动漫周边产品

2024-05-13

动漫周边产品（精选十篇）

动漫周边产品篇1

一、追溯设计人性化的源头

所谓产品设计是人类在长期的生活生产中, 为了满足生存条件而进行的造物活动, 最早可以追溯到石器时代, 简单的造型和功能都体现出产品为人而设计的本质。满足人的需求是所有设计的初衷, 如果设计只强调物与物之间的关系, 而脱离了以人为基本的出发点, 导致忽视了人与物的关系的话, 设计则就会失去它的灵魂, 成为简单的装饰品。所以动漫产品设计应该在保证结构功能的同时, 处理好人与产品的关系, 乃至动漫周边产品与人类生存环境等之间的关系。将产品造型, 结构, 功能等方面相结合进行分析研究, 努力设计出符合大众审美, 实用, 经济的产品。

二、“为人而设计”的本质特征

人性化指的是一种理念, 具体体现在美观的同时能根据消费者的生活习惯, 操作习惯, 方便消费者, 设计是人的设计, 既能满足消费者的功能诉求, 又能满足消费者的心里需求。动漫周边产品人性化设计是未来的发展趋势, 已经远远的超出了人们单纯的对物质生活的需求, 更多的是一种文化精神生活层面的追求。动漫周边产品设计的主体是人, 产品的设计者和使用者也是人, 因此人是设计的中心和尺度。这种尺度既包括生理的和心理的两个方面, 而心理尺度的满足更大程度上是通过动漫周边产品设计人性化得以实现的, 是设计本质要求的。因此动漫周边产品的简单贴标式的“设计”背离了对人心理上的追求, 产品设计便误入歧途。因此评判其动漫周边产品设计优劣的准则最重要的一点就是设计是否人性化。为什么要进行产品的人性化设计, 除了产品为人而设计的本质, 人性化设计出现的原因是各种因素的共同作用的必然结果, 有社会文化等整体的因素, 也有设计师或使用者等个体的因素, 也包括设计本身的因素。归结来看, 主要有两个方面的主要原因。首先, 它不仅在市场竞争中起决定性作用, 还影响到人类社会生活的各个方面。产品设计正在解决人类社会现实的与未来的问题, 正在创造。一到人类健康的工作与生活, 并直接参与重大社会决策与变革, 作为设计的发展趋势, “以人为核心”的设计理念是最终的设计价值观。其次, 产品人性化设计是设计师追求设计个性化的方式, 是企业提高形象树立信誉的手段, 是消费者最求健康美好生活的希望。注重人性化设计不仅是追求设计手法个性化的体现, 更是遵循了动漫周边产品设计为人服务满足人的需求的设计宗旨, 是设计师设计素养的体现。优秀的人性化产品设计, 不仅满足了消费者追求健康美好生活的希望, 对美好事物的审美, 正是这些让人们精神生理都得到满足的产品, 才能更容易被接受, 才能建立一个良好的企业形象树立信誉, 是企业在强烈的市场竞争中谋得生存。

三、深思动漫周边人性化设计关注点

1. 绿色的动漫周边产品人性化设计

当人们陶醉于种类繁多的动漫周边产品的包装时, 严重的环境污染问题不时发生在我们身边。人们在居住环境、生命安全等威胁下更加深刻地意识到包装所产生的废弃物对大自然等造成的污染。人们开始倡导绿色包装设计、保护生态环境的理念。设计师们的注意力开始向人与自然环境的和谐统一这个主题上转移, 注重从包装产品的开始到结束的各个环节, 每个环节都要与节源、高效、无害紧密联系起来, 积极倡导人与自然环境的和谐统一。

2. 趣味的动漫周边产品人性化设计

物质的快速发展使得人们的生活水品得到很大的提高, 人们在消费需求上也逐渐发生了改变, 消费者在获得物质享受的同时, 更多的时需要得到一种精神上的享受。这就要求设计师不断开拓创新, 以更加别出匠心的设计呈现给消费者, 以此来满足消费者追求愉悦、放松的消费理念。

3. 产品无障碍人性化设计的实现

无障碍设计是所针对于残疾人和老年人的一种关怀设计。随着人类社会的发展, 人口老龄化的上升, 为了提高他们的生活品质, 设计出了更多的无障碍设计。就动漫周边产品设计而言, 无障碍设计主要是清除那些让使用者感到困惑、难操作的“障碍”, 为使用者提供最大可能的方便、安全、简单操作的产品, 让使用者在达到使用目的的同时, 又能满足身心的健康发展。人性化的设计在充分考虑到产品的功能、造型的同时还要兼顾产品的材料、色彩等诸多方面, 着重体现出动漫周边产品的“以人为本”的设计理念, 使未来设计出的动漫周边产品更加适合消费者的心理和个性的新追求。

4. 高层次动漫周边人性化设计

消费者对于动漫周边产品的要求不仅体现在多功能上, 更重要的是还要体现更多的人文关怀。切实做到人、物之间的和谐统一。这就要求设计师在日臻完善的动漫周边产品设计中注入人性化设计元素, 使消费者感到备受呵护的氛围。体现对消费者的关怀, 强调整个设计过程与消费者的情感交流与沟通。

四、结语

当前设计界最前沿的潮流与趋势要数人性化设计, 想要做到这一点, “以人为本的设计”不再只是一句振奋人心的口号, 同时需要设计师付出全身心的投入。当今动漫周边产品设计过程中设计师应该设计师的设计思维逐步转向人性化层次, 贯彻以人为本的设计理念, 体现出对人的关怀。

参考文献

[1]丁玉兰.《人机工程学》.北京理工大学出版社, 2006年版.

[2]赵伟军.《设计心理学》.机械工业出版社, 2008.

动漫产品专卖店前景广阔篇2

“动漫”以其前卫、时尚、浪漫等特点吸引了广大年轻人。目前，动漫产品已占据了大量青少年消费市场。除了观赏外，动漫还被广泛应用于日常用品，其消费基础庞大。专家认为，未来5年内是中国动漫市场崛起的时间，其市场前景极其广阔，正是投资获利的好时机。

投资分析：

前期总投资8万元左右：房租5000元/月，预付6个月;首批进货1.5万元左右;装修不必豪华，可控制在1万元以内;请一名店员，月工资1500元;流动资金2万元左右。

经营策略：

1 目标顾客一般为12～30岁的动漫爱好者。

2 店址500米以内要有大型社区、学校和超市，最好在文化区、交通便利的地点，店面15～30平方米即可。

3 动漫产品专卖店经营各种动漫图书、光碟、模型，以及个性化人物偶像及打火机、手表、T恤等相关产品，也可按顾客的要求购进或定做各种动漫产品。

另外，还可为动漫迷和创作者提供交流和展示的空间，还可陈列和代卖普通创作者的动漫作品。

投资提醒：

有关专家指出，动漫产品专卖店针对的是动漫迷，要求店主对动漫作品和业界形势有一定了解，店内产品要跟随流行趋势不断更新。店址一旦选定，就不要轻易迁移。尤其要注意的是，动漫专卖店对消费群体的培养是循序渐进的，店主应做好长期投资的准备。

探讨动漫产业及周边产品篇3

前言

在信息技术飞速发展的今天，动漫产业的发展也随之愈发的迅速。根据调查表明，动漫已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它的飞速发展决定了它成为大众娱乐的重要组成部分。深受各类人群的喜爱，尤其是收到青少年朋友的喜爱。

本文重点分析《LYR的斑斓世界》，它是作为完整的动漫产业链中的随后一个环节。动漫产品要想建立，就必须是动漫形象已得到了广大消费者的一致认可，并且已深入人心。因此，本文从动漫形象产业开始入手，逐渐引申的产业链的铺设之路。

产业形象是一个新兴的商业概念，也就是说，从单一的渠道生产的形象，经过市场的推广与扩展，逐渐形成了品牌的产业化经营。动漫形象产业则是市场与技术都成熟了之后所得到的产物，在人类史上，动漫形象产业的形成也只有几百年的历史，可是在这么短的时间里，动漫产业也出现的多样化的发展形态，甚至出现了对立又互补的发展现象。

本文从宏观角度来讲，就是让消费者从虚拟的感官世界回到现实生活中，去享受动漫产品带来的持续体验；从微观角度来讲，动漫产品的设计需要更加精细，力求用细节铸造品牌质量。

设计是一种生活方式的衍生，甚至是一种常识。也有人说设计的终极目的是在与抚慰与唤醒，因为人类永远不会厌倦于追逐梦想。因此，本文对于动漫及周边产品的设计研究进行了理论探索：从某种意义上讲，是对生活方式的探讨，用轻松解压、充满童趣和人文关怀的理念，对大众精神进行疏导，这样就回到了最为本真的设计初衷。

动漫周边的概念

动漫周边是个比较广义的概念，它主要是指以动漫作为载体，对动漫形象及剧情周边的资源进行挖掘于运用。包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括书籍、漫画以及音乐等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围会构成一个庞大的产业链。在为动漫公司带来动漫以外丰厚的利润的同时，也把动漫与制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动整个产业的向前发展。

动漫周边的分类

动漫周边包含动漫图书、报刊、电影、电视、音乐、舞台剧等，以及以动漫形象为原型的服装、玩具、电子游戏等周边产品，动漫产品可分为扭蛋、模型、食玩、积木人、BJD娃娃、景品、可动人型、手办、GK、杂志、光碟、手表、抱枕、小挂坠等。总的来说，动漫周边可分为有使用价值的和有观赏价值的，这两种形式都在不同程度上对人们的生活带来了乐趣。

动漫周边产品的材料

动漫周边有很多，包括益智搞笑、饰品礼品、文体用品、家居用品、模型玩具、个性DIY、服装鞋帽、电脑设备用品等多个系列的产品，而且针对8-35周岁的消费人群，所用的材料都有所不同。例如布料布，泡沫，塑料，纸质等等，不同的材料所做的产品也有不同的用途，也适用于不同的人群。

动漫周边产品的用途

针对不同的适用人群，可以设计出不同类型的产品，满足不同人群的喜爱程度及受用程度。在各式各样的动漫衍生产品中，类似扭蛋、人形、模型等是没有实际的使用价值的，被用来观赏的收藏品便成为了动漫硬周边产品，价格相对来说较高，受众对象主要是动漫的疯狂爱好者；还有一些事根据动漫原型设计研发授权的实用性商品，如服装、生活用品、文具等等，价格相对比较便宜，购买人群也比较广泛，称之为动漫软周边产品。

动漫周边产业的现状

随着我国改革开放的不断加深，经济发展到一定水平，国家也越来越重视中国国产动漫的发展，其次随着进一步对外开放，我国与国外的交流也进一步加强了，一些守旧的观念也得到了很大程度的改变，创作者能在宽松的艺术环境里自由创作，尽情的展现自己的思想、情感、艺术观念，使动漫作品的多形式更加多样化，也有了更广泛的的动漫消费群体，随着蓝猫、喜洋洋、灰太狼、熊大熊二等一些家喻户晓的经典角色的出现，更多的动漫衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的向完整的产业链延伸发展，动漫也逐步与我们的生活乃至商业接轨，从而整个动漫产业也逐渐的清晰起来。

结论

中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史，这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源，但是是否会被国外动漫所包围，在整个国内动漫市场收复国内动漫市场，还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持。本文通过对国内动漫周边以及动漫产业的发展概况进行了简单的分析，了解到目前国内动漫产业从取材到产业链中的大致发展状况，来表达自己对当前国内动漫产业发展的信心。

（作者单位：新疆师范大学）

动漫周边产品篇4

动漫舞台剧是动漫产业链的一个衍生产品, 它是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式。

目前, 吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司对动漫舞台剧的开发已初步形成了三种模式:自主开发、合作开发和定制开发。如3D动画剧情片《青蛙运动会》的创作, 吉林动画学院董事长、院长郑立国亲自挂帅, 从策划、编剧到创意制作全部由本院的师生原创;完美地把中国水墨画风格与剪纸艺术巧妙结合起来的5分钟2D动画片《猫和老鼠谁将被埋葬》荣获世界级日本广岛动画片大赛的“最佳影片奖”;而由本院动漫产品所衍生的动漫舞台剧, 如中国彩色水墨画风的《小鸡想飞》, 被幼儿园的孩子们成功地、多次搬上了舞台。

动漫舞台剧是运用动漫思维、情节、造型、风格、技术手段等来演绎和创造出舞台剧目一种全新的表演形式, 面向的受众群体主要是青少年。

它的来源主要有以下三种:第一是改编自漫画和影视动画片;第二是把动漫造型与多媒体技术手段结合起来的舞台表现形式;第三种是把舞台剧改编成具有动漫风格的舞台剧。

二、动漫舞台剧中的主要元素——Cosplay、台词、音乐、舞蹈

(一) Cosplay在动漫舞台剧中的作用

Cosplay是英文Costume Play的简略写法, 利用服装、饰品、道具以及化妆术来扮演动漫作品游戏中角色的一种行为。经过近几年对动漫舞台剧的摸索, 吉林动画学院已把Cosplay动漫演出作为向社会展示学院原创动漫作品的主要表现形式, 非常受欢迎。

中国内陆的动漫舞台剧对Cosplay的依赖程度很高, 在2007年之前中国的动漫舞台剧几乎为零。现在, 我们国家拥有很大的动漫舞台剧市场, 特别是近些年来, 国家的扶持和一些政策的出台, 上海、北京、广州等各大主要城市的剧院不断增加, 但遗憾的是, 优秀的剧目却非常少。我国现在的儿童剧团不足三十个, 儿童舞台剧的潜力无限。随着《喜羊羊与灰太狼》等国产动画片的播出, 动漫舞台剧也在不断发展, 动漫舞台剧的前景非常广阔, 但要想与日本等国家相抗衡, 就要更好地把舞台与动漫剧相结合, 创造出更具有专业水平的舞台动漫剧。

(二) 台词在动漫舞台剧中的作用

在舞台动漫剧中, 台词是决定舞台动漫剧好坏的一个重要因素。由于舞台动漫剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述, 只能依靠角色自身的语言与动作表情来表达一切, 因此台词是动漫舞台剧上唯一可以运用的语言手段。

首先, 台词必须具有动作性。舞台动漫剧是行动的艺术, 它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开行动, 让角色之间发生冲突, 促使对方采取新的行动, 逐渐把人物关系、舞台动漫剧的情节推向高潮。台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要, 使角色在舞台上动起来, 把角色的内心世界形象地再现在观众面前。台词必须性格化, 动漫舞台剧中的角色形象的塑造依靠自己的台词和行动完成, 要想使台词性格化, 必须得根据舞台角色的出身、职业、经历以及所处的时代特定的情境, 掌握角色的语言特征。

动漫舞台剧中的台词一定要口语化, 要使观众能够清楚明了地看懂剧情, 理解人物, 台词就必须明白浅显、通俗易懂, 要具有口语化的特点。口语化使台词富于生活化的气息、亲切自然。在注意口语化的同时, 也需要注意语言的规范化和纯洁性, 要注意对生活语言的提炼、加工, 使之成为形象生动的语言。这样, 观众就能够看懂动漫舞台剧所要讲的故事和要表达的思想, 能够吸引更多的观众。

(三) 音乐在动漫舞台剧中的作用

根据剧情的需要, 为达到特定的艺术效果, 要在动漫舞台剧中配置相应的音乐音响, 有助于表达角色的内心活动, 渲染剧情, 铺陈剧情的悬念、矛盾冲突、突出人物性格, 不同的作品需要不同的音乐, 在使用的过程中, 应该坚持这一原则, 目的是让观众从听觉上喜欢和理解动漫舞台剧。

(四) 舞蹈在动漫舞台剧中的作用

舞蹈是动漫舞台剧的一个重要因素。通过优美的舞姿、舞蹈步伐、手势、舞蹈的节奏和旋律以及演员细腻的面部表情等, 构成完整的动漫舞台剧艺术。

舞蹈具有强劲的节奏感, 与动漫舞台剧结合在一起, 会呈现出一种新的形态。动漫舞台剧中舞蹈能够宣泄情感, 特征是刚柔相济, 热烈奔放, 符合广大观众的天性, 不但能激起大众的探索欲望与好奇心, 更能从中学习到如何磨炼意志, 体验人生价值。

动漫舞台剧中的舞蹈同样能够追求时尚, 传递时代的信息。舞台剧里的许多形象有时候是随心所欲的发挥, 摇头晃脑、顿挫有力的舞步正好与舞蹈结合在了一起, 使人感觉到他们是在借助于变化的身体语言来弥补情感表达的不足。动漫舞台剧通过舞蹈中最酷、最新颖的高难度动作, 展现一种时尚的追求, 使动漫舞台剧达到一种完美的视觉效果。

三、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别

在港台地区、东亚以及一些欧美国家, Cosplay的表演一般没有任何剧情, 只简单地进行服装展示, 注重道具、布景、台风、音乐、动作等与原动漫作品形象的相似度。然而, 在中国内陆地区, Cosplay的舞台表演是非常有特色的舞台表演。最早是在北京和上海两地的国际漫画大会引入了卡通服饰扮演的, 后来逐渐在全国各地的国际动漫节大会上都有演出, 内地的Cosplay表演大都是有剧情的, 扮演各种卡通人物的表演者, 利用人物本身所具有的性格和行为特征, 进行全新的情节编排, 往往倾向于无厘头的闹剧、网络语言和表情, 将动漫形象衍生为另一种艺术形式。

四、动漫舞台剧在我国的发展态势

(一) 动漫产业在我国起步较晚、缺少固定的消费群体

动漫产业的发展在我国大多还处于对外加工阶段。这就造成了创意上的缺乏和难以创造自己的品牌。一位著名的动漫人士认为, 除非故事本身特别吸引人, 或者是企业自身的品牌知名度高, 否则将很难进行有效的产业链后端开发。从最近中国内地的原创动漫来看, 品牌意识的观念还是比较缺乏。创意的局限导致当前国产动漫产业的受众年龄较小, 甚至有些儿童从来没有看过舞台动漫剧, 受众人士较少, 很难形成一个稳定的消费群体, 事实证明, 中国的舞台艺术的传播目标并没有落到实处, 更不能奢望挖掘更多的受众。资料显示, 动漫舞台剧在日本不仅有青少年的动漫舞台剧场, 而且针对青年人的动漫舞台剧观众非常广, 影响非常大。所以, 我们应该对消费者进行艺术上的引导和培养, 使其形成良好的心理体验, 只有这样, 才能让大多数的消费者认可动漫舞台剧并喜爱它。从目前动画片的生产数量来看, 我国虽然是世界第一动画生产大国。但是, 一些动漫企业盲目地进行投资, 很难形成自己的体系, 生产不出好的动画片就形成不了好的动漫舞台剧。一些动漫企业急功近利地弄了些粗制滥造的动漫舞台剧, 使其观众产生了极大的反感。久而久之, 受众的群体越来越少。

(二) 动漫舞台剧里的形象缺少应有的外在美

动漫舞台剧里的形象是通过动画片形象转化而来, 而我国的动漫企业由于在投资时具有相当大的盲目性, 在设计动漫形象时, 缺乏对观众们的了解与沟通, 导致动画形象没有特色与吸引力, 很难获得受众的认同与喜爱, 因而从根本上影响了动漫舞台剧的发展。

(三) 传播内容两极化, 缺乏适合普通观众的需求

国内的大多数剧目有的是为了完成表演场次;有的是为了获奖, 造成了传播内容的严重失衡。为了完成演出场次, 剧院把一些老的东西翻来覆去地演, 经济收益没了, 可看性也变低了。为了获奖, 剧目的政治性和艺术性都比较高, 而观众又不愿意欣赏此类剧目, 最后造成了票房低下, 无人关注。

(四) 动漫舞台剧受投资、剧本以及剧场的局限

国内对动漫舞台剧的投资甚少, 一部分用于舞台剧本身的制作, 另外一部分用于舞台剧的营销。动漫舞台剧最缺的是编剧, 例如2006年全国只有三十多位专业的作者, 因为中国的动漫产业存在着断代现象, 比如在国际上多次获奖的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 其因“哲理美”“诗情美”“画意美”具有很高的教育意义和艺术审美效果。而现在的编剧就很难继承前人的艺术水准, 对观众或市场需求的认识非常浅薄, 创作出来的剧本没有什么亮点, 很难吸引观众。

舞台美术设计人才非常缺, 3D技术的应用也很少。现在, 动漫舞台剧在一线城市的受欢迎程度较高, 二、三线城市动漫舞台剧水平很低, 缺少市场的运作。

五、动漫舞台剧的发展前景

(一) 动漫舞台剧发展的建议

1. 政府应加大对动漫产业的投资, 动漫产业人员努力提升业技能水平。

2. 开辟新的市场, 把动漫舞台剧应用于其他大型表演活动中去, 让更多的观众熟知。

动漫舞台剧的内容要与时尚相结合, 要与普通人的生活相结合。

3. 大力提倡原创作品, 树立自己的动漫品牌, 例如“喜

羊羊”“灰太狼”等, 在创作、开发等各个环节进行完善, 加大时间和精力的投入。

4. 加大对动漫舞台剧的宣传。

通过报纸、电视广告、网络和时下最流行的微博, 利用新媒体, 让更多的人喜爱动漫舞台剧。

(二) 动漫舞台剧具有广阔的前景

1. 首先对动漫游戏研发厂家来说, 多彩缤纷的Cosplay

表演本身就是他们营销产品的一部分, 让大家直接感受到形象的魅力;对于一些房地产项目来说, 举办一场精彩的动漫舞台剧抓住观众们的眼球, 也就吸引了大量的买家, 实现了自己的利益;还有很多大型商场商家们利用动漫舞台剧的表演吸引年轻人的注意, 从而达到了自己的销售目标, 汽车厂家利用Coser代替车模, 同样也是一种扩大消费群的手段。

2. 动漫舞台剧还可以衍生出一系列的产品。

例如玩具、音像制品、电影、书籍、服饰、游戏、动漫模型、文具等, 它们都能被开发成动漫衍生产品。现在, 无论是欧美地区还是日本的动漫衍生产品的收益都占据了动漫产业的半壁江山, 由此可见市场是非常广阔的。

中国是世界上人口最多的国家之一, 动漫舞台剧和许多产业是息息相关的, 庞大的经济市场必然会带动周边产业的发展, 将促进中国动漫产业的发展。在做好动漫舞台剧的同时, 还应该注意动漫衍生产品的开发, 实现二者的双赢, 用优秀的动漫作品改变国人对国产动漫的印象, 创作出属于自己品牌的舞台动漫剧。

摘要：在动漫产业蓬勃发展的今天, 动漫衍生产品也已深入到日常生活中, 动漫衍生产品一个特殊形态就是动漫舞台剧。动漫舞台剧是当今青少年最喜欢的一种表演形式。本文拟从动漫舞台剧的现状、主要元素、中国内地动漫舞台剧与其他地区的区别、动漫舞台剧在我国发展缓慢的原因、动漫舞台剧发展的前景等方面进行论述。

关键词：动漫舞台剧,Cosplay,主要元素,发展状况,发展前景

参考文献

[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.[1]凌纾.动画编剧.湖北美术出版社, 2009年.

[2]何立.百科辞典.学苑出版社.[2]何立.百科辞典.学苑出版社.

[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.[3]肖永亮.数字动画基础.北京师范大学出版社, 2008年.

[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.[4]谭霈生.论戏剧性.北京大学出版社, 2009年.

浅谈鬼文化及动漫衍生产品开发案例篇5

——关于毕业设计Ghost Babies

作者

牛轰轰的牛魔王

前言：Ghost Babies创作灵感来源于中国传统鬼文化，创作形式为微缩模拟动漫衍生产品发展链。动漫产业作为创意产业的重要组成部分,已经融入人们生活，满足人们的需要，影响人们的思想，它既是商业的，又是艺术的，而真正的艺术是人与自然统一和谐。第一二次工业革命以来，科技为人们带来了便利同时也在逐渐改变人的思想，物质决定一切，他们越来越降低自己的道德底线，用科学文明以人们的生命安全为代价换取暴利物质。怎样可以用自己所学到的知识来影响人们的思想，开始注重精神文化，规范自己的道德？我想这是每一个受过高等艺术教育的人的责任与义务。

目录：一中国鬼文化的历史——Ghost Babies的创作来源

二鬼文化为什么有可开发的潜质——Ghost Babies的创作动机和理由

1鬼文化现阶段在动漫产品领域处于空白 2传统鬼文化的形象具有特殊性 3大量的小说影视作品可以引起共鸣

4回归鬼文化在中国传统思想中“善有善报，恶有恶报”的正面影响

三 Ghost Babies的创作具体方案

1.以简单黑白为总体风格

2.基础形象——从“鬼”字而来 3.具体的系列产品

四 Ghost Babies创作意义

一.中国鬼文化的历史——Ghost Babies的创作来源

鬼文化在中国古代文化中源远流长，在中华文明演化发展同时，鬼文化作为一种特殊的文化融入其中并随之发展。在经历了一个不断丰富，变化，更新的过程后逐步形成了完整的鬼文化体系。一）“鬼”产生的根源。

在中国远古，因为对一些自然现象的无法理解和生老病死的无法制控，以及人死后所归之处的迷茫无知，认为人死后，将处在另一个超越的境界，并由此幻化产生出鬼崇拜和鬼畏惧。由此阴法鲁对“鬼”的诠释为“原始人类想象人体中有一个神秘的存在，它控制着人们的思维和感觉，这个神秘存在就是灵魂„„他们把附在活人身上的灵魂与人死后独立存在的灵魂加以区别，称后者为鬼„„古代真正崇拜的就是这种人死后变成的鬼魂。”

（二）甲骨文释“鬼”和《说文》说“鬼”。

甲骨文里，鬼是象形字，字形下面是个“人”字,上面象一个可怕的脑袋(似人头上戴着一个很大的恐怖面具)，是人们想象中的似人非人的怪物。而在《说文解字注》里则释为“鬼,人所归为鬼。从人，象鬼头。鬼阴气贼害，从厶”。把人死后所处的境界叫鬼，也就是我们民间俗称“魂灵”。

关于鬼文化的起源和发展，自先秦上古时代就开始出现，起初人们是口耳相传，至文字有一定的发展，文学意识有了一定的蒙孽，鬼神文化有了更大的发展空间，开始出现文学记载。

1、先秦：

2、春秋

3、六朝

4、宋

5、明

6、清

在以上关于鬼文化的典籍中，都蕴含着丰富的人文精神，包含着以民为本、人定胜天的古朴思想。无论恶鬼有多么厉害多么狡诈，最终还是要被治理无穷的人们所捉获，这也表现出人们朴素的人定胜天、“魔高一尺，道高一丈”的思想。

作为超越人类而存在并且拥有灵异能力的鬼，人们在畏惧的同时也充满着尊敬，尤其是对家人死后所归属的鬼魂，或者是民族英雄、国家将士等等，这些受人们爱戴的人死后所变成的鬼，按照人民大众最古朴的想法，应该是好鬼，善鬼，继续受到人们的尊敬和爱戴。

二鬼文化为什么有可开发的潜质——Ghost Babies的创作动机和理由

1.鬼文化现阶段在动漫产品领域处于空白

自辛亥革命以来，传统的鬼文化被封为封建迷信，最近几年只在文学作品和影视作品中居多，动漫领域却处于空白阶段，一定程度上减少了竞争力，人们对其既有畏惧感，同时又有新鲜感。

2传统鬼文化的形象具有特殊性

传统的鬼具有强烈的中国特色，特征强便于人们记住认识，有一定的艺术价值。Ghost Babies形象设计只需在其原基础上稍作改动。

如：判官 ——君貌狰狞，君心公正；青林黑塞，唯君所命

狐仙——“青丘之山，有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。”（《山海经·南山经》

山蜘蛛 ——巨蛛，大如车轮，其丝可止血。《南部新书》有载。

华方——在《山海经．西次三经》中，有在章峨之山，有一种鸟，型状如鹤，一足，有红色的纹和白喙。

3.大量的小说影视作品可以引起共鸣

被人们熟知的《西游记》，《封神榜》，《搜神记》，《聊斋志异》，《白蛇传》被翻拍为影视作品，好评如潮，其中白蛇，青蛇，黑白无常，蜘蛛精，狐狸精，画皮等深入人心，这时已经为鬼文化开发做好了宣传基础，Ghost Babies只需要将其可爱化，Q版化，现代化，夸张化。

4回归鬼文化在中国传统思想中正面影响

鬼文化之所以能够长期存在，是因为它融入了中华文化的主流，做到了批判和劝谕的文学效果。比如，十八层地狱，以人间不同的罪恶方式来应和地狱中不同的惩罚方式，从而达到了规劝、向善的作用。中国鬼的艺术形象，最大的特征就是劝人为善，善有善报，恶有恶报，更符合中国文化的中庸思想，不像日本的鬼故事那样走向极端。中国鬼故事，说的是鬼，但却有一种做人的道理在里面。一定程度上，鬼文化在中国传统思想上起到的是正面的影响。虽然是物质文明成为主流，但只要能唤醒人们一点点意识，那么Ghost Babies 也是有意义的。

三 Ghost Babies的创作具体方案

1以黑白简洁为总体风格

根据《易经》中所讲阴阳调和互补，五行八卦，有辩证法的思想。八卦中黑色为阴，白色为阳。因此Ghost Babies以黑白色为主，简单明快互补的风格，让黑白统一。不光是作品，加上布展也是黑白相间。

2.基础形象及角色——从“鬼”字而来

“甲骨文里，鬼是象形字，字形下面是个“人”字,上面象一个可怕的脑袋，似人头上戴着一个很大的恐怖面具。”因此Ghost Babies的基础形象以及logo就是“鬼”这个字演变而来，斜着的小角，猥琐呆滞的眼神，黑乎乎的脑袋，以及弯腰驼背的身体。这这个基础形象，暂且叫做某小鬼，为其立定性格，外表猥琐不可爱却热爱自然花草小动物，胆小却会惩治坏人。其实就是一个具体的人。由它来引出其他角色以及人物。

主要人物：黑白无常，聂小倩，僵尸，白骨精，扫把星，某小鬼

Ghost Babies角色来历：1 主要人物黑白无常，聂小倩，僵尸，白骨精，扫把星，某小鬼

2.山海经记载 ————牛头马面等等„

3小说，电视剧 ————白蛇青蛇蜘蛛精画皮，千年老妖，九尾白狐

鬼字演变 ————魂，魄，魔，魁，愧，傀，魑，魅，魍，魉

5口语中的鬼 ————胆小鬼，贪吃鬼，吊死鬼，吝啬鬼，酒鬼，色鬼，死鬼„开心鬼，讨厌鬼

6：形象特征鬼（自己编的鬼）————长舌鬼，长发鬼，巫毒鬼，无头鬼

3具体的系列产品

立体造型：体型与黑白无常保持一致，在衣着，道具，表情上进行改变。风格时尚，对比强烈，每一个造型都有根据有故事，可以勾起人某段回忆或者兴趣。应用于手机挂链.公仔扭蛋，装饰品，项链，书夹。

平面造型：应用于印刷，从立体造型中选几个有代表的人物（重点开发人物），加以改变，简化，大至风格统一。应用于服装.文具，插画。

动画：包含gif小动画与flash动画。Gif动画传播快，范围广，可以短时间让人记住。Flash动画应用于小范围内（07毕业生中），了解这些人需要什么，什么可以让这些人打动，所以制作毕业纪念短片与Ghost Babies中所有参与角色相结合。在小范围内，被传播喜爱。

布绒1：在基础形象的基础上改变颜色构成，抱枕只做头部。布绒2：平面的图绘印在粗布上，只缝大致轮廓，做成钥匙链。

四Ghost Babies创作意义

中国的鬼文化并不是非主流且毫无意义的文化。它是中国文化宝贵的一部分，无论是古代还是现代，在每一部体现这种文化作品中，其主旨其实都以积极向上的意义为中心，只是从反面的角度去叙述罢了。我们不应该排斥它，有正必有反，没有鬼的反面教材，又怎么会有其表达的正面意义呢? 且鬼文化本身的复杂形态，也使担当“启蒙”重任的现代文学在理性批判之余，潜隐着对“鬼”民俗审美和籍“鬼”表达内在思想款曲的艺术向往。在此基础上，鬼文化在现代时期产生了美学功能的演变与演进。

动漫产品营销新模式篇6

当前，在国内图书出版市场日渐走低、畅销图书呼之难出、销售回款周期冗长的情况下，轻小说作为一种新型文学体裁，却能实现现款支付、畅销图书月销量突破4万、一般图书平均销量均在12000册以上（往往是在上市1-2个月内达到）的销售成绩，不得不说是图书销售领域的一个特例。本文试图探讨天闻角川在轻小说营销模式上的特殊之处，并分析这种特殊性所形成的原因，以从中归纳可供其他图书、动漫产品经销商借鉴参考的经验和规律。

天闻角川轻小说营销模式的特殊性，是由轻小说自身特点决定的。轻小说（light novel）是源自日本的一种新兴文学体裁。所谓“轻”，是指其行文轻简流畅、体例紧促，没有华丽的辞藻堆砌，不讲究文学性的修辞描写，往往是几句话便构成一个画面；从故事内容上说，可包含校园、情感、奇幻、科幻、历史、推理、探案等种类，故事情节曲折，引人入胜；从阅读特色上来说，其语言对白多融入青少年喜爱的时尚元素，轻松易读，绝无道德说教或深奥哲理探究。作品往往配有与小说人物、场景设计相关的封面和插图，极富画面感和娱乐性；从动漫产业链的角度来看，轻小说堪称天然的动漫脚本，常被改编为漫画和动画，并由此引发主题衍生。

轻小说这种极具亲和力的文学载体，深得青年读者的喜欢。他们大多是85-90后，在信息量爆炸的今天，更偏爱“短、平、快”的阅读节奏；对于轻小说这一外来文化产品，他们有足够的理解和包容度，同时期待并关注本土原创轻小说的发展。另外，在这个“大众娱乐”时代，轻小说不仅仅是一种阅读载体，也是一种娱乐载体。某一轻小说的爱好者，会长时间关注与该轻小说相关的周边产品与信息，甚至通过模仿轻小说中的故事人物和情节，展开各种Cosplay，将阅读行为延伸为一种表演行为。这种前所未有的“娱乐阅读”的方式，也是漫迷们追捧轻小说的原因之一。

由此可见，轻小说，实际上是小说与动漫的奇妙邂逅。轻小说的购买行为，不同于普通出版物的购买行为。它的本质是一种动漫消费，可以被融入到整个动漫消费链条中（如签售、周边产品购买、Cosplay展演、动漫主题节会等）。

正是因为这个原因，使得轻小说的营销模式必然有别于普通图书销售，而独具特色：

1.传统的图书销售主渠道式微

一般的文学类图书，大多采取新华书店或其他图书大卖场等主营渠道销售。这种主渠道既是卖场，更是重要的图书产品信息发布地，具有人流量大，图书品种集中的特点，对于大众类读物的销售，确实有促进作用。

而轻小说作为一种动漫产品，其产品信息的宣传和推广，更多采用动漫类特有渠道，如各种动漫网站、论坛、知名动漫家、动画刊物关注等。相比之下，综合性卖场的现场宣传并不是最佳产品信息发布渠道。另外，轻小说读者群体具有明显的特征：主体读者群为14-24岁青少年“御宅族”——新华书店这种往往位于城市中心、人流量大的传统图书主营渠道，反而不是“御宅族”的首选购书之地。加之大型图书销售场所门类繁多、结构庞杂，一方面很难体现轻小说作为动漫产品的特殊性，另一方面销售账务回款期长，故目前在轻小说销售中，传统图书主营渠道处于式微。

2.特约店担当微分市场的营销主角

如果说大众图书市场在日益细化，那么，轻小说的销售则是青春读物类细化后的一个微分市场。这个“微分”，不代表读者数量低少，而是指轻小说市场定位与销售的精准度之高。如前所述，轻小说的主要读者群体是中学生和大学生，他们大多身兼“漫迷”和“御宅”的双重特色。为了使产品准确地到达受众群体，天闻角川将主要营销手段锁定在“特约店”的开发与管理上。

目前，天闻角川在全国共设有100多家特约店。这些特约店的地理方位、铺面大小虽各有差异，但均以动漫爱好者为主要客户对象，重视店面的动漫特色、氛围营造，并将轻小说作品作为重点品种，在主要架位上予以陈列。有时，甚至特约店的店主本人也是轻小说爱好者。天闻角川与特约店保持良好的合作关系，如为特约店配备特供的周边产品、在官网上对特约店予以宣传告示等，帮助其吸引并稳固周边的轻小说读者群体；特约店则在图书信息发布和促销上，积极配合天闻角川的工作。当然，针对销售积极性不高、配合不力的店家，天闻角川将及时淘汰更新。

3.积极重视会员发展及建立区域会员分站组织

天闻角川公司在成立伊始，就非常重视会员发展工作。在第一批产品上市前，就上线了官网（www.gztwkadokawa.com），成为会员交流娱乐的平台，同时不断针对会员组织系列促销活动，使会员凝聚力不断加大。现在已发展会员数万人，每天都有数千会员活跃在官网论坛。

同时，天闻角川还在重点城市（如广州、北京、上海、杭州、成都、哈尔滨等，其它城市还在设立中）设立区域站长，除为当地会员组织各种动漫活动外，还协助该区特约店店内天闻角川产品宣传展示、读者信息的登记整理、新书推介信息发布等工作。特约店与区域站长（当地会员）相结合——这种有针对性的精准营销手段，使得其销量逐步提升。

4.网络与实体店相结合的“御宅”营销

网络营销，由于符合“御宅族”的生活与购物习惯，也将成为与实体店营销互补的销售手段。天闻角川在官网上设有专门的网络商城，为官网每日的数万名会员及访问者提供足不出户的产品浏览和购书服务。另外，卓越亚马逊、淘宝等网络商店也与天闻角川展开合作。以《凉宫春日的惊愕》为例，在该作于今年5月25日全球正式同步上市之前，天闻角川便与卓越亚马逊展开预热合作，授权卓越亚马逊为中文简体《凉宫春日的惊愕》预购特别版唯一指定销售网店。此举受到广大漫迷的密切关注，自5月1日预购版在卓越亚马逊网站上线，预售启动当日便达到1小时过千册的订购量；截至5月18日18：00，《凉宫春日的惊愕》预购特别版已基本售罄。

目前，网络销售占天闻角川轻小说总销售额的20%以上。随着轻小说市场影响力的不断扩大，各大网店对轻小说重视程度也将不断提高，该板块有望成为持续增长的新营销途径。当然，天闻角川应准确把握网络营销的策略和力度，使之与实体店销售形成互补，而不是此消彼长。

5.常规性营销与事件性营销相结合

常规性营销是指在相对固定的地点和时间所发生的经常规律性的营销。天闻角川为体现常规营销的稳固性，特采取“以书代刊”的操作模式：即严格遵循某一时间点（如每月的5号和20号），周期性地向市场推出轻小说新作。且同期上市的作品，往往具有明显的系列和整体特征（往往体现在书籍的包装、设计等方面）。这种不同于其他文学书籍、与杂志类似的“周期性”营销，符合轻小说产品分集出版的规律，使读者的阅读惯性更易形成并得到满足，从而吸引并培养一批稳固的忠实拥护者，使轻小说的销量和市场达到热力持久的效果。

而事件性销售则是针对某一特定事件或契机，在短时间内引爆销售高潮，达到打造品牌、聚集人气、扩大知名度的效果。例如名作首发、名家签售、高校动漫展、各类动漫节会等，都是制造事件性营销的良好机遇。以轻小说王者之作《凉宫春日的惊愕》全球首发事件为例，天闻角川经过精心策划，使之与五月底的第二十一届全国图书博览会相契合，特邀该作插画者伊东杂音作客哈尔滨，与读者签售互动；同时适时推出国内动漫名家绘制、以“凉宫”为主题的《天漫》特刊，达到了扩大图书、刊物宣传、一石二鸟的良好效果。又如在七月的上海动漫游戏博览会上,天闻角川邀请畅销轻小说《我的妹妹哪有这么可爱》的作者伏见司到展会现场签售，人山人海，把这部作品的销售推到新的高潮。另外，事件性销售往往还是天闻角川招募会员的重要渠道，以便于定位目标客户，在第一时间内准确推广销售信息，也为之后的市场信息反馈、编读互动开拓了渠道。

动漫产品与素材发布系统研究篇7

1.1属性标注

动漫产品资源主要有两种属性标注:1表述动漫产品原始数据的标注, 主要由动漫产品内容制作商提供;2数据结构化处理后形成的数据属性标注。按照数据类型的不同, 可将动漫产品原始数据分为三类:图形/图像、音频和视频。

1.2分类标准

用户要根据相关规范中的分类标准, 并结合自己的实际情况对动漫产品与素材进行分类。如果这个分类法的用途比较独特, 那么用户就可以对它进行任意的扩展。每个资源都包括基本素材类型、合适的适用对象和技术表现形式三种分类属性。它们是组织资源的根本依据, 具体分类如表1所示。

2动漫产品与素材发布系统

2.1系统体系结构

在动漫节目的设计和动漫素材发布系统的设计过程中, 运用的基本模型架构是分层式体系的架构。分层式架构体系在动漫设计中比较常见, 同时也是动漫结构体系中非常重要的一种架构体系。其优点有:1动漫系统开发人员不再像以前那样要关注所有结构的每一层, 而只需关注动漫系统的任意一层即可; 2动漫系统中用新的实现系统来代替原有层次的实现系统不再是一件困难的事情;3动漫系统层与层之间的相互依赖性大大降低;4使定义更加标准、规范;5便于动漫系统中各个层次和逻辑的反复使用。总之, 分层式设计具有很多优势。

动漫节目的上传程序作为一项功能, 专门用来为动漫制作方提供动漫制作的原始数据。原始的动漫视频制作数据要经过后台数据处理模块的结构化处理之后, 才能将处理结果永久地存储在动漫数据库里。数据库模块的功能是结构化存储数据和管理数据。表现层采用的是MVC (Model View Control) 架构, 使用Zend Framework封装数据库, 返回的结果交给表现层, 然后由Smarty引擎绘制成最终基于Html的网页语言, 最后由客户端浏览器解释显示。下面将具体介绍各层实现体系。动漫节目与素材发布系统基本架构如图1所示。

2.1.1数据层

数据层主要有两类数据:1由动漫制作商提供的动漫节目素材中最原始的数据。为了保证数据的安全, 这些数据一般都以普通文件的格式存储在RAID磁盘阵列中, 而且这些文件还要在数据库中映射其在磁盘中的物理位置, 以便服务层程序使用。2处理后的数据。这些数据先由后台数据处理, 然后对动漫视频进行结构化处理后得到。

2.1.2服务层

服务层共包含四个模块, 分别是数据库模块、后台数据处理模块、动漫节目上传模块和支持前台检索的Web模块。其中, 数据库模块的功能是结构化处理数据和管理数据;后台数据处理模块的功能是结构化处理原始数据和存储数据;动漫节目上传模块的功能是将动漫的原始数据传送给动漫制作方;Web服务模块的功能是按不同用户的检索方式返回系统最后的结果。

2.1.3表现层

表现层主要用来实现用户与系统的交互功能。它可以使用HTML、Smarty、CSS等前台网页脚本语言编写。这些文件只是简单定义了网页的布局和样式, 却不包含实际的数据。利用Smarty模板技术, 把Web服务层的模板文件和返回数据编码翻译成真实的HTML文件, 然后由Web服务器将其传递给用户, 最后由浏览器解析执行。

2.2子系统介绍

通常, 动漫产品只有经过高效的管理和审核后才能顺利发布。专业审核人员在审核数据中心的数据时, 都是通过动漫产品内容审核系统完成的, 主要审核数据是否完整和正确等。动漫产品的数据通过审核后, 最终在动漫产品展示平台上发布出来。消费者通过这个展示平台能够检索、浏览和欣赏动漫产品。下面将具体介绍各个子系统。

2.2.1数据中心

动漫产品的数据中心使用的是二维表结构的关系型数据库, 它的横向是字段 (参考动漫产品资源的属性标注) , 纵向是记录。数据中心对动漫产品数据的存储是以文件与数据库相结合的方式来完成的。所以, 数据中心要对所有动漫产品资源相关的实体数据和关系数据给予支持。但由于性能的缘故, 后台程序就要结构化处理这些数量庞大的数据, 主要是利用多台机器采用并行计算的方法计算。另外, 由于各个模块之间具有较强的依赖性, 所以设计一套良好的机制是非常有必要的, 它可以在各个模块成批运行的时候, 使数据保持一致性, 并缩短各模块的等待时间, 提升整个系统的性能。

2.2.2上传系统

动漫产品上传系统最主要的功能就是为动漫制作企业和动漫内容提供商提供一种新的方案。这种新的方案就是将非结构化的动漫原始数据上传到动漫数据中心, 然后将处理后的数据提供给动漫数据后台分析处理程序。这个系统的架构为C/S型号, 主要包括客户端和服务端两部分。客户端主要由系统主界面、FTP客户端、服务端通信部分组成。用户可在系统主界面上输入相关的动画数据信息, 并与后台程序相互交融汇合;FTP客户端的功能主要是上传数据文件, 而且它的一个突出特点是可以在系统自动断掉后重新在断口处继续完成上传工作, 服务端相对来说没有特殊的要求;网络的通信部分是通过Socket来完成的, Remote Python Call可以对Socket进行封装。主界面调用FTP模块完成实际的文件上传工作, 用通信模块完成与系统服务器之间的信息交互。

2.2.3数据分析处理程序

动漫原始数据分析处理程序的功能是结构化处理那些非结构化动漫数据, 以便让那些数据更好地适用于后期的系统检索和管理。这些非结构化动漫数据是由动漫制作企业和动漫内容制作商提供的。视频结构化处理的操作程序主要有关键帧的提取、视频摘要的生成、视频镜头的边界检测等。总之, 要处理原始视频, 首先要将视频切分成一个个小的视频单元, 每一个小视频单元里都包含一个完整的故事或故事片段, 然后运用镜头切分技术处理视频帧序列, 并把它切分成可以反映视频内容主旨的小镜头单元。这些镜头的关键帧就是在镜头分段的基础上提取出来的, 并用它来简单地概括镜头。如果这些关键帧很少, 那就要用它们尽量把数据内容表达出来。

2.2.4内容审核系统

动漫产品的内容审核系统要采用在线浏览的方式全面审查动漫制作企业和动漫内容提供商提供的动漫产品。动漫产品需要经过审核人员在动漫内容、时长、清晰度等方面审查后才可以顺利发布, 以确保动漫产品的质量。动漫数据查询的主要对象包括视频的原始数据、状态、摘要, 关键帧的处理结果, 动画连续剧的原始数据、视频关系以及相关的用户信息等, 审核未通过或根本没有经过审核的都不允许发布。

2.2.5动漫产品的展示平台

动漫产品展示是动漫产品流程的最后一个程序。它的重要性在于它面对的是动漫产品的消费者, 通过动漫产品的检索和浏览服务等功能, 为消费者提供人性化的服务。

动漫产品的展示平台的特点有:1检索方式多样化。为了满足不同用户的需求, 提供了搜索引擎输入式检索和门户网站分类列表式检索方法。2简洁明了地呈现出系统的检索结果。用户可以通过鼠标滚动播放视频关键帧的方式快速、清晰地了解视频的具体内容。3视频浏览方式更加人性化。用户进入剧集的页面可以直接点击剧集, 下面还会显示与此相关的剧集。同时, 用户还可以了解本剧集的基本信息, 比如该剧集的名称、剧情介绍、关键帧缩略图、视频摘要和用户评论等。

2.3系统设计原则

由于系统资源库的用户数量非常多, 因此需要格外注意硬件系统的可扩展性和性能设计问题。由于资源库的数据量一般都比较大, 且比较集中, 因此在设计中也要特别注意软件系统的安全性和可靠性。只有在互联网环境中, 系统才能运行, 再加上网络上各种功能的软件和硬件不断推陈出新, 越来越完善, 更加贴近人们的实际需要, 所以系统的发展要坚持“对外开放” 的原则, 与平台没有关系。为了方便系统将来的不断升级和维护, 有必要采用国际公共标准, 借助这些大型商业数据库系统实现对大批量数据的统一处理, 使系统管理更加科学、规范、合理, 数据更加完整和安全。系统要求开发成通用的具有安装程序、使用说明书和技术报告等的软件系统, 以便在同一系统平台上使用。

3结束语

本文主要介绍了动漫节目制作和动漫素材发布的具体流程。动漫节目制作和动漫素材发布系统不仅采用建立统一的发布接口和规范的方式制订动漫内容的发布格式和接口规范, 还给动漫产品制作方提供了一套基于网络的动漫节目和素材上传机制, 使动漫产品制作方可以简单、快捷地发布动漫产品。同时, 动漫制作系统还运用了视频镜头切分技术、视频摘要生成技术和视频关键帧提取技术等结构化处理这些非结构化的动漫数据信息, 并转化为结构化的原始数据信息;为动漫爱好者提供了一种新的信息检索方式, 即“跨媒体”的视频、图像、文本相结合的信息检索方式, 使消费者能够更加准确、快速地获取动漫资源。

参考文献

[1]李爽.当代中国动漫衍生产品开发现状及发展对策研究[D].西安:陕西科技大学, 2013.

动漫衍生产品对主流价值观念的影响篇8

关键词：动漫衍生产品,费符号,主流价值观念

在信息社会, 动漫是观众精神生活不可或缺的组成部分, 动漫衍生产品不仅以其独特的消费文化, 在消费领域占有极其重要的地位。最为突出的是动漫衍生产品, 全方位渗透到青少年消费的各个方面, 与动漫相关的玩具、服装、游戏、食品、游乐场、日用品、装饰品、文具用品、主题公园等应有尽有, 引领儿童消费潮流。动漫品牌的价值难以估量。然而, 动漫中隐含了某种价值观念, 这种价值观念会在不知不觉中渗透给观众, 尤为值得关注的是, 动漫产业在知识经济时代具有巨大潜力。中国的动漫产业也在快速发展。由此可见, 动漫衍生产品对主流价值观念的影响绝对不能忽略。

一、动漫的广告效应

动漫运用新奇的画面、语言、色彩、音乐和声音讲述一个又一个故事, 在这个过程中观众在不知不觉中接受了剧中人物形象的价值观念, 这种价值观念通过思维模式作用于生活方式和消费方式, 并通过购买动漫衍生产品的方式, 满足自己的心理需要, 以此来康复受伤的心理和精神, 产生的广告效应是任何广告都无法比拟的。广告需要不断的强化, 一个广告播放一段时间, 需要停顿下来, 过一段时间再重新播放才能产生良好的效果。动漫却大大不同, 观众观赏时会全神贯注, 甚至担心错过某个细节, 这无疑加强了观众对人物形象的吸收, 这是广告无法达到的效应。

动漫或多或少、或明显或潜在地决定价值观念、规范意识、心理需要、行为准则等。动漫是精神产品, 而动漫衍生产品却是物质产品, 从这种意义上说, 动漫衍生产品既是物质产品, 也是精神产品, 对价值观念的塑造具有决定作用。然而, 我们正生活在动漫泛滥的世界, 动漫不断地制造观众购买动漫衍生产品的欲望, 甚至激发消费冲动, 以此达到消费的目的。与动漫不同的是, 广告作为消费欲望的制造者, 制造的消费欲望必须与消费者的心理欲望相切合, 否则, 就不会被消费者认同;动漫制造的消费欲望, 观众会无条件地接受, 动漫的广告效应远远超过了广告效应。

二、动漫衍生产品与消费符号

动漫就是制造梦想、崇拜和偶像的平台, 动漫衍生产品作为承载某种价值观念的消费符号, 神不知鬼不觉进入观众意识之中, 唤起观众的好奇心和消费欲望, 观众对于这种消费符号的占有, 是动漫引导消费的独特方法。动漫不仅传播消费文化, 其本身也构成了消费文化。动漫衍生产品作为符号消费将动漫衍生产品变成体现光荣与梦想的消费符号, 注入观众的意识或潜意识。

消费符号建构在动漫衍生产品基础之上, 倘若观众对表达动漫衍生产品的消费符号不感兴趣, 就不会购买具有消费符号的动漫衍生产品。正是对消费符号的兴趣, 才可能对动漫衍生产品瞬间接受, 进而, 使得动漫衍生产品本身成为特殊的符号消费过程, 动漫衍生产品满足的是心理需要, 而不是商品本身的使用价值。动漫衍生产品不是简单的消费符号, 而是无休止地制造消费符号, 一系列动漫衍生产品都能展示不同的虚幻地位和身份, 通过消费符号操纵消费欲望。

三、动漫衍生产品决定价值取向

著名法国社会学家尚·布希亚在《消费社会》中提到, 在消费社会里商品除了具有使用价值和交换价值之外, 还具有符号价值。商品和物已经成为符号体系, 对商品的消费是一种价值观念的表达。追逐动漫衍生产品总是在心理层面上展开, 这必然会渗透到价值观念之中, 最后导致价值观念的变化。动漫衍生产品从消费方式到生活方式, 从生活方式到价值观念, 使消费与动漫衍生产品紧紧地纠结。动漫衍生产品中的价值观念, 早已在观众那里构建了消费符号, 价值观念隐含在消费符号之中, 在快节奏变化的社会, 人的心理需要不断发生变化, 对动漫的选择也不断变化, 同时, 有诸多动漫供观众选择。不同的动漫传播不同的价值观念, 观众总是在不断地吸收不同的价值观念, 并通过消费符和心理需要和心理欲望的动漫衍生产品, 消除来自于现实的挫折感。不仅如此, 动漫衍生产品还可以使观众获得虚幻的归属感, 这是消费发展到一定阶段的必然结果。也许正是在这个消费发展阶段, 心理需要这样的动漫衍生产品, 没有这样的动漫衍生产品就难以找到认同感和归属感。

动漫衍生产品种类繁多, 不仅提供了选择自由, 也提供了创造自我的机会。动漫衍生产品已经渗透到生活的诸多方面, 凝聚了时尚、快乐和品位等诸多元素, 提供的价值观念可以直接决定消费行为, 潜移默化地改变传统价值观念, 这种作用既有正面的, 也有负面的, 动漫衍生产品对整个社会价值观念的影响是巨大的。值得注意的是, 动漫衍生产品对价值观念的负面作用不可忽略, 随着产业化和商业化的加剧, 负面作用还会不断增加。有些动漫衍生产品价值观念庸俗化, 甚至低级趣味, 偏离主流价值观念, 使主流价值观念边缘化, 不仅如此, 动漫衍生产品自身价值观念紊乱, 也干扰了主流价值观念建构。

综上所述, 主流价值观念倡导的是利他利己, 以此实现个人利益和社会利益同时达到最大。在动漫衍生产品的作用下, 观众在不觉中改变了价值观念。动漫衍生产品随动漫而改变, 这样, 观众对动漫衍生产品的需要是无止境的, 一种需要满足后, 又会产生新的需要。动漫衍生产品总是在不知不觉中改变观众的价值取向, 使观众更加注重消费符号带来的虚幻作用, 使观众价值观念向虚幻满足的维度转变, 当这种价值观念辐射到生活的其它方面, 带来的后是社会责任感的丧失, 然而, 这个过程完全符合观众个人利益, 忽略了必须兼顾的社会利益, 无疑违背了主流价值观念的要求。

参考文献

[1][法]尚·布希亚著.消费社会.南京大学出版社, 2001.

[2][美]史蒂文·瓦戈著.社会变迁.北京大学出版社, 2007.

[3]张思宁著.转型中国价值冲突与秩序重建.社会科学文献出版社, 2011.

[4][英国]迈克·费瑟斯通著.消费文化与后现代主义.译林出版社, 2002.

浅析动漫主题公园旅游产品设计篇9

关键词：动漫主题公园,体验,设计基础,旅游产品模式

引言

在商品经济高度发展的全球化时代, 物质需求因为太易得到满足而丧失产生愉悦感的机能, 人们只有将愉悦的满足寄托在“白日梦”与“预期”的实现上[1], 具有创意性的动漫旅游则是实现这些梦想与预期的较好工具之一。动漫主题公园一直是动漫旅游和主题公园发展中的热点, 并已成为体验经济时代背景下, 一种具有极高的娱乐趣味性和极强的体验性的旅游载体。

当前国内不少城市正在新建动漫主题公园, 例如, 青岛、沈阳、泰安、芜湖、汕头、郑州、株洲等地的方特欢乐世界。相比世界著名的迪斯尼动漫主题公园, 国内动漫主题公园在开发建设上缺乏成熟、新颖的设计理念和技术方法, 而且学界也缺乏对此进行相关研究。但是, 动漫主题公园旅游活动的开发设计关系到体验活动的创意性、娱乐性, 关系到游客将通过什么样的方式去体验, 能够得到什么样的体验和经历, 还能让游客深刻铭记体验主题, 最终关系到动漫主题公园是否能够有足够的吸引力来获得良好的盈利, 等等。所以, 通过该问题的探讨来丰富动漫主题公园旅游开发设计的思路, 以期能为开发者带来设计上的一些启发, 促进动漫主题公园能够良好运营。

一、动漫主题公园旅游产品设计的基础

(一) 设计取材有依据

全部项目的取材要有依据, 保证让项目有根源上的坚实基础, 为项目的各角度和各方面设计提供逻辑链源头和思路发散点。其取材要来源于动漫旅游开发企业的动漫创作作品, 这样可以使设计的动漫旅游项目不偏离所建动漫主题公园的宏观主题和核心内涵, 也使项目间有同根同源的互融性。取材有据的另一个目的是能将取材内容的真实性和实质性具体地表达在项目中, 并能让游客直观感受。最后, 源源不断的动漫素材支撑了主题公园在主题、体验内容、体验方式等方面都有新的创意产生, 始终给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。

(二) 项目活动有主题

项目活动的主题是对所取动漫素材内容深度解读的基础上, 对素材内容要表达的中心思想和目的的提炼, 并将之赋予到项目活动的内容设计中, 以让游客能有切身深刻地认识、理解和体验。无论是全部项目的宏观主题还是同主题项目集合的中观主题都必须要有鲜明、富有吸引力的主题, 这不仅能让动漫主题公园有差异化的定位优势和屏蔽同质的竞争优势, 还有助于主题在游客心中形成凝聚式印象。全部动漫旅游项目应该共同反映该主题公园的一个核心主题, 细分主题项目集合则要通过自己中心思想的体现来让游客形成一连串印象, 最后游客体验全部项目后容易形成一条宏观感受主线。同时, 紧扣主题的项目才不容易偏离该主题公园所要表达的中心思想。

(三) 内容选择要依据市场定位

迪斯尼主题公园成功的一个关键在于它不仅让儿童有快乐体验, 而且吸引其他年龄段的人都能参与其中, 这与迪斯尼具体的市场定位是分不开的。各年龄段的游客所需要的体验内容有差异, 要为不同顾客群选择符合胃口的体验内容, 就必须对各目标顾客群有具体的分析, 明确他们各自需求的特征所在。儿童大多喜欢动漫主人公鲜明的性格特征和做事动机;少年偏向于动漫中奋斗、成长、挑战、友情、努力、坚持、胜利等等;少女喜欢以纤细感性、柔美浪漫为主的动漫爱情故事;成人喜欢以考试、体育或学校生活为主的内容, 描写了大学生、工薪族、失业者等[2]。相对于儿童, 青少年和成年还关注动漫中情节安排、故事发展等。这些都为设计提供了多层次的动漫受众定位, 以让设计出的产品能针对性地满足各年龄层游客的需要。

(四) 项目展现方式要创新和丰富

动漫作品是一种创意文化形式, 不同于传统的旅游资源, 它属于具有无限再造能力并不断发展的文化资源。所以动漫项目在内容的展示上就要有新的手法和方式, 来匹配动漫文化的创意文化特质, 以及创造新鲜点。动漫资源需要展现才能表达出其中的文化内涵, 日常生活中动漫作品主要通过图书、影视等媒体来展现。而人造的动漫主题公园则要多采用其他展现形式来吸引游客, 丰富的展现方式能让游客多角度并生动地体验深层的动漫文化, 现代社会已能提供灵活展现的资源基础和技术条件。

二、动漫主题公园旅游产品的总体设计

动漫主题公园中的旅游活动项目能够给游客们带来心理上、情感上的兴奋和触动, 让游客们对旅游项目中的思想内涵有心灵上交流和共鸣;用多角度、多方式地让游客来体验主题公园所要表达文化内涵和主题思想, 让游客有丰富的动漫文化的体验经历和深刻的印象回味;并且通过旅游活动项目巧妙地组合安排, 让游客在主题公园的旅游经历变成一段如梦如幻的故事情节, 以对项目中的文化内涵能细细地品位和亲身地理解。

(一) 体验兴奋度设计

动漫主题公园专供游客展开梦幻体验、娱乐体验、刺激体验, 在游玩过程中游客的兴奋情绪会有很大变化, 所以动漫主题公园也能让游客得到情绪、情感上的体验。从游客心理体验的角度来看, 整个旅游活动和过程有情绪和心理上的兴奋变化, 才能对游客的感觉形成冲击, 以促使游客去体验。由于游客所处的日常文化与动漫旅游对象的虚拟创意文化在各自文化的元素、载体、内涵等差异造成两者间的冲突。旅游项目可以依托冲突系列来寻找或创造其兴奋内容, 而这一系列冲突正好能推动旅游内容的情节发展和演变。所以不同主题区之间和同一主题区内的旅游活动内容都可以按照“开端、发展、高潮、结局”进行整体设计, 让游客在旅游项目的体验过程中能有动漫旅游内容情节发展的感受。所以, 旅游内容情节的设计要做到在筛选上经典与重点突出、内容丰富多彩, 在编排上主线清晰、逻辑紧密、情节展开精巧、起伏适度、亮点鲜明。通过旅游活动中的兴奋变化设计, 让游客的情绪情感能跌荡起伏、循序渐进, 让游客与各活动的主题产生心理上的交流和共鸣。

项目的兴奋度主要受各旅游项目的取材内容、情节安排、展现方式、参与方式等因素影响。项目内容所取材的动漫作品在社会上的知名度决定取材内容在游客心中的认可度, 从而现实化的动漫旅游对象为游客带来兴奋感;项目情节安排中是否能将取材内容的关键或经典部分精巧地编排起来;项目不同的展现方式和参与方式分别带给游客的展现效果和参与程度则不同。所以, 旅游活动项目的体验兴奋度设计还需要和后面的体验丰度设计结合起来。

(二) 体验丰度设计

动漫题材和内容的丰富性, 决定了我们在设计动漫旅游体验时内容也要丰富[2], 并且应该涵盖吃、住、行、游、购、娱。动漫旅游开发地需要丰富的旅游体验项目来展示动漫主题和内容, 丰富的项目也可帮助游客在动漫体验中消除乏味、增强兴趣和吸引注意力。动漫旅游项目的体验丰度设计主要是从项目的主题类型、内容类型、参与类型三个角度展开。

按所选主题的风格类型将全部项目进行划分为几个同主题项目集合。这样可以让游客在同主题项目集合内集中体验到某一主题, 也可以让全部项目在整体上有多个差异化的主题。经过主题划分, 同主题项目集合内单个项目的取材内容也划分在这个主题范围内, 这样集合内单个项目间的内容也保持在同一主题上的契合, 这也是第一层次上内容类型的丰富。

各项目间主要围绕项目的内容取材和参与类型进行丰度设计。内容类型决定了项目可能设计出的参与类型;各项目间的参与类型及方式要有差异和创新, 在取材时就注意内容的选择, 所以内容类型与参与类型在内容取材时要同时考虑。项目内容的表达方式类型会影响项目展示方式。所以在主题确定的取材范围内, 将内容类型按项目展示方式大致分为连续型内容和单体型内容, 即可以从动漫作品资料直接取材某段整体, 也可以从动漫资料中的物质要素 (人物、景观、建筑、设施、道具、装饰、餐饮等) 取材, 再将取材内容的不同类型分别按内容风格进一步划分。例如可将连续型内容划分为科幻类、探险类、喜剧类等, 分别选择其情节剧情精巧又具有典型代表性的部分, 尽可能用独特新颖的方式表达出来。当然, 项目内容设计时还要注重动漫内容中效果要素 (外观、颜色、声音、光源等) 的辅助性表达来让设计效果更好。

所选出动漫内容需要为游客设计出差异化的参与类型, 通常从观光体验、节事体验、角色体验、整体情境体验等参与类型来设计展开设计。单个项目根据前面确定的参与类型再来设计个性化或新颖的参与方式, 进一步设计这种参与方式在该项目的体验过程中可以采取什么样的具体形式来进行。例如观光参与类型的项目可以从交通工具角度让游客乘坐卡通老式火车、卡通海盗船、动漫飞船等方式来观光体验, 再进一步设计让游客处于平稳型、起伏型、刺激型等心理体验状态。

(三) 体验组合度设计

对于前面的兴奋度和丰度的设计需要进行项目的组合匹配, 而且通过组合度设计让项目间能有逻辑线索上的发展, 让游客能形成体验主题明确的感受和认识。以下试从项目的外部排列组合和内部匹配组合两方面来阐述动漫旅游项目的组合关系。

动漫旅游活动的内容是由一系列包含着旅游者与动漫主题公园关系的具体事件和动作构成。这些具体的事件应该按照一定的逻辑关系组合起来, 并体现出主体与对象之间的冲突。而且动漫旅游活动内容的设计主要是围绕旅游者与主题公园的一系列冲突而展开[3]。所以, 冲突系列内的组合顺序决定了旅游项目内容的组合顺序, 也是旅游活动内容的组合顺序, 这种含有一定逻辑关系的组合方式就是项目间的排列组合。项目间的排列组合设计主要是为了让项目间形成互补和强化关系, 前面所谈的项目兴奋度和丰度设计都已经涉及到了各旅游项目的排列组合, 总体设计时需要将二者组合顺序进行契合。而这种契合的过程实质上就是单个项目自身的内部匹配, 使之既能符合宏观兴奋度上的的组合安排, 又能符合丰度上的分类安排。具体而言, 每个项目根据自身被予以的兴奋度大小, 再选择丰度层级分类中能匹配的相关类型 (主题类型、内容类型、参与类型) 。这样进行项目间的组合度设计可以让各项目总体上按动漫故事内容发展的要求串连起来。对于每个项目内部匹配, 可以在技术配备、设施设备、人员配备等方面予以支持或调整。

三、动漫主题公园体验式旅游产品的几种类型

从主题公园发展历程来看, 第一代主题公园以机械游乐、传统园林为主, 第二代以人造景观为主, 第三代以室外动感游乐设施为主[4]。当前主题公园已进入第四代, 以高科技为核心支撑, 集中动感游乐设备, 能带来惊心刺激和快乐, 有丰富内涵和明确主题的演绎。主题公园 (尤其是动漫类的迪斯尼) 在体验方式、体验内容、技术手段、器械设备、服务理念等方面都有巨大变化和广阔延展, 所以从不同角度可为动漫主题公园划分出丰富的旅游产品类型, 但是从上述角度来划分已体现不出现代动漫主题公园在服务类型、体验需求、专业技术融合等新趋势上与过去的差别。因而, 在此从给予游客引导的程度将产品分为自主式体验旅游、引导式体验旅游、控制式体验旅游三类, 以方便配备相应的专业人员、易于拓展新的文化内涵、服务理念和方式等, 以对前面所述的总体设计形成支撑。

(一) 自主式体验旅游

这类旅游产品不需要提供活动体验的操作、流程规则等方面的专门指引和指导, 有些只需要服务人员进行辅助性服务, 就可以让游客自己进行体验和互动, 自主抒发内在的情感 (见图1 (a) ) 。这类产品通常在体验方式和内容上直观、简单、易懂, 在体验步骤和过程上容易操作。主题公园中的服务人员、其他游客、设施设备和物质配备等在经过活动设计安排之后, 共同组成了活态的动漫故事情节, 能方便游客融入其中进行自主体验。最重要的是游客通过与服务人员、其他游客和设施设备等互动, 对传播的动漫文化有所感知或认知, 可以与活态的动漫故事情节有情感共鸣或交流, 更多的是获得体验情景传递来的快乐。

在迪斯尼主题公园就有不少这样旅游项目。每天的固定时间, 游客可以在固定线路上观看动漫人物巡游, 欣赏米老鼠乐队的米奇幻想曲, 与百花车上的白雪公主喝彩互动, 模仿松栗鼠做搞笑的表情和姿势。灰姑娘旋转木马就将《灰姑娘》故事中动物形象设计出的旋转坐骑, 游客可以自主地做一些模拟表情和姿势, 或与其他木马上的游客欢乐互动, 来体验动漫人物带来的乐趣。在丛林深处的大土著草房中, 大型表演“狮子王庆典”就是围绕经典动画片《狮子王》情节展开的, 可以说是让游客现场感受和回味原著中的内容, 激发出《狮子王》漫迷们的向往。青岛方特主题公园有宇宙博览会、方特城堡, 可供游客参与趣味性的科幻体验;还有极速风车、波浪翻滚、高空飞翔等能带有挑战性、刺激性的娱乐项目。

除了将荧幕上的动漫作品内容照搬下来, 还可以建设专门的主题餐厅, 甚至主题酒店等, 在国外的迪斯尼和国内各地的方特, 这些都备受游客青睐, 已经成为重要的旅游吸引物。无论是食肆、酒店还是休闲疗养场所, 这里的设计应该如同动漫影片中一样充满梦幻色彩, 除了让游客能享受体验在其中, 还能多方式地表达动漫的快乐主题, 加深游客对此地的理解和印象。芜湖方特更是将动漫影片中的高尔夫球场照搬到现实, 其童话色彩既有视觉上的冲击又有故事般的娱乐体验。

(二) 引导式体验旅游

这类旅游产品通过赋予游客一项预定任务, 需要游客按照园内服务人员的引导和帮助来完成, 游客可以在其中淋漓尽致地表达内心的情感 (见图1 (b) ) 。该类型活动可以给游客带来较强的参与体验与互动、深度的文化认知与理解、丰富的情感交流等。该产品模式的内核是通过给予一定的引导, 促进游客在参与中能够确定甚至思考自己或是在团队中的角色定位、价值取向、情感发展、效果收获等, 去演绎自我对动漫故事情节认知和思考, 并获得自我情感演绎带来的快乐。

该模式已在发达国家发展较为成熟。在美国奥兰多的迪斯尼里面也有这类项目。“超人浩克”带领游客模拟逃脱对手的追捕, 游客在“太空英雄”的指引下进行巴斯光年星际历险。孩子们可以在动漫艺术教室学习绘画所喜欢的动漫人物, 并获得动漫老师的评分和表扬。这让孩子们能够开拓视野、获得知识。在东京迪斯尼的“加勒比海盗”历险中, 游客根据“船长杰克”的安排扮演各自角色, 体验逼真生动的动漫场景。各关情节迥异, 先是升锚、转舵、起帆开始远洋, 还要共同经历海上暴雨, 按照统一部署进行神秘岛的探宝行动, 让游客们经历惊险的情景体验, 还能获得精神意志方面的成长。汕头方特主题公园的奇幻摄影棚中, 摄影导演为游客搭配戏服, 指导游客充当动漫人物来表演一段故事情节, 并拍下这段动漫微电影留给游客作纪念。

(三) 控制式体验旅游

这类旅游产品需要游客必须严格按照引导人员专业化的要求和控制来进行 (见图1 (c) ) 。当前主要体现在通过大型器械设备和高科技的支撑来获得极限刺激的旅游项目中。这类项目对游客而言, 自我灵活操作性不强, 限制性大, 风险性大, 心理触动大, 精神集中度高, 体验后的情景印象最为清楚、深刻。该产品模式的内核是让游客在参与的挑战中来挑战自我、征服自我, 以培养坚定的自信心、坚韧的性格和挑战精神等, 促进游客对自己有新的发现和认识。游客在这一模式中获得来源于自我挑战过程和认识升华的快乐。

淮南志高主题公园中有带有极限性质、惊险的体验项目, 如高空降落伞、丛林漂流等。在青岛方特主题公园的水世界中, 游客可以在驯兽师的保护和规定下, 去和好动可爱的海豹握手, 还可以潜水近看鲨鱼。然而水世界的例子说明了主题公园中控制式体验旅游活动还有更多其他方面的内涵和内容有待拓展。在好莱坞环球影城中, 就有一个惊心动魄的旅游项目———模拟丛林火灾, 游客们要完成逃出火圈的任务, 就必须严格按照专业领队的要求穿上防火衣, 听从统一安排, 跟着领队做同样的穿越姿势, 顺着领队步伐逃生, 等等。这给我们带来了很好的启示, 即可以运用高科技模拟自然大灾难 (洪水、海啸、飓风) 以及模拟探险 (火山口、雪崩) 等等, “让人们逼近这些日常危险事物, 都可以动漫的形式演绎给旅游者, 实现场景的‘再现’达到形象、生动、逼真的效果”[2]。

总的来看, 游客在日常生活中对动漫作品已有一定的自我认知。这三种体验活动让游客又在动漫主题公园的现实时空中, 与园中关于动漫作品的所有事物 (演员、道具、景观等) 进行不断接触。这一过程实质是让游客的自我认知与接触事物所流露出的动漫内容和情节在进行虚拟互动。园中关于动漫作品的所有事物通过这种虚拟互动, 将动漫作品中内在的情感、生活理念 (即生活中充满缤纷、美好、奇妙、向往) 等传递给游客, 让游客在感受这些的同时逐渐形成自我的生活态度。

参考文献

[1]张晓萍, 李伟.旅游人类学[M].天津:南开大学出版社, 2008:127.

[2]向丹, 邱亚利.浅析动漫旅游的开发设计[J].旅游论坛, 2010, (3) .

[3]李钰.旅游体验设计理论研究[J].云南社会科学, 2010, (3) :125.

动漫衍生产品的传播途径与设计研究篇10

关键词：动漫衍生产品,设计,动漫形象

动漫角色形象是动漫产业链的核心。北京电影学院刘跃军认为动漫运营的价值核心在于创造出像米老鼠这样的动画角色品牌。角色在动漫行业中占据着非常重要地位。

目前我国的动漫企业对于衍生产品的开发倾向于动漫播出之后，根据收视率等评价动漫角色形象的市场推广程度，然后再分析决定是否开发衍生产品。这样的模式投入大，周期长，淡化了动漫的广告效应。而当今动漫角色的传播途径呈现多元化发展，随之动漫行业之间发展的趋势也有所改观。前中国电影家协会主席夏衍先生说“一个季节有一个季节的鸟儿，一个时代有一个时代的语言。”动漫衍生产品的设计本身具有“衍生”性质的自身特征，动漫衍生产品的设计需要注重传播途径的影响。

一、动漫角色传播途径分析

1、基本发展趋势——传播途径多元化

早期与新兴动漫角色传播途径对比表格

角色的传播途径可以从人在人与网络，人与通信等日常生活中与各种媒体之间的关系中探求，具有更加广阔的视角。早期的传播途径投入资本相对比较固定，在电视媒体中播出动漫这种方式投入很大，周期长。漫画投入就比较少了。新生的传播途径投入的资本可以根据创作者的条件来调整，更加灵活。

2、传播途径与科技发展——媒介的数字化

结合了新技术的动漫角色传播方式，新生的媒介形式比起传统的媒介形式主观选择性更强。早期的动漫角色传播途径，尤其是电视媒体这种方式，往往是一方传播信息，另一方单一的接受信息。当然这种方式在早期动漫角色不多的情况下非常的有效。而如今，动漫角色众多，观众在数字，网络的背景下可以较为方便的自主选择接受不同的信息。

3、传播途径交叉进行——行业间融合

角色传播途径不是孤立的，传播方式不是一成不变的，他与技术的发展，行业的发展和大众对动漫的需求之间存在必然联系。网络使得各个行业之间的沟通变得更加简单，创意产业中的各个领域（比如说策划、广告、设计、软件、动漫、影视、艺术等）呈网络状紧密结合在一起，相互融合贯通。动漫角色早期和新兴的几种传播途径结合的方式可参考以下图表：

图表：可开发动漫衍生产品的动漫角色传播途径相互融合示意图

角色的传播途径和衍生品的开发方式可以融会贯通。某一种途径既可以作为角色的传播途径，也可以作为后续衍生产品开发的途径。换句话说，角色的影响力与衍生开发的途径相辅相成，二者相互影响。

4、结果——传播速度不可控制，影响效果不可预见。

由于传播途径的不可控制，传播速度不可控制。从动漫角色传播途径相互融合示意图上可以看出，从角色的推广来看越是融合了多种途径的角色越贴近人们的生活，也越是容易更快速的“走红”。

二、动漫角色传播途径分析对设计的启示

1、动漫角色更贴近人们生活，更具生命力

人们购买动漫衍生产品很大程度上是出于对动漫角色的喜爱。角色传播的途径中，早期的电视媒体和漫画这两种传播途径仍然是动漫明星角色传播的经典途径。新兴的传播途径比起早期的传播途径更加灵活，而角色传播途径结合了多个领域的动漫角色分布于生活的方方面面，于是更加深入人心，更具有生命力。

2、充分给予创作者创作的灵感，也给予创作者提出更高要求

角色传播途径的广泛和角色传播途径与衍生开发的途径相互融合贯通，动漫角色开发的门槛似乎降低了，更多的网络创作者通过各种途径开发自主的动漫角色品牌，这也给予创作者提出了更高要求，创作者要具有前沿的设计理念和敏锐的市场洞察力。

3、受众需求的满足

动漫和动漫衍生产品对于儿童和成年人来说都具有不同的意义，着手开发贴近人们生活的动漫形象，把握原本受忽视领域中的动漫明星，更容易深入人心，更符合新时代人们对于动漫的需求。

4、动漫品牌意识加强，动漫产业链的完善