表现技法论文范文

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第一篇：表现技法论文范文

谈表现技法课程教学新认识

表现技法又称手绘效果图，能使设计者快速的表达艺术构思，方案不断完善的重要手段，是与业主承包商沟通设计意图的工程技术语言。手绘表现技法是一种图示语言表达设计情感和思想的形式，也是在工程设计中的平面图、立面图、剖面图和效果图的表达。通过手绘表现技法可以看到其设计过程中的构思、形式美感及交流方面的表达。电脑设计的迅速发展为建筑表现技法带来革命性的变化，传统"手绘"技法有被逐渐取代之势，但众多高校仍重视手绘效果图课程，正因为手绘的表达是设计者设计构思的快速体现，除了能够表达设计以外，具有一定的艺术性。表现技法课程能够加强学生的观察能力和手上功夫，丰富建筑装饰专业的课程内容。但目前教学面临诸多困难，误区较多，可以通过表现技法教学改革，提高设计人才的综合

素质。

面对电脑时代，一些设计者往往忽视手绘基本功的训练，而成为电脑的奴隶，影响设计的表达。电脑可以将设计内容如实的呈现在业主面前，而手绘恰恰是考验设计者设计灵感和手头表达的技法，可以在工程初期作为一种洽谈手段帮助设计者体现自身的专业能力。通过对电脑绘图和手工绘图的关系的了解，以及对手绘设计表现技法的重要性的认识，让学生了解手绘的重要性，从而提出手绘表现技法课程教学的方式和内容。并在教学中通过几个单元训练，提高设计者准确、生动、艺术地表现产品设计的能力，从而达到快速手绘表现产品，为电脑绘图提供造型、建模、材质等各方面的基础，为学生的设计表达提供更好的学习参考。最后可以通过作品的展出加强学生手绘练习的积极性。

手绘与电脑的本质区别

手绘根据所使用材料的不同有很多种，铅笔、钢笔、水彩、水粉、油画、马克笔、粉彩等，主要使用马克笔表现材质。每种材料都有自己的特性，而依据个人性格、喜好和习惯以及掌握程度的不同各有偏重。手绘是很考验绘画功底的，当然也是最能提高的手段，需要长时间的训练。手绘会有一些意外效果，而这些意外常常会启发人的创造性。

电脑绘图现在其实有很多软件和硬件都在向手绘效果靠拢，用电脑绘图会让人不自觉的想要更省事，实际是不利于提高的。不过针对市场需求，电脑绘图现在越来越普及了，其实用电脑绘图，虽然省略了实际手绘的那些准备工作和事后清理，但是必不可少的是对软件的熟悉和掌握，这一点就和手绘中对材料的掌握没什么两样。电脑绘图的长处是将各种画具的效果模拟出来而省略了诸如铺展画纸、挤颜料、调色、清洗画具等等繁琐的工序，而且便于复制和输出。如果手绘功底好，电脑绘图上手也会更快，反之，如果软件操作熟练，也更能体现出手绘功底的强弱。电脑效果图是高科技的产物它的优势是真实、工整、具有感染力而且符合大众口味。因此使得其具有较强的“竞争力电脑效果图和手绘效果图相比较手绘在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段也是设计师必须掌握的一种技能。

电脑只是一个高级的制作工具，而不是有效的构思工具。它远不及笔来的快速和灵活，手绘快速的基本作用是快速表达设计师的思路和理念，除此更重要的是还可以通过它来培养设计师必须掌握的一种技能电脑只是手绘图的结果.但是在电脑技术用于设计之前，设计都是手绘完成的。

电脑设计与手绘设计的冲突在某些情况下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用.但这并非说电脑设计作品就是现代的.手绘设计作品就是传统的意识与观念才是决定作品是否传统与现代的關键。只有手绘与电脑并重.才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识.尤其在初学者和年轻设计师中间，认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计.甚至认为没有必要再去学习或研究手绘方式进行创作.这种观点显然对设计的发展是不利的。正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始.从重新审视设计艺术的发展历程开始.只有了解设计艺术的精髓.才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的.具体的设计方式是手绘还是电脑.必须从设计的需要出发。互依赖的因果关系。室内设计中各种各样的表现技法都有着自身独特的优势。计算机表现技法和手绘表现技法各有所长，而有些设计师和艺术类学生认为，表现设计效果只要学会使用计算机软件便能完成，而传统手绘表现技法已渐渐被冷落。这是不正确的。目前，全国各艺术院校对手绘表现技法也加大了重视力度，对课程的教学要求也越来越高，强调了手绘表现技法的重要性。

手绘的教学内容和教学方式

随着我国高等教育艺术设计学科的快速发展，在高校手绘表现技法课程的教学过程中，出现了一些问题，如学生综合素质下降、多媒体技术的普及对传统表现技法的冲击、教师多年陈旧教学思路的延续、手绘培训商业模式的运作等。这些直接影响着学生手绘课程学习的积极性和当代设计专业大学生的健康发展。因此，手绘表现技法课程的改革迫在眉睫，教学中应从教学方法、培养目标、创新思维、与实践相结合等方面进行改革与创新，以适应当代高校教育的发展。

手绘是设计交流的一种表现手段，手绘表现技法是建筑装饰专业的一门核心课程。教学中主要通过技法理论讲解、现场演示和课后作业三种形式训练学生对表现技巧的掌握和熟练。

教学内容上：在手绘教学初期应当找出各类手绘优秀作品让学生先产生兴趣，了解自己所要学习的内容，给自己制定目标。而后每节课都是从临摹效果图的透视讲起，由老师通过投影仪的演示让学生观察出空间的透视原理和用笔方法和色彩的叠加。透视是表达空间的重要知识点，随后逐渐从线条表现，空间透视训练，再到马克笔材质表现，最后从临摹逐渐转化为写生，拿到一幅3D效果图或者实景照片也可以绘画成具有个人绘画风格的手绘效果图，其中学生对材质的把握很重要，练习好每一种材质，有助于学生对于临摹照片时的材质表达。学好手绘也对学习电脑手绘效果有一定的帮助。最后才能够脱稿根据想象做设计。

在教学方式上：首先可以做手绘展览，在临摹绘画阶段后，学生会有临摹阶段的问题，例如画面层次感不够、颜色脏乱、透视错误、构图不佳、线条力度不够、比例与整体空间不协调等。并且每个人的线条表现都不一样，都有自己的绘画风格。做展览恰恰能够使学生之间主动交流，取长补短，发现自己的问题所在，对手绘表现的提升起着关键作用。其次学生对材质的把握很重要，可以把每种建筑材料的样块融入到手绘练习中，边观察边思考材质的色彩和材质本身的属性。练习好每一种材质，有助于学生对于临摹照片时的材质表达。通过对建筑装饰专业表现技法课程教学与实践，学生取得了不错的绘画成绩。以上总结了手绘技法课程的教学新思路，并以此为推动课程教学的改革和发展提供参考。

结合自身教学实践进行思考，深感传统的培养模式已不能适应对新型人才的要求，探索对传统的课程进行改革已是大势所趋。在反思传统的室内设计表现技法课程的基础上，结合专业特点、时代特点，试图寻找到一种可行的、探索有效的教学新模式，使学生能够掌握设计表现方法，以便快速、准确地表达自己的设计主旨与社会需求相吻合。

（作者单位：江苏省徐州技师学院）

作者：刘晶

第二篇：招贴的创意与表现技法

引言

创意是招贴设计的灵魂，独具个性的构思出其不意的表现，使招贴作品具有灵魂和生命力。在英语中，创意的idea，是指主意和想法，所以说创意是多么的重要。在汉语中，“创”字的含义是开创、独创、创造的含义，是开创新想法的意思。创意，是指具有独特创意的构思，以及对绘画、设计等事物的精心构想。“创”与“意”的结合，强调了思维作用于行为，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。因此，“创意”是具有一定创意性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。独特的表现技法是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。一幅有思想的招贴，未必能打动人心，而一个有灵魂生命的招贴必将会深入人心。联想与想象可以说是人类思维的本能，根据招贴的主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，凭借内心的想象，使读者与作品之间产生共鸣，也就是说创造是以想象开始，以象征结束，其中起重要作用的是创造性和想象力，想象力是设计师的重要资本。创意和想象力不是随便都有的，也不是一时就能了解的，而是要对知识长期积累而来的，它们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。

一、什么是招贴设计

招贴按照其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即为“招贴注意而进行张贴”。

世界上最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为30cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆收藏。招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道，影剧院，展览会，商业闹区，车站，码头，公共场所等。国外也称为“瞬间”的艺术。

越来越多的人开始使用招贴，招贴相比其他广告具有画面大，内容广泛，艺术表现力丰富，远视效果强烈的特点。没有任何一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息，这其中，卓越的创意构思功不可没。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场所，在很远的距离就能吸引社会公众的注意力，具有效果快、信息传播快等特点，被当今大众所接受。在当今快速发展的信息时代，招贴虽然受到电视、广播、报纸、杂志等各种媒体的挑战与竞争，但是它们始终无法取代招贴。招贴设计独有的大尺寸的画面，强烈的视觉冲击力，表现独特的创意构思，形成了现代招贴主要特征。

二、招贴的创意

创意是招贴设计的灵魂，独具个性的构思出其不意的表现，使招贴作品具有灵魂和生命力。在英语中，创意的idea，是指主意和想法，所以说创意是多么重要。在汉语中，“创”字的含义是开创、独创、创造的含义，是开创新想法的意思。创意，是指具有独特创意的构思，以及对绘画，设计等事物的精心构思。“创”与“意”的结合，强调了思维作用于行为，更强化了创意是一种非物质的精神活动行为。因此，“创意”是具有一定创意性思维程序的产物，即是一种有思想、有意识的创造性行为。独特的表现技法是招贴的躯体，非凡的创意是招贴的灵魂。一幅没有思想的招贴，未必能打动人心，而一个有灵魂生命的招贴必将会深入人心。

三、招贴的表现技法

(一)思维过程中的联想与想象

联想与想象可以说是人类思维的本能，根据招贴的主题产生联想与想象，是招贴创意的开始，凭借内心的想象，使读者与作品之间产生共鸣，也就是说创造是以想象开始，以象征结束的，其中起重要作用的是创造性和表象力，想象力是设计师的重要资本。创意和想象力不是随便都有的，也不是一时就能了解的，而是要对知识长期积累而来的，他们需要知识的滋养，知识和经验是想象力、创造力赖以滋生的土壤。

(二)图形语言中的比喻与象征

在招贴设计的创意中，比喻与象征最主要的作用是能够化抽象为形象，变平淡为生动，因此，借助比喻和象征，能深化主题，这是提到画面语言生动性最常用、最有效的方法。比喻与象征是为了建立两件事物之间相似关系，从而使一件事物得到映照和揭示。比喻和象征，是招贴图形设计语言中常用的一种表达方式，它能使复杂的概念转化成简单的方式，更具有说服力。用图形语言进行比喻与象征的描绘，是大胆的、自觉的、形象化的，留下的印象也是深刻的。例如：一个减肥的商业广告招贴，主要表现的主题是减肥，瘦身的效果，为了使这个主题鲜明就要从文字的形体上来表现，把“瘦”字用夸张的手法表现成像一个女人的曲线的形体，让人看了一眼就能知道是什么，而且印象深刻。

(三)图形语言的置换及空间表现

形象地置换，置换时移花接木，目的是创造生活中并不存在的新形象，制造新颖的感官效果。置换打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，会获得意想不到的效果。置换需要把握不同事物的共性，让它们的共性引发人们的联想和情感。不同物件的置换组合，目的在乎打破正常状态，创造新的视觉形象，引发观众的好奇心，深化主题。此外，运用空间表达主题，在二维的设计空间中表现三维的想象空间，是招贴设计的表现思路之一。这种转瞬间变换的创意使人们获得意想不到的情趣。这空间的利用，是招贴视觉传达的一种独特的表现方法。使用简单的图形，利用画面形成的空白营造空间感，留下更多空间让读者去思索。

四、总结

以上就是做好招贴设计必备的一些小技能和要领，凡是能够吸引观者的作品都是具有某些新颖独特的地方，让读者与作品产生共鸣。才会使这个作品产生感染力。二十一世纪人才最贵，所以作为平面设计师最重要的就是变，不应是因循守旧，保守单板，要有精辟而独到的眼光，不然的话就会迷失自我而偏离轨道，或被淘汰。

作者简介：

冉晓亮，渤海大学文理学院。

作者：冉晓亮

第三篇：设计表现技法的探索与研究

摘要：设计创新，提高了人们的生活质量和工作效率。消费者选择产品更加国际化，同一种产品可供消费者选择的数量和种类繁多。在这种情况下，厂商和消费者对专业的产品设计人员提出了更高的设计要求。各个国家政府也都十分重视发展产品设计专业，注重创新性人才的培养。产品设计的表现技法成为了训练设计专业的学生的有效方法。

关键词：设计 表现技法 数字手绘板

一、设计的艺术性

设计（design）在英语中既是一个名词也是一个动词，既可以指最后的产品，也可以指一个过程。一名结构工程师会把计算一座建筑物中承重梁的尺寸称作设计。但这一过程几乎完全是机械式的：采用一个或几个公式，把梁的各种承受荷载精确计算出来的过程，其本质是“计算”而非“设计”。工程师与服装设计师对设计的理解是完全不同的。服装设计师带有强烈的个人色彩和灵感的创造力。在涉及三维空间和环境的建筑设计、室内设计、产品设计与工业设计、城市与景观设计等领域中，设计师都要设计出美观、实用同时又功能完善的产品为最终目标。设计师设计出的产品或场所，有可能会对很多人的生活产生重大影响：不好的设计，可能会让人使用起来不方便，也可能造价昂贵，甚至有时会带来危险；好的设计，则会像艺术和音乐那样，提升人们的精神境界，丰富人们的日常生活。

二、设计与表现形式关系

我们该如何定义今天的设计，设计今天已经深入我们的生活的各个方面。人人都成为了设计师，比如你计划今天看那一本书，想从书中得到什么样的内容和观点。比较传统的观点认为：设计是一种有目的性的活动，它通过计划和构想出最终的结果，这种结果通过一种载体展现出来。例如传统的图纸、多媒体的动画形式、也可以是设计者语言文字的叙述。我们这里提及的产品设计是一门融技术学科、美学、经济学、环境学、心理学的综合性边缘学科。设计重要的设计思想，这一点在任何时候我们也不能否认，但是设计的表现形式也是十分重要的，很多时候它影响了决策者的最终判断和选择。科技的进步推动了产品设计领域表现形式的发展与变化。现在我们经常使用的二维产品设计表现技法有：铅笔淡彩表现形式、色粉表现形式、钢笔淡彩表现形式、以及马克笔表现形式。与这些相对传统的表现形式相比，电脑手绘软件的应用掀起了人们学习新的表现形式的热情。以WACOM数字手绘板为代表的科技手绘，通过电子笔与手绘板的压感，配合photoshop，sketchbook等软件的使用，使得快速模拟各种手绘笔端的痕迹成为了可能。

三、设计表现形式的材料分类

我们在使用更为先进的电子手绘板技术时需要对传统的手绘工具和材料有比较充分的认识和体验。应用各种工具是画画的一种体验乐趣。选择什么种类的笔是每一个绘画者经常探讨的问题。从我们一接触学校的产品设计表现技法课程以来，学院派的教学非常强调扎实的基本功训练，通过素描课程的基础造型训练到产品速写的线条表现训练，再到多种表现技法的综合应用训练。例如，底色高光绘制方法，色粉绘制方法，马克笔快速表现方法等。经过我们的实践，不同的绘画风格会需要不同的绘画材料，尝试使每一种画材的优点更好地表达我们对设计的想法表达。例如，铅笔非常善于表达渐变的绘画风格，通过铅笔的涂膜我们可以充分地表现光影在产品形体上的变化。寻找属于自己的绘画材料和产品的品牌伴随着我们绘画学习的整个过程，有的时候不同品牌的绘画材料间的性质差别非常大。如果遇到适合自己的绘画材料，很多的设计师都会选择购买一些额外的的存货，以备将来使用。传统手绘材料主要工具有：绘图纸、色粉笔、水彩、水粉、马克笔（韩国、日本产品）、铅笔、削笔刀、针管笔、水溶性铅笔、毛笔等。这里我们来介绍几种外国设计师经常使用但被国内设计师忽略的设计画材和它们的品牌。圆珠笔：国内的设计师很少使用圆珠笔作为自己的主要绘画材料，尤其是很多的环境设计师受到建筑设计的影响，大多会选择钢笔和针管笔作为自己绘制方案的主要工具。可能是日本和德国圆珠笔的生产工艺先进的缘故，很多的西方设计师都习惯于使用圆珠笔开始自己的设计草图。圆珠笔对于他们来说可不是用来写下自己日常的行程安排计划，当你选择一款比较适合自己的圆珠笔后，在不怎么光滑的的速写本上绘制一下线条，你会发现圆珠笔的细腻效果可以让你的设计方案变得栩栩如生。使用圆珠笔时我们要注意使用适当的力度，这样我们才可以刻画出深浅不同的线条，有很多浅色的线条非常适合作为我们的辅助线来使用。任何的圆珠笔都有一个缺陷就是当我们反复绘制时，需要准备一张废纸或—块旧补来擦掉笔尖聚集的墨水。很多的时候，我们会发现有一些人习惯于用一只浅灰色的Copic牌马克笔绘制设计最开始的轮廓，在使用圆珠笔前这些轮廓有助于我们把握形态的整体走向。如果我们在绘制了油笔的线稿上使用马克笔有的时候会使我们的画面变得很脏。所以现在很多的设计师，舍弃了昂贵的马克笔而使用电脑绘制上色。彩色铅笔：如果我们非常适合铅笔的绘制表现方法，可以尝试—下彩色铅笔的表现形式。彩色铅笔的优点是携带比较方便、操作比较简单、掌握起来也相对容易。目前，公认的彩色铅笔最好的品牌是德国的辉柏嘉，这是一种专业的油性铅笔，它一旦被绘制在纸面上就非常不容易被擦除，因此在绘制的时候要轻轻下笔。彩色铅笔像普通铅笔一样可以涂膜，所以也可以使用侧锋来进行绘制渐变的效果。由于彩色铅笔中含有蜡，所以在彩色铅笔上不要使用马克笔再进行绘制，因为马克笔中的酒精会使蜡溶解而堵塞马克笔的笔尖，可以说昂贵的马克笔在绘制效果图时要时刻注意不要和其他材料的画材混合使用。水性笔：水性笔最大的优点就是当它的墨迹干了以后马克笔中的酒精也无法使其溶解，因此如果你习惯于使用马克笔，那么百乐牌水性笔和Copic牌马克笔是一组不错的组合形式。水性笔最适合在一些吸水性比较好的纸张上作画，例如铜版纸和一些比较细致的打印纸。水性笔的一个缺点是它和针管笔一样难以改变线条的粗细大小。

四、新科技在设计表现形式上的发展与应用

随着我们越来越多地与国际设计师和国际设计院校的接触越来越紧密，我们渐渐发现原来的方法似乎很难满足我们对产品设计质感的要求和精细度的要求。于是，一场关于设计表现形式的革新似乎难以避免，尽管很多的设计师已经习惯于传统的设计画材，他们也不愿意改变自己的绘画习惯和绘画方法，但是当他们看见越来越多的年轻设计师的设计作品时还是十分惊叹。中国的设计越来越国际化。这—方面体现在越来越多的国际设计师来到中国，他们的国际化的视角和工作方式对中国的年轻设计师有着巨大的示范效应，在与他们合作的过程中，中国的设计师越来越多地使用国际化的设计语言和设计方式，这在一定程度上推动了中国数字化设计的前进速度。另一方面，随着中国培养的学生更多地走出国门，增进了与不同国家的设计人员的交流，学习先进的设计工具和表现技法也是他们出国学习的重要内容。

与传统的表现方式比，数字化的表现技法更加快捷，但是对硬件的要求也是相对地高。我们要想熟练地掌握设计表现软件，需要一定的时间训练和相关的技术指导。数年以前，当时二维数码绘图软件，例如SKETCHBOOK PRO渲染绘制软件PHOTOSHOP对于大多人还是十分陌生时，美国有很多的艺术家和设计师已经将这些軟件安装在自己的电脑里。Autodesk SketchBook Pro根本改变了数码草图绘制、标注和展示。高质量的画笔：压力感应笔、标记笔和喷枪看起来太真实了。从预设集中选择，或制作和保存你自己的，可以撤消30笔画。简单自然的用户界面：轻点笔即可选择工具。按人体工学设计的、基于笔的用户界面提高了艺术流。灵活的画图层：使用数码图层研究变化、标注图片、移动图标、保护原始图片或组织草图的组件。Autodesk SketchBook Pro兼容数字图像以及TIF BMP，GIF PNG或JPEG等文件。我们国家的设计教育起步虽然相对比较晚，但是近些年随着手绘板的普及和广泛应用，在我国的设计院校中产品设计专业中的学生越来越多地选择使用这些软件进行设计和绘制自己的作品。这些优秀的设计作品我们可以从每一年各个设计艺术院校的毕业设计作品中看见。现在很多外国的设计综合应用三维设计软件和二维设计软件，通过这些软件的应用，设计师很巧妙地解决了透视的问题。

如果局限于单纯地使用三维软件而没有对设计有很好的理解的话，依然绘制不出优秀的作品。产品设计表现的训练，无论是传统的表现技法还是数字化的表现技法，都需要长时间的训练。同一个设计师的手绘作品，多种表达方式，底图高光，手绘板，马克笔上色，还有水彩表达产品手绘方式，很多时候我们练习手绘的时候可以尝试多种方式来训练，手绘本质是不变的，透视结构光影材质都是固定的，通过不同的手绘工具可以得到不同的效果，甚至有时候习惯右手作图也可以换下左手表达一些草图方案。设计师需要换思维思考。目前许多学习产品设计的学生受到考试和升学的影响，表现的图纸要有时间的限制，所以他们的设计图纸越来越漫画化。这—方面是由于过分追求徒手绘制，不使用尺规作图，难免透视不够准确；另—方面是由于过分追求视觉冲击力，而这并不是传统表现技法的强项。所以，应该积极倡导透视的准确性，同时让产品设计的图纸回归到准确和生动表现力上来。

作者：沈海泳 吕美