现代设计中的传统元素

现代设计中的传统元素（精选十篇）

现代设计中的传统元素 篇1

我国是一个有五千年悠久历史的文明古国, 有着深厚的民族文化底蕴, 因此我国的传统包装都融入了本民族的特色和文化。包装, 它是伴随着商品的产生而出现, 并且经过长期的发展才日趋完善的。对于包装的定义可以简单的说, 它是人类生存条件中不可缺少的一种对食品和生活、生产用品的储存和保护方式。

包装作为人类智慧的结晶, 广泛应用与生活生产中, 作为真正的商品包装的出现, 现已很难考证。人类最初使用树叶、果壳、贝壳等天然材料来包裹物品, 随着物质和精神文明的进步和发展, 人类创造了包裹容器。我国古代传统包装多取材于大自然的天然材料, 如木、藤、竹、草等经手工加工而成, 或采用金属器、陶器、漆器、染织物等工艺性更高的人造包装。公园前105年蔡伦发明了造纸术, 在中国出现了用手工造的纸做成的标贴。

在人类历史发展的长河中, 包装设计推动了人类文明不断向前发挥, 时至今日, 包装不仅仅停留在保护商品的层面上, 它给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值心里享受。

二、传统元素在现代包装设计中的运用

包装设计作为一种独立的商品文化形式, 是在现代社会才得以确立, 但包装不能抛弃它的传统文化根基。传统元素在现代包装设计中运用得相当广泛, 例如, 传统的图形符号、书法、脸谱、民间剪纸等等。

(一) 传统的图形符号在现代包装设计中的运用

传统的图形符号包括云纹、龙纹、牡丹花卉等等吉祥图案。包装的图形符号具有简单、明了的特点, 除了直观的图形表示外, 中国的传统包装图形注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望, 多采用一些具有美好意义的图形, 这些图形可以是很直观的表现形式。如传统的龙纹曾经是我国古代帝王的象征, 体现一种至高无上的皇权, 也可表示我们是龙的传人, 龙纹本身的华丽和威武的气势能体现一种尊贵、吉祥的含义。而云纹则能个人一种吉祥如意的美好意境。这些传统元素在包装中的运用体现了中国人浓郁的人情味。传统图形符号在包装设计中的运用多体现在传统糕点、茶叶等包装中。如月饼包装, 中秋节是我国传统节日, 因此在做这类包装时传统图形的运用就显得非常合适。

(二) 书法艺术在现代包装设计中的运用

书法本身就是一种艺术, 用于包装设计时, 仅从视觉效果上说就能给人一种强烈的震撼。文字是包装设计中的一个重要组成部分, 是最直接的销售手段。在商品包装上, 可以没有图形, 却不能没有文字, 人们总是通过包装上的文字说明来了解商品的产地、品质、使用方法等。书法既可作为品牌形象文字, 同时又具有图画的美感, 给人一种高雅的艺术气息。有人这样评价书法:世人公认书法是最高艺术, 就是因为它能显示惊人奇迹, 无色而具图画的灿烂, 无声而具音乐的和谐, 引人欣赏, 心畅神怡。林语堂先生在《中国人》一书中对中国书法做了高度评价, 他说:“书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。……正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。……通过书法, 中国的学者训练了自己对各种美的欣赏力, 如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精致、迅捷、雄壮、谨严或洒脱, 形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密、有时甚至是懒惰散散或参差不齐的美。……在书法上, 也许只有在书法上, 我们才能看到中国人艺术心灵的极致”。香港著名平面设计大师靳埭强坚持以传统的水墨作为他设计的基本元素, 并且形成了自己的风格, 享有很高的声誉, 他有几张运用水墨为基本元素做的奥运海报设计, 画面构图简单, 传达的意思准确, 同时又显得非常现代。目前市场上很多包装都离不开书法文字, 如白酒、食品以及各种礼品中都非常常见。在现代包装设计中我们应当把书法艺术和现代化的设计观念结合起来, 做到既保持民族特色又能跟上时代的步伐, 才不至于被社会淘汰。

(三) 民间艺术在现代包装设计中的运用

民间艺术, 是民间艺人智慧的结晶, 是一种极其民俗、地道贴近生活的艺术。它包括门神、插画、剪纸艺术、图腾、吉祥物、实用器皿、农民画、皮影艺术、脸谱等等。民间艺术最大的特点是颜色鲜艳、造型夸张。民间艺人创作民间艺术, 他们不知道什么“流派”, 也不知什么“主义”, 满心真诚, 满纸朴素, 亦工亦写, 亦巧亦拙, 实乃设计之母, 因此民间艺术用于包装设计更能体现商品的亲和力和民族特色, 使人们更容易接受它。每到大型节日比如端午节、中秋节、春节等等, 各种节日产品琳琅满目, 总体都给人营造一种喜庆热闹的气氛, 仔细分析不难发现, 这些礼品、年货包装多采用传统吉祥的图形元素, 多运用传统的黑白红金这几种颜色, 既时尚又传统。

(四) 天然材料在现代包装设计中的运用

我国古代的传统包装多取材于大自然的天然材料, 如麻、竹、草、藤、果壳、贝壳等。我们的祖先从不知什么是包装起就用这些材料来包裹物品, 现代人在做包装设计时仍喜欢采用天然材料来做包装, 当然不一定大面积的使用, 有时只是一点点细节, 就能体现设计师的独具匠心。天然材料在包装设计中的运用也符合现代人倡导环保、回归自然的观念。一些红酒包装就运用了天然材料来对产品进行包装, 纯天然实木盒子给人一种天然、朴素感觉的, 红酒的塞子一般也采用天然材料来保存酒的香味。现在市场上各种运用天然材料制作包装的太多了, 有利用麻绳、藤编、竹子等材料制作包装, 正好迎合现在提倡环保的观念。这些天然材料成本低廉、对产品无毒无害, 容易分解非常环保, 有种回归自然、田园风格, 非常亲切, 让人对产品本身的联想也更加天然绿色。现代社会倡导环保的呼声越来越高, 天然材料在包装设计中的运用也将会更加广泛。

三、传统元素与现代包装设计的辩证关系

中国的传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的浪潮下, 中国包装仍然应保持清醒的头脑, 继承和发扬传统包装文化, 以一种特有的独立的方式出现在商业包装中, 并唤起人们不断去关注它、了解它, 只有具有民族特色的才有可能是世界的。因此民族的传统包装, 在世界一体化的包装设计中才显得独树一帜, 成为永不褪色的潮流。

现代设计中的传统元素 篇2

本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。

一、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。

2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵; 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

(1)表现性。

传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律;而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

(2)象征性。

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

(3)装饰性。

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。

二、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。

三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。

四、结束语

中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统;通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。

②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。

③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。

④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。

⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。

⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。

传统元素在现代设计中的应用 篇3

传统元素在现代设计中，不是把传统作为重点，完全的把传统元素强加进现代设计中去。而是应该去其糟粕，取其精华，并适当的加以改进，让传统元素与现代设计相适应，使传统元素与现代设计完美结合。只有这样，中国的现代设计才为人们带来更好地享受与更好的发展前景。

引言

在社会快速发展的今天，各国之间的文化交流越来越频繁，使设计领域变得多样化与全球化，越来越多的国外设计出现在我们的身边。与国外设计向比较，也使我们加深了对传统元素的理解，并与地域文化与人文环境的结合，使传统元素更好地为现代设计而服务，让中国的设计在国际舞台上有更好的发展前景。

传统元素的概况

传统元素是每一个地区不同文化内容与地域风情的体现，在每个地区都有自己的独特性，使传统元素更具有象征性。在时间的洗礼中，每个地区的传统元素慢慢的发展起来，使之成为区域的代表，使人对区域更好地理解，使地区之间存在文化差异，让中国文化更加的博大精深。

1.普遍的认知性

认知性既每当人们提及一个地区时，都会说出一些当地的文化特点，和一些与之相关的内容，他是传统元素的重要特点。在中国，红色往往被赋予吉祥的象征，作为国家象征的国旗就会以红色为主的；在重要的节日中，会挂大红灯笼，穿红衣服来庆祝节日；在国际上，中国体育代表团的穿着往往以红色为主，这就是中国人对于颜色上的传统意识。

2.美好的象征性

不论是在现代还会古代，美好的景象都是人们追寻的，美好的祝福都会给人们带来愉悦的心情。因此在现代设计中，加入一些具有吉祥寓意的传统文化同样可以使人们更好的接受，比如在设计上加入龙、凤、麒麟等象征着吉祥如意；加入龟、鹤等象征着长寿；加入三脚招财金蟾、旺财貔貅等象征着象征着财运等美好的寓意。使其成为设计中的重要组成元素，使设计中带有美好的寓意，从而使人们对事物有更好的追求。

3.独特的民族性

不同地区的传统元素，都是经历了长时间的洗礼，形成了自己的独特性的民族性与不同的地域发展。它是中国传统文化的重要组成部分。设计当中独特的民族文化、不同的审美理念是相当重要的，在国际中才能更好地体现出当地的文化，使传统元素直接影响现代设计在国际中的地位，只有带独特的民族特色的设计才能逐渐的发展壮大。

传统元素在现代设计中的意义

设计从根本上来说就是文化的一种形式，设计与文化息息相关。传统元素为现代设计提供了大量的资源与发挥想象的空间。在现代设计中，传统元素作为设计的一部分，往往增添了设计的独有特色和更好的氛围环境，使设计风格得到大家的认同。在传统设计中的图案都会经历岁月的洗礼，其中具有象征寓意的图案得以保留，这是人们对传统元素的肯定，才能使之流传下来。传统元素可以使设计的品位得到提升、可以使人们对地域特色与传统文化有一定的了解、可以使社会竞争力得到加强。现代设计是传统设计的延伸，是未来设计的重要依据，所以要加强现代设计，使传统与设计相结合，为未来打下更好的基础，让未来的人们更加的了解中国5000年的文化。

设计与我们的生活具有密切的联系，加入了传统文化的设计使传统文化更好的表现出来，使人们对于文化的了解更加的直观。任何设计都有自己独特的风格和文化内涵，体现出不同地域的不同文化与地域风格，具有不同的审美观与价值观。设计本身就是文化的一种表达方式，设计的合理与成败是反映文化的关键。设计者们根据自己想要表达的意象，把需要的元素加入到设计中去，使设计具有美好的寓意与完美的表现，这样才能使设计完美的完成。传统元素可以使设计者在设计中开拓思路、帮助设计者们更好地完成设计过程，使民族文化融入其中，对优秀的民族文化进行传承。同时，对国际上的优秀的文化元素进行加以利用，来形成具有国际化的中国会设计理念，从而完成当代文化传承的重任。

传统元素在现代设计中的体现

在现代合计中，常常会带有悠远的文化内涵，这些内涵使人们形成心灵上受到的洗涤，精神上带来空明。在审视现代设计时，可以使人们更好的了解不同地域、不同文化、不同风格，形成独特的魅力。

其中一些设计为了更加的直观的突显出设计的特点，往往是直接的使用传统文化。但设计的同时要处理好设计与环境的协调，使设计给人的感觉更加的完美；还有一些设计是根据传统元素的特性，与现代社会结合，重新形成另一种元素进行设计，在这种设计中传统元素不能直观的体现出来，但其中的文化内涵可以清晰的体会出来，这样使设计带有传统特色的同时，又能体现出现代社会的特点；领一种设计则具有更加深远的意义，它能使人有耳目一新的的效果。这类设计是将人文环境、地域特点及社会需求等完美的结合在一起，使地域文化更好的体现出来，使地域的文化、习俗、生活方式更好的面向社会大众。还有一些设计改变了其中一些特点，并加入与现代社会相适应的特点，形成了新的元素，这类设计往往更能体现出文化与设计的内涵，在世界的舞台上有更好的发展前景。

总结

在历史的发展中，文化的传承至关重要，而具有时代特色的设计成为了传承文化的一项项目。因此，更好的使传统元素与现代设计向结合成为了有意向艰巨的任务，同时要与国际接轨，形成具有国际上具有形象、在国内能传承文化内涵的设计理念。从各方面做起，使传统元素更好的为设计提供帮助，使中国的设计领域逐渐的走向世界、走向未来。

现代设计中的传统元素 篇4

1.1 室内设计与传统文化的关系

室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分, 无论是何种风格的设计, 它都有着特定的精神和文化心理结构, 在一定的文化环境中展开和完成, 反映出不同的价值观和审美观念, 体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化, 并且反映现实文化。

1.2 传统文化影响了室内设计

设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统, 都影响着每一个室内设计师, 即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统, 不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

2. 中信凯旋国际三室两厅中的传统文化与简约风格的完美结合

2.1 传统文化元素设计所体现的简约之美

设计本身就是符号化的一种表达方式, 对符号运用得是否合理与准确, 是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成为指导自己思想的符号, 使之成为自身与大众共同认可的符号, 准确完整地传达信息, 这一设计思维过程才是圆满的。

中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用, 而在具体的设计中, 认知性是符号语言的生命。例如, 我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型, 这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息, 具有极强的认知性。

设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素, 而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在, 但这并不意味着这些设计与符号无关。在一些简约设计中, 一些符号被直接运用到设计作品中, 比如标识类设计, 由于这类设计以图形为基础, 以表达意义为生命, 强调小而精, 因此被浓缩得几乎等于符号本身。北京2008奥林匹克申办标志, 图形好似一个打太极拳的人形, 利用中国传统吉祥图案“中国节”, 传达出北京奥运这一信息。

总之, 将中国的传统文化元素与现代简约设计相互渗透与融合, 是对中国传统风格文化在当前时代背景下的重要演绎, 是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。因此, 我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景, 用现代主义设计手法, 对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计, 把富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化, 用现代简约主义的手法表现出来

2.2 中信凯旋国际三室两厅中的传统文化走向以及与现代简约风的融合

中信凯旋国际三室两厅的设计理念亦是以追求人性化的中国传统文化生活环境和现代简约风为主, 使居室内部环境产生令人在生理及心理上获得团聚、舒适、温馨和睦的感受。在设计这套方案中主要运用室内设计风格中的现代风格, 重视空间功能组织, 发挥简约所带来的视觉效果。而简约是其核心理念和空间表现的一种主体方向, 在新的感性风潮下, 简约风格是现代风格的传承与进一步演绎, 简洁舒适, 明亮大方的设计特征也符合当今时代的新潮与简洁形象。

在目前中国家庭使用最广的一种设计风格, 凡是目前流行的饰面板, 不计花色、种类均可运用, 油漆以清漆透底纹处理方式为主。墙面以大面积采用浅色调, 设计及布局上追求使用功能及空间利用, 家具及门的设计均以简单直线条为主, 衣柜门以平推方式处理, 便于维修及使用, 室内门采用新潮的平板门 (T型门或称生态门) 为主, 给人以清爽、明快的感觉。

2.3 中信凯旋国际三室两厅的设计方案

本案在功能方面, 客厅采用简约风格的美学特点, 宽敞舒适的客厅映入眼帘, 透明的玻璃窗, 仿古怀旧的电视柜典押大方, 可直观窗外山景, 光可以使室内的环境得以显现和突出。自然光可以向人们提供室内环境中时空变化的信息气氛, 可以消除人们在室内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化, 使室内生机勃勃。简洁利落又不失古风雅韵, 在组合上注意空间搭配, 充分利用每一寸空间, 且不显局促、不失大气, 在选色上, 大体上选择自然的柔和色彩, 集装饰与应用于一体, 在柜门等组合搭配上避免琐碎, 让人处处感受到浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位, 天花板没有多余的色彩与繁冗, 一派宁静悠远。以简洁明快为主要特色, 这样不仅节约空间和材料, 而且使室内布置清爽、有序, 富有时代感和整体美, 体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点, 加上传统的中式风格让人感觉舒适和恬静, 适度的装饰是家居不缺乏时代气息, 使人在在空间得到精神和身体的放松, 并紧跟着时尚的步伐, 以满足现代人“混搭”的乐趣。综上所述, 本案完全体现了现代与传统元素在设计中的碰撞, 堪称完美之作。既达到了现代人所追求的时尚, 融入传统设计更增强了现代人的生活品位。

参考文献

[1]郭青春.艺术概论-[M]高等教育出版社2009

[2]黄艳丽.中国当代室内设计中对传统文化传承方式的研究[D]中南林学院, 2005

[3]葛德平.青年文学家[M]2009-07

[4]杨敏.中国传统陈设艺术理念浅谈[J].苏州教育学院学报, 2000 (9)

现代设计中的传统元素 篇5

引 言

随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解,现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。应该承认,许多设计师对中国传统元素的理解和运用都比较到位,他们的很多作品让人耳目一新,得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是,拨开喧嚣繁华的表面现象,我们又会发现,许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。

第一章 中国传统文化元素的涵义和特点

1.1中国传统文化元素的涵义

要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。

1.2中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有 它独有的特点：

首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然 1 也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

中国传统文化元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？

第二章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系

传统文化元素在室内装饰设计中的运用古已有之。翻开古代建筑资料,威严的皇宫、寂静的庙宇、典雅的名宅纹样比比皆是。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居,可以说是中国传统文化元素的集中展现之处。随着时代的发展,传统文化元素已经逐步被人们淡忘了。传统意义上的元素在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。今天,现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计,偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理,同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

1.室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则，就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。

在当代的中国,人们对于室内设计,不仅仅关注在休息和睡觉,而且关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等等诸多方面。因此,追求个性化的居住空间也已成为现代人的重要生活理念。室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时,精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下,室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好,或设计欧式的、日式的、韩式的,或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型,毕竟要生长在中国这块土壤上,因此,中国式自然就成了一个不老的主题,只要提出是中国式,就一定是传统式的,而只要是传统式的,也就一定离不开中国传统文化元素。

总的看来,人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统文化元素是体现文化精髓的元素,主观上愿意运用;但如何运用,思路并不明确。对传统纹样的借鉴只是流于形式,往往是肤浅的、片面的生搬硬套。

第三章 中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种 家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

3.1.中国传统文化元素符号

中国传统文化元素，是中国人含蓄气质的体现。中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。传统室内设计的装饰手法通过中国传统文化元素符号来体现其传统文化的象征意义。

用符号来体现的象征意义。原始人类是用太阳光斑来为他们群体的生活表示祝福的。你看那原始民族遗下的宁夏贺兰山贺兰口岩刻上，太阳与马之间有一条相连的光芒；西藏阿里岩刻中，太阳的四周画满了牲口和鱼类；新疆库鲁克山岩刻中，太阳与持弓的人同在。显然这些都是在祝愿太阳赐福：保佑他们的马群繁殖丰茂，渔猎时能够满载而归。

鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”；鹊为喜鹊，取其喜鹊报喜之意；梅，古代又称“报春花”。中国人视梅为吉祥物，以为吉庆的象征。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行是一种隐喻。松、梅耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难；竹有“节”，寓意人应有“气节”。同理，鸳鸯象征夫妻恩爱；石榴象征多子多孙；松鹤表示健康长寿。

3.2.中国传统文化元素的设计思想

（1）宜设而设，精在体宜。在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

国内的专家对“宜”的解释是：宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。

（2）删繁去奢，绘事后素。“绘事后素”是孔子对美的一种看法。这体现是一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。

（3）因景互借。因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。苏州拙政 园有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，其目的是实现一个艺术化的生活环境。

（4）崇尚“宛自天成”的境界，从中国室内设计的总体看，主要倾向于推崇素雅、朴实和自然。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。

第四章 中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合

把传统文化和当代文明运用到中国元素的设计风格中，强调功能与形式的完美统一。中国传统元素风格与现代室内设计的融合体现在把合理解决功能使用放在创意的第一位，使设计表现和功能结合得天衣无缝。传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景用现代简约主义手法对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化用现代简约主义的手法表现出来。

4.1 中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

时下最时髦的一种家居风格便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，具备了极高的融合性。不过如果材质、线条、色彩搭配得不到位，很容易收到相反的效果。为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（1）桌。中式家具里的桌子有方桌、长桌、炕桌、书桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上造型稳重端庄，做工细致，装饰考究的好硬木。

（2）案。又细分为画案、供案、书案。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。很能体现中国文人的审美特点。

（3）椅。中式家具的椅子，有有官帽椅、太师椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

（4）床。目前我们能看到的中式床，是六柱式或者四柱式的架子床，床顶部有顶盖，架子上可以围上帷幔。中式床还有有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用的罗汉床。

每一件中式家具就像一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味,只有细细品味,才能悟出一些哲理来,它独特的魅力也会吸引很多的视线。当然如果中式家具的材质,线条,色彩搭配的不到位,很容易收到相反的效果,为了更符合居住的要求,要选择恰当的中国元素才能让居室散发古雅而清新的魅力。

中式家具有着悠久的历史，它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分，也是世界家具宝库中的一颗璀璨明珠。中式传统家具特别是明、清家具作为东方家具的象征，以其端庄、沉稳的造型和精妙绝伦的工艺，向世人展现出古朴、典雅的气派，积淀着中国传统文化深厚的底蕴。形式最纯粹、特征最明显当属明式和清式家具两大系列。明式家具选材讲究，多依材而塑，追求表现木材的天然纹理。所以我国传统家具多用大量的优质木材，包括紫檀、楠木、黄花梨、鸡翅木等。为了能够体现出一套优质的传统家具，在整体的室内设计色调上，就要多花心思研究、推敲。在传统家具与现代室内设计的运用中，中式传统家具本身的颜色搭配就有许多讲究，为了不使房间过于发红，所以不要使这个室内设计的主色调全部都为木质色调。这样的房间设计也是过于的沉闷，不适合家庭成员的长期居住、6 浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

使用。作为设计师，应该以传统家具为蓝本，进行改革，开发使用功能。扬长避短，把我国的传统家具发扬光大。

在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。引用新式的制造工艺,形式上以包含中国元素的风格表现,便是中西合璧的解决之道。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。作为现代室内装饰的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会越来越明显地受益于人们的生活中。

结 论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是传统文化元素和装饰设计合理运用的高度体现。室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在追求中国传统文化元素的形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们现在的设计师，应该以现代化的设计手法，在现代简约风格的室内设计中渗透出一股浓郁的中华民族风味，让现代简约设计与中国传统文化元素更加完美的结合，创造出既有现代风格又能体现中国风格的现代室内装饰设计。

浅谈中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用

参考文献

[1]曹国强.传统文化元素在现代招贴设计中的运用[EB/OL].http:///content/PrintArticle.aspx?newsid=99824 [2]梁展翔.室内设计[M].上海人民美术出版社，2004:58.[3]胡蓉，赵钢.浅谈室内设计符号于文化的关系[J].室内设计.重庆大学建筑规划学 院，2003.2.[4]昨汉中.中国吉祥图像大观[M].武汉：湖南美术出版社，1998:60.[5]胡晨初，戴向东.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社，1999:2.致 谢

时光飞逝，转眼间我们的大学学习生活即将结束，由此我感触颇多。在大学四年中我学到了很多，使自己变得成熟稳重了，我由衷地感谢院、系领导及任课老师们对我的栽培，没有你们的关心就不会有我今天的成绩。再这里我想对你们说一声：“谢谢”！我还要感谢我的舍友们，是你们和我共同联系着彼此之间亲人般的感情，联系着宿舍那份家的融合。四年近逝，仿若昨天。我们在一起的日子，我会一辈子记得，愿大家幸福快乐。再次感谢我的大学和所有帮助过我的人，谢谢大家！

我们就要离开学校走向自己的工作岗位了，我希望各位学弟、学妹们在大学期间，要尊敬领导、老师，团结同学，珍惜大学里的生活，要学好各门学科，业余时间培养一下自己的特长，以优异的成绩报答父母的养育之恩。

最后祝愿全院的领导、老师身体健康、工作顺利！祝愿全院的学生学业有成，事业有成！

学生：zky

现代包装设计中的传统文化元素 篇6

进入新世纪后，国内生产力不断发展，商品呈现出严重的同质化现象，人们获取的物质更加丰富，这就要求商品在包装上进行更新，满足让人们日益增长的要求，没有特点、艺术感染力的商品最终会被人们所淘汰。现代商品包装不仅需要很好的保护商品，更应该强化其艺术美感，让包装充满人文内涵，把传统文化元素引入其中是很好的选择。笔者在文本中首先分析了现代商品包装中的传统思想，然后结合实例探讨了传统文化在现代包装设计中的应用，以期进一步提升国内商品包装的设计水平和质量。

现代包装设计中的传统思想

儒家的“仁”思想在现代包装中被发挥的淋淋尽致。“仁”的本质是爱人，其在传统文化中最具亲民、和谐色彩。这种思想具体体现在如下情况中：在我们吃果冻的时候，都会有提醒“请勿一口吞食”；喝奶茶的时候都会有“小心烫口”的字眼。再如，香烟的包装盒中均有“吸烟有害健康”的印刷字体，劲酒不仅是广告词还是在外包装中都有“劲酒虽好，可不要贪杯”的温馨提示等。仁爱在诸如此类善意的提醒中展现。我们在设计产品包装的过程中，以商品的实际情况为基础，加入合适的提示语，会让消费者倍感呵护，体现极大的人文精神。

道家的“无为而治”思想在设计商品包装的时候也充分的体现。在道家思想中比较崇尚人与自然和谐相处，在茶叶的外包装中这种思想展现的淋淋尽致。林清玄曾说以一句很有名的话：拆开茶字就是草木之间存有人，我们一般在大自然中获取茶叶，在所有的商品中茶叶最契合自然。因此，道家的思想和茶叶的特指不谋而合。市场上茶叶的外包装一般以绿色为主，比较清新，具有较强的生态化色彩，让人感受到来自自然的审美感。

现代包装设计中不仅有儒家和道家文化，佛学思想也有涉及。自从佛学进入中国后就对我国文化产生了很大的影响。如市面上有一种茶叶的外包装是观音手持茶叶。实际上该图形在佛学中有一定的含义：净化心灵、清除烦恼，这和茶叶的寓意非常的契合，因此用于包装茶叶非常合适，不仅把佛学文化融入其中，也让传统文化和时尚有机的结合在一起。

现代包装设计中的传统文化的应用

1.包装设计中融入的传统水墨画

作为我国文化瑰宝之一，水墨画不仅多姿多彩，更具有丰富的意义，所以广泛的应用于现代包装设计中。如一些茶叶盒或者月饼盒都会使用水墨画。市场上常见的普洱茶的外包装中就是一个小碗和一个茶壶，然后用黑白的效果书写普洱茶三字，再在茶壶右边配上几行字，充分的使用水墨画，包装效果寓意深远。

2.包装设计中融入的传统书法

我国有很多种类的书法，书法种类的不同其魅力也不同，有的委婉悱恻，有的苍穹有力。不管怎样，所谓书法美的本质则是线条的勾勒。在设计商品包装的过程中，也广泛的使用了书法，如一些钢笔盒、茶叶盒、酒盒等上面都是有书法书写的商品名称。之所以使用书法包装，是人们对我国书法有一种天然的亲近感，视觉感受比较独特，不仅看着舒服，也有丰富的内涵。

3.包装设计中融入的剪纸艺术

我国民间艺术的杰出代表是剪纸，这种艺术在我国传统文化中具有重要的地位，深受人们的喜爱。它在表现意境以及视觉感受的时候使用点、线、面的形式。一般人们在表达喜悦之情的时候喜欢使用剪纸艺术。如，婚嫁上的囍字就属于剪纸艺术，喜糖的外包装上也经常使用剪纸艺术其色彩均为大红色，让人们心中充满喜感。

4.包装设计中融入的传统图案

原始社会的陶俑图案是我国传统图案的起源，时至今日已经有近七千年的历史。传统的图案种类比较多，各行各业、各个领域均有体现，如古代的钱币、如意等，这些上面传统图案都极具特色。在食品包装中月饼盒常用传统图案。以中草药为主要原料的洗发水包装中也经常可以看到传统图案。传统文化和新产品的有机结合，让传统美和时尚美和谐的统一，赋予其丰富含义的同时也让其具有强盛的生命力。

结束语

进入新世纪后，各国均致力于文化软实力的增强，国内传统文化遭受严重的外来文化冲击，这需要我们很好的保护我国的传统文化，唯有如此才能让其历经时间的洗礼而经久不衰并光彩夺目。把传统文化元素引入现代商品包装中让人们的视觉享受更甚，和人们的审美情趣、审美思想更契合，同时也很好的展现了我国传统文化所独特的魅力。笔者在本文中详细的分析了传统文化元素在现代商品包装中的运用，分别从水墨画、书法、剪纸以及传统图案等方面详细的分析了现代包装中传统文化元素的使用。通过分析，我们会发现国内商品包装中或多或少的都涉及传统文化元素，今后我们要深入的研究和探讨，更好的推进传统文化元素的使用。

现代包装设计中的传统文化元素 篇7

一、现代包装设计中对传统形式的应用

产品设计的程序最终都充分体现在形式上, 而在产品包装上形式的多样性直接决定着产品风格的多样性。

(一) 对称美学:

从本质上讲, 对称形式的本质是人对自我的一种认同, 涵盖在人自身形态之中, 最后据此来形成一种文化艺术上的审美趋势, 这在中国传统的生活里也得到了广泛的运用, 如古建筑中建筑构造的对称性、陶瓷制造时的对称性以及粘贴对联时高矮的协调等, 无不将秩序升华为一种有生命的东西, 获取了物体内在的和谐, 从而形成了一种美的感官体验。

(二) 斗方:

在中国古代的馈赠礼仪中, 亲友将斗方红纸放在礼品上以示祝愿, 表达吉祥美好之意, 此为斗方形式的起源。在现代包装设计中, 将斗方形式融入包装设计上, 对整体的形象进行整合, 在符合现代审美的同时也包含了馈赠中的人文内涵, 因而更富张力。

(三) 天圆地方:

在设计中大量融入圆与方的元素, 充分体现了中国传统印象中的宇宙观以及外圆内方的为人理念。通过圆与方的鲜明对比, 来突显出感觉与视觉上的特性美。

二、现代包装设计中对传统图案的应用

在现代包装设计中, 图形是不可或缺的元素。中国哲学对中和之美的崇尚, 在一定程度上, 使得产品表象所要传达的商业性降低, 例如在传统的包装样式中, 一般采用脱离商品无关的图案进行装饰:代表民俗文化的有门神, 鱼跃龙门;在婚俗剪纸中有莲花、嫦娥、梅花、喜鹊等;代表吉祥的为如意锁、祥云。这些图像呈现出的含蓄风格, 恰好比较全面的表达出商品的相关内涵, 同时适宜表达了营销的意识。从另一种层面上来讲, 此类产品的设计, 从侧面反映了商业手法的转化即从硬性的销售手段到在销售中适时隐藏其销售的目的, 增加在商业中的人文内涵, 使其商品更富人情味而更受人们欢迎。而传统文化以其独特的生存方式、存在于时代内涵的高吻合性而具有巨大生命力生存至今, 在现代包装设计中融入传统图形, 并没有与时代审美的趋势相违背, 相反的, 恰好由于沉淀在这些图案中的文化, 促成了人们内心更高的心理层面上的愉悦感。

三、现代包装设计中对传统色彩与书法艺术的应用

(一) 传统色彩:

眼睛是心灵的窗户, 色彩是存在于眼所能见的世界里的重要组成。从原则上说, 色彩的归纳包括原表象与新画面, 两者在本质上是相对独立的。从某种意义上说, 新画面构思的形成依赖于原表象素材上的提供;而原表象冲破自身局限来获取新生, 以达到再创作的目的, 都是来源于新画面。这种创造的过程是复杂的, 是利用主观意识与客观环境的有效交融来实现抽象到具体的转化。而对于传统的包装设计来说, 其能选取的配色素材是很广阔的。特别是在文化遗产中, 在其遗产的方方面面都能取得较好的灵感:原始岩画中所体现的对色彩单纯性的表现手法, 值得借鉴;工笔中华丽的部分, 可用来增加色彩的绚烂感;另外, 中国古代文人在书画中所呈现的淡雅, 也可借此来表达一种清新的境感。虽然本质上说, 色彩本身无法形成某种独立的个体, 但是他在成形中个体的作用是巨大的, 其不仅增加了人所赋予再造品的浓郁情感, 也使得作品表现力进一步提高。

(二) 传统书法:

纵观中国传统文化的发展, 书法功不可没。对于中国传统文化而言, 书法不仅是文化本身, 也是传播其他文化的有力途径。不同的书写方法能够在人们的视觉上引起不同的美的享受, 而不同的书写内容, 又开启了人们内心不同的心灵旅程。在现代包装设计中, 书法在产品中所能达到视觉感与美感丝毫不逊色于画与图案所能达到的效果。另一方面, 书法内在的文化底蕴也有力诠释了商品的内涵。

四、传统包装设计中对自然材料的应用

传统上, 人们所主要采用的天然材质包括竹、木、草、麻等。在历史发展的长河中, 古人先在自然材料上加以利用, 才促进装潢设计的发展。此种情况, 也充分体现在现代包装设计上, 而且在其内涵与形式上也有新的突破。一方面, 材质的天然与人追求情感的淳朴相符, 天然的材质在相当大的程度上激发了人内心的乡土情怀;另一方面, 一些纯手工制造的包装, 因其特殊的材质, 而更具纪念的价值, 这不仅促进了传统手工艺的发展, 也扩大了现代包装设计在材质上所能涵盖的范围。

综上所述, 多元化时代的来临, 促进了现代包装设计的多元化, 以一种观念、形式或者风格作为包装的总引导已经难以满足人们在审美上的高标准。而包装设计的产品是面向大众的, 以取悦大众为最终的目标。所以, 将鲜明的文化特质融入到包装设计的理念当中, 既丰富了产品的设计种类、扩宽了设计的范围, 也能最大限度地获取人们对于商品积极的认知。所以, 在现代包装设计中融入传统的文化, 对传统文化中常用的形式、图案、色彩、书法与材质加以综合的运用, 就能够使产品的内涵得到具体体现, 实现企业的经济效益。然而, 从另一种层面上说, 传统文化中传达的精神与信仰是人类发展史上不可多得的财富, 现代包装设计企业如何有效利用其特性来达到企业盈利的最终目标, 又有力保证传统文化精神内涵的价值在盈利过程中能够避免商业损害, 是目前企业所要面临的主要问题。

摘要：结合当前包装设计的发展趋势, 从现代包装设计中的传统元素的应用着手, 浅谈传统民族文化在实际设计中的价值。

关键词：现代包装设计,民族特色,自然材料

参考文献

[1]石珊珊.中国古代艺术思想对现代包装设计的启示[J].河南财政税务高等专科学校学报, 2013 (01)

[2]李亮, 孙琦, 陈乐.针对现代包装设计中地域文化元素运用的探讨[J].品牌:理论月刊, 2013 (01)

我看后现代设计中的传统元素 篇8

一、后现代设计中传统元素的体现

(一)建筑领域后现代设计中传统元素的体现

尊重环境、突出传统和历史、激进的折衷、美学追求、注重装饰和隐喻是建筑领域后现代设计的主要风格,例如贝聿铭在进行建筑设计的过程中强调建筑设计与城市的整体规划之间具有密切的联系,在设计的过程中需要有意识的运用抽象的几何形体,使建筑设计作品自身具有较强烈的雕塑感,其为我国北京香山饭店进行设计的过程中,并未对香山饭店所处的香山公园环境结构进行现代化的再创造,而是直接与周围的环境相协调,利用皇家古迹打造人文情怀;利用周围的山水结构,开发饭店的旅游健身场所,将古典建筑、园林建筑、环境艺术有机结合,香山公园原有的山、水、草、木等均称为其设计的重要元素。其试图将中国民族建筑艺术的精华,在现代化的饭店功能建筑中进行具体的体现,在设计的过程中其有意识的将江南民居造型应用于建筑的造型设计中,并将中国传统的营造手法和西方现代建筑的原则有机结合,整个建筑既体现了后现代设计的风格,又大量运用了传统元素,如园林、民宅、国画、祥云元素等,使整个设计相得益彰,尽显人文情怀1。罗伯特•温图等在其后现代主义的建筑设计作品中利用三角门相、拱门等元素,也是后现代设计建筑领域运用传统元素的具体体现。

(二)园林领域后现代设计中传统元素的体现

后现代设计其以传统典雅与现代新颖的有效融合作为其主要追求的设计效果,这与我国古典园林设计手法存在较明显的一致性,我国古典园林与西方古典园林的设计手法存在差异,后者强调设计结构的整齐性,这与后现代设计强调浪漫、人性化、自然、高雅等设计理念存在冲突,我国古典园林设计中,既对变现传统文化中的相关图片、颜色、资料等进行利用,又通过园林的构景设计、历史符号的运用等创造出玄想、隐喻的氛围,使人产生象征性的感受,通过环境和氛围给人高雅的感受,使人在进入中国古典园林的同时,有种走进中国历史脉络的错觉2。古典园林设计中的小桥、流水、古树等元素的运用,强调自然流畅,这与后现代设计存在一致性,但结合后现代设计作品可以发现,后现代设计中自然氛围的打造存在较明显的刻意性,这也是我国古典园林设计和后现代园林领域设计存在的重要差异,可见后现代园林领域的设计虽然也运用了传统元素但其与古典园林设计中传统元素的运用仍存在差异,不能盲目地将古典园林设计等同于园林领域后现代设计中的传统元素运用。

(三)后现代主义平面设计中传统元素的体现

后现代主义平面设计相比现代主义平面设计具有更理想的装饰性和历史性,为平面设计元素赋予新的“生命”,例如沃夫根•魏纳特在进行后现代主义平面设计的过程中,将字体设计建立在简单的几何图形之上,通过粗细长短均存在差异的构成进行视觉效果的强化和塑造,改变传统的装饰线设计手法3。因为后现代主义平面设计具有较强烈的怀旧情结,所以其会运用大量的传统元素进行氛围的塑造,例如肯尼斯•海伯特所进行的后现代平面设计中运用了小点组成的图案、平面肌理、多字体构成的复杂文字等,其试图通过折衷的设计既体现现代主义的方格网格,又对其进行一定的扭曲和修正,后现代主义平面设计的风格在一定程度上现实了后现代设计对文化差异和文化价值的肯定,这也是其注重运用传统元素的理念支持。

二、后现代设计与传统元素之间关系及影响因素

(一)后现代设计与传统元素之间的关系

后现代设计和传统元素在历史脉络、内容、理念等方面均存在差异,后现代设计对传统元素进行应用,是两种设计表现发生碰撞后的融合体现,在后现代设计与传统元素相融合的过程中,并未完全的肯定传统元素,而是结合其自身独特的设计追求对其进行合理的运用,以此强化自身的设计风格,这种碰撞后的融合在艺术设计中应得到肯定。

(二)影响后现代设计与传统元素关系的因素

1. 后现代设计的理念

虽然后现代设计追求设计色彩的亮丽、展示效果的震撼等,但其作为文艺思潮下的产物,具有独特的艺术风格,其虽然试图通过艺术设计创造出新的“空间”,但其既没有对设计的本质进行突破,又没有对传统文化进行抨击或摒弃,范围进行了一定的继承和利用,这在一定程度上说明,后现代设计其自身的性质、理念等决定其需要合理的运用传统元素。

2. 艺术设计的本质

设计思想与时代背景之间具有密切的关系,设计作品反过来会对时代进行一定的反映,所以设计其不仅要满足其功能和设计标准等方面的要求,而且会对特定时期的意识形态、文化特征等方面进行体现,反映出人类的进步,设计自身的功能决定,后现代设计作为阶段性的设计理念,其不能对原有的文化进行一味的否定,而应结合时代发展的需要,对传统元素进行合理的运用和再创造。

通过上述分析可以发现,传统元素在后现代设计中得到大量的运用,这一方面体现了后现代设计对历史文脉延续的特征,一方面体现了艺术设计在相关变现方式、理念等碰撞的同时更追求其有机融合,传统元素的运用并不会打破后现代设计的风格和理念,反而使其多元性、人性化的特征得到强化,这是艺术发展的具体体现。

注释

11.康宏民.遥感测绘技术在测绘工作中的应用研究[J].科技创新与应用,2012(23):10.

22 .辛海霞.后现代服饰设计中装饰元素的符号学研究[D].青岛:青岛大学,2011.

现代设计中的传统元素 篇9

传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑,以适应现代社会信息交流和沟通的需要。立足于本土文化,保持本土平面设计的特性,则具有重要的意义。中国传统水墨画提供了借鉴的可能性。它从构图、色彩、笔墨韵味以及技法和意境等方面对现代平面设计有着不容忽视的借鉴作用。对水墨的借鉴不应仅仅是形式的模仿,更需要发掘其深层次的元素和内涵,理解水墨文化的深层意蕴,将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言,唯此才能扩大借鉴的广度和深度,为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。

一、中国传统元素的表现

我们越来越多地见到设计作品中体现着传统元素,这些元素的借鉴和运用提升了作品的艺术美效和意境。在招贴设计、包装设计等作品中,有的运用了书法、国画、水墨笔触、篆刻印章、京戏脸谱和中国结等,这些元素都是中华文化的瑰宝,在这些传统元素中涵盖了中国传统文化的精髓,它们经过时间和历史的考验,经过几千年的历史长河的历练,体现了中华文化的博大精深、源远流长,中国传统文化孕育出了中华民族的传统艺术风格,是中华民族几千年文明的结晶。

中国传统文化元素作为民族艺术文化的一部分,它必须与母体文化相依存,绝不能割断跟各种艺术层面的关系。中国画水墨画元素的运用在平面广告设计中最为多见。中国的水墨画元素是中华五千年文化独特的景观,它内涵丰富、题材广泛、历史悠久、形式多样,是其他艺术形式难以替代的,如何认识我国传统的水墨画元素与现代招贴设计的关系,使其在现代招贴设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。尤其是现代水墨之韵味、特效,在对水墨元素的运用中,将多种表现手法相结合,传统元素得以改造、提炼和运用,使其更富有时代特色。

中国水墨画的创作注重意境的表达,重视艺术手法的表现和意念的传达,不论是在作品的题材选择还是创作手法中。中国传统元素的表达讲究审美情趣,“美”是艺术作品永远追随的目标,同时意境的表达更是美学的重要范畴,是中华文化在长期艺术实践中形成的一种境界,一种理想的审美境界。这种境界与意境的表达正好与现代设计中追求的目标相一致,意境的表达讲究一种情境和情趣,作者以物托情,抒发情感、表现自然、塑造经典的艺术形象,在这种视觉表述语言中,充分表现出作品的情趣美,这种美融入到精神世界中,融合到人的心灵更深层次的内涵和耐人寻味的表述中。

二、现代平面设计

设计是文化艺术与科学技术相结合的产物,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师总是企图远离传统文化,创造属于他们自己的独特艺术形象、标志,但传统文化还是如影随形,到处可见。这些传统文化不仅仅体现在设计作品的内涵中,还体现在设计师、艺术家的个人修养和品位中,同时观众在这些艺术设计作品中能充分地体会到。因此,我们可以说,任何传统文化、传统元素都必然对艺术与设计的发展产生非常深刻的影响,并且通过艺术与设计,或者直接、或者间接地对现代设计产生连带的巨大影响,这种影响是根深蒂固的,是意义深远的。

我们今天所从事的现代设计,大体上起源于西方工业革命,那是在18世纪,当时的现代设计应工业革命之需,开始走上了历史舞台。如今又作为一种文化运动,并且对今天仍然有着极强的理论指导和现实实践意义,这就是20世纪初期以来的现代主义设计运动。现代主义设计称之为人类设计史上最具有影响力的活动之一,它不仅影响着当代的设计与绘画的潮流,还对今后的发展和创作表现形式提供了更大更广的发展空间。

三、中国传统绘画对现代设计的意义

当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题,也是设计师与大众的配合问题。寻找适当的切入点，中国传统绘画的介入对当代设计文化具有推动的作用。这或许就是中国传统绘画对当代设计的最大意义了它在20世纪出现,20年代以后在欧洲迅速发展,其趋势几乎影响了整个世界,他们也生产了许多新的设计风格和流派。现代设计的形式多样,也影响着传统绘画的选题与表现,在设计作品中又无不体现了传统元素的韵味和意境,二者相互依存、互为进步,是现代艺术形式中不可或缺的精神财富和艺术的享受。当今我国一些成功的设计师,特别是港台地区的设计师,在其设计作品中,都充分体现出了这种传统的特点。比如香港著名平面设计家靳埭强的作品,他的招贴海报设计多以中国画的艺术表现手法为创作元素,将“写意”性的图形符号与真实的物象、水墨的韵味和笔触的特效进行有机组合,构成了一种全新的图形语言,作品气势磅礴、意境雅致、情感真切。这种表现手法则蕴涵了丰厚的传统绘画艺术底蕴。

结语

现代设计中的传统元素 篇10

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是一种物质与精神的凝练与积淀。中国传统的美术观有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味, 而是在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果, 使中国传统文化元素更能融合于现代平面设计。

二、把中国传统文化元素融入现代设计中

传统文化是一种物质与精神的凝练与积淀。众所周知, 中国受儒、道思想的影响, 自然哲学强调阴阳平衡, 看重的是人与自然的和谐共处, 中国的传统文化讲求平衡, 像中国的国画艺术中有留白是为了美感和平衡产生的规则, 再如中国古建筑中故宫建筑群的中轴对称形式, 所体现出的对称的美, 从形式上体现了比例表现出的美感, 也能从中了解到中国对美的定义对美的理解, 这与现代设计理论中变化与统一的形式美法则有着相同之处, 对称、均衡、比例等同样也是包装设计中需要引起注意的, 也是可以从中学习到, 在现代包装设计时可以借鉴到的中国传统形式美法则。

三、传统汉字书法体在现代设计中的运用

汉字书法体包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书几大类型。由于人们对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度, 所以书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素, 被广泛的运用。“中国书法是节奏化了的自然, 表达着深一层的生命形象的构思, 成为反映生命的艺术。”[1]经过历史的锤炼, 岁月的琢磨, 中国的文字至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。中国书法千变万化的特别效果, 为设计提供了更多的视觉感受。以汉字为元素的设计表现, 主要是以表意、表形、表物为主。形, 指汉字的字型, 以及通过汉字本身的“形”所传递的形象特征;意, 指汉字所表达的主体内容部分, 它赋予我们无穷的联想。当这些形态以某种审美形式表现时, 留下的是特殊的审美意味和情趣。以2010年世博会会徽为例, 就是用汉字的“世”为基础进行形象设计的, 表达了世博会“沟通、欢聚、合作”的理念, 抒发着崇尚和谐、提倡和平共处的中华民族精神。它和2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字都起到了很好的视觉传达效果, 把传统书法与传统印章完美结合, 表达的即是一种权力, 也是一份职责, 又是对诚信的承诺。

四、传统文化图式在现代设计中的运用

从新石器时代半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代画像石《荆轲刺秦王》, 从青铜器上的饕餮纹样到秦汉的瓦当, 图形的形态各异与古趣拙朴是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释。许多具有鲜明民族特色和文化内涵的作品, 都从传统图形中获得了灵感。二方连续图案是中国传统图案中的典型代表形式, 是具有历史含义的图式文化, 图案有单独图案适合图案、和连续图案等。其基本构成形式是线, 从直线或是曲线中表现出的韵律和美感无不给人以心灵的愉悦, 表现了古人对中国传统图案中线的运用创造的智慧。二方连续图案形式美法则及运用发展对人们理解中国传统图案有很重要的意义, 在学习了解古代图式的同时可以增加和丰富对传统美在现代设计运用中的知识。

中国传统的水墨画作为中华艺术瑰宝之一, 把现代包装设计与传统的水墨结合在一起, 其氤氲的韵味所表现出的设计感, 体现了独特的视觉效果和文化底蕴。图形是和文字一样很重要的表现手法, 它具有强烈的视觉冲击力, 使商品更加形象、使消费者产生丰富的联想, 刺激消费者的购买欲望。

五、传统色彩文化元素在现代设计中的运用

“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”[2]。色彩经过民族传统的影响在长久联想的重复中几乎成了固定意义的象征。不同的色彩有不同的象征性, 例如, 红色在中国象征喜庆和温暖, 也象征了活力, 往往被用在比较喜庆的日子, 像重大节日的装饰、包装等上面。不同的国家民族地区, 色彩的象征意义也会有所差异, 如, 欧美地区, 黄色是不吉利的, 象征敌意与背叛;中国则认为是富贵华丽是中国古代帝王的代表色, 是财富代表权利与威严。

结语

在丰富的传统设计中, 没有对传统文化的深刻学习了解, 不了解传统艺术的精神内涵、内在寓意文化, 是做不出好的设计的, 是不能把我国设计发扬光大, 和国际接轨被国际接受的。在设计创作过程中怎样将中国传统元素运用到现代包装设计之中, 是当今需要认真考虑深入研究的。在现在的社会中, 各个方面变化发展速度很快, 商品要想取得成功, 不光需要有好的产品, 还需要在产品的设计中适当巧妙地运用传统艺术和中国无穷的民族文化, 融入现代设计的表现形式, 使商品设计有较强的时代感和民族感, 对商品的流通、销售具有积极推动作用, 对设计行业也有着发展和推动的作用。只有使我国民族的文化与现代设计结合才能使我国设计行业呈现勃勃生机。

参考文献

[1]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社, 1987.

[2]梁一儒.民族审美心理学概论[].中央民族大学出版社, 内蒙古大学出版社2003