中国画技法的独特表现之我见

2022-11-24

中国画, 顾名思义是我国独有的一门画种, 在进行绘画的时候, 会运用诸多的画法技巧, 通用对于不同画法技巧的合理运用, 可以表达出作者的深意与思想感情。同时作者对于这些画法技巧的利用并不是杂乱无章的, 而是通过一定的规律进行施展, 使其基本符合人类的发展规律, 中国画用自己独有的画法技巧向世界展示出中国画的具体形象, 使中国画更深层次的内涵被人所理解。本文主要针对中国画在进行绘画时使用的技巧提出一些自己的见解。

一、中国画的特色

任何一门画种都有着自己独特的理论主张以及作画技巧, 中国画同样也不例外。它有着自己独特的造型观念, 从古至今以来的各个画家都非常重视对于笔墨的利用, 他们认为这可以很好地帮助他们画出更有韵味的作品, 同时在作画中强调“以神写身, 扎根于现实, 同时不为现实景物所困”, 在作画中还会对于时间空间进行一些独特的处理, 比如说谢赫的“六法论”就是其中较为经典的一个例子, 他主张把“气韵生动”放在第一位, 在作画中特别重视对于笔的用法, 采用“骨法用笔”, 已达到表现出精神气质以及生动的气韵效果。在作画的时候不再执着于描绘出事物的外观, 而是重点强调事物的内在生命与内在规律, 从而进一步表现出画家的气质与精神情感。除此之外, 中国画的特色还画家的审美观念有着密不可分的联系。在作画时采用的各种笔墨技法, 都是经过历史的沉积, 历代画家使用过的画法技巧, 这与中国画的独特造型可以相互印证。总体来说, 中国画追求的是“天人合一”, 在儒家观念之中是“圣而不可知之之为神”, 在道家之中则是“上下与天地同流者”, 无论是何种思想境界, 都体现出中国画追求的最高价值不是简单的对事物进行模拟, 而是通过写意来“参赞造化”。

二、中国画技法感觉的表现

画家在进行作画的时候为了使自己的作品更好地发挥出语言的作用, 会采用一些特殊的技法进行创造, 从这一点我们便可以看出, 技法也可以称之为感觉, 这种特殊的感觉主要包含三个方面, 首先便是要求技法必须在一定的背景基础之上才可以被更好地利用, 当然, 也存在一些没有背景的作品, 这边要求画家有着更加敏锐的感知能力, 这也是成为一个画家最为基本的能力。其次, 技法的运用与套用有着本质的区别, 技法的套用是在进行作画的时候对于画法技巧进行一种程序化的模仿, 作品显得更加僵硬。而技法的利用则与之有着较为明显的区别, 显得更加生动灵活, 有着更为宽阔的选择空间。这就说明画家在进行作画时需要根据实际情况对于不同的技法做出最为合理的选择, 这样才可以更好地表达出自己的情感, 当然, 对于技法的选择并不需要画家进行过于理性地思考, 只需要根据自己的潜意识就可以决定, 依据潜意识的感知能力来做出相应的选择。

三、中国画技法对于色彩的利用

中国画对于色彩的利用与用墨相似, 需要根据不同的物象、光线与环境进行综合考虑, 通过使色块之间形成对立统一的关系, 最终实现色与墨的和谐。虽然说“随类赋彩。以色貌色”的观念仍在存在大多数的画家心中, 但是作家的主观因素仍然占据着主导地位, 作者在进行上色的时候完全可以根据自己的审美观念来进行上色。伴随着水墨画的出现, 墨色已经成为中国画之中的主导颜色, “以色助墨光”已经成为中国画技法之中的一大特色, 与此同时丰富细腻的墨色变化可以使欣赏者获得更加丰富多彩的色彩感官。

四、中国画技法自然的表现

古代作家在进行作画之前一般都会外出进行写生, 主要就是从自然之中获取作画的灵感, 同时将这种灵感应用到作画之中。与古人相比较的话, 现在的作品在技巧使用上呈现出一种不同的情况, 但是无论是各种作画方式, 都有着一定的形式, 存在差异只能说明作家的灵感来源不同。自然之中, 主要的元素构成有外象与内象两种, 其中的外象主要是外在的形象形态等, 内象则是指事物的规律节奏等。在区分外象与内象的时候, 主要根据两者之间的本质内涵进行区分, 外象主要体现事物的外在形态, 内象主要体现事物的生命内涵, 在进行绘画的时候, 二者缺一不可。只有在作画的时候兼顾二者, 才可以真正表现出中国画的特色, 中国画的特色得到全面的凸显。

五、总结

对于技法的单纯重视, 可能出于现实考虑, 技巧、技术、技能就是在现代社会中的一种劳动, 是可以借此产生劳动产品的。许多劳动工作, 虽然也有艺术的成分, 但它毕竟是一种带有重复性质的技能, 他可以一下子生产好多同样的重复的产品。绘画天然的品质和绘画以外的功夫, 两者缺一不可。这样的绘画才能说是技近乎道的过程, 这样才是中国绘画独特的面貌和特点。随着西学东渐, 在一百年来来, 国人总是用西方的绘画标准来衡量中国绘画。他们的观点是中国的绘画到了穷途末日, 不能适应绘画的发展。但中国绘画依然会自省, 自觉。近代也出了黄宾虹, 齐白石, 傅抱石, 潘天寿等等一批优秀的中国画家。他们在不忘技法繁复磨练的基础上不断地练内功, 不断地提高各方面的修养, 人品, 技法, 学问, 缺一不可。事实再一次证明中国艺术的独特性和现代性、永久性。

总而言之, 在中国画之中, 对于画法技巧的利用是显而易见的, 主要体现在传统的水墨画之上, 在中国画之中加入作画技巧, 可以使当代的中国画更好地体现出气韵、笔墨、禅宗等诸多中国元素, 同时与世界其余民族的绘画共同构造一个多元化的艺术天地。

摘要：中国的画法技巧一直都充满着传奇色彩, 中国画在刚开始学习的时候, 要经历一个“平正”的阶段, 也就是构图、造型以及临摹等基础性学习。而后进入到名为“险境”的创作阶段, 在这一阶段就是已经掌握了最基本的画法, 要对自己的画法进一步提高, 去追求一些更高的目标, 不断地超越自己。到了最后的阶段, 便开始返璞归真, 回归到“平正”的阶段, 也就实现了从“有法”到“无法”的过渡, 前面的一切规则都显得并不是那么重要, 只是剩下最后的平淡, 像美玉一样散发着自己独特的光彩。

关键词：画法技巧,独特性,中国画