舞蹈表演的情感特质

舞蹈表演的情感特质（精选九篇）

舞蹈表演的情感特质 篇1

一、舞蹈表演专业的概述

高职院校的舞蹈表演专业是一门综合性艺术,它通过丰富的舞蹈动作将人们内心的情感表现出来,将人与人之间、人与社会之间、人与自然之间以及人自身内部存在的冲突和矛盾表现出来。换句话说,舞蹈就是表演者的情感、理想、生活的真实表现。由此,我们深刻地感受到,舞蹈就是一种能够将表演者心灵动态体现出来的艺术。众所周知,表演包含两层含义,第一层是“表”,第二层是“演”。表演艺术又可以分为两大类,这两大类分别是镜头前的表演艺术和舞台表演艺术。假定性、剧场性这两大特点是舞台表演艺术最重要的特点。表演时,必须在舞台所给定的假定环境的框架内进行表演。而我们日常所熟知的表演观念、理论就是在这个舞台内,通过不断思索形成的。现阶段,我国论述舞蹈表演艺术理论的文章和著作,谈论较多的是表演理论方面的三大体系,这三大体系分别是中国传统戏曲表演体系、布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是建立一个抽象的“第四堵墙”,该堵墙是在演员与观众之间建立的,其主要目的是为了追求孤独的创作状态。布莱希特的表演理论观念主要强调创造过程中的理性因素,提出推倒观众与演员之间的“第四堵墙”,将舞台上的幻觉通过间离效果的方式给破坏掉。而在中国传统戏曲表演体系中,“第四堵墙”根本不存在,在舞台上演员就是当场面对面地表演给观众看,其态度是非常明确、非常清晰的。中国戏曲就是“当众表演”。那么,舞蹈表演究竟要追求什么样的创作状态呢?应该树立什么样的表演观念呢?是“当中孤独”亦或是“当众表演”还是“间离效果”呢?笔者认为,作为一个成熟的艺术品种,舞蹈表演应从大量的实践中逐步抽象出自己的表演理论。

二、高职院校舞蹈表演专业的情感特质

高职院校的舞蹈表演艺术是通过肢体动作进行情感表现的艺术,情感是舞蹈的生命,是舞蹈的核心。舞者通过自身的舞蹈去渲染情感,去抒发感情,并让欣赏者了解自己,从而与观众达成情感上的共鸣。诗人闻一多说过:“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”在舞蹈中融入自身的情感,将情感通过肢体语言体现出来,并用情感带动肢体语言,实现情感与舞蹈的有机结合,创造出既有真实感又有形式美的舞蹈。

高职院校的舞蹈表演艺术能够将人们内心中细腻的情感、深刻的思想表现出来,这是其他表演艺术所不可比拟的,不仅如此,表现舞蹈者情感的舞姿能够将舞者鲜明的人物性格,人与自然的和谐关系,人与社会、人与人之间的矛盾充分体现出来,并通过这些矛盾来抒发自己的审美理想和情感。通过观看舞蹈,观众可以体会到舞蹈中所蕴含的思想感情,在脑海中形成人物形象,并与自己的生活、工作相联系,以此来获得启发,激起观众脑海中尘封已久的回忆,这些回忆也许并不那么快乐、那么令人感到幸福,但是,会给观众留下深刻的印象。不仅如此,舞蹈中表达出来的情感还能够使观众与舞者之间的情感沟通更加紧密,更加密切。舞蹈艺术所表现出来的是一种美,一种能够抒发情感的美,人们在内心动荡不安的时候,借助舞蹈的形式,来抒发自己的情感,使情感达到一种“极致”的表现。舞蹈艺术深刻地把握住了观众感情最为集中、思想最为凝练、动作最为动人、姿势最为优美的一刹那,并进行加工创造,形成了一种舞蹈表演艺术。换句话说,深厚的感情、生动的形象、丰富的想象有机地结合在一起,并蕴含在精美的舞蹈当中,将舞者塑造的人物生动形象化,以此来引起观众的共鸣,最终达到“极致”二字,这才有了舞蹈表演艺术的情感世界,才有可能创造“精美的舞蹈”。

三、结语

高职院校的舞蹈表演艺术专业主要是通过其自身的舞蹈动作来表达情感的,通过舞蹈动作与观众进行沟通,与观众达成共鸣,让观众了解到舞者所塑造的形象。因此,高职院校舞蹈表演艺术专业的教师应当积极主动地探求舞蹈表演艺术中的情感表达,促进舞蹈专业的发展。

摘要：本文系统地研究了高等职业院校舞蹈表演专业的情感特质,以期能够促进我国高等职业院校舞蹈表演专业的进一步发展,为社会输送更多的高端人才。

浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇2

摘要：舞蹈表演是一种非常注重情感渗透的艺术形式, 情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而, 作为舞蹈学习者和表演者来说, 在舞蹈表演的二度艺术创作中加强对舞蹈情感的把握是非常关键的。因而, 在本文的研究中, 笔者在肯定了情感渗透对于舞蹈表演积极作用的基础上, 通过三个方面对情感在舞蹈表演中的融合进行了分析, 并就舞蹈表演中情感的表达方式进行了详细阐述。

关键词：舞蹈; 表演; 情感; 表达方式; 传递;

情感对于舞蹈创作和艺术实践都具有非常重要的作用, 情感是舞蹈的灵魂, 体现了舞蹈的生命色彩, 是激发舞蹈创作的源泉, 更是推动舞蹈二度艺术创作的驱动力。一部优秀的舞蹈作品, 如果没有情感的浸润, 艺术色彩就会黯然无光, 作品的情感主题也难以得到展现, 也会使舞蹈形象的塑造大打折扣。因而, 在舞蹈表演中, 舞蹈演员的每一个肢体动作都非常的关键, 要积极的通过丰富的肢体动作来传递自己的思想观念、情感体会, 展示自己的内心情绪, 塑造丰富的舞台艺术形象, 从而不断的提升舞蹈艺术的艺术审美, 更大程度感染观众的内心, 使观众获得丰富的艺术审美享受。

一、借助丰富的肢体语言进行情感传递

一个优秀的舞蹈表演者想要成功的诠释舞蹈作品, 就必须注重舞蹈表演中对情感的.细腻把握。在舞蹈表演中, 舞蹈表演者借助丰富的肢体语言进行形象的舞台形象塑造, 才能将真挚的情感传递给观众, 让每一个观看者从中能够感受到舞蹈艺术的魅力。我们都知道, 对于舞蹈表演来说, 肢体语言是进行情感表达最直接的方式。专业的舞蹈技巧赋予了舞蹈艺术丰富的情感内涵, 使舞蹈形象更加的鲜明、更具有鲜明的艺术生命力。

舞蹈艺术借助丰富的肢体语言进行展现, 并且传达了丰富的情感。优秀的舞蹈者都是通过最基本的肢体动作来展现舞蹈作品背后包含的情感元素的, 借此来吸引观众、感染观众, 与观众产生情感上的共鸣。这就要求舞蹈表演者不仅要经过较强的舞蹈训练扎实表演能力, 而且还要把舞蹈作品本身蕴含的艺术内涵, 以及艺术韵味完全的展现出来, 将丰富的肢体语言运用的恰如其分、恰到好处, 把内心对所要塑造的舞蹈形象理解, 运用丰富的肢体语言展现给观众。

所以, 舞蹈表演者要将舞蹈动作与舞者内心情感表达二者进行巧妙的结合, 使舞蹈表演不再是简单的肢体动作, 使舞蹈作品反而拥有了灵魂, 被注入了生命活力, 舞蹈表演的艺术魅力因而得以有力的展现出来。另外, 舞蹈表演者在进行舞蹈表演时还应注意积极发挥艺术想象能力, 同时在头脑中加以一定的艺术构思, 把一系列的舞蹈动作通过充满艺术美感的表现形式展现出来, 这样一来使得舞者的舞姿能够根据想象力的延伸更加生动活泼起来, 便于观众体会舞蹈表演中情感传达的各种信息, 从而激发观众情感上的共鸣。

二、借助丰富的面部表情进行情感传递

舞蹈表演中肢体语言是呈现舞蹈主题和情感的关键元素, 而面部表情是呈现舞蹈内在精神的载体。在舞蹈表演中, 表演者通过运用复杂的面部表情, 来表现舞台形象的多种情感, 加强与观众的情感交流。舞蹈表演者的一悲一喜都是舞蹈情感表达的关键形式, 贯穿于舞蹈表演的全过程, 对于舞台形象完整展现起到了相当重要的促进作用。所以说, 在舞蹈艺术实践的整个过程都要正确的使用面部表情, 通过对分析作品的艺术内涵进行把握, 把舞蹈形象丰富的情感经由不断的面部表情变化而呈现出来。舞蹈表演者要全身心的融入到舞蹈艺术的整个过程, 在娴熟的展现舞蹈动作内容的同时, 要全面展现舞蹈的风格和特征, 在音乐伴奏旋律的辅助下, 将最精彩的舞蹈魅力展现出来。

三、借助丰富的二度艺术创作进行情感传递

舞蹈表演者不仅要具备高超的舞蹈技巧, 还应该在二度艺术创作中发挥丰富的想象力, 从而逐渐的传达情感, 加强审美体验。二度艺术创作是建立在舞蹈表演者对作品细致分析的基础之上的, 把舞蹈表演者的情感汇入作品表演的整个过程, 所产生的影响是显而易见的, 也是不容忽视的。每一个舞蹈表演者自身的艺术修养、思想情感以及对对舞蹈的审美都是各不相同的, 即使是表演同一个舞蹈, 也应个体的不同, 呈现出千差万别的艺术特色。

事实上, 一名优秀的舞蹈表演者对于舞蹈作品的艺术诠释, 不是没有根由的空想, 而是在对舞蹈作品进行了深层次挖掘之后产生的深度的情感体验。并通过个人专业的舞蹈技巧以及丰富的情感力量对舞蹈作品进行了整合和优化, 注入了鲜明的艺术情感之后所呈现出来与众不同的舞蹈艺术。比如, 在《问君何时归》这部极具情感的舞蹈作品中, 所营造的舞蹈氛围是十分悲伤, 塑造了非常鲜明的艺术空间。舞蹈表演者在进行表演之前, 就要对该作品的背景、内容、意境、情感进行深入的挖掘, 想象古代女子思念丈夫的感受, 由最开始的期盼、欣喜、害羞, 直到失望、痛苦, 这一系列的情感变化都反映了女子浓烈的情感。所以舞蹈表演者要充满艺术想象力, 将自身置于故事情景之下, 融入自己丰富的情感和理解, 同时加以深情的二度艺术创作。只有这样, 舞蹈表演者才能够更加深刻的表达舞蹈作品所要抒发的情感、传递的情感, 更容易让观众在情感上得到深刻的情感体验。

四、结语

总而言之, 情感渗透对于舞蹈表演来说至关重要。正是因为有源源不断的情感渗透, 舞蹈的二度艺术创作才能够展现或喜或悲、或嗲或嗔各种变化的情绪, 才能使人沉浸在或柔美、或悲壮、或激励的艺术氛围之中, 才能使舞蹈表演显得更加生动形象, 更加富有生命力, 才能突显出深刻的舞蹈艺术审美内涵, 才能传递舞蹈艺术中丰富的情感价值。因此, 对于舞蹈学习者和表演者来说, 自身不仅要具备扎实的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧, 还要在不断的舞蹈艺术实践中进行情感的不断渗透, 才能为舞蹈表演增色添彩, 彰显丰富的艺术生命力。

参考文献

[1]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养[J].教育理论与实践, , 34 (03) :63-64.

论舞蹈表演中的情感表现 篇3

关键词：舞蹈表演；舞蹈；情感表现；艺术；舞蹈情感

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0283-01

在舞蹈表演的过程中，情感表达是一项占据着重要位置的内容，如果是一场情感丰富的舞蹈表演，那么其魅力就会更大。舞蹈中蕴涵丰富而真挚的情感总能很好的引起观众的共鸣，并留下长久的印象。因此，将情感表达融入舞蹈表演中是任何一位舞蹈演员都必须要做到的，这不仅仅是为了达到吸引观众的效果，更是为了很好的体现自身的舞蹈专业水平。接下来笔者就对情感表现在舞蹈表演中的重要性进行简单的探讨。

一、表演之本在于谊、情

戏曲是中国传统的艺术，在戏曲中性格各异的角色都有其独具特色的面部表情，同样舞蹈表演也是如此，舞蹈演员只有用心和情来表演才能够将不同故事及不同角色很好的表演出来。而二者也存在着不同之处，戏曲是一种有声艺术，而舞蹈则不然，在对角色情感进行表达时，戏曲演员还可以借助说和唱等语言表达形式来体现，而对于舞蹈演员来说，他们只能够运用肢体动作和面部表情。因此，作为一名舞蹈演员就更应该学会如何在肢体动作及面部表情中融入情感，举止动作，一颦一笑都要力求情感丰富，以达到感染观众的效果，使观众能够得到更优质的享受。特别值得关注的是面部表情，由于面部表情能够将舞蹈演员想要表达的情感直接的表达出来，所以舞蹈演员必须要对面部表情的锻炼做到足够的重。我们常说，眼睛是心灵的窗户，舞蹈演员要很好的利用眼睛以将深刻的情感传达给观众，使得观众能够更好的对于舞蹈表演的中心内涵做到了解，假设舞蹈演员的眼睛缺乏情感、空洞无神，那其虽展现的舞蹈也必将是空洞乏味、平淡无奇，无法吸引觀众，更不可能与观众产生共鸣。可以这样认为，在舞蹈表演中，任何富含情感的富含情感和生动的表情都可能是整个舞蹈表演的点睛之处，“用眼传神，以形表情”，著名舞蹈教育家张逢阶先生的这就话很好的体现了这一点。象脚鼓舞是傣族、阿昌族、仇族、布朗族、景颇族及德昂族等多个少数民族的传统民族舞蹈，我们可以看到每位舞者的脸上都是幸福灿烂的笑容，眼神中流露出浓浓的笑意，他们通过这样的表情生动的将节日的快乐和喜庆之情表达了出来，会自然的带给观众一种发自内心深处的喜悦之情；再如，解放军艺术学院的学生们将汉唐古典舞《桃夭》表演的淋漓尽致，在整场舞蹈表演中所有演员的脸上都上将少女娇羞的表情呈现的十分生动，将其舞蹈想表达的内涵深刻的传达了出来，正和《诗经周南桃夭》中描述待嫁少女沉浸在待嫁的喜悦与美好畅想的诗句相一致。因此，舞蹈表演能否成功吸引观众的根本就在于其舞蹈演员面部表情能否做到生动传神，而舞蹈演员要想呈现出最为真挚感人的表情，就必须在舞蹈中融入真挚的情感。

二、动作的源泉是情

对于舞蹈的定义，人们是这样来理解的：舞蹈是跟随音乐伴奏，借助身体动作来完成各种优雅或难度很高的动作，它是一种艺术，其主要的表演形式就是有节奏的动作。由此可见，在舞蹈中，舞蹈最基本的表现形式就是肢体动作，动作是舞蹈中不可或缺的关键因素。舞蹈动作又被称作是形体表情，舞蹈演员对于舞蹈的核心主题及内涵的表达就是借助形体表情来实现的，一位高水平的舞蹈演员可以对自身身体的各部位进行灵活的运用，以达到控制、调整形体表情的效果，从而使自己的表演更加生动形象，与主题更加契合。情感是舞蹈动作的源泉，舞蹈演员要想呈现出更优秀的舞蹈动作，就必须要让自己内心饱含情感，并与舞蹈表演切实的融合在一起。曾经，舞蹈演员高难度的动作和技巧更深得一些观众的喜爱，观众希望从中得到自身视觉需求的满足，基于此，许多老一辈的舞蹈艺术家大胆的对舞蹈动作进行突破并创新，在这样的形势下，成就了许多经典、华丽的舞蹈作品；但是，虽然舞蹈作品中拥有较多的高难度的舞蹈动作和技巧能够为舞蹈作品添色，但在一定程度上也造成了观众审美疲劳逐渐严重的现象，对于华丽、高难度动作多的舞蹈表演的关注度逐渐降低。

所以，在此之后情感表现在舞蹈表演中的重要性逐渐受到了表演艺术家们的关注。在舞蹈表演中，肢体动作只是一种基本的表现手段，并非全部，只有将浓厚的情感切实的渗透到每一个舞蹈动作中，并很好的呈现给观众，将观众带入到舞蹈的精神世界中，深切的体会舞蹈中蕴含的情感，这样的舞蹈表演才算成功。再者，舞蹈中展现给观众的所有艺术形象，也是借助富含深厚情感的舞蹈动作来实现的，舞蹈演员要想将角色表现的更加生动形象，角色特点更加鲜明，就必须对于角色的情感特点做到准确的把握。因此，对于所要表演的舞蹈作品的故事及其中的人物背景舞蹈演员必须要做到深入的了解，深刻的感知其中蕴含的情感，这样才能将作品中的情感通过舞蹈的表演形式传达给观众，从而使得表演更加深入人心。在该理念的引领下，近年来许多的舞蹈表演艺术家们对情感表现手法进行不断的创新丰富，并将其与舞蹈动作和技巧相融，尽最大限度使得作品中的情感在舞蹈演员的任何一个肢体、动作、关节甚至肌肤中都深刻的体现出来，这样的做法在观众中得到了广泛的认可，好评度很高。就如杨丽萍的《雀之灵》，表演中她的每一个动作，举手投足间都将孔雀高傲、美丽、优雅的形象表现的活灵活现，她的任何一个动作都并非简单的形态模拟，饱含情感的动作将灵与肉实现了真正的交融，堪称完美。

试论舞蹈表演中的情感表达 篇4

关键词：舞蹈,情感表达,重要性,方法与途径

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一, 自出现至今一直都是人类交流思想、表达感情的最有力工具。它按其功能大体可分为自娱——非专业性的群众活动、娱人——专业性舞蹈艺术两大类, 而不论是自娱性舞蹈还是娱人性舞蹈, 要想表演好它们, 我们都应在充分了解作品的基础上, 融入自己的思想情感, 并将其通过自己每一个富含美感的动作表达出来。但近年来, 很多舞者往往过于重视技术技巧的训练, 而忽视了对作品所蕴含的思想情感的表现, 导致其表演没有了灵魂。那么, 如何解决这一问题, 深刻、细致地表达舞蹈作品中的情感呢?下面笔者结合自己的表演经验, 从情感之于舞蹈表演的重要性入手, 谈谈在舞蹈表演中如何恰当地表达情感。

一、情感之于舞蹈表演的重要性

舞蹈是一门通过肢体动作来传情达意的艺术, 其中“情”是舞蹈作品中贯穿一切动作的灵魂, 脱离它, 舞蹈就只能称之为人体技巧性表演, 而不能说是艺术。《诗经·大序》中记载“情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”可见, 舞蹈在表达人类思想情感方面比其他艺术形式更为突出, 这也正好构成了它独特的艺术表现手段:通过肢体动作, 表达情感。这种表现手段不仅给人以生动的直观形象, 也给了欣赏者难以言传的“象外之象, 弦外之音”, 能使他们更好地领悟到舞蹈所要表达的艺术情感, 领会作者的创作意图, 从而实现了艺术共鸣。由此可见, 情感之于舞蹈表演非常重要。在舞蹈表演中, 我们只有以舞蹈动作、面部表情为载体, 将真挚的感情融入到每一个舞蹈动作之中, 以心造舞、以舞传情, 才能创造出一个情感世界, 吸引观众, 与观众产生共鸣。

二、舞蹈表演中的情感表达方法与途径

舞蹈表演的最高境界是完美地将作品中的情感表现出来, 触动观众的心灵, 给他们以美的享受。若舞蹈演员能将自身情感与作品所蕴含的思想情感相结合, 通过优美的肢体动作表现出来, 就能触动观众心灵, 使他们产生共鸣;相反, 若舞蹈演员的表演没有情感, 就不能打动观众的心, 吸引不了观众。因此, 我们要重视舞蹈表演中的情感表达, 在舞台上以情动人, 把舞蹈的动作与内心的艺术情感完美结合在一起, 以自己的真情实感激发广大观众内心的艺术情感, 与观众产生共鸣。

(一) 运用肢体动作, 表达情感

一个优秀的舞蹈演员, 他所塑造的舞蹈形象应是丰富多彩的, 表达的情感应是细腻真实的, 这就要求舞蹈演员掌握大量的、丰富的艺术表达手段和韵味表现形式。而这些艺术要素都是建立在舞蹈演员掌握了大量的、丰富的舞蹈动作基础之上的。大家都知道, 与文学、文字和语言等交流方式相比较, 肢体动作和形体语言是艺术传达的最直接的表现手段, 也是舞蹈形象内在情感的最直接抒发方式。它是舞蹈艺术的最显著特征, 是表现情感的重要手段之一, 舞蹈演员就往往通过最直观的肢体动作来表达作品蕴含的情感, 以感染、打动观众, 使他们与之产生共鸣。这就要求舞蹈演员具备扎实的基本功, 在把舞蹈作品的内在含义和艺术韵味理解通透的基础上, 做到肢体动作规范、到位, 将内心对角色的感知通过肢体动作表现出来, 让它们在表演中相得益彰, 从而赋予舞蹈作品灵魂和生命, 使舞蹈艺术的真谛得到完美展现。

需要注意的是身体只是表现的工具, 单独的动作在舞蹈表演中不具备实际意义, 不能完整地表现一个思想, 不能完美地表达作品的思想情感, 也不可能将作品的主题传达出来。所以, 舞蹈演员必须丰富自己的形象思维和抽象思维, 通过想象, 把一系列的动作用艺术表现的手法组织起来, 使动作的组合随着想象的起伏而连接成舞蹈上动的语言——“舞句”, 从而使观众感受到舞蹈表演中所蕴含的或悲伤、或喜悦、或气愤、或苦恼的情感, 并产生共鸣

(二) 把握面部表情, 表达情感

舞蹈演员的肢体动作是为舞蹈主题服务的, 面部表情则是为舞蹈的整个灵魂服务的。面部表情是舞蹈演员用来表现舞蹈作品中人物形象的喜怒哀乐和内心活动的一个重要艺术表达手段, 始终贯穿在整个舞蹈表演过程中, 对人物形象的情感表达起到了重要作用。因此, 在舞蹈表演中, 我们要把握好面部表情, 结合作品, 将舞蹈形象复杂的内心世界、丰富的情感通过表情的变化展现出来。这就要求表演者完全投入舞蹈中, 在理解动作要领的基础上, 把握舞蹈的整体风格, 仔细揣摩角色, 把自己融入音乐的情感中, 以做到形神兼备。比如双人舞《追鱼》中小鱼陷入渔翁之手而被强拉着走这一段舞蹈虽然步法简单, 但为了将此时小鱼的内在情绪充分展现出来, 表演者应把握好自己的面部表情, 将小鱼斜眼瞅着鱼翁, 使劲橛起小嘴时, 天真中包含懊悔、抱怨的表情表现出来, 从而把巧妙地将情节推向高潮。

(三) 实施二度创作, 表达情感

二度创作是建立在演员对作品的深度理解的基础上, 再融入自己的情感到作品中去, 来完成作品的全过程, 它可以更加深刻地表现创作者的构思和情感, 其重要性不言而喻。每一个舞蹈演员的生活阅历、思想修养、文化知识及对作品的理解都是不同的, 所以在跳同一部舞蹈作品时, 他们会对作品产生不同的情感体验, 形成不同个性化的表演, 这实际上就是舞蹈演员对作品的二度创作。作为舞蹈演员, 我们在进行二度创作时需要对作品的背景知识做深入了解, 并进行相关的生活体验, 这样才能更好地去表现作品的真实情感。如舞蹈《问君何时归》讲述了一个古代女子思君的故事, 整个舞蹈表演都在凄凉、悲伤的氛围中进行。表演这部作品之前, 舞蹈演员应先对作品背景有所理解, 让自己置身于其中, 想象古代女子思君的情感:先是期盼、喜悦、羞涩, 而后久等不到情绪低落, 进入到了深深的思念之中, 并将自己的情感融入其中, 对作品进行二度创作, 以更好地去表现舞蹈中的情感, 触动观众的心灵, 使观众与自己产生情感共鸣。

总之, 情感是舞蹈的生命, 是舞蹈的灵魂与真谛, 在舞蹈表演中有着至关重要的作用, 当情感充分融入到了舞蹈的每一个动作中时, 舞蹈将更加打动人心。在舞蹈表演中, 我们应重视情感的表达, 把握面部表情, 运用肢体动作, 实施二度创作, 以更好地将舞蹈作品中的思想情感表现出来, 使观众享受到一场视觉盛宴。

参考文献

[1]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声, 2012 (03) .

[2]李泽华.情于衷, 动其容——舞蹈表演中的动作与情感[J].文教资料, 2008 (35) .

[3]贡秋草.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家, 2014 (15) .

[4]黄玫瑰.论舞蹈表演中的情感因素[J].湖北科技学院学报, 2013 (11) .

[5]王可金.以情动人舞在情中——浅谈舞蹈表演[J].东方艺术, 2008 (S1) .

[6]林乃桢.情动于中而形于外——浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J].艺苑, 2009 (04) .

论舞蹈表演中情感表现的重要作用 篇5

[关键词]概念；性质；表现；作用

概述：舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了情感对于舞蹈表演的重要意义。

一、情感的概念

“情感” 这个词应该不陌生，《心理学大辞典》 中认为： 情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。具体来说，情感是指客观体内外环境信息剌激人体后所产生的一种反应。 这种反应，它是人的一种内部的心理体验。 如人们在日常生活中所感受的喜悦、高兴或是痛苦、恐惧、气愤、嫉妒等等。 同时又是一种外在的绘声绘色的表现。在舞蹈中我们更是离不开 喜、怒、哀、惧”这四种情绪“和 爱和恶”的情感范畴，因为情感是舞蹈表现的重要因素，是舞蹈的灵魂与魅力所在。

二、舞蹈表演的性质

舞蹈表演的性質舞蹈是一种善于抒情的艺术形式。与其他艺术形式不同，它是在立体空间中以舞蹈动作为语言表达感情、思想等。人的肢体语言、表情等能很直接的表达文字等其他艺术形式很难表达的感情，这赋予了舞蹈艺术独特性。舞蹈可以表现人的感情，进而表现人的生活和社会文化。有些模仿动物动作的舞蹈能呈现更高深层次的感情。从舞蹈所能表现的感情和矛盾的多样性来看，舞蹈是一门综合性的艺术形式。表演的本质就是利用艺术手段公开再现艺术作品，“表”即表现感情，思想等；“演”即说明这个行为是在再现既定的作品。 舞蹈表演即利用舞蹈这种艺术形式来再现艺术作品。与其他种类的表演不同，一方面舞蹈表演能更直接更形象的表现出人物的内心世界，能通过肢体呈现独特的美；另一方面，舞蹈动作由演员来呈现，一定程度上也是演员感情的表现，演员可以在表演的过程中发挥和创造，因此舞蹈表演也更灵活更具创造性。

三、舞蹈表演中的情感表现

观看舞蹈表演，即使我们外行人也能够对它的好坏进行评价。在实际的表演中，我们可以看到身体条件以及表演技巧很相近的两个演员表演同一个舞蹈作品，一个能够令人们心驰神往，如沐春风；而另一个却只有高难度的动作和技巧，不能够给人心灵的触动。这就是舞蹈表演有没有情感世界的区别。有这样一句话“情感世界的极致体现需要舞蹈表演”，对情感在舞蹈表演中的体现做了很好的说明。情感在舞蹈中表现主要体现在两个方面，一个是外在形体动作，另一个就是内心的情感世界。如果肢体动作没有起到语言倾诉的作用，也没有情感的丰盈作支撑，就会给人一种艺术体操的感觉。而缺乏内在的情感世界，就会显得做作和弄虚作假。

所以怎样将情感世界在舞蹈中表演出来主要从内部和外部两个方面来进行。我们通常会说“境由心生”，所以在表演一个舞蹈的时候，首先要从内心体会这个舞蹈表达的情感。比如我们在表演《水中秘语》时，我们需要对作品的背景进行了解。知道这个作品中所表现的是沐浴中纯洁的回族少女，它的情感具有了民族的特点，我们要认识到这点不同，然后对人物内心的各种冲突、矛盾、喜悦进行表现的时候，要能够感同身受。舞台是尽情挥洒笑容的地方，但是我们舞者一旦具有了需要具体表现的舞蹈，我们就要做到将情感表现得张弛有度，对舞蹈中的主人公的情绪要进行很好的把握，我们只有在心里上有了认同感，才能够在动作上表现出来，也才能够让我们的动作具有了情感。其次是对外在舞蹈动作的控制。我们的肢体动作是构成一支完整的舞蹈的外部因素，是一种可以看得见的、外在的运动。有了内在的情感基础，我们的每一个动作都要围绕我们内心所体会到的情感来表演，而不是堆砌一些无聊的没有生气的单一动作。我们的动作、姿态是由我们内心的那根情感线和视像一起穿起来的有机整体。完整的舞蹈表演，首先舞蹈是动作，而表演是情感，是内心的渗透、融化并贯穿所有动作始终的一种内心情感的真挚流露。

四、情感表现的重要作用

1.情感是舞蹈表演的灵魂。舞蹈中情感起着灵魂性的作用。 舞蹈自始至终都在淋漓尽致地抒发着情感，将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众，通过情感去沟通、感染观众，最后产生共鸣。 如古典双人舞萋萋长亭》是一个以情为主的抒情性作品。“萋萋长亭”， 不由让人想起“长亭送晚”的词句来，但因不是故人相送，而是夫妻别离不免惆怅之意更盛悲伤。凄凉为该舞蹈作品的情感主线，它优美、婉约、细腻，生动地展现了一对青年男女长亭送别的离愁别绪。 编导通过动作的属性———急缓、轻重、刚柔、直曲和动作的舞台线路来表现人物关系、场面状况和思想情绪，充分开拓舞蹈语汇自身的示意传情之功能。

2.情感是观众和演员心灵纽带。舞蹈作品表演中情感的浓厚与淡薄，也与舞蹈演员表演有着密切的联系。 通过演员的表演不仅把作品中的情感体现出来，而且也要把作品中的主题、形象、情感通过肢体语言直接正面地传达给观众， 让观众在观赏中产生共鸣。 如残疾人演员表演的双人舞《牵手》牵动了现场和电视机前千万观众的心，是因为这个舞蹈让我们感受到超越生命意义的炽热情感， 两位残疾演员用残疾演绎完美，用肢体与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度的托举动作。现场的评委和众多的观众为之动容， 在舞蹈中我们读出了坚强， 最重要的就是让观众在心灵上和舞者达到共鸣。这就是情意真实的表演，演出了舞者内心深处那颗真诚的心。

五、结束语

舞蹈来源于生活，舞蹈是生活中情感的表现。只有将情感融入舞蹈，舞蹈才具有生命。而在当代，只有我们真正立足于广大人民群众，仔细体会群众的生活和感情，才能使舞蹈创作有源源不断的动力，使得舞蹈不断发展创新。

参考文献：

[1]刘同春 . 舞以传情 舞以尽意——论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报，2011（04）25—26.

[2]莫非.“六舞纵歌，礼乐传承”——试论西周纪功乐舞兴盛的原因[J].浙江艺术职业学院学报.2008（1）：70-77.

舞蹈表演情感表现力的提升研究 篇6

汉代的《毛诗序》有云:“诗者, 志之所之也, 在心为志, 发言为诗, 情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈之也。”从这段话中可以看出, 包含舞蹈在内的多种艺术形式, 从本质上来说都是一种情感的抒发, 是个体在情感积累到一定程度后自然的表达和流露。而且从舞蹈艺术的特点来看, 其可以“手之舞之足之蹈之”, 在表现方式上最为丰富, 所以情感表现也就越充分。由此也可以总结出舞蹈表演中情感表现力的含义, 即舞蹈表演者将作品中蕴含的情感因素予以表现的能力, 这种能力越高, 整个表演就能够打动人心, 继而获得与观众的共鸣。

二、当代舞蹈表演中情感表现力的缺失

近年来, 在文化大发展的整体背景下, 舞蹈事业所获得的成就也是有目共睹的, 但也正是在这一繁荣发展的背后, 凸显出了舞蹈表演方面的不足, 情感表现力的缺失就是一个典型。具体来说, 在专业舞蹈表演方面, 多数表演者和舞蹈专业的学生, 都有着较为扎实的舞蹈基本功和熟练的舞蹈技巧, 能够流畅地进行表演, 但是在整体上却给人以干巴巴的味道, 观看完之后不久就会遗忘。这正是缺乏情感表现力的结果, 仅仅追求视觉表现, 虽然带给了观众一定的视觉冲击力, 但是因为没有拨动观众的心弦, 所以难以获得情感上的共鸣, 短时间内遗忘也就在情理之中了。在业余舞蹈表演方面, 多数群众之前并没有接受过专业的舞蹈训练, 参加一些舞蹈活动也多是以强身健体、丰富业余生活为主要目的。但是这并不意味着业余的舞蹈表演中不需要情感表现, 相反, 融入了情感表现的舞蹈表演将会对舞蹈者个人以及整体的表演效果产生多方面的影响。当表演者认识和体验到了情感的巨大魅力之后, 就会更加投入的进行舞蹈, 不但获得了个人审美能力的提升和精神上的陶冶, 而且还会带动更多人参与到其中, 最终获得共同发展的双赢结果。所以说, 提升舞蹈表演情感表现力, 无论是对于专业舞蹈表演和学习, 还是业余舞蹈表演活动, 都是刻不容缓, 势在必行的。

三、舞蹈表演中情感表现力的提升途径

(一) 激发对舞蹈艺术的热爱之情

受到多种原因的影响, 多数舞蹈表演者和学习者, 都对舞蹈艺术缺乏一个正确的认识。以舞蹈专业的大学生为例, 他们在学习舞蹈之初, 就在很大程度上将舞蹈视为了一个升学、毕业和就业的工具。而进入大学校门后, 教师也多是从技术方面对学生进行训练, 没有关注学生对舞蹈的认识和感受。长此以往, 多数学生都难有兴趣和热情可言, 更不会对舞蹈艺术产生热爱。而一个对舞蹈艺术本身十分冷漠的表演者, 是不可能将个人情感融入到作品中, 继而表现出作品情感的。所以要想获得感人至深的情感表现效果, 首要做的就是培养自身对舞蹈的热爱。当我们以一颗真挚、虔诚之心来面对这门艺术的时候, 就会为其所蕴含的巨大魅力所感染, 并获得较之以往有本质不同的表演效果, 当达到这个程度的时候, 舞蹈表演之外的一些目的也自然得到了实现。所以要想提升情感表现力, 首要做的就是培养和激发个人对舞蹈艺术的热爱之情, 这将是自己在舞蹈艺术之路上不竭的动力源泉。

(二) 加深对作品的体验

舞蹈表演需要表演者在个人体验的基础上进行二度创作, 将作品所蕴含的思想和情感予以淋漓尽致地展现。所以对作品的了解、认知和体验, 是整个表演过程中的第一个环节。但是从现实中来看, 多数表演者, 特别是舞蹈专业的大学生, 经常省略或遗忘这一环节。比如在对一部作品进行模仿时, 仍然沿用“扒带子”的方式, 将视频资料一次次的暂停, 一次次的模仿, 直到模仿熟练为止, 认为这样就是掌握了这部作品, 殊不知这仅仅是一种最原始的“依葫芦画瓢”, 舞蹈表演也自然难有表现力可言。所以在进行表演之前, 首要做的就是对作品进行全面的分析, 具体可以分为三个阶段:首先是文本分析。文本分析是指对作品的时代背景、作者的个人信息、作品的内容和风格等进行全面的了解, 获得对作品最初的认识。其次是情感体验。情感体验是指将个人化身为作品中的人物, 通过想象、移情等方式, 对作品进行情感体验。最后是尝试表现。有了之前两步工作为基础, 表演者就已经基本掌握住了作品的情感特征, 这时候再将这些体验融入到动作中, 尝试着进行表现, 发现有不足之处后及时完善, 并尽可能的形成个性化的表演风格。所以表演者要真正认识到作品体验的重要性, 将其视为最重要的首个环节。

(三) 提升个人修养

舞蹈艺术从来都不是孤立存在的, 而是与文学、音乐、美术、历史等多门学科有机融合在一起的, 所以单纯的技术表现, 是难以获得感人至深的表现效果。相反, 如果表演者有着丰厚的文化修养, 就能够从一个更加宏大的视角来看待作品, 给人们以更多的情感触动。以傣族的孔雀舞为例, 一些舞蹈家如刀美兰、杨丽萍等, 之所以能够给人活灵活现之感, 一个重要的原因就在于他们对孔雀舞背后的了解。云南地区因距离东南亚地区较近, 所以普遍信仰小乘佛教, 而孔雀正是小乘佛教中的圣物, 因而人们愿意怀着一颗虔诚之心来模仿和表现这种动物。倘若没有这方面的了解, 仅仅是一种动作模仿, 显然是难以表现出作品的真情实感的。而对舞蹈表演者和学习者来说, 要树立起终身学习的理念, 主动涉猎各种学科的知识, 当个人对作品有了更加深刻的认识和体验后, 就自然能够表现出作品的情感, 并在此基础上形成鲜明的个性化风格, 这对于一个舞蹈表演者来说是至关重要的。

(四) 夯实舞蹈基本功

舞蹈既是一门艺术, 也是一门技术, 且技术是艺术的基础。所以基本功的重要性是毋庸置疑的。受到多种原因的影响, 很多教师和学生都缺乏对基本功的正确认识, 虽不至于认为其可有可无, 但是却在很大程度上心存轻视, 明显表现出了一种急功近利的心态。要知道舞蹈作为一门技术性特征十分鲜明的表演艺术, 要想获得感人至深的表演效果, 势必要以扎实的基本功基础。反之, 因为基本功不扎实, 一些动作就难以做到位, 甚至做不成, 流畅、富含艺术表现力的表演也就无从谈起。所以在日常的练习中, 要始终坚持对基本功的训练, 使之贯穿于自己艺术生涯的始终。以后无论自己在舞蹈表演上发展到何种程度, 或者是从事其它行业的工作, 都会因此而获益匪浅。

综上所述, 近年来, 在文化整体大发展的背景下, 舞蹈艺术事业也迎来了新的春天, 无论是专业的舞蹈理论研究和表演, 还是社会上的各种舞蹈活动, 都走在一条蓬勃发展的道路上。既然有了这个良好的基础, 就要百尺竿头, 更进一步, 通过表演水平的提升使当代舞蹈事业有更大的发展。本文所研究的情感表现力的问题, 正是制约当下舞蹈表演水平提升的瓶颈所在, 突破这一瓶颈之后, 将会使舞蹈表演质量获得本质的提升, 并带来更多方面的积极影响。所以从这个角度而言, 这是一个应该为每一个舞蹈工作者所关注的问题, 也相信在所有人的共同努力下, 当代舞蹈表演一定能够因为情感表现力的提升, 而迎来更大的发展。

摘要：舞蹈是一门以肢体动为表现手法进行情感抒发的艺术。情感性既是舞蹈艺术的本质, 也是获得观众共鸣的基础。然而在当代舞蹈表演中, 多数表演者都在情感表现上存有一定的欠缺, 从而使整个表演效果受到了严重的制约。鉴于此, 本文从舞蹈情感表现力的含义谈起, 并对其提升途径进行了具体的分析。

关键词：舞蹈表演,情感表现力,提升研究

参考文献

[1]刘红云.试论舞蹈教学中的情感激发与培养对策[J].艺术科技, 2014 (06) .

[2]韩霜.大学生舞蹈教学中情感的培养办法[J].艺术教育, 2014 (10) .

如何加强舞蹈表演中的情感因素 篇7

一、情感在舞蹈表演中的重要性

情感是舞蹈过程中最活跃的心理因素, 也是舞蹈感受的动力中介。舞者的情感是舞蹈的生命力, 没有情感参与的舞蹈只能是没有生命的、机械般的动作组合。当人的情感特征反应在人的形体动作时, 就会很快上升到艺术的知觉。情感到达“极致”, 才有可能创造“精美的舞蹈”。

怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢?在舞蹈表演实践中, 常常见到两个技巧相近的演员表演同一个作品。一个是用心去塑造角色, 令人心旷神怡, 经久不忘;而另一个只能机械地完成各种高难度的技巧和动作, 却不能打动观众。为什么俩人的悬殊如此之大?这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术, 它的意境创造和形象塑造, 都是以一定的思想情感内容为基础, 而不是堆砌一些无机的单一的动作。情感离开动作无以体现, 动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的的外部因素, 是看得见的、外在的运动;而表演是内部的, 是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体, 后者是舞蹈表演的灵魂, 动作承载情感, 情感是动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容, 只有通过相应形体技能, 进行物态化体现, 创造出完整的艺术形象, 才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现, 不可分离的统一整体。只能通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合, 产生生动、真实、鲜明的艺术形象, 才能将情感的“极致”推向高潮, 达到宣泄情感、传达思想的目的, 这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。在漫长的人类进化过程中, 人们击地而舞, 铿锵而歌, 在空地上, 尘土飞扬, 喊声冲天, 是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人们的自然生活动作, 经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感, 如果没有丰富的情感, 舞蹈起来的不可能美, 就不可能打动观众。只有将情感融入到每个动作中, 才能赋予舞蹈生命, 才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中, “情感”扮演着极为重要的角色。应当说, 审美客体“含情量”的多少, 常常决定着作品的艺术生命。

二、如何加强舞蹈表演中的情感因素

1. 深度钻研作品, 寻找情感共鸣

在舞蹈表演中, 每一个舞蹈都是一个作品, 这个作品由音乐和舞蹈动作组成。因此, 在表演之前, 舞者应该对音乐资料进行深度钻研, 了解资料传达的信息, 深刻体会作品的思想内容。

首先, 要了解音乐作品的全部信息, 不能从孤立的、静止的角度来分析, 也不能单从音乐形式和结构来分析, 而是要把音乐作品放在历史和文化的大背景下来解析。因为每个人的知识水平、生活经历和情感体验都是非常有限的, 只有了解舞蹈作品所要反映的人物、风俗、历史和思想内容, 才能在情感上形成共鸣。

其次, 要把音乐的源流、文化、历史结合起来, 把音乐的特性、种类、形式、内容联系起来, 体会舞蹈语汇与音乐的结合。同时, 也应充分利用网络、课件、音乐等资料, 尽量搜集同一舞蹈题材的不同作品, 欣赏不同艺术作品的情感表现方式。舞蹈欣赏能使人受到艺术的感染, 激发起情感冲动, 进而加深理解、体会。舞蹈欣赏也能培养人的创造性, 使他们在欣赏过程中产生一系列的想象、联想, 进而产生情感共鸣。我们要通过这一系列的想象、联想等思维活动来丰富和完善舞蹈作品中的舞蹈形象。

2. 领悟舞蹈情感

舞蹈艺术中肢体动作表现的是舞蹈的“形”, 情感表达的是舞蹈艺术的“神”。形神兼备是舞蹈艺术最高的审美标准和创作的理想境界。舞蹈艺术中的情感是表演主体对舞蹈作品所蕴积的感情体现, 面部表情是整个舞蹈艺术形象的表达, 这是编导所不能硬性规定的, 必须是通过演员对舞蹈的理解自然流露。肢体表现是舞蹈表情达意主要途径, 单纯拥有基本功技巧能力是远远不够的, 还要在对舞蹈情感的准确把握基础上展开, 必须让观众在每个动作中都能读出所要倾诉的情感, 才能使表演和观众产生情感上的共鸣。首先, 就是从舞蹈的动作上入手。舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的, 在这些形式上, 动作是起主导性作用的。本人认为, 在舞蹈作品中不可否认那些形式感强, 动作让人眼花缭乱的舞蹈作品, 也能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是抒发感情世界, 表达心灵深处情感的作品。动作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中, 用来表达情感的还有表情等细微的元素。在舞蹈的外部元素上, 同样有用来表达舞蹈情感的, 如音乐, 道具, 场景等。

3. 律动中的情感把握

如何处理舞蹈艺术表现时, 情感与理智, 表现与体验, “有我”与“无我” (即演员与角色) 等的关系, 我们认为有以下几类情况, 在表演时需要灵活地掌握:

其一, 在律动技术简单, 情绪单一的舞动过程中, 律动与情绪都是在反复地出现, 无需有注意与记忆等的心理活动的积极参与, 动作也容易操作。所以在这种情况下, 一般都是更富有激情地去表现, 情感的体验与表现可以结合。可以在无“我”的控制下跳舞, 较完全地进入演出角色。

其二, 在对律动整个过程完全熟练掌握, 而律动又极富有感情内容需要表现的情况下, 就必须在“有我”的控制下, 通过注意与记忆等心理活动的积极参与, 在角色形象的体验与表现中, 逐渐忘掉自我, 比较充分的投入, 尽力地去表现律动中全部感情的内容。

其三, 律动比较复杂, 技术难度也大, 在这种情况下, 一般都是要考虑到我如何去完美地表现的问题。因而冷静与理智的态度更为突出, 情感的体验要暂时的退后, 乃至暂时的忘记。情感在律动中的表现, 在注意与记忆等心理活动积极参与下, 在我的控制中, 力争去做到最为完美的表现。

以上仅是原则地划分, 在实际演出中, 远比这复杂, 需要演员在实践中积累经验, 灵活掌握运用。

舞蹈是有节律的, 以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态, 反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中, 注重舞蹈情感的培养, 流露出真情实感, 从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。

摘要：舞蹈是一种文化, 它给人们以崇高想象与理解。在当今充分知识化的社会中, 舞蹈家也必须知识化。一个没有文化的舞蹈者根本体会不了舞蹈的情感, 更说不出所要跳的舞蹈的情感, 充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。因此, 我们应加强舞蹈表演中的情感因素。

关键词：舞蹈,表演,情感

参考文献

[1].吴迪.舞蹈中情感与动作的关系.《辽宁广播电视大学学报》.2011年01期.

[2].黎娜;;浅议舞蹈中的情感因素[J];大众文艺 (理论) ;2009年08期

[3].刘秋月;郑琳喆;;舞蹈训练中的情感教育[J];大众文艺;2010年13期孟慧清;孙立涛;;试论形体课舞蹈教学中的情感培养[J];化工高等教育;2007年04期

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性 篇8

1.1舞蹈是情感的艺术

毋庸置疑,舞蹈只用来表达情感的。 这从《毛诗·大序》描述中可以得知“诗者, 志之所之也。在心为志。发言为诗。情动于中,而形于言。言之不足, 故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”当然,舞蹈的表演需要技巧,但是高超的技巧需要情感的支撑才是有价值的,否则,仅仅是一种肢体动作,不能称得上真正的舞蹈艺术。只有舞蹈者通过动作技巧将情感表现出来,才能使舞蹈表演实现情节的推进和情感的演进,最后实现动作与情感的高度融合与完美体现。可以说,舞蹈的情感首先要能够打动舞蹈者,才能够通过舞蹈者的表演打动观众。舞台上,舞蹈者的每一个呼吸、每一个面部表情、每一个肢体动作都是情感表达的需要。

舞蹈的情感不是个人的私人情感, 而是具有普遍意义上的价值情感。包括人类、民族的普遍情感追求。例如民族舞蹈, 因为各民族不同的历史发展背景、社会风俗习惯、地理自然环境的不同形成了不同的表现情感的方式和情感取向以及生活方式。这就需要在表演民族舞蹈过程中充分而又恰当的予以表现,实现风格多样化、表达情感准确化。

1.2舞蹈表演要能够树立情感饱满的艺术形象

舞蹈表演不仅仅是一种动作语言和视觉表现。舞蹈者通过舞蹈艺术形象将内在的情感表达出来,赋予艺术形象以鲜活的气息。舞蹈演员将舞蹈所蕴含的情感由浅入深表现的过程,就是观众对于情感由里到外逐步深入的过程。越是立体、复杂的舞蹈艺术形象,越需要舞蹈者具有较高的艺术表现力。在更多的时候不是舞蹈动作传递情感,而是情感驱动、动作表现。表演者的神态表情、动作表现都是情感表达的需要,而不是动作表现的需要。不同的舞蹈艺术形象有着不同的性格特点,因此舞蹈表现形式各有不同。舞蹈艺术形象因为情感的饱满而感人。舞蹈表演者只有把握了这种不同,才能够将舞蹈的精神内涵挖掘、表现出来。

2舞蹈表演与情感表达的关系

2.1舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

舞蹈表演者要在表演的过程中对于舞蹈的内涵有一个诠释、展示的过程。首先,舞蹈者要具有对于舞蹈情感的把握和创作能力。舞蹈是善于抒情的,尤其是善于表现人类较为复杂的深层次感情。舞蹈表演者通过每一个舞步、每一个眼神表现舞蹈的情感寄托,舞蹈表演的过程就是情感表达的过程,就是每一个舞蹈表演者表现自己对于舞蹈情感理解情况的过程。个性化是舞蹈者艺术生命力所在,是决定着一个舞蹈者在专业领域能够取得成绩的关键所在。而个性化的能力往往不仅仅是舞蹈的技巧决定,而是通过艺术理解力、 感染力和表现力综合形成。其次,舞蹈者要有扎实的舞蹈基本功。要经过专业化的训练,实现身体的各个部位的高度协调。 扎实的基本功不仅是长期训练的结果,还源自舞蹈者先天的天赋和后天的努力,包含着于舞蹈细节的雕琢意识和不懈追求。 小到手指的屈伸以及肢体的转向程度都是不允许忽视的,因为这些细节对于情感的传递至关重要。

2.2舞蹈表演是内在情感的外显

舞蹈表演承载着编导者的内在情感。 编导如同所有的艺术创作者一样,通过编排舞蹈传递自身的情感、艺术追求以及时代责任。每一个舞蹈动作的设置都体现着编舞人员的艺术追求。编导的编排思想是舞蹈要表达思想的源泉。舞蹈者是在编导思想的基础上进行再创作。因此,编导和舞蹈表演者二者之间的情感认同、表达共识非常重要。双方交流的过程既是舞蹈形象不断丰满的过程,也是其中蕴含的舞蹈情感更加生动、深刻。编导将自己的人生阅历、经验以及体会转化为舞蹈语言,不仅对舞蹈本身的情感蕴含负有责任,而且对于指导舞蹈表演者准确认识艺术形象所要表达的情感和体会编导的编排思想。 只有编者与舞者对于情感达到共识,然后双方在各自的创作阶段和创作空间里尽情解放思想、释放自我,达到艺术追求与自我内心的完全融合,才能为情感的表现奠定基础。编导将自己的艺术追求凝结在舞蹈中,通过舞台形象释放自己的内在情感,为舞蹈表演中的情感表达提供了最初始的源泉。

3情感表达对舞蹈表演的重要性

3.1情感表达决定着舞蹈表演的成败

情感表达是舞蹈者综合素质的表现。 舞蹈表演过程中需要塑造人物、表现人物性格、再现情景等完成情感的抒发,因此, 情感表达决定着舞蹈表演的成败人、没有情感支撑和情感传递的舞蹈是失败的舞蹈。观众看不到编剧最原始的创作冲动, 也无从了解舞蹈者对于舞蹈的理解描述, 但是他们可以从舞蹈表演中感受到其中的情感所在。与情感相比,舞蹈技巧退于其次。很多人都认为杨丽萍的舞蹈是无技巧的舞蹈。为什么呢?就是因为杨丽萍善于将技巧提高到艺术化的层次,使情感和感悟牵引肢体,完成艺术表现。如她在《雀之灵》的表演中,将她对于人生的感悟、理解和思考融入到一个梦幻般的境界中,通过对孔雀高洁和灵气的深情展现,表达了对于高贵生命的礼赞和自然和谐的向往。 情感表达不仅对于舞蹈表演者来说是艺术的需要,对于观众来说,也是一次艺术享受和通过艺术完成自我情感省、升化的需要。离开了情感表达的舞蹈表演,有可能就是体操、武术或者仅仅是一些肢体动作的连接。

3.2情感表达能力直接影响着舞蹈艺术感染力表现

舞蹈的感染力是舞蹈的审美特征之一。舞蹈的艺术感染力绝不是来自于技巧的应用。舞蹈者将舞蹈内在的情感表现主来,如果能够在观众中产生强烈的震撼和感染,那么一定是因为其中寄托着丰富的情感内容,或悲或喜,或恨或怨,或绝望或希望,无论是哪一种感情,都是人类情感的一部分,舞蹈表演者通过表演让观众从中获得了满足,得到了回应,就会达到艺术交流的目的。舞蹈者要能够带着情感表演,通过自己一颦一笑、一举一动完成舞蹈形象生动塑造。尤其是一些特殊的题材表现中,舞蹈的情感表现具有独特的优势。例如用力与美展示劳动,用奋起与抗争表现战争等等。舞蹈是现实生活的中内在生命力的直接表现,它具有的感染力正是源自舞蹈通过美的塑造和表现传递出的复杂而又真实,具体而又抽象的情感。

4结论

舞蹈表演的情感特质 篇9

1.舞蹈表演的过程当中掌握情感走向的必要性

舞蹈演员在整个舞蹈的表演过程当中,均为通过自身肢体动作的变化来实现自身内心情感世界的变化,因此,在舞蹈表演的过程当中要想全面地实现对于舞蹈艺术的全面表达,舞蹈演员准确地掌握舞蹈表演过程中的情感走向是非常关键的。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程当中,全面地实现对于表演作品内部情感的控制在很大程度上也能够实现对于观众的内心世界的体会,能够在较多的方面与观众对于舞蹈作品产生较强的共鸣,进而能够实现舞蹈演员所表述的舞蹈内容与观众真实的内心世界较为全面的有机结合,最终实现观众与舞蹈演员通过舞蹈作品的表演达到内心世界的有效交流。

舞蹈演员在整个舞蹈表演的过程当中,其面部相关表情的控制情况能够直接影响到整个舞蹈表演过程中相关情感因素的表达。因此,在进行舞蹈表演的过程当中舞蹈演员通过判断面部表情可以实现对于内心世界中情感走向的有效控制判断。

2.提升舞蹈表演过程当中有效掌握情感的相关策略

2.1加强对于舞蹈作品所含的背景教育

舞蹈作品的具体背景在很大程度上能够为整个舞蹈作品定下较为准确的感情基调,因此,通过加强对于舞蹈作品的背景教育在很大程度上能够使舞蹈演员真正体会到该舞蹈作品所包含的时代性和民族性,舞蹈演员能够在宏观上掌握舞蹈作品所包含的感情基调,这在很大程度上有利于舞蹈演员在表演过程中实现对于情感走向大体上的控制。此外,通过对舞蹈演员进行舞蹈背景的深化教育,能够实现舞蹈作品中所包含的情感走向与舞蹈演员内部的情感世界进行有效的协调,对舞蹈演员在表演的过程中实现对情感走向的准确有效的控制是非常有帮助的。

2.2深化对于舞蹈作品所包含音乐色彩的全面挖掘

在进行舞蹈表演的过程当中,其内部所包含的音乐色彩是整个舞蹈作品的重要组成部分,对于整个舞蹈作品内部所包含的情感因素的有效表达起着较为重要的作用。舞蹈演员在进行舞蹈作品的训练过程当中应当将舞蹈的相关肢体动作、舞蹈所表述的内容及舞蹈表演过程中的相关音乐色彩进行较为有效的融合,明确三者之间的主辅关系,对舞蹈音乐中所包含的情感因素进行较为有效的挖掘,对于其中包含的音乐色彩进行有效的总结,最终得到舞蹈作品音乐中所包含的情感走向与舞蹈内容所包含的情感走向相互统一与相互协调,这在很大程度上能够使舞蹈演员在进行舞蹈作品的表演过程中实现对于情感走向的有效控制。

2.3增强对于舞蹈角色形象分析的准确性

舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中,全面准确地掌握舞蹈角色的形象是实现舞蹈表演情感走向有效控制的关键因素之一,实现舞蹈角色形象的分析的准确性对于舞蹈演员准确地把握舞蹈情感的轮廓,奠定情感走向的基调,构建情感表达的方向有着重要的作用。并且不同角色的动作分类保障了舞蹈动作中的情感基调,使之能够与舞蹈的整体情感思想相协调,进而适当渲染出舞蹈的表演气氛,进一步实现对演员情感走向的有效控制。

3.结束语