舞蹈研究生论文范文

今天小编为大家推荐《舞蹈研究生论文范文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：舞蹈作为一种艺术表现手段，属于人的精神范围内的文化形式。在将舞蹈美作为前提的基础上，界定舞蹈文化的特性、厘清舞蹈文化与舞蹈审美的关系、探讨基于舞蹈文化之上的舞蹈审美特征，对于舞蹈艺术的发展具有重要的意义。

第一篇：舞蹈研究生论文范文

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系研究

【摘要】在舞蹈表演中，音乐结构与舞蹈表演密不可分，音乐结构能够为舞蹈表演添加灵魂，使舞蹈表演更富有旋律和情感，从而促进舞蹈表演完美性的增强；舞蹈表演则能够促进舞蹈音乐的美感升华，进而使得整个舞蹈表演更加深入人心。因此，两者是密切关联、相互统一的。本文主要分析了舞蹈音乐结构的内涵，探究了舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系，以期促进两者进行更好地融合。

【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系

完整的舞蹈音乐结构是决定舞蹈表演能否成功而完美表现出来的基础，舞蹈音乐结构不仅能够利用美妙的声音，将舞蹈表演的美感展现给观众，还有助于激发表演者创作的灵感，人们在欣赏完美舞蹈表演的过程中，也能够切身感受到舞蹈音乐中所蕴含的情感和旋律的美感。将两者进行完美结合，对于提升舞蹈音乐结构和舞蹈表演的艺术魅力具有重要的作用。

一、舞蹈音乐结构的内涵分析

舞蹈音乐结构主要包含三个方面的内容：情感结构。在舞蹈表演过程中，音乐旋律也带有情感舞语，因此，音乐旋律中的爱恨情仇和喜怒哀乐需通过舞蹈表演形象、生动地表现出来；旋律结构。其包含了演绎式结构、变化式结构、对话式结构、对抗式结构以及无视式结构，其中，演绎式结构主要是将音乐的流畅体现出来；变化式结构主要是利用舞语和音乐的变化结构将舞蹈表演的内容和题材体现出来；对话式结构主要是用利用舞蹈音乐将舞蹈的独立性衬托出来；对抗式结构指的是创造对抗性的象征化舞语，将音乐和舞蹈的对比效果体现出来；无视式结构指的是音乐和舞蹈在舞蹈表演中处于平等地位；段落结构。又包含交响式结构和一、二、三段式结构，交响式结构主要是借助交响乐，将音乐的动感美赋予给舞蹈表演；一段式结构主题相对单一，音乐结构规模小，且最为简单；二段式结构的舞蹈结构主要由两个乐段构成；三段式舞蹈音乐结构在舞蹈表演中应用作为广泛，包含了三个独立的乐段。[1]

二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

（一）舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响

在舞蹈表演中，舞蹈表演者对音乐的理解和强烈的音感是其能够完美演绎舞蹈动作的根源，并且，音乐也是激发表演者创作灵感的源泉，因此，音乐结构是舞蹈表演的本质和灵魂，并且不同的音乐结构对舞蹈表现具有不同的影响。情感结构的影响，其能够将舞蹈表演中的情感体现出来，使舞蹈表现不至于空洞和过于形式，例如在《猎鹰》这一藏族舞蹈音乐结构中充满了激昂和豪迈的情感，为了将音乐中藏民涉猎时按箭引弓的勇敢和果断表现出来，就需要表演者在舞蹈表演中用迅速转身和挺身屹立的动作表现出来；旋律结构的影响，音乐旋律能够为舞蹈表演带来新的生命，使舞蹈表演充满活力与激情，还能够对观众的思绪产生巨大的影响。因此，舞蹈的旋律应是舞蹈表演的重心所在。例如《天鹅湖》这一著名的芭蕾舞剧，它的艺术魅力影响了整个世纪，其之所以能够产生如此巨大的魅力，不仅仅在于舞蹈表演的精湛，它的舞蹈音乐旋律也是无与伦比的，通过音乐旋律的情感与舞蹈相结合，使得这一舞剧完美地表现出来。

（二）舞蹈表演能够促进舞蹈音乐的美感升华

音乐的情感美融合及蹈表演者形体美的表现是一段完美、精致的舞蹈表演所需具备的两大要素，在舞蹈表演中，这两大要素缺一不可。只有舞者充分掌控了舞蹈的音乐节奏和理解了音乐的情感，并且能够将音乐情感与舞蹈表演相结合，才能够完美地演绎舞蹈表演，在这一过程中，也能够不断地促进舞蹈音乐的美感升华。

三、结语

舞蹈表演中涵盖了多种艺术形式，如戏曲、音乐和形体表演等，但无论何种形式的舞蹈表演都离不来音乐的支持，就如广场供人锻炼身体的集体类舞蹈、舞台上充满艺术气息的表演类舞蹈，在表演过程中都需要音乐的辅助，随着音乐的起起伏伏，不仅能够展现出舞蹈表演的动感美，促进舞蹈表演者的舞蹈情绪与音乐情绪达成一致，将舞蹈表演中的真实情感表现出来，还能影响观众的思绪，使观众更好地融入到舞蹈表演的情境中，从而与舞蹈表演者产生情感共鸣，并爱上舞蹈表演。舞蹈音乐本身是无形的，通过将其与舞蹈表演相结合，使人们在观看舞蹈表演的过程中，对音乐所蕴含的情感、旋律有更深的体会。因此，舞蹈音乐结构和舞蹈表演相互融合的过程，实际就是相互促进的过程。

参考文献

[1]徐英.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].大众文艺，2016（14）：163.

作者简介：吴迪（1986—），女，黑龙江哈尔滨人，講师，硕士，主要从事舞蹈教学、表演等研究。

作者：吴迪

第二篇：基于舞蹈文化的舞蹈审美特征研究

摘要：舞蹈作为一种艺术表现手段，属于人的精神范围内的文化形式。在将舞蹈美作为前提的基础上，界定舞蹈文化的特性、厘清舞蹈文化与舞蹈审美的关系、探讨基于舞蹈文化之上的舞蹈审美特征，对于舞蹈艺术的发展具有重要的意义。

关键词：舞蹈文化　舞蹈审美　审美特征

舞蹈审美是舞蹈欣赏的主导动机，欣赏对象与欣赏主体，即舞蹈美与欣赏者的舞蹈美感将对舞蹈审美产生重要影响，可将欣赏者的文化素养提升到一定层次，可以提高其舞蹈审美的水平。因此，界定舞蹈文化的特性、厘清舞蹈文化与舞蹈审美的关系、探讨基于舞蹈文化之上的舞蹈审美特征，对于舞蹈艺术的发展具有重要的意义。

一、舞蹈文化的特性

舞蹈文化是人所创造出来的一种文化，是以满足人类精神需求为主要目的的文化，它体现了“不同民族、族群的生产、生活、习俗、思想、观念、情感等因素”。

(一)舞蹈文化的物质外化形态：直观的动态性形象

舞蹈以舞蹈语言来塑造具体鲜明的舞蹈形象，以此达到反映现实生活以及人物思想、情感的目的。它最重要的特性便是直观的动态性，其中，物质外化形态表现为舞蹈的直觉性、动作性、节奏性、造型性。舞蹈作品必须以行为、动作等方式直接地、形象地表现出来，需要一系列的舞蹈动作构成的舞蹈语言来实现。舞蹈具有合乎规律的动态形式，这种形式由人类机体内部情绪、情感所引发的内在节奏以及由听觉或视觉所引发的外在节奏，以肢体动作、姿态的造型、舞蹈的构图表现出来。

(二)舞蹈文化的内在本质属性：抒情性与寓意性

由舞蹈语言来表达“其他艺术语言难以表现和描绘的人的内在精神世界”以及情感是舞蹈文化的抒情属性。在可以表达人的初级情感、高级情感的基础上，它不仅可以用艺术手段“去表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突”，而且可以表现人类的思想内涵。

(三)舞蹈文化的展现方式：综合性

舞蹈文化是一门综合性的艺术形式，文学、戏剧、音乐、诗歌、美术、建筑、服饰等其他因素也是舞蹈艺术的重要组成部分。这不仅丰富了舞蹈的表现形式，而且也促进了舞蹈文化自身的发展。

二、基于舞蹈文化的舞蹈审美

舞蹈审美是不能够脱离舞蹈文化而独立存在的，舞蹈文化是舞蹈审美的“参照物”，以正确的舞蹈文化观念统领舞蹈审美的实践。舞蹈文化理解水平的高低将直接导致舞蹈审美品位的高低，而舞蹈审美又往往具有文化意涵。

(一)舞蹈文化是舞蹈审美的前提

审美是建立在时代、社会的人和人的生活本相的整体规律基础上的。我们不能摒弃舞蹈文化的基本前提，而单独考虑基于舞蹈本体结构与知觉形式上的舞蹈审美。要在舞蹈文化的物质外化条件、内在本质属性及展现方式的基础上，提升审美情趣。

(二)舞蹈审美是舞蹈文化的核心价值

艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用，舞蹈的艺术本质属性决定了舞蹈审美是舞蹈文化的核心价值。舞蹈审美作为中国当代舞蹈的核心价值，主要从专业审美与文化审美出发，继承与发展民族、世界艺术精髓，体现时代与人民的精神风貌，从而实现社会的认同，满足大众的审美需求和文化诉求。

(三)舞蹈审美要具有舞蹈文化的指向

舞蹈审美即为艺术思维在舞蹈这一精神物化产物中体现出来的意识过程。舞蹈作为一种文化存在，其形式应得以历史性地沿袭，舞蹈审美要以舞蹈文化的承续、传播、路向为目标。

三、舞蹈审美特征研究

在解读舞蹈文化的基础上感知舞蹈审美，我们需要从舞蹈文化的物质外化形态、舞蹈文化的内在本质属性、舞蹈文化综合性的展现方式三方面予以考察。

(一)舞蹈审美的基本物质载体：人体及动态意象

人体美的表现需以动态实现，以个性特征来表达情感和意志，这种人体动态意象美，在对应某种自然物象的过程中体现了某种人生兴趣和生命情调。通过人体动态来营造审美意象，不仅可以使舞蹈拓宽表现领域，而且可以丰富抒情方式，揭示人生哲理。这实际是以人体美、人体动态美为基点来感受人体动态意象美，以此获得更高的审美能力。

(二)舞蹈审美的心理特征

舞蹈是表现的艺术，舞蹈文化的内在本质属性为抒情性与蕴意性，舞蹈审美需要了解舞蹈欣赏者审美心理的过程，以此适应并征服观众。欣赏者通过直观的人体动态意象美而达到主观的审美心境，进而密切关注舞者动作直至舞蹈美的完整呈现，最终被引入一个“美”的世界，并赋予自己的思维与体悟。

(三)舞蹈审美的感知氛围：从物质载体延展到视觉听觉

舞蹈艺术的综合性决定了感知氛围对舞蹈审美至关重要，这将有利于舞蹈艺术的表达。服饰与道具是舞蹈审美基本物质载体的延展。舞蹈服饰有助于舞者的体态美感与动态美感的表现；道具的造型性、可塑性和象征性，不仅丰富了舞者的体态，而且可以表征舞者心态与舞蹈情境。在此基础上，场景、灯光等视觉感知氛围与音响、音乐等听觉感知氛围，将有效地提高舞者的舞台表现力，弥补与充实人物内心情感与舞蹈情节。

作者：昊 迪

第三篇：舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究

【摘 要】 舞蹈文化源远流长，民族舞蹈也是有着自己的艺术脉络在不断传承发展。当然民族舞蹈也是舞蹈艺术中非常重要的一部分。对舞蹈艺术有着举足轻重的作用。本文结合舞蹈文化的内涵，阐述了舞蹈文化与民间舞蹈教学的相互结合。

【关键词】 舞蹈文化;舞蹈教学;研究

一、舞蹈的文化结构内涵

舞蹈文化经过了长期发展创造，经过了传承和演变，逐渐地形成了自己的文化内涵。主要就是站在了文化人类学以及民族舞的角度上，对舞蹈文化的产生以及演化在一定的时间和空间的基础之上。对于民族舞蹈在时间上表现出的主要就是指民舞文化的纵向面，主要就是在记录着民族舞蹈从产生，经过不断地发展变迁。在很大程度上可以称其为文化层，也就是我们说的历史层面。在时间的基础上，结合文化层来深入研究舞蹈文化的意识形态，可以讲舞蹈文化分为：首先是原生形态以及变异形态这两种形式。这两种形态的生成都是有着各自的条件和背景的，舞蹈文化主要就要受到自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等很多方面的作用。而且在舞蹈文化的这两种形态中，原生和变异的演变也是比较复杂的，主要就是累积和融合，主要就是舞蹈文化展现原生形态舞蹈的包含着一些基本的节奏以及步伐和动律及功能和文化内涵等，可以有意识的选择进行保存与新形态的重新整合。其次就是指在舞蹈文化基础上，民间舞蹈的空间性，也是在民舞文化的纵向性相对的横向性，主要就是用来展示民间舞蹈的相关结构以及表演环境和表演形式，可以说是舞蹈文化的空间上的文化层。在舞蹈文化的空间文化层的基础上来分析舞蹈文化，是可以将其分为“表层结构”和“深层结构”这两种结构的。首先就是表层结构，主要就是民舞表演中可见的物质性和动态性等。这些可见的物质性和动态性可以用符号来表示，这些符号象征物主要就是指意味和记忆等这样的功能。其次就是较为深层的结构主要就是舞蹈文化中的民族舞蹈是在一定的民族群体的宗教信仰，有着自己的民族心理和审美情趣这样的无形的意识形态。也很有可能就是指在民族群体意识中的宗教观念和价值观念等。

二、舞蹈文化与民间舞蹈教学的影响

(一)让学生们能够很好的深入了解舞蹈文化可以提高学对舞蹈深入了解。比如可以及时的督促学生们深入的了解民族舞蹈发源地的民俗文化等，还可以更好的感受民族文化的审美意识。主要的途径就是通过学生去收集民族民间音乐及舞蹈录像资料，组织学生进行民族舞蹈的欣赏和讨论等，还可以积极的引导学生去了解各地的风土人情等，让学生们能够身临其境的感受真正的民族舞蹈的內在，感受其文化及舞蹈审美元素，就像我们在教授傣族舞蹈时，就非常有必要先介绍一些傣族的文化历史，傣族人民性情善良，民舞有着浓重的亚热带特有的风情。普遍信仰小乘佛教，宗教有关的活动很多，所以如“孔雀舞”都有着宗教色彩，其次还可以将一些例如傣族喜欢水，爱洁净这样的风俗活动。

(二)通过舞蹈文化，可以将舞蹈教育与文化教育相结合。首先就是在舞蹈文化的教育上，一方面根据每个学生的能力不同进行比较针对性的教育，可以说是因材施教的教育方式，对于每个地区和每个民族的不同让学生可以深入体会，将舞蹈教育和人文教育相结合，其次就是改变以往的按照学科来为目标的分工方法，转变为发展多元智能的整体目标来实施教学内容的方法，著名教育家柏拉图就已经能够意识到全面教育的重要性了，舞蹈教育是为一作艺术形式不可缺少的一部分。但是在很多学校在进行舞蹈教学中，只是一味地教育舞蹈动作等，不能够真正的给予学生舞蹈文化内涵，所以形成了学生只是学习基本功死板的套路。造成了学生对舞蹈失去兴趣，严重的是可能会造成舞蹈动作缺乏创新，就算是以后走上舞蹈专业的道路，只能说是一个只会跳舞的机器人，对其他的内涵是一无所知的。这样的学生是不可能很好地适应当今这种智能型人才的社会的。所以传授学生舞蹈基本技能的教学时，必须要更加地重视学生的舞蹈文化品位的培养。

(三)舞蹈文化对民族舞蹈的影响还表现在，通过舞蹈文化可以更好地加强学生对民族舞蹈的审美感知的能力，主要就是看可以以情带舞。所以目前在高效的教师在进行舞蹈教学时，主要就是从审美感知这样的方向入手，让学生尝试学习简单的动作进行领悟，激发学生主动的投入到了舞蹈的训练中去，最好的就是能够充分的调动他们整个身心都投入到舞蹈中去，让学生有一种成就感，被需要的和信任肯定的感受。在进行舞蹈的同时能够感受生命的活力，在学生们显示的形体之美和气质美的同时，进入内外交融的境界。在赞美学生的形体和外部动作的同时，还可以真、善、美的舞蹈形象来感染学生的内心，重要的是可以通过舞蹈文化来感染学生的品质陶冶学生情操，做出更好的舞蹈作品。

参考文献

[1]吕艺生，舞蹈教育学，上海：上海音乐出版社，2008

[2]潘志涛，中国民间舞教材与教法，上海：上海音乐出版社，2007

[3]资华筠，舞蹈生态学导论，北京：文化艺术出版社，2009

(作者单位：湖北师范学院)

作者：董欣