创新 篇10

就设计的意义而言,它是指人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动,设计本身是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的和有价值的创造活动。设计可分为五大类:现代建筑设计、室内与环境设计;产品设计;平面设计;广告设计;织品与服饰设计。20世纪80年代,设计被称为“工业设计”,中国的工业设计主要指产品设计。任何艺术的创新,不但要从生活出发,而且要到大自然中进行观察,才会获得设计的灵感和优秀的作品。随着社会文明程度的提高,人们的精神生活也越来越丰富多彩,因此,优秀的艺术设计作品也会影响到人们的精神和心理,从这个意义上来看,艺术设计具有重要的社会作用。

如今,已有许多美术工作者加入到设计队伍中,并且设计制作出了一大批具有现代性、民族性和艺术性的现代产品。随着科学技术的发展,设计师们在设计的过程中借鉴其他艺术,将设计与音乐、语言等艺术形式联系起来。比如在布娃娃的肚子里装上音乐播发器,既可以作为装饰品,还可以定时发出悦耳的音乐。构成一件艺术作品,包括线条、色彩、形体、光影、空间等多方面因素,一件优秀的设计作品也是由多种因素构成的,如现代的特殊材料、多样的形式工艺等,尤其是对新颖的材料美和工艺美的注重,都有助于构成现代设计鲜明的、特有的艺术语言。美国未来学家尼洛庞帝把信息时代称之为“数字化时代”、“比特时代”,他把人类社会由工业社会向信息社会的转变,看作是从原子到比特的转变和飞跃,这种“飞跃”已是势不可当,无法逆转,新的数字化的科学技术将改变一切、创造一切,甚至连艺术的表现方式也发生了根本的变化。今天,我们已进入一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代,互联网已成为全世界艺术家展示作品的最大的美术馆,同时也是直接把艺术作品进行传播的最佳工具。随着素质教育的大力推行,将现代设计手段引入美术领域也是时代的需要,更是科技和教育发展的必然。

在艺术创作中,不同时代的作品,其表现效果完全不同。社会在发展,新的数字技术必然会促进更多样化的艺术形式产生,将科学与艺术进行结合的发展势头已是时代的必然,科学技术正在促进艺术的创新发展。设计是“以人为本”的设计,设计可以体现出人类的责任心及互助心,设计者所从事的设计工作,不仅仅是完成艺术设计,而是为更多的人进行设计。因而,这种设计能够体现出人类共同的愿望,也为推动艺术的创新起到很大作用,艺术家在设计中会考虑人的情绪和情感因素,尤其是在高科技的现代社会环境中,关注人们的情感和情绪变化,是现代生态设计的重要内涵之一,也体现出设计艺术对民主精神和人文关怀的关注。

设计使人们的生活空间发生了变化,同时,艺术的创新也需要新的语境和发展空间。如果设计没有创新,就会枯萎死亡。在艺术创造的过程中,有限与无限、偶然与必然都会存在。设计艺术需要个性创造,如果没有个性就不能成为艺术作品。如果一个民族的文化没有自己的个性,就会失去抵抗性,在与他人的交流中就有可能被别人“替代”。因此,任何民族的艺术创作,在吸收、借鉴其他民族艺术的同时必须保持自己的个性。越来越多的理论家都提出艺术的创作要多元化,因为人类文化是多元的,艺术形式也应该是多元的,才能体现出不同的民族特性和民族精神。

将设计艺术化地融入到生活中,不仅是现代人的理想,也是一种“美的生活”,这种生活是物质之美与精神之美结合的生活。而更重要的是,艺术化的生活体现出精神世界的善与美,也是人类文明生活的最高形式,从一定意义上来讲,艺术化的生活将一直是一种理想,一种人类生活的理想,它会时刻引导着人们的艺术创造。艺术创新又具有随时代不断变动的特点,因此,设计与艺术创新是因人而异、因时代而异的,但设计永远都是一门创新的艺术。现代社会,人们对产品形态有着更高的期待和审美要求,这就需要艺术家进行机器人性化、诗意化的设计,满足人们的多种需求。