平面造型（精选十篇）
平面造型 篇1
关键词：易识别,适量化,人文气息
生态包装的设计不仅仅体现在绿色环保材料的应用, 以及包装形态的优化设计上, 包装的平面造型设计也是非常重要的因素。
1 信息传达的易识别性
生态包装的平面造型要求其图形、文字、色彩等设计元素具有明确的信息传达作用, 使消费者通过这些元素可以迅速识别商品的内容, 了解商品的性质。在平面造型中, 图形、文字和色彩是三大设计要素, 是设计师用以表达商品内含的设计语言, 而商品的信息正是由这些设计元素代以传达的。设计师通过设计元素的组合过程, 来实现与消费者的沟通。因此设计师在进行产品包装的平面造型设计时, 要把握好以下几点: (1) 图形的运用要突出绿色概念, 能够清晰直观地表达出商品的特性, 简洁大方, 还要有特色, 方便消费者的记忆与识别。 (2) 文字的设计与编排要准确、易识别, 避免传达错误的信息或混淆信息的传达。注意信息传达的视觉流程, 关键的文字, 像品牌、标识文字要放在主要位置, 使其显而易见, 辅助文字要注意编排形式, 注重识别性, 使消费者能够轻松获得正确的信息。 (3) 色彩要能够表达出商品带给人们的感受, 能让人产生美好的联想, 通过色彩的象征性, 使人们即使不阅读文字信息也能对包装内的商品有所了解。例如系列饮料包装, 可以通过不同色彩的应用表达出不同的口味:红色调的复合水果型、蓝色调的运动型、绿色调的果蔬型, 使消费者都可以通过色彩快速进行判断, 以满足不同消费者的需求。 (4) 设计师还应考虑到各种标识符号的应用, 如绿色环保标识等, 这些都能够在整体设计之中, 传达特定、明确的信息, 便于消费者识别。
2 设计元素的适量化
在很多产品的包装设计中, 设计师和生产商往往为了增加商品的价值, 通过强烈的色彩、图形, 昂贵的材料等夸张的元素与新颖的印刷制作技术来取悦消费者, 而不考虑这种包装方式给环境带来的负面影响以及生产过程中的能源消耗和污染因素。因此, 绿色包装设计必须要坚持适量化的原则。适量化主要体现在设计过程中设计元素的减化和单纯化。对绿色包装中的平面设计而言, 则要做到在使用和安排设计元素时, 能够尽量地简约。对那些仅仅是为了吸引消费者眼球, 而没有实际内涵的东西一定要抛弃, 突出重要的信息元素。此外, 包装制作环节离不开印刷, 而油墨是印刷的重要原材料。很多油墨含有重金属, 对人体损害很大。因而在绿色包装设计中, 减少不必要的、可有可无的图形、色彩, 实际上也是减少了印刷的原料及其他材料的消耗, 不仅有助于消费者的身心健康, 同时也减少了对环境的污染。在绿色包装的设计中, 还要充分考虑到产品包装制作工艺的适量化。工艺复杂、精美的包装固然能刺激人们的视觉系统, 但是大多数的消费者明白, 自己购买的不是包装, 是商品。因此设计师在设计时, 应当通过有效的设计, 合理利用技术手段和制作工艺, 简化制作过程降低成本与能源消耗。
3 色彩应用体现绿色人文气息
绿色包装设计不仅要显现绿色气息更要求其能够反映消费者的购买心理。消费者需要的是什么样的商品, 需要什么样的包装, 需要从产品包装上看到什么样的情感内涵, 是作为一个设计者都必须要考虑的。一方面, 包装色彩的应用要充分考虑大众消费的情感因素。以消费者的需求为出发点, 通过市场调查, 找出适合大众的情感色彩, 不要过分追求色彩的绚丽, 关键在于要通过恰当的色彩应用, 给人以安全、愉悦、舒适的感受, 避免色彩的过度应用给消费者造成审美上的疲劳。另一方面, 包装色彩设计要敢于标新立异, 鼓励大胆创新, 通过多种方式提炼色彩, 发掘更多的色彩表现方式, 充分展示绿色设计的内涵, 体现绿色包装设计的可持续发展性。
3.1 准确选用色彩, 做到以少胜多
随着商品经济的发展, 市场竞争日益激烈, 产品的包装形式层出不穷。然而最吸引人的眼球, 最值得推荐的还是简洁明了的包装设计。一件好的包装设计作品, 吸引人眼球的关键不在于色彩的鲜艳和色彩的大量堆积, 而在于色彩的整体效果, 颜色的选取数量以及颜色的搭配与组合的合理性。绿色包装设计理念推崇色彩的单纯化有些很优秀的设计只用两三色, 甚至一套颜色通过明度纯度的变化就足以获得美好的视觉效果。
3.2 合理搭配色彩, 使包装醒目而不花哨
美国著名设计家华尔特·斯特恩在其《包装的力量》一书中有一段话, 大体意思是这样的, 包装所表现出来的强大吸引力在很大程度上取决于色彩的调和与对比有些商品在商店里非常抢眼, 颜色非常活泼, 而买回家以后却感觉色彩很柔和。通过这段话我们可以感受到色彩搭配在包装设计中不可忽视的重要作用。包装色彩的表现手法是非常丰富的, 其中应用最多的是色彩对比。通过色相、明度、纯度、冷暖、面积等各个方面的对比, 突出色彩各自的特征。但是过分的对比和不恰当的对比会让人感觉不舒服。绿色包装的设计讲求从消费者的角度设计应用色彩, 采用对比还是调和, 如何进行色彩搭配, 需要结合产品特点、想要表达的内涵、消费者的审美情趣和消费习惯进行综合设计。
4 文字中的绿色设计理念
文字是一种特殊的符号, 既表示一定的特定意义又是一种图形形式。它能够迅速直接地传递信息, 作为一种特殊的图形, 它有时甚至比图形、色彩更具有表现力。文字帮助产品与消费者沟通, 传递相关的信息, 是包装的重要组成部分, 它具有传递商品信息和美化产品包装两大功能。
产品包装上的文字可分为两类:一是产品名称、文字标识;二是商品信息的说明性文字, 如:产品特征、组成成分、质量标准、用途用法、容量、重量、数量以及生产日期、注意事项、保质期、厂址电话等。应用时要注意文字的视觉传达效果, 不同的环境采用不同的文字字体, 不同的编排方式。如产品名称, 采用的字体要大方、醒目, 突出表现产品特性及其文化内涵;而说明性的文字最主要的是可辨识性, 同时注意排式要美观合理。
现代绿色包装设计对文字的处理有这样几种方式: (1) 变体文字的应用。采用艺术化的手法, 对文字的形象进行设计, 可以从背景的修饰、文字的整体、文字的局部笔画等方面进行设计, 突出其特点, 表达特定的含义。主要应用于产品名称, 以突出产品特点。 (2) 采用象征化手法进行字体设计。根据设计对象所要表达的内涵, 把字体象征化, 反映某种特殊的意义。这种方法类似于企业形象识别系统中标准字体和产品LOGO的设计, 主要应用于突出品牌的包装设计。 (3) 采用联想的方法进行设计。我们可以抛弃文字本身的含义, 根据我们需要表达的涵义对文字进行联想创造性的设计。
剪纸造型在平面设计中的运用论文 篇2
关键词：剪纸造型；平面设计；运用
中国剪纸是中国民间社会的一种宝贵财富，是中国的非物质文化遗产，具有重要的价值。其类型丰富、颜色多样、形象逼真、材料易得，一直是百姓喜爱的民间文化，在逢年过节或重要日子里被用于装饰，烘托喜庆的氛围，表现人们内心的喜悦。
一、民间剪纸造型艺术
剪纸是一种利用剪刀或刻刀以虚实相间的手法进行创作的艺术形式，主要用于表达喜庆、祝福，因此，民间剪纸多采用具有吉祥寓意的形象进行创作。剪纸造型大致分为宗教题材、花草树木、故事传说、传统符号等几大类型，造型丰富且具有地域特色。宗教题材造型以观音、弥勒像为主，大多不是用于庆祝，而是用于祭祀或表达尊敬之情；剪纸对于花草树木造型的选择也是有要求的，民间艺术家往往喜欢采用具有代表意义的花草，如菊、牡丹、竹、兰、荷花等众多具有精神象征性的花草，从这个意义上说，民间剪纸造型展现了人们的精神世界；故事传说也是剪纸造型的重要选择，如年年有余、鲤鱼跃龙门、百鸟朝凤等众多情节丰富、寓意吉祥的故事内容，不同地域的民间艺术家也会将本地域的文化融入其中；剪纸艺术还继承了对中国传统符号的使用，如，最经典的龙凤造型一直是民间剪纸的重要选择。通过剪纸的造型选择，人们可以了解到民间艺术家用剪纸艺术表达精神诉求，给予祝福，表现对生活的热爱和对未来的美好向往。
二、民间剪纸造型在平面设计中的运用
1.造型基础的运用
中国民间剪纸艺术的造型基础源自我国古代的经典哲学理念——阴阳，从美术专业角度来讲，阴阳就是指虚实，从而产生了阴剪法、阳剪法和阴阳混剪法。平面设计可以充分借鉴剪纸的造型基础，做到阴与阳、虚与实的结合。虚与实是相互依赖而又独立存在的个体。以具体实例来说，一幅禁止酒驾的宣传海报就成功地应用了虚与实的造型基础。宣传海报中满幅蓝色背景，车即将开进一个深陷的、留白的地缝里，观者仔细看会发现，这个留白的地缝是酒瓶的形状。这幅海报作品成功地利用了人的视觉特性，让观者先注意到实的部分，再猛然间发现虚的形象与立意，从而形成深刻的印象，感叹设计的精巧。因此，真正优秀的平面设计必然是虚实结合的经典之作，设计者在平面设计中要注意借鉴剪纸的虚实造型基础，使设计达到和谐。
2.纵横时空造型法的运用
民间剪纸在一幅作品中融入众多形象，因此各个意象的组合可能突破了时间或地域的限制，形成纵横时空的特点，这也凸显了艺术创作的自由性。剪纸的纵横时空造型表达是一种超脱自然的表达，类似于今天的抽象艺术作品，将原有形象抽象，形成相矛盾、没有联系却又异常协调的作品。如，我国传统的饕餮形象被抽象、融合甚至丧失了最基本的样貌。纵横时空的造型反映的是设计者的理念与价值追求。纵横时空的造型虽然奇特，但是能瞬间吸引人的注意力。如，索尼公司的人头形的宣传图片，让人感觉到强烈的冲突与不适，但在细究其中的内容时，又感叹设计的巧妙与卓越。纵横时空造型就是以无序营造有序的创作技巧，因此，平面设计可以借鉴纵横时空的造型方式，增强设计的吸引力。
3.自由透视造型方式的运用
透视是打造层次与立体感的一种重要手段，同时也是民间剪纸艺术中的重要表现方式与技艺技巧。剪纸通过透视表现空间的内外关系，形成远近差别，通过透视法的运用展示对象的各个层面。因此，平面设计者也可以借鉴自由透视的方法，在平面中实现远近层次的对比，使平面设计的素材更加丰富，层次更加鲜明。现代社会中，景观平面设计大多会借鉴这一方式，展现给欣赏者更为宽广的领域与更多元的视觉效果。自由透视方式是在纷乱中理出一条线索与思路，是对思维的运用，而利用此原理的平面设计必然是一种建立于思维之上的设计，是寄托灵魂的作品。因此，设计者可以在平面设计中充分使用此原理，但是不能为实现思维的渗透而故意制造没有思维的无序，必须先有灵魂而后将其体现于设计之中。
4.意象造型的借鉴
意象造型是剪纸中最直观地展现内容的方式，是情与意的完美结合，充分反映出设计者的创造力。剪纸的意象造型包括联想式、比喻式和象征式，其中，象征式使用得最为频繁。中国传统文化中常常喜欢借助谐音或对象自身的特点表达喜庆祝福之意，如蝙蝠（“蝠”同“福”）、鱼（“鱼”同“余”）、石榴（多籽象征多子）等，因此，这些事物常见于剪纸之中，以达到象征的目的，用形象的物体表达出美好的祝愿。而意象造型也是中国民间最喜爱的内容之一，因此，针对中国民众的平面设计可以借助这一特点进行创作，中国民众也能领悟其中的含义。如，中国联通标志的中国结形象、中国人民银行标志的古代货币形象、中国邮政标志的抽象信鸽形象都是将企业类型与其功能、祝愿完美结合的意象，也是现代平面设计中的优秀作品。将剪纸的意象造型用在平面设计之中，所产生的作品必然切合民众的审美，更适应中国社会的需求。结语中国民间剪纸具有很高的欣赏价值与技巧性，以平面的方式展现各种形象，并得到广大民众的喜爱。因此，现代平面设计可以利用民间剪纸的优势，更好地贴近民众生活，满足民众的诉求，实现平面设计的意义与价值。
参考文献：
平面造型 篇3
关键词：剪纸；造型；民族；创新
中国民间剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，剪纸是中国人祈福与祝福的符号，是几千年数代劳动人民口授心传、约束俗成的生活文化史。它不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也在稚拙新的艺术形式的表层下，活脱脱地透出人们对生活和人生的希望，疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品对马团花、对猴团花（图1），在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。作为传统民间艺术的一种在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。
民俗剪纸具有造型的的完美性、表达的装饰性、图形的平面性、纹样的抽象性。中国民间美术图形追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式，剪纸也不例外。远古时期人们对自然、对生命的理解被披上一层神秘而朦胧的面纱，在迷茫中顽强的追求着自己的希望和理想，在吉祥图案中体现 为对美的追求，一对表现题材的超越自然地装饰性。由于剪纸的手段局限，只能在平面上用剪刀剪，或用刻刀刻或者手撕，只能做出一种平面效果。在新疆出土剪纸中，图案表现都比较抽象。这种抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌。
剪纸的跨时空观念使剪纸在平面中造成物象更具有灵动性，为了更强调某种效果把不同季节或者日月星辰之类的都刻画在一个画面上，使其更加圆满。人们主观意识决定了民俗剪纸艺术的主观性，人们借助事物的谐音来剪纸，以表示图案的吉祥和幸福，如“早（枣）生（花生）贵（桂圆）子（莲子）”“五福（蝙蝠）捧寿（寿桃）”等等。剪纸虽然局限在平面上，但是却具有完整性，有自由透视法则存在，一个农夫在解释她的剪纸作品是说：“我站在耙上向左边一晃就看到牛的腿朝那边，往右边一晃就看到牛的腿朝这边。”从他的解释中，我们可见一斑。剪纸艺术在文学也有表现，如代表喜庆的“囍”，代表吉祥的“福”，也有刻字的字样，剪纸的艺术造型广泛，是民族文化的结晶，同样在设计方面也是一个感情表达和艺术特质的表达方式。
民间剪纸依附于民间特定的文化背景和生活环境，构图和造型上的平面感是民间美术的一大特征，剪纸它与民间风俗习惯激起制作工艺材料的局限性等因素分不开，它是以影像型造型体现着任务的精神面貌。平面构成设计的基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素——点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。传统的民间剪纸，作为中华民族文化精神的折射，曾有过光辉的昨天与漫长的历程，民间剪纸随着民族文化的发展有相当的稳定性、可变性、适应性。
剪纸的跨时空观是超越自然客观的时间、空间位置的局限而已表达意义的一种思维观念。民俗剪纸经常把不同时间才在的花卉、鲜果放在一起，把不同地点出现的飞禽走兽放在一起，把太阳和月亮、云彩和星星同时画在一个天空上。这些不符合规律的造型，恰恰体现了民间美术自身独特的逻辑。民间剪纸采取的是中国传统散点透视法中的“全视角”方法。如同中国传统叙事文化的视角关系一样，剪纸构图者也是采用全知全能、无所不能的“叙述语言”。只是在剪纸画面上呈现的是“二维平铺”视觉思维，即在二维平面上无所遮拦的设置各种视角，构成在大小、内外、有无、虚实等“非逻辑”的、“超时空”的、“超现实”的布局方式。如剪纸中的动物虽然是一个面但是能看到4个脚，而在平面艺术中也可以运用，在表达一个面得时候也可以运用剪纸的思维来表达，直观的表达自己的想法和大自然以及社会的现象。
民间艺术保持了人类童年世代涉世未深的勇敢与雄心，它的那一切超自然形态、超客观逻辑的综合造型，正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。这是民间艺术最基本的美学理想之一。是民族的传承，剪纸与设计都是文化的产物，是民族意识的一种产物。剪纸现在在市场上也是作为一种艺术展示，剪纸渐渐趋向一种国际化的发展，很多国外观光客和喜欢中国的剪纸，中国的这种传统文化也渐渐的被散广出去，更多的是体现了中国的一种民族意识在国际上传播。
经验“存在”是剪纸人的心理定势，“存在”是存在主义的核心概念。在我国剪纸民众世界中的“存在”——异于佛理或者道徒的逍遥自在——心象在任何时空中呈自由状态，即心理“自在”状态。而剪纸的民族风格的原创依据就是这种“自在”的近乎恒定的心理状态。而设计也是一种随心所欲的艺术风格，加上剪纸的“自在”状态，是一种随心而不乱的设计理念，传承着中华民族的历史文化，也是开拓者现代文化的光明道路，不会因为一些杂乱文化来干扰中华传统的历史文化，这是我们都应该坚持的原则，也是我们越走越宽的道路，不会被历史遗忘也不会被现代的文化淘汰。
剪纸文化是祖祖辈辈传承下来的民族文化，由于得西方文化的冲击，使得中华民族的传统文化渐渐的被遗忘。剪纸是我们在平面设计上的一块沃土，我们应该吸取营养精华，在这片肥沃的土壤上创建我们的世界，而不是随着外界的文化去发展，而忘记我们的自己的文化。剪纸的造型文化是我们现代平面设计中应该注入的章篇，不应该去忘记，孜孜不倦的追求我们的新世界。
参考文献
[1] 王贵生.剪纸民俗的文化阐述.北京大学出版社.
[2] 吕汉忠.中国民间剪纸.湖南美术出版社.
平面造型 篇4
关键词：平面广告,造型,文化符码,解读
作为一种劝服性视觉传播方式的平面广告, 其本质在于信息的表达、沟通与说服, 而这种表达、沟通与说服的成功与否就在于设计者在平面广告画面中编写的设计文化符码能否被受众精确解码。因此, 从造型 (文化符码) 层面对不同类型的平面广告设计作品进行分析、诠释是非常有意义的。通过提取这类作品中造型符号的共性, 我们可以构建起造型符号组合的方式, 使设计者对平面广告造型 (文化符码) 和大众的审美情趣有更深的了解, 并在创作中运用。那么, 什么是设计文化符码呢?平面广告设计师们又是怎样应用它的呢?
一、设计文化符码的概念
文化符码指每一种文化里发展出的这种文化里所特有的一些价值观与文化习惯。这个属于文学上“后结构主义”的概念, 最早由法国的哲学家、文学家:罗兰.巴特 (Roland Barthes) 在上世纪七十年代初《符号学体系》一书中提出, 经过罗兰.巴特自己的不断补充, 这个概念逐渐被应用到各类艺术创作与各种设计领域中。
从广义符号学的角度来看, 文化符码是对文化解析工作的成果, 这些成果包括了语言及语言以外的所有表达的规则与特性。在设计上, 对文化符码的指称特别重视图像符号与图像符号的象征意涵与故事性。杨裕富教授在其著作《设计的文化基础》一书中写道:文化符码是指在造形、设计领域里, 因个别文化的价值观与文化习惯所形成的特定造形语言、造形文法, 乃至造形上特定的象征意涵。它既指某些形状、色彩、质感在特定文化下的特定意义, 也指某些形状、色彩、质感在特定文化中组合的方法, 更指这种造型组合后 (设计作品) 在特定文化中如何被解读的方法。从上文中我们不难看出, 杨裕富教授所界定的设计文化符码既是一种设计方法, 也是一种设计者对设计作品的综合分析方法, 这种方法将设计活动与造形活动模拟成一种语言活动, 从语用、语义、语构三个角度来创作和解读设计作品。
二、平面广告设计中的造型 (文化符码) 解读三层次
参考杨裕富教授所提出的造型 (文化符码) 解读理论, 再结合平面广告媒体及创作的特性, 笔者认为平面广告设计中的造型 (文化符码) 解读三层次具体可以表现为:
1、广告策略层 (语用层)
广告策略层是最关键、最复杂、最难以准确分析的层次。它主要关注人类行为学方面的符号系统 (大众的欲望和集体无意识, 随时代变迁和社会进展而不断发生变化的“深层集体心理”特征) 。主要包括对广告目标消费群愿望、兴趣或问题方面信息的了解, 及目标市场的社会构成和心理构成的深刻认识。在这个解读作品的层次中, 我们应充分挖掘出广告说服的立场和说服的策略, 以便更好的了解作品中图像符号的来源、用途 (作品的时代背景) 和设计者的创作思路。
2、广告意象层 (语义层)
广告意象层主要关注广告作品中图像符号及各种意指方式所进行的信息传达, 包括广告设计作品的说故事层次和语意层次。在说故事层次中, 我们应了解广告作品所要表达的意义和传递的确切信息;语意层次中包含单语意 (图像符号) , 字句 (场景) 和文章 (故事) 这几个方面。该层次是从一种说故事的角度来帮助人们理解广告作品中造型 (文化符码) 所要传达的信息内容, 以获取人们的认同感。
3、广告视像层 (语构层)
广告视像层关注造型符号与造型符号之间的组合 (就好比散置的词语被组织在一起构成句子的方式) , 包括广告设计作品的美感形式层次和媒材层次。美感形式层次即美的组成原理, 诸如对比、调和、对称、重复、特异等;媒材层次包括空间感、色彩、质感、光线等。该层次主要让我们从广告视觉形象角度有秩序有条理地分析设计作品的造型和形式感。
以上造型 (文化符码) 解读三层次为设计师更深入地分析和探讨广告设计作品的细节提供了一种行之有效的方法, 设计师可以将解读作品所得的心得和经验进行加工整理, 形成自己的设计资源, 以指导广告设计创作。为了更好地让造型 (文化符码) 解读三层次的理论引导我们创作平面广告, 笔者将在以下的篇幅中运用造型 (文化符码) 解读三层次来解析几则优秀的平面广告实例。
三、运用造型 (文化符码) 解读三层次分析优秀平面广告设计作品
作品一:16届时报亚太广告金奖作品“窗户”
客户:窈窕苑
执行:上海李奥·贝纳
1、广告策略层 (语用层)
1) 说服立场:现代女性由于经济充裕, 食量增多, 活动量却减少, 引致脂肪积聚, “瘦身”成为都市女性关注的主要问题之一, 社会上有关瘦身的体育活动广告、药品广告, 甚至整形瘦身的广告数不胜数, 怎样才能从铺天盖地的瘦身广告中脱颖而出, 使现代女性认同“窈窕苑”呢?
2) 说服策略:该广告摒弃了俗套的以瘦生美女代言瘦身产品、机构的广告创意方法, 反其道而行之, 从不瘦身将给人们带来的痛苦入手, 巧妙地与众所周知的希腊古典神话中的故事情节串联起来, 让人们在轻松休闲的广告叙事中认同广告所传达出的商品信息。
2、广告意象层 (语义层)
1) 说故事层次:
主题----同情普罗米修斯, 就快去瘦身吧!
题素----现代杨贵妃, 普罗米修斯, 窗户。
故事策略----考虑到传统瘦身广告的说教性和严肃性, 设计者采用“古为今用, 洋为中用”的叙事手法, 将古希腊神话中因偷了火而被众神之王宙斯惩罚的普罗米修斯巧妙地演绎成饱受“现代杨贵妃”压迫之苦的现代版的普罗米修斯, 其文化的延伸和幽默感是其它同类广告无可匹敌的。
2) 语意层次:
单语意 (图像符号) ----未瘦身的女性 (现代杨贵妃)
苦不堪言的普罗米修斯 (受罚者)
字句 (场景) ----普罗米修斯苦不堪言地顶着倚靠在窗户上的现代杨贵妃。
3、广告视像层 (语构层)
1) 美感形式层次 (美的形式原理) :设计者将上下并置的主体物进行色彩与材质对比, 突出了普罗米修斯被现代杨贵妃压得扭曲不堪的身体和夸张的痛苦表情, 形成了广告作品的视觉中心, 吸引受众注意。
2) 媒材层次:人物细腻的肤质与石雕的粗糙质感,
大面积的黑白色调与小面积的彩色
作品二:CONVERSE品牌广告----非正式行为
1、广告策略层 (语用层)
1) 说服立场:在美国, CONVERSE的知名度绝不亚于阿迪达斯和耐克, 但在中国, 穿CONVERSE的人不少, 但能受CONVERSE精神感召, 并为此精神而振臂高呼的人, 不算太多。要想树立起有价值的国际品牌形象和有性格的时尚品牌主张, 并让消费者们感受身为CONVERSE用户的骄傲, 需要一系列真正渗入灵魂、拨动年轻心弦的营销广告。
2) 说服策略:当代的年轻人, 对于时尚和自由的理解更具“革命性”。做别人未做过的事, 走别人未走过的路, 别人认为正式的场合我偏偏要做些惊人之举, 那样才是真的自己!根植于当代年轻人的这种“叛逆”、“自由”、“原创”的品牌精髓, CONVERSE创造了“非正式行为”的品牌传播主张, 广告创意围绕年轻上班族的心态和平日他们着迷的活动和爱好展开, 营造出一种以自我又自然, 自嘲又自信的风格。
2、广告意象层 (语义层)
1) 说故事层次:
主题----非正式行为
题素----年轻上班族, 鞋店, 售货员等
故事策略---紧扣住年轻人常有的心理--“喜欢的东西太多, 又想同时拥有, 想做的事情太多, 又想同时去体验”, 用制造悬念的叙事手法表现出他们不在乎旁人眼光, 不在乎别人议论, 不墨守成规的非正式行为。
2) 语意层次:
单语意 (图像符号) ----年轻上班族
售货员
字句 (场景) ----在鞋店里, 售货员无可奈何地蹲在地上给主角穿鞋, 主角正不屑一顾地伸出无数条腿想要试遍每一双鞋。
3、广告视像层 (语构层)
1) 美感形式层次 (美的形式原理) :
设计者通过夸张, 让正常人长出无数条腿, 从而吸引受众。环境与主体在色彩与明暗上的对比, 突出了年轻上班族惬意和满足的表情, 同时主体位于画面黄金分割点, 更加强调和形成了广告作品的视觉中心, 吸引受众注意。
2) 媒材层次:
画面表面上显得缺乏排列和设计, 但你仔细一看, 设计者在画面中安排两个对比的:
A:素描明暗对比:年轻的上班族周围都是深色调, 包括售货员也是一样, 淹没在暗色环境里面。而上班族在顶光和侧逆光的投射下, 白色的内衣和蓝白分割的外衣, 以及水洗白的牛仔裤显得格外显眼。
B:色彩纯度对比:上班族的衣服纯度 (鲜艳度) 很高, 包括了白色、橙色、天蓝色。脚上试的鞋子色彩也比较丰富。而售货员的衣服黑白二色, 缺乏色度, 没有颜色。
以上两个对比的目的不是强调鞋子, 其实是强调购买者, 也就是消费者本身。鞋子不重要, 重要的是穿鞋子的人。
结语
造型 (文化符码) 解读三层次为我们分析优秀平面设计作品提供了理论参考, 通过对这些优秀设计作品的拆解和分析, 可以为我们的平面广告创作提供非常有益的经验。
从以上两则优秀的平面广告作品可以看出:广告设计师在引借旧符号和创造新符号方面表现出了独特的智慧, 而且广告画面中线、形、色、构图、空间等基本要素潜在的表现价值也在各个层面上被充分发掘和探寻, 这些视觉形象已经不仅仅是图像了, 它涉及到图像以外更广泛的观念性空间。广告信息就是在这种编码图式与自然物像之间、编码者与解码者之间得到了充分的解读。
参考文献
[1].杨裕富.创意思境境—视觉设计概论与方法[M].台湾:田园城市, 1990, 第137页.
平面造型 篇5
扁平化设计的风格被人们熟知最初还是在手机界面上的应用。而单单追溯扁平化风格的源头，最早是二十世纪五十年代的瑞士风格（Swiss Style）。整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在，画面注重网格以及无衬线字体的使用。随后是二十世纪六十年代的极简主义风格（Minimalism），那时的极简并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后六十年代兴起的个艺术派系，意图开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构。极简主义以感官上的简单极致为追求，移除事物多种元素，只留下必要的成分。可以说瑞士风格与极简主义风格共同成就了扁平化设计风格，但是当时并没有人给出明确的风格命名与定义。扁平化设计风格的再次出现是在2006年末，微软为了和苹果的iPod播放器竞争，推出了Zune音乐播放器。从那时起，微软也提出一种名为Metro的设计风格。这种风格突出字大号的图片及小写字母菜单，用明亮颜色的方形色块规划出工作区域。微软作为扁平化设计的最大玩家，把扁平化设计风格作为界面设计中的一种风格带到线。当微软研究它的扁平化风格设计时，苹果也不甘示弱。它不断暗示将放弃拟物化的使用。2013年IOS7发布后，苹果彻底放弃拟物化设计，iOS7的发布使得扁平化设计一夜爆红，扁平化竞争进入白热化状态。随后扁平化设计风格渐渐从界面设计中发展到平面上的使用，例如插画的运用风格到网页和游戏的设计。目前的扁平化风格比起微软那时的风格又有了相当大的“变化”，比起最开始的风格有了更丰富的细节，更清晰的层次，更优秀的视觉体验。
Ryan Allen在为Dapper Gentlemen撰文的时候将现在的扁平化设计称为“Flat Design 2.0”。扁平化2.0风格对于之前的纯扁平，主要差别都体现在细节上，高光、渐变、阴影依次回归，轻量地加持在扁平化的视觉元素上，让整个设计的信息量更加丰厚。当然，扁平化设计最初的
些基本特征依然在2.0中保留了下来：简约和现代的风格保持不变，但细节的增加使得简约程度有所下降；明亮和有趣的色彩运用依然是主流配色趋势；追求清晰和保持素雅也是扁平化排版的主要特征。扁平化2.0主要的元素第一是长投影，指的是延伸投影，一般是45度角，投影一般为物体的2.5倍大，给图标加入了种深度。阴影本身也是扁平的，无渐变、明暗和衰退。第二是渐变，这种元素现在已经非常普遍，iOS7在设计中便采用了这种方法。为设计增加种精致感。跟长投影的初衷一样，是为了给图标加入点美感。第三是阴影，和长投影不同之处在于长投影是“投影”，而这种带阴影的效果能够给图标增加一种层次感和立体感。第四是相近色，采用一个色系中几个相近色块堆积个伪立体感，或增加层次感。第五是3d与斜面，它是在遵循扁平化的规则上用二维的方法营造的类似2.5维的感觉。最后是纹理，在之前的纯扁平的色块上加入些平面的元素装饰，也是为了增加客观性与细节度，改善了之前的扁平化过于简化过于冰冷的弊端。
扁平化设计的“复兴”，看似是设计风格的“倒退”，我认为其实不然。扁平化风格只是当下需求以流行风格形式出现的产物，它的出现代表了有消费群喜爱这种风格，但并不代表这是一种目前主流的风格。在我看来扁平化风格正如历史上各种艺术流派的更迭，重要的在于时代需要哪种风格。时代需求的变化推动不同流行风格的交替。扁平化的流行不代表拟物化的消失，反而会推动更优化的风格的产生（扁平化2.0就是在原来的基础上添加了拟物化的些效果），这符合后现代主义社会的多元化特征。
正如上所言，扁平化是效率最佳设计范式（从制作成本、图像质量以及传达信息的效率来说），对于设计师和消费者来说效率都高的平面广告风格，也符合插画在平面广告中的“3I”标准。扁平化2.0风格最大的特色就是开始用“光”，比之前塑造事物更生动，但又不至于拟物化。融合与包容赋予了扁平化2.0更多的可能性，更人性化，比之前的扁平化更符合“3I”标准。而插画与平面广告的联系密切，于是当下平面广告中自然而然就会运用扁平化2.0风格来进行插画创作。对于设计师来说，只需要电脑端，制作成本低，创作时间相对短，图片质量也高，适用于不同媒介不同尺寸的传播；对于消费者来说，有第眼的视觉趣味性，接受信息的速度相对快，但可能存在印象不深的缺陷，但这个缺陷可以通过一些视觉上的添加效果来弥补。所以这种风格的平面广告适合传达简短较明确的信息或概念。我收集了大量的利用扁平化2.0风格的插画为主来制作的平面广告，结合了平面广告与扁平化2.0来总结了他们的些共同点：1.幅完整的扁平化插画风格的平面广告中，不会只存在扁平化2.0中的一种元素，通常至少会同时运用两到三种甚至更多。（最基本的会用到阴影、渐变、纹理等）2.在版面布局上，基本遵循平面构成原理。3.注重排版，文字成为简化设计的有力武器。4.在色彩运用上，沿袭了扁平化一贯的艳丽风格，比肉眼看到的颜色更有渲染力，看似大胆却很协调的配色，但套系的平面广告会有一个主色调贯穿其中。5.在情感诉说上，由于扁平化本身传递信息的高效性，与“幅成功的平面广告是只向观者传递
平面设计中汉字造型的特点及运用 篇6
汉字的设计思想既高妙又单纯, 它实际上只是以“点画” 两种元素构架而成, 但汉字的结构方式丰富无比、不可穷尽且有法度可寻。几千年来汉字发展选择的历史已经证明了这一点。最重要的是, 汉字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质, 并将其逻辑方式发展到与人类的活动能作最广泛而完美的联络。正因为此, 汉字具有无穷的联结方式, 具有开放而递增的同构能力, 具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性;也正因为此, 汉字本身作为一种平面设计, 作为一种元素、一种工具, 被广泛地应用在现代平面设计中, 甚至可以说, 汉字是现代平面设计中不可或缺的重要组成部分。
二、平面设计中汉字造型的特点
1.汉字的独特构成使汉字在平面设计中更具活力
首先, 汉字的构成材料是笔画、部首, 也即点与线。在汉字设计过程中, 集点线于面, 将汉字转化为“视觉图形”是必然。特别是多种排列组合更进一步丰富了汉字的可设计性。将线质不一、方向不一、长短不一、曲直不一、点线映衬、疏密有致、比例协调的笔画、偏旁部首有序的分布在“方块”之中, 既有“形”, 更有意。2007年《北京文学·中篇小说选刊》第4期封面即以汉字笔画构图, 让人耳目一新, 既说明了汉字笔画是一种设计元素, 又体现了汉字构成的每个部分都可设计出韵味悠长的平面广告, 更不用说汉字本身了。
其次, 从汉字的发展史来看, 远古人类由结绳记事到创造出文字——出现了象形文字, 即将字与图, 语言与视觉有机的关联在一起。经过漫长的历史年代, 由大篆的原始到小篆的严谨, 由隶书的古拙到楷书的庄丽, 由行书的奔放到草书的狂放, 再由书写到书法, 由刻画到印刷, 无不体现出汉字构成的多样性与可塑性。中国书法的美, 其实质就是汉字的图形美。
再次, 是基本笔画构成的汉字在空间位置上具有圆、方、宽窄、高矮、大小特征, 组合方式上具有相离、相接、相交, 如果再加上色彩的变化、光线的变换, 更可突出汉字可装饰性的特点, 这也是汉字设计较西方文字设计更具特色的一个方面。
最后, 是汉字既可表形, 也可表意。“形”即可见性, “意”即可展性。在汉字设计过程中, 如果能“以形写意”, “以意达神”, 往往可收到非常奇妙的视觉效果。2008年北京奥运会的所有平面广告中都会有会徽这一汉字设计典范:把北京的“京”和一个运动的人相联系, 就是汉字“形”与“意”的有机结合, 从而达到传神的目的。在现代平面广告设计中, 无论是取汉字最初之形, 还是取其意, 或者取其神, 都会有非凡的效果。
2.汉字的美学价值使汉字在平面设计中更具欣赏引领功能
汉字是一种特殊图形, 不仅是一种交际工具, 更是一种美的载体, 是一种视觉审美对象。在平面广告中, 阅读不是唯一目的, 汉字的功用与图形一样, 给受众以视觉冲击, 给受众以审美引领才是重点。
汉字字体的自然美是其存在与发展的原动力。众所周知, 汉字以“点、画”构成“平面图形”, 它的结构规律与形式法则就是按照平面设计的原理进行的, 它是当今世界上体系最完整、结构最严谨的一种文字。由此, 所有汉字的形体, 无论繁简肥瘦、宽扁大小, 均体现出自然的平面构图美学价值。在远古时代, 汉字因“物”造型, 因“形”造字就是对自然的直接表现;经由篆、隶、行、草的演变再到当今的各类印刷体, 都是人为的艺术创造, 因普遍存在而属于现实美。汉字在平面广告中的使用, 也就因其“清水出芙蓉, 天然去雕饰”的自然美而被受众所认同, 所接受, 被引领。
汉字书法的艺术美是其美学价值的另一种体现。自古以来, “书画同源”, 书法作品给人的美的欣赏, 给人的艺术震撼力与现代平面广告中的汉字设计所创造的美在视觉审美规律上是一致的。随着社会的发展, 印刷技术的进步, 书法已经成为纯粹的艺术形式。但在平面广告汉字设计中, 书法的艺术美有着增强汉字审美价值的重要作用, 使汉字更有魅力。几乎所有名胜古迹的宣传广告都以书法作为背景或以其作为文案文字。岳阳楼门票中“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”的书法, 就以其艺术美感染着受众。在众多的茶、酒平面广告中, 书法艺术的使用更是比比皆是。
汉字结构的装饰美是其美学价值的具体表现。汉字构成的丰富性、设计结构的可塑性、广告应用的装饰性在平面广告中表现的美学价值是巨大的。除了一般的文案文字、书法艺术之外, 现代汉字设计其实就是对汉字的一种装饰。将汉字的部分或整体予以变形, 就显示出创造性的装饰美。如中国铁路的标志就是对“工”“人”二字进行变形、装饰、组合。图案就像一辆飞驰在铁轨上的火车头。其中, 外圈是“人”字形的象形, 代表人民;“工”是铁轨的横断面, 代表铁路, 整个意义表示人民铁道。其中还蕴涵的中国工人阶级是时代前进的火车头寓意, 又具汉字意韵之美。
三、平面设计中汉字造型的运用
1.汉字在标志设计中的运用
标志设计具有丰富多样的表现形式, 从造型上看, 不仅有图案 (图像) 形式, 而且也有字符 (文字) 形式, 中国许多著名的标志就是由汉字设计而成的。以汉字为母体, 可以设计出很有特色的商标标志, 若结合传统书法中的行、草、隶、篆、楷等形式, 运用现代设计手法, 可以使标志具有很强的民族特色。治印 (篆刻) 也是中国历史上悠久的文字设计艺术, 书体应用, 印文构思, 款式处理, 刀法把握都很有变化, 为文字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法。汉字是以图形、象形文字为基础, 进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统, 它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势, 而成为非常有效的设计元素, 这与标志以造型及内涵取胜是一致的。这些都为进行中文字型的标志设计和创造标志的民族风格提供了良好的条件和途径, 是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏。以汉字作为符号的形式来进行标志的创意, 具有很强的艺术表现力和视觉感染力, 是标志设计的重要组成部分, 也是近年来标志设计的新导向。
2.汉字在广告和包装中的运用
长期以来, 中国的广告和包装大多是借鉴和摹仿国外先进的包装设计理念和手法, 中国的广告和包装要有更新的起点, 必须从符合中国特色, 设计的广告和包装必须要有中国的特点, 汉字设计在广告和包装中就显得非常重要。中文书法字体具有很好的表现力, 体现了不同的性格特点, 是广告和包装设计的生动语言。印刷体的字形清晰易辩, 在广告和包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在广告和包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格, 对于表现不同的商品特性具有很好的作用。在广告和包装设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样, 其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种, 针对不同的商品内容应作有效的选择。
平面设计是一门艺术设计的学科, 既要求实现实用的功能目的, 又需要在设计的作品中传达文化精神。而中国的书法乃至东方优秀的艺术作品里表现出来的生动气韵正是我们的平面设计所需要的可贵品质。世界上最优秀的平面设计总是那些功能与审美完美统一的作品, 因为人类在追求物质生活的同时也渴望获得文化的归属和精神的升华。
摘要：本文通过分析汉字与平面设计的关系, 针对平面设计中汉字造型的特点及运用进行了分析。
关键词：汉字,平面设计,艺术,标志,书法
参考文献
[1]芦影.平面设计艺术.北京:中国人民大学出版社, 2005.
平面构成在产品造型设计中的应用 篇7
平面构成是一个近代造型概念, 指在二维空间上, 将视觉元素根据设计者的创作意图, 进行编排和组合, 研究在平面上如何创造形象、形象与形象之间怎样联系以及形象的排列方式等等, 是理性与感性相结合的产物。
平面构成应用领域相当广泛, 包括服装、建筑、广告、艺术设计、工业设计等等。作为一门设计基础课教育, 平面构成始于1919年德国包豪斯设计学府, 与色彩构成、立体构成并称为三大构成, 并居于首位。其专门研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则, 同时还探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。这些, 对于现代设计艺术的创作实践来说, 能够提高思维想象能力和启迪设计灵感, 具有奠基的作用。
平面构成以各种构成形态的认识为研究基础, 注重各种设计形态的组合以及与设计实践的联系, 并且遵循二维空间的构成美学原理, 与工业设计中的产品造型设计是不谋而合的。
产品造型设计, 属于工业设计范畴, 贯穿于工业设计“分析问题、解决问题”的全过程。它是以产品为对象而展开的系统形象设计。随着时代的前进, 科学技术的发展和人们审美观念的提高与变化, 产品的造型设计也不断向高水平发展, 一些具有非凡感染力的形态、质地强烈表现出产品科技水平与审美观念的时代特征。所以如何创造出美观大方、精巧宜人的产品, 更好地满足人的个体与社会需求, 是现代产品造型设计的主要依据和出发点。
产品造型设计是由二维平面进入三维立体空间的构成表现, 不仅局限于对产品二维形态的刻画, 更要塑造出产品的体量感、空间感。但很多产品的立体形态仍需要转换为平面来进行处理, 如产品的正立面或者侧面, 产品的局部表面特征, 产品表面的展开图等, 都是产品形态的决定性因素, 通过二维平面的方式有的放矢的设计, 将更加便捷和有效。所以平面构成在产品设计中的应用可以体现在多方面, 两者既有联系又有区别。联系的是它们都是一种艺术训练方式, 引导了解造型观念, 训练抽象形体构成能力, 培养审美观, 了解造型的基本规律;而平面构成是造型基础的立足点, 是工业设计基础之基础。二者相结合, 研究形态的再创造, 以及形态之间的联系, 可以创作出既严谨又有无穷变化的视觉新形象。
在平面构成中, 构成图形画面的基本单位称为基本形。基本形有其自身的形状、大小、方向、色彩和肌理。基本形配合骨格线, 根据一定的构成形式来排列、组合, 便可得到新颖、复杂的构成效果。基本形与骨格的这些构成形式, 相互影响、相互作用而形成千变万化的构成形态。从视觉角度说, 形态主要通过形状、大小、位置和肌理四种途径来表现。构成形式主要有重复、近似、渐变、特异、对比、发射、肌理及错视等等。
每一件产品设计中都会融入平面构成的因素, 使得产品造型往往更加巧妙而富有美感。以下通过对几种典型构成形式的研究, 结合产品案例展开分析, 对平面构成在产品造型设计中的实际应用作有意义的探索。
一、重复构成
重复是指相同或近似的基本形和骨格连续地、有规律地、有秩序地重复排列, 排列时可作方向、位置变化。重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化, 在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。所以重复构成具有很强的形式美感。
如图1的这款酒架设计, 由九个相同的单体组成, 所采用的原料是加拿大硬木, 并且表面做了磨光处理, 每个单体都是圆环体形状, 截面开口略有偏移, 按照横向的骨格线排列, 从正立面看, 属于重复构成。这样既保证了功能上的实用性, 又使人感到井然有序。而单体在数量及位置上的不对称排布, 使产品在视觉形象上除了有秩序化、整齐化, 又不失统一的、节奏感的效果。同时, 采用重复的构成形式使形象反复出现, 还起到了加强对象视觉记忆的作用。
二、近似构成
自然界中, 两个完全一样的形状是不存在的, 但大致相象的情景却是普遍存在。比如同种植物的叶子, 空中的白云, 溪水中的鹅卵石等, 在形状上都很近似。平面构成中的近似是指在形状、大小、肌理等方面有着共同特征的基本形构成画面, 在统一中呈现出生动变化的效果, 是重复的轻度变异。近似构成中对于基本形相似性“度”的把握相当重要。所谓近似, 只是相比较而言, 如果近似程度大, 就产生重复之感;近似的程度太小则破坏统一感, 失去近似的意义。总之, 要让人感觉到基本形之间是一种同族类的关系。
如图2是由骨瓷制成的系列化餐盘设计, 每个餐盘都是由接近于圆形的基本形构成。从产品功能上来看, 不同尺寸的单元, 可以按需所求, 盛放不同的菜肴, 由于大小不一、数量不同, 能够满足多种情况下的使用。而形式上, 就像是一个个大小不同连接在一起的气泡, 生动活泼, 又由于各个单元交叠的方式不同, 彼此相似而又不完全一致, 避免了重复构成的单调, 求大同存小异, 表现出既变化又不失系列感, 既统一又有对比的特征。
三、特异构成
在规律性骨格和基本形的构成内, 变异其中个别骨格或基本形的特征, 以突破规律的单调感, 使其形成鲜明反差, 产生动感, 增加趣味, 即为特异构成。在平面构成中采取特异的方法, 通常可以打破一般规律, 易于引起人们的心理反应, 刺激视觉, 达到振奋、吸引人的效果。
如图3的博古架, 其正立面便属于特异构成形式。每个单元格即为一个基本形, 在重复形式、渐变形式的基础上进行了突破变异, 大部分单元格都保持着矩形的规律, 仅中央一小部分打破了这一秩序, 呈现出挤压、倾斜的效果。这一小部分就是特异形态, 成为视觉中心, 将人们的目光集中吸引过来, 并且增加了产品的情趣性。
四、肌理
不论宏观还是微观, 千姿百态的大自然都给我们提供了丰富繁多的物质现象, 这些物质现象的肌理形态给人以不同的视觉感受。肌理是指物体表面组织纹理结构, 不同的质有不同的物理性, 因而也就有不同的肌理形态, 例如平滑和粗糙, 柔软和坚硬等等, 使人产生多种感觉。如同装饰一样, 肌理的形式美点缀着物质本身。
对于产品而言, 不同的材质、工艺可以产生各种不同的肌理效果, 并能创造出丰富的外在造型形式。如图4是一款用水葫芦制成的花盆, 设计师利用水葫芦丰厚柔软的茎部纤维, 编织出一个个形态各异的花盆。材质本身不仅富有柔韧性, 使表面浅淡清雅的原色配上厚密的质地, 透出一股朴实的气质, 而且没有丝毫外露的豪华, 更易与植物浑然一体, 带来一股接近大自然的原生态气息, 凹凸有致的肌理特征在视觉与触觉上都有着出色表现。
结语
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分, 它综合了数学、物理学、心理学、美学等诸多领域的成就, 带来新鲜的观念要素, 作为一种具有共性的设计语言, 已为当今社会各个艺术、设计门类所应用, 成为现代艺术设计基础的必由之路。
与其他应用设计的学科一样, 平面构成完善和创造了更富于现代感的设计理论和表现形式, 并以一种独特的设计理念, 给产品造型注入了新鲜血液, 丰富了设计思维及表现手段, 大大拓展了产品的视觉审美领域, 通过造型、结构、表面装饰和材料的运用来塑造产品新的形态和品质, 实现工程技术与美学艺术的和谐统一。同时, 在设计教育领域, 作为最基础的设计训练方式, 平面构成可加深学生对形与形之间关系的理解, 培养学生组织形、创造形的能力, 最终可以拓展学生的设计思维, 掌握理性和感性相结合的设计方法, 为今后的专业设计奠定坚实的基础。
平面构成与产品造型设计结缘已久, 产品设计中的平面化思维在包豪斯时代便已出现, 并通过包豪斯的实践和教育理念传播产生了广泛影响。平面构成的合理运用, 不仅可以使产品内在功能和外在美达到和谐统一, 还担负着传递产品信息、合理设置产品结构的功能。外观造型作为现代工业产品的重要因素, 与平面构成有着同样的构成形式, 就像是一件外衣, 体现着产品自身的文化品质和美学价值, 展现出形式美法则。而平面构成的作用就是使这件外衣更为漂亮、合体、传神。
无论自然界万物的形态, 还是一切复杂的设计造型, 都可以归结为点、线、面三种基本形态, 而这正是平面构成中的基本元素。所以设计师们应该深刻理解产品的功能内涵来选择合理的造型样式, 借助平面构成中的形式美法则, 赋予产品更为深刻的文化意义和审美性。产品制作材料、加工工艺, 以及包装展示都应如此, 只有这样, 才能使工业产品更加完美, 更有价值, 也才能更受人们的青睐。
参考文献
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002
[2]马兰、鞠伟.工业设计中的价值潜力[J].装饰, 2004 (07) :20
[3]李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M].北京:中国人民大学出版社, 2000
[4]赵江洪.设计艺术的含义[M].长沙:湖南大学出版社, 1999
[5][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].北京:中国计划出版社, 2000
平面造型 篇8
一、民间美术与平面设计概述
民间美术是我国各民族美术传统的重要组成部分之一, 它产生于民间, 是由人们在劳动中所创造, 与他们的信仰方式、生活习惯、民间风俗、审美爱好等有着密不可分的联系。民间美术是从民间千家万户之中衍生出来的, 是一种大家喜闻乐道的艺术形式, 为大众所普遍接受, 是应用最为广泛、普及范围较广、且具有极强生命力的大众艺术。
平面设计指的是具有艺术性和专业性, “视觉”是其重要的沟通和表现方式。通过多种方式来结合和创造符号、图片和文字等, 借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面 (page layout) 等方面的专业技巧, 来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作 (设计) 时的过程, 以及最后完成的作品。
平面设计与民间美术造型应该是双轨发展、相生共存的关系, 它们可以相互提供审美经验、创作技术和科学理性。
二、民间美术造型在平面设计中沿用
在现代平面设计中, 设计师们常常直接沿用和移植民间美术中的造型。民间美术造型受到民间艺人的生活环境的影响, 以及他们所运用的材料、工具等各种条件所限制的, 不在意无足轻重的修饰, 崇尚简约和粗糙朴素的形态, 从中显露出淳厚质朴的艺术魅力。而在现代平面设计中正是看中了民间美术造型上的这个优点。这种所谓的“拿来主义”看似简单, 但真要“拿”得巧妙、自然, 而且能完整地表达设计者的意图, 就不那么简单了。
中国香港著名设计师陈幼坚是把现代标志设计和传统图形艺术结合得最好的人之一, 在国际舞台上, 他不仅仅是一个设计师, 更是一个中国文化的传承人。他的设计公司的标志就是直接沿用民间图形“四喜娃”的造型, 四喜娃是将两个娃娃的头、手、身、足进行巧妙的连接, 形成“四子争头”的生动有趣画面, 从四个方向都能看到四个娃娃, 这个标志是平面设计中图形共用的经典作品。陈幼坚巧妙地将“四喜娃”造型处理成黑地白线的版画效果, 装饰感极强。
三、平面设计中对民间美术造型的再创造的方法
好的平面设计往往不是直接运用民间美术里的造型, 而是对民间美术造型进行再创造, 这种再创造不只是在原造型的基础上进行简单地修改, 而是要在对原型有了充分了解和认识的基础上, 应用现代审美观念对这些造型元素加以变化、提炼并且进行巧妙的运用, 使其具有强烈的视觉冲击力, 能给人们留下深刻的下视觉印象;或者是将民间美术的造型方法和表现形式运用到平面设计中来, 以表达作者的设计理念, 同时也使作品具有鲜明的民间气息。
中国联通公司的标志是源于佛教“八宝”之一“盘长” (俗称“中国结”) 的造型, 盘长有“源远流长, 生生不息”的意思, 标志中的线条回旋环绕, 代表了现代高度发达的通信网络, 寓意着联通公司的通信事业不仅 而且通畅迅捷, 同时也象征公司前途无量、日久天长。标志的再创造体现在:造型特意处理成四个方形, 有四通八达之含意, 六个圆形有路路顺畅之意, 而十个空穴则有十全十美之寓。在这种民间传统元素的融入下, 联通公司的标志商业气息明显减少, 而增加更多的是一些文化气息, 提升了公司的内涵, 同时能使人们感觉更加亲切。
四、平面设计中对民间美术造型元素的抽象表现
抽象表现指的是:以抽象的图形符号来表达设计的含义, 抽象形象极富图案韵律感、现代感。相对具象形态而言, 抽象形态更加简洁概括, 而且更富启示性, 同时也具有更加含蓄和神秘的特点, 其表现力也是具象形态无与伦比的。在现代平面设计中, 对民间美术造型的抽象表现主要是从图形中提取共形的元素, 然后再结合一些平面构成的手段, 如重复、连续、相交、透叠等方法, 并对提取出来的这些元素重新进行组合再设计, 使最后衍生的造型具有多重价值和意味。这样使平面作品不仅能够保留民间美术的神采和韵味, 又能够具有显著的当代特色, 并且还能使设计所蕴含的理念与个性得到充分的表现。这种表现手法类似于后现代设计中的解构主义, 不同的是它是对民间美术的元素进行解构。这种手法常用于对民间吉祥符号的使用上, 如盘长、如意头、古钱、万字纹、云纹、涡纹等。
五、总结
在当今平面设计越来越全球化的趋势下, 我们应当在继承和发扬传统艺术的同时, 把民间美术同现代设计有效的结合起来, 使民间元素更好的符合现代人的审美, 并能够简洁有效地表达设计创意, 使之既具有中国特色, 同时又能够更好次适应这个“国际化”的舞台, 设计出具有中国本土特色的作品。
摘要：在当今平面设计越来越全球化的趋势下, 我们应当在继承和发扬传统艺术的同时, 把民间美术同现代设计有效的结合起来, 使民间元素更好的符合现代人的审美。平面设计中对民间美术造型的再创造, 平面设计中对民间美术造型元素的抽象表现并能够简洁有效地表达设计创意, 使之既具有中国特色, 同时又能够更好地适应这个“国际化”的舞台。
关键词：民间美术,平面设计,造型,再创造,抽象表现
参考文献
[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.
平面造型 篇9
关键词：中国线条造型,技法,图形创意
一、目前平面设计教学中存在的不足
平面设计是一门融合了艺术学、社会学、心理学等多学科知识的交叉学科, 但在目前的高校设计教育的模式下, 平面设计教育却存在流于表面, 学生设计思维过于浅显单薄, 缺乏深度的普遍现象。究其原因, 主要是由于学生在文学、艺术史等方面的教育缺乏与专业课程的内在衔接, 令学生不懂得学习这些文科知识对于提升专业修养的重要性。此外也存在很多的专业课教师在平面设计的教学中对学生设计内涵的要求不高, 只要学生能模仿优秀的平面设计作品做出作业就可以了。
要解决这一问题, 对专业课教师的教学内容提出了更高的要求, 要有意识的深入分析优秀平面设计案例的内涵、背景、使用的设计手法的出处, 让学生能在专业学习中将所学文学、艺术史等方面的知识融会贯通。
二、中国线条造型技法在平面设计教育中的教学初探
市民大众作为平面设计的消费主体, 为市民大众创造既有信息传达功能又具审美性的视觉艺术形象正是中国当代平面设计的设计宗旨, 也是高校平面设计教育的重点。设计美学的基础是艺术美学, 平面设计往往借用绘画中的技法或形象作为创意元素。如北京申奥标志 (如图1) 通过借用中国传统绘画中毛笔线条“写”的技法, 在笔画的气力之中充分展现出一种由内而外的极具东方美感的生命力, 活泼、喜悦、朝气勃勃, 带有强烈的情感美与东方意境美。在全球融合的时代背景下, 创造具有民族特色的平面设计是当今中国平面设计的发展趋势。
而在中国传统哲学讲求的“天人合一”“物我相忘”的观念影响下所形成的以毛笔线条为主体的中国线条造型技法是中国艺术家用以概括自然, 追求写意的基本且是最重要的手段, 体现了中国传统艺术所重视的对自然的表现, 主客的融合。将中国线条造型融入到平面设计的教学中对于提升学生的专业修养、设计具有内涵深度的平面设计有着重要的现实意义。
1、教学目标
学生能了解中国线条造型技法、特点、审美内涵, 及其在平面设计中的功能性与审美性作用。
2、教学重点
中国线条造型技法的特点及在当代平面设计中的借用案例分析。
3、教学难点
借用中国线条造型技法进行图形创意。
4、作业
借用中国线条造型技法, 以“民族=时尚”为题进行招贴设计和包装设计。
5、教学内容
(1) 中国线条造型的主要技法及特点。中国线条造型技法主要有“描”、“皴”、“写” (草) 。“描”主要是对毛笔的尖笔、侧锋和中锋的运用, 从线条刚柔、粗细、疾退的形象特征中抒发出某种气氛、情感、意味, 讲求“以形写神”。吴道子的《八十七神仙图》线条造型滑溜细腻, 波浪起伏, 展现出恣肆、奔放的情感, 堪称“以形写神”的杰作。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”, 经过相当长的历史发展和积累后, 人物画中的线条造型总结出“人物十八描”, 大致可分为最具代表性的三类:一类是线形单一, 变化较少, 表现轻柔含蓄之美的游丝描类, 铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类, 代表者是顾恺之;一类是线形变化多, 进展快速而豪迈的柳叶描类, 行云流水描、橄榄描、枣核描、战笔水纹描皆属之, 代表者是吴道子;还有一类是是线形变化很大, 干湿并济、刚中有柔的减笔描类, 竹叶描、枯柴描等皆属之。
“皴”是笔中有墨, 墨中有笔, 在运笔上不再局限于人物画线条造型的用笔方式, 而主要是对干湿不同的毛笔的中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹用, 用以画出树、石、山体的纹理, 增强其质感。清?郑绩将山水画中皴法列为十六家皴法, 《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻, 曰云头, 曰芝麻, 曰乱麻, 曰折带, 曰马牙, 曰斧劈, 曰雨点, 曰弹涡, 曰骷髅, 曰矾头, 曰荷叶, 曰牛毛, 曰解素, 曰鬼皮, 曰乱柴, 此十六家皴法, 即十六家山石名目, 并非杜撰。”“皴”与“描”是通过画家对物象的全面观察、深入体悟, 将物象的精神内涵经过归纳和高度概括后, 通过形体特征的描绘, “得其精神而略其形似”。
“书画用笔同矣”, 书法在唐代发展到极致, 出现狂草, 将中国线条造型推向极致“写” (草) 。草书讲究的是“简”与“变”, 讲究笔势飞舞, 酣畅淋漓。怀素《自叙帖》里线条纵横斜直, 无往不收, 上下呼应如急风骤雨, 使“他神”与“我神”混为一体, 汉字经过艺术家这种主观意识上的抽象, 表现出个性与灵气。经过宋代“审物”、“求理”的探寻后, 中国绘画也彻底打通了人与万物的阻隔, 写意的艺术观念成为主流。[1]明代徐渭继承梁楷减笔描和林良、沈周等写意花卉的画法, 将草书中“舞”的精神、“写” (草) 的线条造型技法在水墨大写意花卉画方面做出了创造性贡献。“写”的线条挣脱了物象特征的束缚而反过来主宰物象, 线条带有更强烈的情感, 艺术家的心境可以改变或强化外在物象的表情, 物象之形幻化在似象非象之间。
(2) 中国线条造型技法的形式美感与审美内涵。中国线条造型从对对象的描摹, 到为对象传神, 转向更多地抒发作者情感, 中国线条造型从形式上表现出强烈的装饰艺术性。[2]在审美内涵上, 中国线条造型追求的是物象的幻化与物我的交融而形成的意境美和情感美, 是在对线条动势的想象中表现出的一种追求生命内在的“气韵生动”。
(3) 当代平面设计中对中国线条造型技法的借用与图形创意。韩秉华先生设计的新加坡远东广场的标志, 以“狮子滚球”为概念, 运用减笔描的造型技法结合浓烈的色彩, 有意无意地将色块与线条错位, 打破了传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式, 融合了西方绘画讲究色块构成关系的艺术观念, 使色块与线条成为在平面空间中互相搭配的元素。又如靳埭强所设计的《岁寒三友——松、竹、梅》的招贴, 借用中国线条造型“写”的技法进行绘画图形与实物照片相结合的图形创意, 在营造“禅”的意境的同时, 画面用简洁朴素的视觉图形表现出“传承创新”的设计主题。
结语
在全球文化融合的新语境中, 中国线条造型技法对当代平面设计教育有着重要的现实意义, 但在教学中对中国线条造型技法地学习不能是简单的历史位移, 传统与现代结合, 本土文化与外来文化融合, 以现代设计的手法在平面设计中对毛笔线条进行形态上地大胆创新, 充分激发学生的创造力, 做有深度的设计才是教学的目的。
参考文献
[1]叶青.《应物传神——中国国画写实传统研究》[M].[第1版].南昌:江西人民出版社, 2004:168-170.
平面造型 篇10
随着电脑的普及、设计软件的不断开发和应用,运用计算机这个载体进行平面设计使得传统的手工绘制渐成历史。在多媒体已成为通用教学手段的今天,中职学校的课堂也已丰富多彩;本着与社会接轨与企业挂钩,培养适用人才的办学宗旨,中职学校的课程设置更是精彩纷呈,平面设计课是所有设计专业的必修课程之一。
然而,与之不相对应的是,大多数中职学校并没有开设与平面设计相关联的、重要的也是必要的课程 ——美术,因此,学生在设计中的造型问题也凸现出来。作为平面设计这门课程的任课教师,也作为美术专业出身的我,以为怎样在教学中解决这个问题是值得思考的。
下面,结合自己在教学中遇到的学生在造型方面存在的问题浅述自己的一点想法。
1培养审美的眼睛
苏霍姆林斯基说过“美是一种心灵的体操——他使我们精神正直,心地纯洁,情感和信念端正”。美术设计作品欣赏也是一种精神活动,是心灵的洗涤,是人们在观赏美术作品的过程中感知与理解、感情与认识相统一的特殊而复杂的精神活动。通过作品欣赏,使学生认识作品的内容、时代背景、主题思想以及它所表现出来的形象美、形式美、色彩美,培养学生健康的审美情趣和审美能力,要使学生完成对美术作品从感性认识阶段到理性认识阶段的飞跃,达到思想、情感及知识水平的升华,激发学生去追求更新、更好、更美的设计,形成一种蓬勃向上的人格力量。这是一个潜移默化的过程,所以在教学之前我都要准备2至3张优秀设计作品,用5至10分钟的时间让学生欣赏、分析然后思考并讨论,通过长时间的、对大量优秀设计作品的赏析来提高学生对美的欣赏能力,感受优秀作品的成功之处,汲取经验,获得灵感。
2造型能力的培养
正如培养学生审美的眼睛是一个潜移默化的过程一样,造型能力的培养也不是一蹴而就的事,更是一个漫长的、循序渐进的积累过程。
中职学生学习专业的课时量非常少,怎样在有限的课时内有效地对学生进行造型能力的培养,根据多年的教学经验,笔者认为可以从以下几个方面进行落实。
2.1造型知识的积累
中职学生有一个普遍的优势,就是他们的模仿能力特别强,一个案例传下去,教师只要演示一遍学生马上就能会,但如果不演示学生学习的效果就不理想,要让他们创作更是难上加难,无从下手,原因很多,不能一味地责怪他们懒。
学生不能进行创作的根本原因是头脑里没有 “形”,心中无竹如何画竹?我解决这个问题的方法是: 循序渐进。首先是多看,看资料、看别人的设计、了解优秀作品的创意和制作,然后临摹,接着部分参考,为我所用,最后是相应的主题小创意,比如:给学生一个方形的红色块,要求他们随意改变,这时很多学生会将其与五星红旗联系在一起,我就提示他们不要固定自己的思维,排除五星红旗,应该是每个人变的都不一样的。但学生的想象力和创意能力一开始总是有限的, 变不出特别有意思的图形,这时我会任意发挥一下(演示),告诉学生要打破原形,打破自己的固有思维,不要问我做的是什么,你觉得好看就行,在这样的启发下, 学生再发挥想象进行第二次造型,然后学生互相交流讨论。每次课进行这样一个系列的小训练,开始可能会显得很幼稚,但经过一段时间的训练之后学生的造型能力会有所突破,而且,Photoshop强大的绘图功能和软件本身自带的一些形象也为我们创造形象生动的艺术形象提供了有力的帮助。现在,电子产品五花八门, 相当普及,学生获取各种信息的渠道也相当宽广,只要教师积极引导,学生获得相关知识还是可行的,见多自然识广。只要学生能够积累和掌握一定的造型基础知识和技巧,创作的问题也就不那么难了。
2.2了解造型艺术的基本要求
艺术造型的设计通常缘于设计者的个性与学识。 形象新颖、生动、美观,能吸引大众的眼球并获得大多数人的认同是造型设计的最终目的。时尚、精致、高端大气永远是设计的流行风格,任何时候都不过时。
如何破除陈规,打破自己的思维定势,拓展自己的设计思路,设计出超越自己和前人的作品,是所有设计人员和设计专业的学生头疼的一个问题,成功的设计不仅要有功能性,同时,造型也必须具有好的视觉美感并能给人以情感体验。
2.3掌握图形创意与设计的原则
结构与材质的合理运用,几何手法与个性设计相结合,创意与制作淋漓尽致地表现是现代设计的主要特征。如何把自己的创意与先进的计算机技术完美地融合在一起,将人脑与电脑有机地结合起来也是平面设计教学中教师需要有效引导和加强指导的。结合现在学生对动漫的兴趣和爱好,我发现,要使他们中的一部分设计卡通形象好像并不是特别困难,这使我非常有兴趣,有效地指导和合理的应用能极大地激发学生的创作热情。比如将多个大小不一、形状不同的几何形进行随意堆叠摆放,会产生什么样的图像?不要问是什么?只需要说有没有意思?许多学生深受启发兴趣盎然,玩的不亦乐乎。
一切形象都由点、线、面构成,造型的设计说到底就是基于点、线、面而来的各种几何形状的重新组合从而赋予人们视觉感受上的新形象。在这一原则下,给学生们讲解一些图形创意的基本形态,图形在平面设计中的应用等,学生会更加容易接受。由此我体会到对于我们的学生,我们要是能做到将深奥抽象的专业知识简单化,利用他们能接受的方式传授给他们还是能达到预期的教学效果的。
2.4解决设计中的构图问题
在教学中,构图问题实际也是造型的一部分,因为构图直接确定了画幅形状、体现主题、突出主要形象, 同时还能制造意境,创造出具有形式美感的视觉效果。有的学生一门心思作图,结果却发现所作的图不在画面合适的位置,使整个画面出现不协调的局面。
如果仅仅以概念的形式进行讲解什么是构图,学生肯定不容易理解,还会产生厌烦情绪,我就用提问的方式让学生回答并思考。比如:你拍照时如何取景? 为什么?你如何买镜子?为什么?等等。让学生以自己的方式去理解什么是构图,再以一些构图合理和构图不合理的图片展示,通过直观的对比进一步阐述构图在设计中的重要性。
以上四点,看起来写了那么多,但实际教学中都是只需要集合在案例中反复强调的,运用的多了,学生也就熟悉了,造型能力会在不知不觉中得到提升。
3熟练的电脑绘制能力
计算机平面设计已经远不是技术的问题,而是技术和艺术的完美结合,计算机只是设计的载体,是设计者手中的画笔,而对于这个画笔使用的熟练程度很直接地反映设计者的设计能力。