舞蹈中的灯光艺术

舞蹈中的灯光艺术（精选九篇）

舞蹈中的灯光艺术 篇1

所谓灯光, 是指通过色彩、光影的对比来加强舞台画面的立体感, 拓展舞台表现空间, 在有限中去展示无限;或用光影创造的舞台意境去提示、渲染人物的思想情感, 以达到以光传情的艺术境界。例如电脑灯光利用光束、色彩、图案、图形、及其变化构成了灯光独特的艺术语言, 它们可以不依赖于其他艺术载体, 而在三维空间中直接展现, 并能直接构造舞美, 而不需制景。则能单独塑造舞台上的视觉形象, 如今的灯光艺术已经发展成为具有自我表现能力的艺术形式。根据灯光艺术的表现效果, 本文除去灯光固有的照明功能之外, 还化分为三大功能:

(一) 幻觉功能。—利用灯光艺术的处理, 再现时空环境。像美国灯光艺术家们, 为表现洛杉矶的日出, 艺术家们精心观察洛杉矶早晨日出的全过程, 然后, 把洛杉矶早晨日出的微妙时空搬到舞台上, 从渐渐发白的晨曦到一轮红日冉冉升起, 朝霞镶着金边, 海面波光粼粼, 在这场布景中的海水、朝霞、红日, 如果没有灯光的艺术处理, 不可能达到上述超乎真实的美幻的环境效果。

(二) 造型功能。利用光束分割制造空间环境, 如光墙、光柱, 利用明暗对比、逆光等制造剪影、雕塑等。利用色彩对比、颜色的冷暖对比, 将平面绘画突出立体效果, 将人物从画面中突出来, 进一步突出剧中所需要强调的人物和画面, 以达到最佳效果。

(三) 节奏功能。无论任何艺术作品包括表演艺术或文学、音乐作品都有快慢、张驰、喜、怒、哀、乐的情绪, 这些情节或情绪在表演艺术中单靠演员的说唱表演、音乐的旋律来完成是远远不够的, 感染力也是有限的。而利用灯光艺术的处理方法, 随情节变化调动灯光的丰富光色, 强弱、明暗、跳跃、闪动、快慢、变化等使剧情、表演、音乐和灯光融为一体, 来增加感染力和震撼力的效果。

二、灯光艺术促进舞蹈的时空表达

从上述舞台灯光的功能可以看出, 灯光艺术自身有着它独特的艺术语言和内在的含义。在舞蹈艺术创作上, 对促进舞蹈时空表达起着特别的重要作用。例如:舞蹈家刘福洋创作的舞蹈作品《啊!草原》中。在中间一段, 演员移到后区, 准备往前直线移动, 突然周围灯光关闭, 地逆光交叉打出, 瞬间, 演员的高大形象, 呈现在观众面前。与此同时, 观众还能感觉到, 演员与自己的距离相当于正常距离要近很多, 像电影镜头一样, 好像是给演员来了一个特写, 拉近了你我之间的距离。还如舞蹈作品《担子粉娘》在战争来临之际, 舞台灯光不断地闪和快速的移动, 使得并未跑动的孩子们跑的像闪电一样。从而如果没有灯光艺术的帮助, 舞蹈本身是做不到这种时空转化, 时空极限效果的。当然灯光艺术在舞蹈蹈创作过程中, 决不只限于这些, 灯光在渲染气氛, 制造氛围围, 将作品向纵深推进, 转化舞蹈结构, 揭示作品的内涵等方方面, 都起着至关重要的位置。

三、灯光的色, 型在舞蹈中的表现

现代的灯光艺术在舞蹈表演中已占有十分重要的地位。它它不仅以光的组合形式, 增添艺术表现手段, 引导观众的视觉觉, 而且还能通过冷暖色彩的对比, 明暗节奏的变化, 向观众众传递强烈的情感和深刻的内涵。在舞蹈戏剧演出中, 无论是是变现情节中环境画面, 还是表现人物的内在或外在形象, 都都经常使用光的各种色彩, 舞台演出所有用更多, 更细。

在舞蹈艺术表演中, 灯光艺术可以通过它特有的组合光光、色功能, 起到雕塑形象的作用。舞蹈誉为“活的雕塑”, 就就更需要舞台灯光给予形体的辅衬, 使其更具形象的立体感感、美感和情感。如舞剧《妈勒访天边》, 在舞蹈临近结尾时, 用用白色顶光在铜鼓上, 形成一条直线, 既时背景呈现出日出的的背景, 演员踏上铜鼓, 演员这一通向天边的形象和决心, 立立马呈现在观众面前, 同时也点明了舞剧的精神内涵, 给人留留下了深刻的印象。

四、灯光艺术在舞蹈表演艺术中的优越灵活性

围绕着外在的和内在的美感、抒情的舞蹈在舞台表演中中, 不受时空观念所限制, 这是灯光艺术的优越性, 尤其在现现代舞的表现上, 一般离生活原形较远, 灯光更容易尽情发挥挥, 在处理用色、用光上不受束缚, 只要不违背生活逻辑, 符符合情节发展, 就无须强调它的“真实性”, 这就是灯光艺术术在舞蹈舞台表演中的写意特征。

例如, CCTV舞蹈大赛, 同一个舞台有很不同的演出形式式。同一台比赛有不同的演出内容和情感。不同内容的舞蹈, 对对灯光艺术的要求也不一样。作为灯光艺术设计, 对演出样式式的理解, 往往不是从剧本中明确的, 而是从二度创作的导演演对灯光艺术设计构思中明确的。这种灯光艺术的表达和协调调统一性, 是通过导演和灯光师在对光的过程中共同完成的的, 由此, 相比舞蹈表演, 灯光艺术具有一定的优越性或者说说灵活性。

五、结语

舞蹈是一门时空艺术, 它经过提炼, 美化了的人体动作作作为表现手段, 表现人们的内在深层的精神世界, 创作出可被被人感知的舞蹈形象。灯光艺术作为现当代舞蹈表演的灵魂魂, 它通过自身的色, 型来弥补舞蹈的物质材料——人体动作作无法表现的时空缺陷, 协助舞蹈艺术更完美的表现。

参考文献

舞蹈中的灯光艺术 篇2

活动意图：

玩色活动是幼儿喜欢的艺术活动，不同的玩色方法总是引起孩子们浓厚的兴趣。本活动旨在突破单一的色彩工具，提供多种材料，尝试将水粉颜料与拼贴两种艺术形式相结合，以多种技法使用，让幼儿感受由此带来的奇特的画面效果，在富有想象的画面中感受美、表现美、创造美。

活动以游戏为载体，以幼儿生活为源，用“和颜色宝宝做游戏”的形式串联起了各活动环节及作画步骤，让幼儿在创作过程中自由表达自己的认识和情感，富有个性和创造性的表现作品，幼儿在玩中出新，在玩中学。

活动目标：

1、学习在纸上进行颜料流淌、拓印的方法，感受不同作画方式的快乐。

2、感受不同动态的姿势变化，能运用图形进行拼贴，会弯折一下表现肢体的弯曲。

3、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

活动准备：

黄色、紫色、蓝色、红色等颜料分别灌在眼药水瓶子里，钢丝刷，大小不同的黑色圆形、长方形，抹布，8开的白纸，塑料封膜

活动过程：

一、音乐游戏《手拉手儿走走》，导入活动。

二、学习在纸上进行颜料流淌、拓印的方法。

师：小朋友玩得开心吗?

师：是呀，我们一会儿走，一会儿跑，多开心呀，颜色宝宝也想和大家一起来玩。瞧，这是什么颜色宝宝?

师：它想在白纸上走一走。

(一)教师示范两种方法

1、颜色自然流淌形成线条

2、拓印形成色块

(二)感受颜色的晕染美，并进行画面想象师：颜色宝宝累了，要休息了，给它们盖上被子，抹一抹，颜色宝宝快快睡，千万别掀开被子噢，会着凉的。

师：颜色宝宝在纸上走一走，跳一跳后，白纸变得怎样了?

师：这五彩缤纷的画面像什么呢?

三、学习粘贴不同动态的.人

1、欣赏小人的动态师：瞧，有一个小朋友他把这美丽的画面当成了舞台，正在绚丽的灯光干什么?

师：小朋友正在绚丽的灯光下跳舞呢，我们一起来学一学他的动作：手臂上举，一条腿是直的，一条腿是弯的。

师：除了会跳这个动作，你还会跳什么动作呢?我们一起来摆一摆。

2、请一幼儿上来摆一摆师：每个小朋友都摆得不同。我请你上来摆给大家看一看。

3、幼儿学习弯折一下表现肢体的弯曲师：谁愿意上来用图形把他优美的动作摆这个舞台上?

师：他是用什么方法让这根直直的纸变成弯弯的?

四、在音乐声中幼儿尽情地操作师：旁边桌上还有许多颜料宝宝呢，请小朋友让颜色宝宝走一走，跳一跳，然后摆一摆贴一贴漂亮的舞蹈动作。

五、展示、评价幼儿作品师：赶快把你漂亮的动作展示给大家看一看。

师：你发现几种颜色宝宝在一起发生了什么变化?不同的颜色在一起会变出各种颜色来。

师：你觉得哪个舞蹈动作很美，为什么?

活动反思：

台湾学者陈武镇曾无不担忧地提出：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害;教得少了，期待自然开花结果，却常见学生为技巧不足的挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”

本次活动中教师根据大班孩子的年龄特征，选择的重点是在纸上进行颜色的自然流淌，次重点是拼贴不同动态的人，运用了游戏化的语言：“让颜色宝宝走一走，跳一跳”和游戏化的形式：颜色自然流淌、钢丝刷拓印。活动中既有相同的要求：在画上摆动作，又有个性的发挥：摆出你认为最美、最酷的动作;既有相同的技能：颜色的流淌和拓印，又有不同的效果想象：像美丽的烟花，像舞台上的灯光，像五彩的花园;既有抽象的画面背景，又有形象的人物动态。体现了以发展幼儿为本，把培养幼儿创新思维、团结精神、合作能力放在重要位置，形成“轻松、愉快”的活动氛围，使幼儿积极主动地发展。

灯光艺术在各类室内空间中的表现 篇3

关键词：灯光艺术；照明方式；室内设计

一、博物馆中的灯光艺术

博物馆在我国有着悠久的文化历史，是作为文物陈列、展示和文物保护的重要场馆之一。光是室内环境设计的先决条件，没有灯光的博物馆，美感无从谈起，灯光恰到好处的应用可以更好的烘托室内气氛，表达情感，并且也可以使文物得到更好的被保护。首先，要对不同空间內的灯光照明分开设计处理，注意空间的特点和展陈的需求，突出陈列品。其次，随着博物馆功能的多元化，灯光照明要考虑到博物馆整体环境的设计，要配合营造博物馆的展陈氛围。当然，要时刻注意的是灯光照明在博物馆中的应用一定要以文物的保护为前提，减少紫外线和红外线的光源照明，采用高显色性灯光这是一切的基础。

二、店铺中的灯光艺术

店铺可以分为售货和饮食两大类。

售货店的灯光应该是促进销售，店内的环境照明明亮，又具有换了氛围，就会吸引消费者在店里长时间的停留。在不同灯光的照射下，商品会变得生动、亮丽，从而诱发消费者购买的冲动。不同行业，店铺的照明也有很大的差異，如与服装有关的店铺采用柔软的整体照明来展开空间，而宝石首饰店则采用具有明暗对比效果的辉煌盛装的氛围，食品店则以整体明亮为主体。

饮食空间的照明比售货空间的照明更要强调空间的氛围和表现效果。

三、写字间的灯光艺术

良好的照明除了能给工作者提供一个舒适的照明环境外，还能大大提高工作者的工作效率，尽而为公司创造更多的经济效益。通过科学照明使整个各种大型的高档写字楼的办公区域的光照环境最终给人一种明亮、舒适且不失气派、豪华的感觉。在高档写字楼照明中，照明主要通过以下几个因素来影响人们的生理与心理，照度、色温、显色性、亮度、眩光。各类高档大型写字楼的办公区域一般会采用较高的照度来进行照明，让里面的工作人员及客户感受到明亮、舒适、气派的感觉。不同的色温会让人产生不同联想，从而导致不同的心理效应。如在办公区域采用中间色调（4000K～5000K）的光源进行照明，尽而使里面的工作人员保持开敞、愉快的感觉，可以有效提高工作效率。而在休息室则应该采用低色温的光源，尽而营造出一种温馨、惬意的氛围，使人的身体处于完全放松的状态，有利于提高休息质量。高档写字楼中所使用的光源没有高的显色性，工作人员及客户就不能迅速的阅读各种文件，同时还会降低人们的理解能力，尽而会降低工作效率与工作质量。适当的亮度对比既可以缓解人眼的视觉疲劳，又可以提高工作效率。在高档写字楼中如果存在眩光，会严重影响公司的工作人员及客户的视觉健康，使之视觉功能降低，严重者甚至会出现瞬间环境细节感知和能力丧失的现象。

四、酒店的灯光艺术

照明系统是酒店不可或缺的一部分，优秀的照明应用方案为顾客带来安全、舒适的光环境，还能突出酒店的档次和品味，给酒店带来增值效应。大堂空间的照明应该保持一致性，采用暖光源，通过亮度对比，形成富有情趣的、连续且有起伏的明暗过渡，从整体上营造亲切的迎宾气氛。客房是酒店的核心区域，应该像家一样亲切。主要是以休息为主，防眩光在客房运用十分重要，照明要体现温馨和轻松，并以相对较低的照度，来实现宁静、安逸。

多功能厅综合了宴会、会议等功能，应注意整体照明、局部照明和重点照明的搭配。整体照明需要把握酒店室内的照明环境，包括亮度、光源种类、光色等；重点照明，多采用可灵活调节照射角度的灯具，实现不同场景的灯光变换效果。多功能厅中应配备自能调光系统，实现不同场景的切换。

五、娱乐空间的灯光艺术

娱乐空间需要极好的灯光效果来营造空间的娱乐氛围。会严重影响公司的工作人员及客户的视觉健康，使之视觉功能降低，严重者甚至会出现瞬间环境细节感知和能力丧失的现象。如图中的中庭就采用了比较简洁的照明方式，发光顶棚的形式与空间的风格协调一致，布局还设置台灯和壁灯进行补充，给人以整洁明快之感。现在娱乐空间设计中运用最多的是七彩LED灯。很多的KTV设计案例采用LED灯，创造出了一个个空间神话。例如，一个经典的KTV设计案例，在夜宴娱乐会所案例中，设计师采用金属、玻璃及LED灯，迷幻的灯光以似缎带如瀑布般的水流倾泻而下，将空间完整结合，呈现出神奇的光影时空隧道，在高挑的空间映衬下演绎一场完美的水之舞。在这里自由交谈、出入的人们，被快乐的氛围深深地感染着。

六、结语

通过对灯光艺术与室内设计的研究，不同的空间需要不同的灯光设计，光源的形状、大小、位置、方向的变化，会给人带来不同的感受。不同的空间，不同的功能，不一样的灯光设计，引发人不同的情绪。现如今，灯光艺术的运用还不是很成熟，人类还在进一步的探索，做出更加人性化、适合的灯光设计。灯光设计由原先的为功能服务，到现在，在服务功能的基础上又服务于装饰。在功能合理的条件下，为室内空间增光异彩。我相信在不久的将来，灯光艺术与室内空间的融合会更加紧密、贴合。

【参考文献】

[1][日]中岛龙兴著，照明灯光设计[M]，马卫星编译，北京：北京理工大学出版社，2003

[2]麦浩斯编辑部，室内灯光设计事件书[M]，汕头大学出版社，2004

浅谈灯光在舞蹈中的应用 篇4

关键词：舞台灯光,舞蹈,色彩,情感,重要性

0引言

现代科技的迅速发展,艺术的不断革新,舞台灯光在现代的舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用。他是舞台达到欣赏效果的重要组成部分。舞台灯光不仅给舞台艺术创造了意境,气氛而且对人物的塑造起到了重要作用。

1灯光在舞蹈中的应用

1.1灯光在古典舞中的应用

当代中国的古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础、同时贯彻多元素吸收的原则上而建立发展起来的。李正一教授在她的《在民族的沃土中生根》一文说:“有人把中国民族传统艺术的特点, 归结为重旋律、重情感的线的艺术,我认为是很有道理的……戏曲舞蹈讲究形体的曲线美—舞姿的拧倾、弯曲、交叉、旋扭是它的显著特点—是这种‘线的艺术’的重要体现,‘戏曲舞蹈’提供了为世界公认的中国式独特的表现生活和塑造人物形象、表达感情的方式方法和手段,这包括 ‘以腰为轴’的运动力源论,‘从反面做起’ 的运动起势论以及曲圆、含腆、缩展、缓疾、刚柔、松紧、虚实、开含等的运动辩证法”。

服装和形态动作是古典舞中重要的特色之一,演员在表演时我们首先要观看动作的优美和服装的特色。然而,古典舞的背景多以黑色或者淡色为主,服装和动作需要靠灯光的照射才能更加具有美感。 因此,灯光在古典舞中具有增强其艺术美感的作用。同时,在古典舞表演的过程,演员的眼神表演也是不可忽略的重要特点, 眼神要被观众关注到就离不开灯光,演员眼神的变化还可以通过灯光的照射来反映给观众来看。由此可以看出,灯光是古典舞表演中不可缺少的一部分。

1.2灯光在现代舞中的应用

现代舞(Modern Dance), 如《进城 》 这部作品,灯光起到的烘托效果是不可忽视的。农民工进城是一个沉重的话题,《进城》一开始是采用黑色、蓝色的冷色灯光, 正好完美的寄寓了创造者的这个思想。让我印象最深刻的一段是,演员们大步往前走,面带笑容,灯光由冷色调的蓝色变成暖色调橘黄色,这个时候不用介绍我们都知道是开心的时候,是农民工适应新环境的喜悦。

1.3灯光在芭蕾舞中的应用

灯光在芭蕾舞是不可缺少的一部分, 芭蕾舞在表演前都需要对舞台提前装台、 布光,演出结束后,同时还需要收拾好场地之后才能离开,灯光在芭蕾舞表演中可以增强舞蹈的美感和艺术性。如《大红灯笼高高挂》这种大戏,需要把每一个特定气氛中灯光的亮度和颜色都调整好。陈重老师在《浅析春节晚会舞台灯光的设计运用——以齐齐哈尔电视台为例》中说道: “像《大红灯笼高高挂》一共有50多个变化,也就是说,灯光要变50多次。即使这部戏演过很多遍了,但每次演出前,我们还是要把这50多次变化顺利走一遍。[4]” 由此可以看出,灯光在芭蕾舞中的重要性。

2灯光在舞蹈中的重要性

舞蹈灯光是创造艺术效果的最重要手段,舞蹈《一把酸枣》以清末民初的晋商大院生活为题材,通过富甲一方的晋商殷家家庭内部的情爱恩仇,表现了晋商的辉煌业绩及丰富复杂的人性世界,具有极为强烈的感人力量。《一把酸枣》通过灯光这无声的语言把舞剧点缀得如此华美辉煌,色彩光随情而舞,追光紧跟人物内心,电脑灯把情绪推向极点。在《走西口》这个片段中 :撕裂的大墙中透出丰富的色彩,震撼人心。在《团扇舞》片段中一条线的紫色定点,使团扇女各种神情并茂的姿态突现如陈逸飞的画。在《枣林恋舞》片段中酸枣地的红蓝绿黄绚丽的色彩转换,渲染出他们对美好未来的憧憬,大伙计的投毒在抖动的定点中表现出来,使之更加阴险。在《盘鼓舞》片段以红、蓝、紫、白四种颜色为主色,使观众注意力集中的同时给人以即愤怒又忧郁之感。凸显了酸枣内心的挣扎与焦虑的同时也体现了恶势力的强权占有欲。而穿插其间的白光则体现了酸枣内心的纯洁、孤单、冰冷与警惕。在《驼队舞》片段中色彩的变化,不同驼队的色彩变化都极其壮美。

舞台灯光具有一种精神辐射作用,也得益于新的舞蹈观念。

灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。舞台色彩及灯光效果可以通过明暗强弱、冷暖搭配的变化,从而经过条件反射,被传达到人的心理深处和人的大脑思维空间中[12]。 因而影响到人的精神和情绪体验的主要区域。让演员与观众,台上与台下形成共鸣。以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式与参与演出并形成有视觉语汇的特殊舞台演出空间气氛。而在一场舞剧中,剧场照明设备的投射位置和舞台场景的受光效果的不同会给人不同的视觉印象。正前上方的面光会给人以安定。 自然感;前斜上方的耳光给人以立体、有生气的感觉;正前水平的平射追光给人以平淡、表情淡化的感觉;脚光及低角度投光给人以异常、不安感等等。

3结语

奇妙的灯光艺术论文 篇5

近几年，由于我们灯光工作者的不懈努力，我国舞台灯光艺术发展之快是令人始料不及的。灯光艺术已凸现了几大特有的功能，并有着其他部门不能替代的表现手段。

一、灯光可以在舞台上制造空间

可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。

二、灯光可以制造环境

舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。

三、塑造人物的外观形象

剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的`外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。

四、揭示人物的心理变化

舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。

以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢?它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设备所提供的各种功能，更重要的是灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用。

人们常说：灯光在舞台演出中开始说话了。这并不确切，应该是灯光在帮助景在展现，帮助剧中人物在说话，协助剧本向观众诉说着引人入胜的故事。

灯光艺术在戏剧演出中的作用 篇6

一、展示舞台时间的变化

在戏剧舞台上借助灯光的变幻, 舞台上可以表现从几秒钟到几十年沧海桑田的时间变迁。瞬间的切光能够制造舞台上的蒙太奇效果。如:英国大卫·格拉斯剧团演出的《失去的孩子》剧中有这样一幕:小姑娘的生日宴会气氛热烈, 庆祝结束后, 她拿着父亲送她的蓝色水晶球快乐异常, 细细端详。这时, 舞台灯光渐渐暗淡下来, 其他演员纷纷退场, 最后只有一束微弱的顶光打下来, 照着小姑娘和她手中的水晶球。当小姑娘发现家人不见了而哭泣时, 从黑暗的舞台深处走出一个穿着打扮酷似小姑娘的成年女子, 接过小姑娘手里的水晶球凝神沉思, 小姑娘退场。时光的流逝, 女主人公的成长与内在的心理变化, 仅仅通过灯光的神奇作用和精妙的舞台调度, 就在观众眼前瞬时交代清楚, 令人叹为观止。灯光的叙事功能与心理外化功能得到了充分的发挥。

二、烘托人物情感

如:《蔡文姬》第三幕, 蔡文姬归汉途中, 经过长途跋涉, 已是精疲力竭, 为了表现文姬思念留在南匈奴的儿女而肝肠寸断、百感交集的心境, 编导用了一连串梦境加以表现。场景是在长安郊外蔡邕墓旁, 舞台环境追求神似而不拘泥于形似, 用布吊出几株大树的形状, 通过灯光描绘出古柏参天、月色朦胧、薄雾弥漫的诗情画意。贯穿整个梦境的是战乱中火光冲天、浓烟弥漫、胡兵冲撞、百姓逃难的凄惨景象, 文姬与赵四娘夹在人群中, 微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现, 最后被胡兵冲散。

通过明暗强弱的亮度对比和急剧转换, 舞台灯光凸显了月色下的环境特点, 渲染了兵荒马乱的战火气氛, 揭示和渲染了人物亡命途中纷乱、痛苦的心境。灯光的运用不仅创造出典型环境, 更有力地呈现出此情此景中人物特有的内心感受。灯光的运用将不同的场景紧密地衔接起来, 又在整体上表现出迷离恍惚的梦境。灯光是舞台美术诸因素中惟一的“动态”因素, 与表演的协同性最密切、最直接, 灯光的巧妙运用, 将人物的内心波澜突出地表现出来。

三、创造舞台氛围

通过对导演场面调度的理解, 运用光线投射的强弱对比

《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉斯极富自传色彩的剧作, 它通过汤姆的回忆述说了居住在下层聚居区的温菲尔德一家的故事。在这部剧作中, 舞台灯光的色彩、强弱、虚实的变化与音乐、舞台美术及演员的表演融合在一起, 成为刻画人物内心世界的重要手段。威廉斯在塑造劳拉形象时, 在灯光方面下足了功夫。他强调指出:任何时候劳拉都应位于灯光的中心位置。有时候这同显然处于中心地位的表演形成截然相反的对照。比如, 在汤姆和阿曼达争吵的场景中, 劳拉并没有表演的动作, 可是最亮的灯光却打在她的身上。作者选择这样的设计可谓煞费苦心, 因为自始至终照着劳拉的那道光不仅突出了她是争吵的焦点, 弟弟与母亲的争吵都是因为爱她, 也正是这种爱, 使得她非常痛苦, 明亮光束的映照反衬出劳拉此时孤独、恐惧、无可奈何的复杂心理。

突出舞台空间、展示人物关系, 光柱要聚集在选定的场景或演员身上, 可是该剧以高超的手法用光, 灯光所强调的重点与场面里的动作中心并非重叠而是错位, 布景中心构成了动作中心的重要参照, 并且对动作中心发生重要影响。灯光以其强大的心理造型功能, 对人物心理特征和重要心理活动予以刻画和表现, 使人物复杂隐秘的心灵世界得以外化。光影的雕刻作用, 超越了具体内容而直达人物的精神世界, 灯光的处理使观众在一瞬间领会了剧作的微妙含义, 灯光使戏剧艺术在舞台表现上活色生香, 闪烁着令人遐思的动人魅力。

四、深化思想内涵

舞台灯光不仅要渲染戏剧场面和气氛, 更侧重于准确地揭示剧本深邃的内在意蕴、人物广阔的内心世界和情感空间。要达此目的, 主要依赖光色的巧妙运用和光线空间构图样式富有创造性的变化, 从而赋予戏剧内涵以具体的视觉形象依托和支点, 使观众在含蓄而鲜明的色彩变换中, 通过灯光塑造的视觉形象引发深刻的哲理性思考。

随着戏剧观念的改变, 灯光艺术在舞台美术中的地位逐渐上升。灯光艺术被充分利用之后, 灯光甚至可以脱离舞台实在的景物呈现, 完全凭借自身的特点代替场景的塑造, 使舞台“空的空间”迸射出饱满多变、意象纷呈的活力, 灯光重构了舞台空间, 真正成为戏剧舞台的灵魂。

计算机技术在灯光艺术中的应用 篇7

计算机技术在灯光艺术设计中的特色

计算机技术介入灯光艺术设计之中, 必将引起传统艺术设计的新改革。灯光艺术设计中平面设计、动画设计和三维设计在以前主要是靠人为手工完成的, 但是随着21世纪计算机技术的发展, 在灯光艺术设计中逐渐采用计算机技术。而且, 灯光艺术设计只有和计算机技术结合起来才能不断增强和丰富灯光艺术的表现力, 逐步和国际灯光艺术接轨, 提高灯光艺术在国际市场上的竞争力。

计算机技术在灯光艺术中应用, 提高了舞台灯光的艺术化。灯光艺术在舞台上的主要作用是辅助叙述故事、事件、刻画人物的性格、让人物的内心活动充分流露在观众面前, 进而有效表达出表演者的动人情感、形成独具一格的创意的一种艺术。而我国灯光艺术的发展史中, 灯光仅仅发挥为摄像机提供光亮的功能, 只是进行简单地表现镜头视角范围内的影像外形, 对自然和生活肤浅地描摹, 其艺术特性并未完全体现。于是, 有人说, 电视艺术在应用灯光艺术方面, 仍旧是一片完好无损的处女地。此言虽有些过激, 但在一定程度上反映了我国灯光艺术的整体发展情况。此外, 关于计数机技术和灯光艺术的结合、以及灯光艺术和电视艺术方面进行研究的人不多, 所以, 探讨灯光艺术领域的文章也不是很多, 造成灯光艺术的发展相对较缓慢。电影界的老前辈夏衍先生说过, 电影业的发展必须以先进的科学技术作支撑, 有了先进的技术, 电影才具有更丰沛的艺术魅力, 更具有感染力。这充分说明了技术对艺术创作的重要性。

而灯光艺术作为电影艺术中不能取代的艺术元素, 其艺术构思如果缺乏必要的技术手段, 就不能充分发挥灯光艺术的魅力。传统的制作灯光的手段是采用机械或者模拟电子技术, 智能发挥灯光些许的艺术作用, 而现代采用独具记忆、运算、编程作用的计算机技术, 能够灵活、方便地操作灯光的变换, 大大增强了灯光的艺术表现力, 也促进了灯光艺术的发展。尤其是近几年来, 中央电视台利用计算机技术, 极大的丰富了灯光艺术的舞台效果, 带给了观众更高的艺术、审美享受。

计算机技术在灯光艺术设计中的应用

随着21世界计算机时代的到来, 计算机技术在灯光艺术发展中占据着绝对的优势。传统的灯光艺术设计比较注重理念的把握, 而缺乏实践的机会。现今我们可以运用计算机的强大功能, 将计数机技术和灯光艺术的特点进行科学分析, 从而设计出合理的艺术方案, 进行适当的实践, 更好地把握灯光艺术设计的精髓。

由于计算机技术的加入, 相应地给灯光艺术设计者带来更多的设计灵感。计算机技术拥有丰富的信息, 在网络中可以很方便地查询到有关灯光艺术设计各种资料, 而且, 设计者在计算机技术辅助下, 进行创意灯光设计会减少很多传统方式下的顾虑, 增大了灯光艺术设计的空间。逐渐从单一化向多元化转变, 灯光艺术设计者可以自由地进行探索, 在更广阔的艺术天地里面提高艺术水准, 把原来停留在脑海中的创意变为现实。

在上海国际专业灯光、引向设备展览和技术交流会议上, 很多著名的厂商展览了本公司生产出的最新产品, 其中在灯光设备中运用计数机技术较为普遍。由中美合资联合开发研制的T2229电脑调光台, 在硬件方面, 选择586主机作主控机, 采用16M内存, 570M的硬盘, 其先进的科技配置, 使得灯光设备具有更强的功能, 也扩展了系统的容量。在计算机软件方面, 用最先进的C语言编程语言开发软件, 凭借着图形操作体系, 使用起来直观方便, 同时利用计算机进行同步操作, 有效扩展了多媒体的监视功能, 在荧屏上面建立了多个窗口, 可以很直观地看到舞台以及其它场合的现场。英国Strand公司推出的高性能应用软件, 可以通过2000DMX的输出信号控制多个调光的通路, 且拥有500个电脑灯程序和多项能够单独编程的推杆, 结合tracker软件使用, 利用轨迹和旋转键钮有效地控制电脑的灯具。而计算机的灯光网络可以充分利用网络服务功能把多个电脑控制台和电脑进行联网, 促使灯光数字网络化, 使得数个演播厅可以同步演播, 实现了资源共享。ACL公司推出的新型电脑灯具有四维图形的独创性, 能够简单迅速地编辑电脑灯, 且灯具照射和移动的位置、景色的配置设定、图案选排等都可以在最短的时间内完成。在此基础上, 可以使用一种可以看见的计算机程序模拟现场的照明设备, 进而提高工作效率。此外, 最新电子技术研究得到的EKO-93型号的计算机控制台, DJZ-548系列具备了引导式的汉字操作系统, 极大了完善了传统产品的性能, 让一些灯光效果的编程也变得更加简单、快捷。

随着时代的发展, 科技的进步, 计算机技术将被更广泛地应用在灯光艺术领域内, 让更多灯光艺术工作者的创造能力得到最大限度的发挥, 为人们创造出更加震撼的、美丽的艺术作品。慢慢地应用到电影界, 提高艺术表现力, 为人们带来理想的观感。总之, 计算机技术在灯光艺术中的应用, 使得灯光艺术的表现手法、表现形式和艺术创新都有了很大的进步。同时也为灯光艺术设计的多元化提供了基础。操作简单, 节省了时间和材料, 改变了传统灯管艺术的设计思维, 将灯光艺术发展带到更好的领域。在计算机技术的辅助下, 灯管艺术调控更加具有灵活性, 减少灯光艺术制作中的难度, 将更逼真地展现舞台效果。给观众带来更多创意空间。

电脑灯在电视节目中的应用

1、对灯光师的要求越来越高

随着计算机技术的发展, 出现了电脑灯, 由于电脑灯在集聚光线、可变图案以及光圈方面的多项作用, 使得它在现代舞台演出或者演播厅中的灯光运用中占据着越来越重要的地位。甚至有些舞台演出全部通过电脑灯来实现[3]。为了传达观众的主观感受, 加强与观众的交流, 要求灯光设计者必须采用更加独特的方式表达个人的创作意图。而对灯光设计者来说, 更重要的是一种艺术意识和感觉, 更准确地说, 是一种审美意识和艺术修养。灯光作为一种神奇的艺术, 身为灯光设计者, 在制作电视节目时需要对灯光进行整体布局, 根据剧情的要求, 利用相关技术复现场景, 进行人物的刻画以及现场气氛的渲染。

灯光师常常采用三种方法:经验法、机械的常规法以及有创造性的分析方法。其中机械常规方法是按照通常的方式把灯光安排在合适的位置采集照明被摄的对象, 但这种方法要求技术性很高, 出现的画面一成不变, 缺乏吸引力。而创造性的分析法, 是在理解光的性能基础上有条理地形成照明处理, 创造性地利用灯光, 从而达到理想的效果。而灯光艺术和灯光技术虽然没有在同一个领域, 但他们的发展方向和目标是一致的, 即让灯光在舞台上散发出迷人的光芒。所以, 灯光设计师必须既了解灯光艺术又要掌握一定的灯光技术。

2、丰富了灯光的语言

在舞台艺术中, 运用电脑灯光, 充分发挥灯光的表现力, 营造出动态的灯光艺术氛围, 实现灯光的多姿多彩的功能。在此基础上, 有力地烘托了现场的氛围, 增强画面的节奏感, 形成了强烈的视觉刺激。利用电脑灯, 形成一种透视感[4], 光线可以将其处理为明显或者朦胧的效果, 形成多层面分布的效果。然后通过布光的设计, 能够有效地淡化以及突出在舞台背景上面的形象特点, 其中突出部分的外形轮廓, 还可以通过布置光线来进行调整。此外, 通过光照效应造成的紧张、奔放以及恐怖气氛, 也可以通过光线的亮度比较, 进行适度的光线调和。最后, 运用电脑灯的光束、图案以及颜色的改变, 形成了灯光艺术中新颖的语言要素。光束在画面中的自由运动、翻飞, 有力地增加了画面的节奏感。

3、弥补了人像布光的缺陷

在进行灯光布局的过程中, 总会出现许多的缺陷, 如果没有对缺陷进行及时的修补, 就有可能出现另一种缺陷或者扩大缺陷。从而导致人物的面部造型缺少质感或者不鲜明, 这些都是由于主光调整不当或者正面引起的。如果主光投射不恰当, 就会对播音员的造型造成负面的影响。如果采用逆光照明, 光线只能表现出人物的轮廓, 这很不利于物体的形状表现出来, 而且还会影响剪影或半剪影的视觉效果。通过高位拍摄, 可以将拍摄对象的顶面局部效果表现出来, 但是如果头发没有强光反射, 就会使人感觉不到质感。尽管我们不能消除这些缺陷, 但是可以采用科学、合理的灯光艺术设计弥补缺陷造成的影响。此外, 我们在电视画面上看到的一排排绚烂多姿的日光灯、霓虹灯以及激光灯等各式灯具, 运用在电视节目中, 且把这些灯的光束直接投向观众, 不再投射到周围的环境中, 我们就看到由灯光形成的一道道美丽风景线, 从而让观众在欣赏晚会的时候, 也领略了灯光艺术的无尽魅力。

结语

由于计算机技术在灯光艺术中的应用, 极大地促进了灯光艺术的发展, 而光线对于灯光艺术工作者来讲, 就好比那画家手中七彩的颜料和戏剧表演家手中的道具一样, 可以依据脑海中艺术的构思进行自由地涂抹和运用。灯光艺术和表演、舞蹈艺术一种都可以舒展自如, 灵性发挥。其不同之处在于灯光艺术是运用光线去“画出万物”、“歌唱歌曲”。而现代的灯光工作者只有不断学习新的技术, 在灯光艺术中有机融合相关技术, 才能让灯光艺术充分散发出魅力。

(四川文理学院音乐系)

舞蹈中的灯光艺术 篇8

一、舞台灯光与舞台表演的关系

舞台灯光,又叫做舞台照明,是舞台表演当中的重要组成部分。首先,舞台灯光是舞台表演体系当中的一部分,主要依据舞台表演的主题和故事情节来进行灯光设计,同时结合舞台场景设置、表演者的表演和表演道具等进行全面考虑和灵活运用。舞台灯光艺术效果的呈现主要依靠灯光的颜色深浅、灯光变化、灯光亮度等的综合运用,通过灯光的变换实现舞台空间氛围的营造和情境的渲染,可以起到引导故事情节、突出故事主题的作用,为整个舞台表演锦上添花。

其次,舞台灯光具有显著的创作性和创新性,灯光师可以充分发挥自己的想象力和舞台经验来进行灯光设计,做到在舞台表演当中实现舞台灯光、音乐、表演、道具和场景的和谐统一,凸显舞台角色的形象和性格、营造舞台表演氛围、渲染气氛、吸引观众注意力,这些都需要舞台灯光师的创造力和想象力。不仅如此,舞台灯光艺术效果的呈现还需要灯光师具有一定的技术水平和专业素质。

再次,不仅仅是舞台灯光艺术效果服务于整个舞台表演,舞台表演同样也为舞台灯光艺术效果的呈现起到了辅助的作用,二者是相互影响和相辅相成的关系。

二、舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用

(一)舞台空间色彩的打造

通过对舞台灯光的设计安排和变换调节,灯光师可以让整个舞台呈现出多种多样的风格和氛围。通过灯光的变换,不仅可以有效凸显故事情节,引导故事发展,同时还能够有效吸引观众的注意力,逐步将观众引导进入故事当中,进入舞台表演艺术当中,体会舞台表演的内涵。例如在灯光强弱的变换当中,能够让观众忘却实际所处的时间,然后通过灯光空间变化来达到时间流逝的艺术效果。除此之外,不同的舞台表演其灯光变化的节奏也是不一样的。这就需要灯光师对表演本身有一定的理解,尤其是对舞蹈动作的理解,从而通过色彩变换和光影变换来配合舞蹈动作的完成,进一步提升舞台表演的艺术效果。

(二)舞台人物情感的塑造

灯光不仅能够起到烘托氛围的作用,同时还有助于舞台表演角色的形象和性格的塑造,尤其是灯光颜色对形体感知的诠释能力,为整个舞台表演添彩不少。合理运用舞台灯光的颜色能够有效引起观众的共鸣,调动观众的情绪,让舞台表演更具震慑力。从舞台灯光的色彩来看,主要有暖色调和冷色调两种。在暖色调当中,主要是红色系、橙色系和黄色系;在冷色调当中,主要是紫色系和白色系等,不同色系灯光的变换能够给予观众不同的视野感受,从而给观众带来不同的心理触动。此外,不同色彩的灯光能够给予人们不同的感受,例如白色光具有高雅现代的气息;红色光具有积极热情的含义;橙色光代表兴奋和无忧;绿色光既代表和平和希望,又具有智慧的象征。

(三)灯光造型情感的诠释

在舞台灯光的变换之中,舞台的故事情节和表演的气氛都会随之而改变。通过合理的灯光调节能够向观众传达一定的情感因素,达到情感诠释的目的。在灯光的映射下,舞台表演中的人、道具都会有不同的光影效果。通过灯光师对灯光颜色、强弱、变化快慢、投射方向范围等的调节,能够对舞台上事物的亮度、景的距离、表演动作的凸显起到辅助作用。另外,灯光布置在不同的位置,以及不同的投射方向都会影响到整个情感的诠释。例如从舞台正上方投射出来的光是面光,代表一种自然祥和的情感;从舞台前面斜上方投射出来的光是耳光,能够让事物更加立体生动;从舞台正前方的下面投射出来的光是脚光,它诠释人物内心的不安和彷徨。所以,不同的灯光效果,能够起到不同的情感诠释的作用。

三、结语

通过上述分析可以得知,舞台灯光艺术效果在舞台表演当中具有十分重要的作用。舞台灯光艺术效果是舞台表演当中的一个重要组成部分,舞台表演是舞台灯光的依据,而舞台灯光是舞台表演的内容。因此,这就需要在今后的舞台艺术表演上不断提高舞台灯光设计方案的科学性,提高舞台表演艺术者的审美水平,不断提高舞台灯光技术水平,从而促进舞台表演事业的进一步发展。

参考文献

[1]李萍.探讨舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].文艺生活·文海艺苑,2015,(10):109-109.

[2]樊宇.舞台灯光艺术效果在演出活动中的重要性探讨[J].卷宗,2015,(9):427-428.

舞蹈中的灯光艺术 篇9

1 舞台灯光与舞台表演之间的联系

舞台灯光是舞台表演的重要的组成部分。首先, 在室内进行的舞台表演需要舞台灯光照明, 才能顺利完成表演;其次, 舞台灯光艺术效果是故事发展的重要指示。艺术效果表现形式可以对舞台的情感氛围进行渲染和烘托, 进而引起观众情感的变化和思想的共鸣, 为后续舞台表演内容做铺垫。同时, 舞台灯光也离不开场景布置和演员表演的配合;第三, 舞台灯光凭借着自身创造性的特点, 对舞台上的演员有提示的作用。在进行舞台表演时, 有时需要运用大量的舞蹈动作, 这就容易造成演员记错或记混动作的现象。所以, 在进行训练时, 演员和舞台灯光师要沟通好, 舞台灯光师可以通过舞台灯光的变化和布局引导演员做出正确的动作。

2 舞台灯光的作用

2.1 舞台灯光能起到照明和引导视线的作用

照明作用是舞台灯光最基础的作用, 其目的是保证舞台下的观众能清晰欣赏舞台上的艺术表演。灯光可以引领观众的目光, 使其关注舞台的场景的布局以及演员的表演。另外, 人们对不断变化或者较为明显的灯光非常敏感, 因此, 灯光师可以通过调节舞台灯光的变化, 形成一定的艺术效果, 进而达到吸引观众视线的目的。

2.2 舞台灯光能起到时空变换的作用

灯光师可利用灯光以及灯光在舞台场景和布局上的光线, 通过色彩和暗影的不断变化, 表现出舞台上时间和空间的变化, 使舞台充满时间感和立体感。例如, 在表现冬季场景时, 可以运用冷色调使观众感受到冬季的寒冷;在表现春季的场景时, 可运用绿色以及柔和的灯光使观众感受到春季的温暖。灯光师通过灯光的变化, 完成了时空变换的作用。

2.3 舞台灯光能起到烘托舞台气氛的作用

舞台灯光的艺术效果要与舞台上的场景布局、音乐变化和演员表演相结合。通过音乐节奏的变化、灯光闪烁、颜色的布局使用以及舞台上演员的表演, 充分展现舞台剧情的变化。舞台灯光更是有助于传达演员的内心思想和其性格。例如, 灯光不断闪烁和快速变换, 可以给观众展现出紧张、忙碌的场景;灯光锁定某个演员时, 既可聚焦观众的目光, 也有助于表现演员内心深处的思想, 进而起到承接剧情发展、保持连贯性的作用。

3 提高舞台灯光艺术效果的措施

3.1 灯光设计合理

灯光艺术效果展现了表演的剧情, 因此, 在设计舞台灯光艺术效果时, 灯光师要非常了解剧本, 并时时与演员进行沟通交流, 明确舞台表演所要展现的气氛和氛围以及需要烘托出的演员的性格和思想, 进而设计出合理的舞台灯光艺术效果。同时, 在进行灯光设计时, 灯光师还要考虑到灯光使用的可行性和安全性。这就要求舞台灯光师非常了解自身所使用的灯光设备, 舞台所使用的灯具功率较大, 要明确其使用时间和最大功率, 因为使用不当, 容易引发用电风险。

3.2 舞台灯光设计师持续提高自身素质

随着科学技术在舞台表演中的大量应用, 舞台灯光表现效果自动化逐渐应用于舞台表演中, 这就要求舞台灯光设计师要不断学习新技术, 进而提高自身的专业素质和设计水平。设计师要能熟练使用电脑进行灯光的自动化管理, 进而营造出更加绚丽多彩的舞台灯光艺术效果。

参考文献

[1]林健.论灯光在舞台的作用[J].时代报告, 2011.