特殊技法插画设计论文

摘要：水彩的“水”与“彩”的特征赋予了与其他绘画技法截然不同的特性，海洋生物与水不可分割，生于水并融于水。本文主要探究水彩技法在海洋生物插画创作中的运用，意在找到海洋生物插画的灵性与特征。笔者认为，水彩插画的特殊性在于真实感强、表现力突出等方面，现如今，水彩此种原料在插画创作中被广泛应用，且水彩有水润性和透明性等特点，适合多种插画使用。今天小编为大家精心挑选了关于《特殊技法插画设计论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

特殊技法插画设计论文 篇1：

中乌插画合作课程跟踪对比思考

摘 要：2011年，苏州工艺美术职业技术学院邀请乌克兰国立艺术与建筑学院，共同举办了一次插画合作课程。课程由乌方教授授课，我方教师辅助的方式开展的。通过教学背景与教材的课前对比，及针对插画课程细节的构图创意、技法讲解与延伸、例画分析、课程主题的展示，逐个对比了双方的实际情况。为江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》做了简要粗略的记录。

关键词：欧洲插画；乌克兰；课程对比；水彩画

[基金项目：江苏省教育厅2011年度高校哲学社会科学研究指导项目《中国与西方插画设计教学的比较研究》（项目编号2011SJD760029）苏州工艺美术职业技术学院招标课题《商业插画设计课程教学改革与创新研究》（项目编号：ZL1307）]

随着时代的变化，插画这个词语在实用美术的范畴下越来越被人熟知，其概念也越来越广泛。在插画教学方面和乌克兰对比起来，因教学背景差异，培养目的不一，所以有着种种的差别。此次交流的目的也是各自找寻在教学上可以提升的方向。在与乌克兰美院的授课过程中，乌方老师在上课的初期对学生无所适从及略有不自信，通过双方对课程培养目的的努力调整，4周课程最终的结果是令人惊喜与满意的。作为辅助翻译人员，记录下课程的进展及相互的一些对比。也在最后做出一些粗略的总结。

教学背景对比：乌克兰国立美院版画系分为自由版画、书籍装帧、平面设计三个专业。学制为4年本科、2年研究生。自由版画与书籍装帧专业的一、二年级学生分班前是一起上课的。一届大概10—15名学生。从三年级开始双向选择导师命名工作室。相对平行的专业课仍在一起上。自由版画有3个导师命名工作室，书籍装帧则为2个导师命名工作室。导师通过自身情况每年或隔年招生。平面设计专业为一班制。一班10—15人，仅一个导师工作室。乌方学生大部分有良好美术基础，入美院前有很多学生经过了6年的附中美术学习，学生对艺术学习的主观性较强。进入三年级导师工作室后，自我风格开始形成。

苏州工艺美院插画方向工作室—属视觉传达系视觉传达艺术专业。学制为三年制大专。一年级为视觉传达艺术专业，学习大平台基础课。二年级下半年开始双向选择印刷媒体方向、插画方向、品牌方向等专业学科工作室。一班为20—30人。

学生大部分美术基础较弱。学校以培养职业技术与艺术修养相结合的实际操作能力强的学生为主。因此相对而言，学生的各方面综合能力较强。同样为三年级，学生学科知识面更为广泛。

从选用教材与参考材料对比：乌克兰国立美院常用书籍装帧专业选用——（1）亚科维奇·契班妮科＼著，乌克兰 《文学插画的创作》。本书为介绍文学作品中文字的画面概括，以文本为主。画面多为钢笔速写形式。无中文译本。（2）皮埃尔-约瑟夫·雷杜德＼著，法国 《植物图谱》。本书为植物绘本标准性典范书籍，全球知名度极高。优点：图片量大，绘画精细，印刷还原品质高。缺点：技法单一，且无技法介绍。（3）伊娃.哈琳科伊＼著 ，乌克兰 《书籍绘画》。本书为技法类书物，以铅笔、石版画、水彩、岩彩画为主的技法研究。无中文译本。

优点：技法赏析颇多，材料技法不适应国内教学。缺点：现代化制作技巧偏少。

苏州工艺美院插画方向选用教材与参考材料——（1）凯萨琳.斯莱德＼著 ，高山＼译，《插图技巧百科》，中国青年出版社，2004。 附：各种技术案例分析为主，有作画过程详细分解照片。优点：技法种类全面，包括电脑、喷枪、手绘各种方法。 缺点：技法面太广，单一技法深入程度不够。（2）徐海鸥＼主编，《插画艺术》，苏州大学出版社。优点：技法赏析颇多，材料技法适应本地教学。缺点：现代化制作技巧偏少。

我方选择教材适用性强，技法上多样化优于乌方。因教学课程时间长度不一，学生基本功程度差别大。我方教学更偏向技法多元化拓展，并在实践过程中完善技法。乌方教学更人文化些，老师要求课外观察多余我方。外教多次提问学生在绘画基础课是否曾外出写生。因课时短、基础相对较弱等情况，学生外出写生明显少于乌方。因此选择教材上还是有很大差别的。

乌方的第二本选择教材《植物图谱》技法单一到只有一种水彩。且是水彩的写实描绘法。对学生用笔要求比较高。乌方学生的作业技法表现也未必如此单一。因学生从小教育环境不同，动手主动性及思维拓展要优于我方学生。

从课程细节对比：此课程为乌克兰国立美院版画系书籍装帧专业三年级并行课程，乌方课程为一学期，每周4课时/2次，总课时约为70课时。上课形式为学生开学前2周去系设计教室，由老师布置作业，讲解技法后回家完成。定期每周2次，老师检查并讲评学生作业。期末作为学生在自己教室布展，多位同专业教师一起打分。

苏州工艺美院插画方向工作室，把类似课程归为技法课程。上课形式紧凑，为4周，每周16课时，总共64课时，课时量基本等同于乌方，但进程短于乌方，作业相比较以课堂完成偏多。

乌方课时延展较长，技法讲解较少，作业技法更倾向于学生自己选择方向。我方作业在课堂完成，进程较短。教师更倾向于学生技法学习的掌握程度和运用。

从构图创意对比：乌方教师对构图更为重视，并极其重视绘画过程。由创意稿—到画面构图稿—色彩稿—技法实验稿—作品。每个过程，根据学期的进度，会要求学生定期看稿。因此稿件的成型过程步骤及数量较多。

我方上课，更多偏向于实用性。对画面意义，创意目的更为强调。往往结合实际案例进行。因课程进度时间长短不同，稿子的数量与前期工作明显少于乌方。学生画的稿子经一次选择后，便开始二稿，在二稿上反复修改较多。

由于双方课程的教学目的不同，乌方更注重成型的创作过程；我方构图创意更注重与实际产业的结合，实际定向要求更多。因此教学过程中的侧重点会有所不同。此次根据乌方课题制定。教学中，中方教师会提醒学生，运用乌方创作过程，并假想切入实际商业插画的运用。总体来说，我方插画方向工作室构图创意更偏向于结合商业目的的插画。

从技法讲解与延伸对比：乌方教师对技法讲解并不很多，以沿袭传统的水彩画技法为主。会展示历届优秀作业。讲解作业同时展示演习一些工具的使用方法。而多数是利用各种工具直接手绘法偏多。国外的工具质量与品种要明显多于国内。因乌方学生的基本造型能力都很优秀，所以他们的作业技法成型后更像架上绘画。而学生作业最后的技法展现并不像教师所传授的那么单一。教师在讲解技法时，会强调技法没有限制性，可自由发挥。

我方平时上课，因更多偏向于实用性。反而对材质工具技法会略有限定。比如课程主题是模拟为某公司某品牌的定向产品做系列包装插画创作。讲解技法也会扩及到转印肌理、使用传统工具以外的方法，如木板压印肌理，油水结合等特殊方法。平时实际课程，目的性更为明确。老师通过PPT投影演示讲解，在作画过程中会针对不同学生的作业做讲解，并告知学生技法学习延伸运用。主要为结合后期课程的电脑数字绘画的技法延伸。

此次技法教学，主要运用乌方教授的传统技法方式。基本以乌方教师现场演示为主。在作业过程中，乌方教师也积极参与了学生的作业修改。

从例画分析与课题展示及评估对比：乌方在课题进行时，每周都会看作业进程。这个进程相对比较缓慢，惯例性也比较强。例画分析在先前的构图创意及技法讲解时已经通过优秀作业完成了。到了期末，作业真正完成之前，教师会先让同学把作业放一起，对比讲解。而后主要由学生对自己作业进行简单的从创意到技法运用以及完成意义的阐述。然后打平时分。最后学生在期末展时，把作业装裱好放在自己工作室的一个区域展示。由此学科的教学团队一起打分，此时任课教师会对学生作业再次简单描述一下，好让整个教师团队更加公正的打分。打完分直接写在作业上。此过程，学生们会在工作室外候着，不得进入。

我方此类课题，因与实际项目结合较多。即使不能参与实际项目，也有相应模拟项目介入。因此，惯例性较弱，每次命题会有出入。就课程而言，相对紧密，因此学生作画时，教师一般都会当场指导，及时调整学生错误的创意观念，或者技法失误。运用特殊技法时，会让学生在草稿上反复试验，熟练后再运用到正稿。在课程中期，会取进度较快的优秀作品讲解，也会取失败的作业讲解失败原因。打分制度，则在课件里写明。课程开始时便发给学生，让学生明确。如按出勤、纪律；作业整体完成度；技法运用熟练程度；与实际项目结合匹配度，有比例分配的打分。比例根据课程侧重点会有所调整。最后则是通过学业报告书，一一将过程、重点、学习心得、作业成品展示出来，并留档在学院。

通过各项对比，总体来说，乌方的课程背景针对的学生来源与去向都不同于我方，更偏向于架上绘画。学生的主观能动性比较强，与老师交流时，更多的是学生说出自己的创作想法与意愿，并感觉技法运用的合理性。老师会做参考性建议，提出几个引导方向让学生根据自己喜好选择自身偏爱或合适的技法去创作。

而我方，很多课题都是与实际项目结合，更有针对性，却也多了很多约束性。学生更多的愿意由老师介入参与创作的第一步，由老师提供参考案例图片，或是自己找到的现有图片入手。在本身创作意愿上就少了一些主动性。创造力方面也会随之稍有逊色。在技法上，尝试的多样性肯定要强于乌方，且没有太多固有习惯技法的约束，能更好地发展技法的多元化特质。

乌方外教觉得我方作业在短时间内完成效率非常高，也惊讶于学生在技法上进步的速度。对他们而言这样系统地、有目的地、强化地、有针对性练习，更像是类似于乌方的毕业创作。乌方感受最深的是，我们的学生模仿性学习能力极强。而对于我们，虽然此次是技法课，反倒是觉得学生自我创作思维上的不足有待于加强。借鉴参考资料、图片，借鉴实际操作项目技法运用，都应该更强调学生主观辨别“美”的能力。应该从多方面审视技法课，对“技法”本身不要因太过于在意而影响到“技法运用”的教授，需要更多的教会学生。若是在引入项目里和有框架的构思里，要找到自己的兴趣点、优势点，去发挥自己的技法运用。

注：

此次授课教师简介：弗拉基米尔·尼基金 ，1947年生 ，乌克兰国立美院教授，毕业于前列宾美院，版画系基础教学办公室教师，擅长水彩创作，其水彩作品曾多次在乌克兰、俄罗斯获奖。

作者简介：

张舒言，研究生，毕业于乌克兰国立美术与建筑学院，苏州工艺美术职业技术学院视觉传达系讲师。研究方向：插画、版画。

作者：张舒言

特殊技法插画设计论文 篇2：

水彩技法在海洋生物插画创作中的应用探究

摘要：水彩的“水”与“彩”的特征赋予了与其他绘画技法截然不同的特性，海洋生物与水不可分割，生于水并融于水。本文主要探究水彩技法在海洋生物插画创作中的运用，意在找到海洋生物插画的灵性与特征。笔者认为，水彩插画的特殊性在于真实感强、表现力突出等方面，现如今，水彩此种原料在插画创作中被广泛应用，且水彩有水润性和透明性等特点，适合多种插画使用。文章将从色彩、肌理两个角度出发，论述水彩技法的插画艺术效果，针对此应用探究笔者将结合理论与应用实践进一步完善海洋生物插画的创作表达。

关键词：水彩技法;效果;海洋生物插画;应用探究

随着水彩此类画种的不断发展和完善，它正以其独特的韵味与特质被广泛应用于现代设计领域。海洋生物特有的形态及色彩与水彩的表现力相得益彰，具有较高的艺术创作价值。文章第一章阐述了水彩和插画的定义与研究目的及研究意义;第二章主要表述海洋生物的概念，并整理分析了海洋生物插画的发展现状;第三章主要结合插画与海洋生物形象进行分析，第四章则是海洋生物插画的实践创作。

一、水彩和插画的定义

水彩与插画的结合早在年代久远的洞穴岩画、罗马古代墓室中的壁画可以看出，人们对水彩与插画的探究从未停止，13世纪开始，水彩已经运用到书籍插画中被当作辅助“插图”使用，19世纪西方的商业插画蓬勃发展，插画特点多为个性、自我。

水彩即为以水为媒介进行调色，画在有凹凸纹理且吸水性较好的专用水彩纸上的画种，画面层次清晰、透明的特性可以进行重复叠加色彩，使画面具有很高的完成性。

插画在《辞海》中是这样被定义的：“插附在书本中的图画，有的与插排在文字中，有的以单页版面出现，书本中的文字情节进行图像阐述或者情感渲染。”插画不仅作为书籍插图及商业插图存在，对于插画的理解也应逐步摆脱单一性而向更为广泛的内涵发展，艺术家们开始通过系列插画的创作宣扬中国文化或者表达个人情感。

二、研究目的与研究意义

本文的研究目的：借助插画的概念，以水彩技法表现手法和视觉形态设计作为理论支撑，以众多海洋生物为创作元素，通过分析海洋生物的色彩及肌理运用，探究水彩技法在海洋生物插畫中的运用。

本文的研究意义：海洋生物以色彩鲜艳明亮的视觉形式呈现在人们面前，水彩技法的应用恰恰符合海洋生物插画层次多、透明性强的特点，两者结合能够更好地阐述中国海洋生物的独特美，同时丰富中国插画的创作内容;其次，海洋文化是人类文化的渊源，借助水彩及插画两种方式创作，是对海洋文化的创新性应用，有助于海洋生态环境的宣传与保护。

三、海洋生物插画的概念国内外发展现状

（一）海洋生物插画的概念

海洋生物是指海洋里有生命的物种，包括海洋动物、海洋植物、微生物及病毒等，已知的海洋生物有21万种，海洋鱼类大约有2万种，海洋生物的世界同样是一个神奇的世界，海洋文化需要被大众所熟知，所以海洋生物插画的创作应被重视起来。

（二）国内外海洋生物插画发展现状

随着时代的进步插画的发展越发强烈，但以海洋生物为主题的插画却少之又少，尤其是经过仔细推敲后可形成系列的创作。早在古代的仰韶文化时期，国内就出现了海洋生物的图案，如《彩陶鱼纹盆》，以鱼为原型进行线描绘制，别具特色;后来不少文人雅士也以海洋生物为原型进行创作;2015年南京师范学院张传斌教授针对海洋生物题材创作出了一套国画风格的“海底版十二生肖”。据资料显示，国外最早的海洋生物图案是由生物学家绘制，在后来的发展中，国外有些名画会以海洋作为题材进行创作，比如《维纳斯的诞生》描述了女神维纳斯从海中诞生的情景。

四、水彩技法应用于海洋生物插画的优越性及影响

（一）水彩语言的韵味与特质

水作为水彩画的灵魂，无疑是整幅画的精神内涵，古人云：上善若水，像水一样滋润万物且无私的情怀才能创作出独具水韵的作品。这对水的用法有极大的考究，一是用水的多少，水过多画面容易失控，水过少画面显示不出水彩独有的水韵，要想把握好水彩技法中用水的多少需要长时间的练习积累;二是用水的速度，水彩画中很多细节的处理需要作者把握下笔的速度，速度快画面简洁干练，速度慢画面沉稳有序。

（二）水彩的便捷性

水彩颜料具有便携的特点，大多为管状式，也有部分进口颜料是干型块状颜料，方便外出携带，这就消除了绘画作者最大的担忧;再者是笔，水彩对笔的包容性也很强，无论是含水饱满的羊毛笔还是弹性极佳的尼龙笔都能成为水彩的作画工具;水彩纸的装订版像是平时办公用的笔记本可以做到随画随有的效果。

（三）水彩表现技法的丰富性

如罗丹所说“毫无疑问，技法不过是一种手段，但是轻视技法的艺术家是不会达到目的的。”常用的水彩画法为干、湿画法，可进行单层或多层的平涂，又或者大块面的画出明暗关系，进而用细密画法慢慢完成;再者是水彩的留白画法，这种画法非常适合塑造光源，得当的留白会给画面一种清透的感觉;当然，水彩表现在纸张上还可用到一些特殊技法，比如结合综合材料盐、拼贴纸等制作出画面想要达到的效果。

五、水彩技法在海洋生物插画的实践创作分析

（一）海洋生物的色彩特点

对于插画而言，色彩具有直观性，人们在欣赏艺术作品时，首先映入眼帘的是色彩，其次是文字内容与其他视觉语言，五颜六色的鱼、绚丽的水母等自身带有强烈的固有色的海洋生物，适合水彩技法的插画创作，通过观察和分析这种独特的色彩规则将海洋生物的自然美呈现出来。

（二）水彩肌理在海洋生物插画上的应用

肌理是客观存在物质的表面形式，就本文而言，它可以体现出海洋生物表面的质感，海洋生物身上的肌理形态称为自然肌理，图1-图3创作实践中，根据海洋生物本身固有的形态加上经过人为处理、审美加工的水彩肌理绘制完成，从而使得作品更具艺术审美力。

水彩肌理可分为两种，一种是作者用到的绘制肌理，另一种则是制作肌理，比如刮刀法、撒色法、拼贴法等等，通过此次创作实践，笔者认为无论是绘制肌理还是用综合材料制作肌理，其中产生的偶然性和创新性能够提高作者创作的积极性，同时满足大众审美上求同存异的要求，当然肌理的制作是为了画面主题服务，切忌喧宾夺主，恰到好处地运用才能营造出独具一格的画面氛围。

结论

通过整篇文章的论述可以看出，水彩的发展是一个循序渐进的过程，从开始的洞穴岩画到后来的商业插画再到现在的宣传海洋生物文化，都足以说明，不断地积累并且突破原有形式是水彩保持新鲜活力的重要原因。

本文实践探究海洋生物插画创作的过程中，运用水彩技法的丰富性及艺术表达手法找到适合海洋生物的绘制方式，在创作实践过程中研究了水彩与插画的结合点，找到两者共有的美，准确定位水彩应用价值的同时宣传的海洋文化，为诸多艺术门类的发展起到了借鉴作用。

参考文献

[1]欧阳兴.水彩艺术对插画表现的影响及意义[D].湖南师范大学，2014

[2]李静.水彩在插画中的应用探究[D].湖南师范大学，2014

[3]李贤.海洋生物题材在插画设计中的应用研究[D].华南理工大学，2015

作者简介

孙云飞（1995——）女，汉族，山东省滨州市人，青岛科技大学艺术学院艺术设计视觉传达设计专业硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。

作者：孙云飞

特殊技法插画设计论文 篇3：

探寻商业插画设计对水彩的借鉴

商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中，定能得到突破性的收获。本文从水彩语言、水彩技法、水彩情感三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明。

水彩与商业插画概述

1.水彩

顾名思义，水彩即利用水与颜料进行适当比例的调和从而进行创作的一种绘画方式。水彩画很好的表现出了水的特点，即具有良好的通透性，对空间与透明感能够进行很好的表现。

2.商业插画

商业插画是商业平面设计的重要表现形式之一，具有生动、直观、感染力强的特点。当前，在社会经济的推动下，商业插画与商品结合对商品价值进行宣传、促进商品销售已经成为各行业常用的手段之一。如何创新商业插画的创作也成为了设计界不得不关注的问题。

商业插画设计对水彩的借鉴

对于商业插画设计的创作来说，商业插画的审美意识、创造性以及艺术语言都是对创作者完整构思的具体体现。水彩画拥有独特的水色语言、丰富的水彩技法同时在情感的体现上更加细腻丰满。商业插画设计者若能够将水彩的优势运用与商业插画设计中，定能得到突破性的收获。下面从以下三个方面就商业插画对水彩的借鉴做详细说明：一是商业插画对水彩语言的借鉴；二是商业插画对水彩技法的借鉴；三是商业插画对水彩情感的借鉴。

1.商业插画对水彩语言的借鉴

在水彩画中，色彩是其重要的语言之一，是水彩基本的视觉体现。与此同时，在水彩画中色彩是最富有表现力、最为活跃的语言，商业插画对水彩语言的借鉴就是对水彩色彩的借鉴。与其他形式的绘画创作相比，水彩的色彩表现中以水为媒介，对各种颜料进行适当比例的稀释以及调和，变换出独特的、鲜明的颜色。由于水这一特色媒介，水彩的颜色具有强烈的透明感以及流动感，颜料与水之间的碰撞形成了轻松、明快、通透的水色语言，给人以水色交错的美感。

商业插画设计中尤其强调平面设计对视觉的冲击力，其主要功能就是最大限度的吸引消费者的目光于商品之上，让消费者对商品产生兴趣。在上文中对于水彩语言的介绍中我们可以知道，水彩是水与各种颜料之间进行调和的成果，其颜色具有极强的透明感和流动性，往往明亮而鲜艳，具有极强的吸引力，这一点与商业插画的功能要求相吻合。商业插画的设计中可以借鉴水彩语言中水量的不同与颜料之间产生的深浅变化对平面设计中的色彩进行着重强调，强化颜色变换的冲击力，从而达到高水准的视觉效果。

2.商业插画对水彩技法的借鉴

从发展历程来看，水彩画的发展时间远远长于商业插画。水彩在古代就已经出现，经过长时间的发展，水彩画在其技法上已经达到了量的积累，并完成了质的飞跃，当期已经形成了一套完成的水彩技法体系。相比之下，商业插画的发展不足百年，在技法上远不如水彩成熟。商业插画对水彩技法的借鉴有利于商业插画设计视觉效果的进一步完善。

目前，水彩技法主要有两种：湿法、干法。水彩技法的选择根据纸质情况而定。水彩干法是在干的纸与底色上进行着色，而水彩湿法指的是在湿的纸与底色上进行着色。水彩干法包括：枯笔、接色、罩色、层涂等；在纸质水润的情况下进行接色、罩色、层涂属于水彩湿法。丰富的水彩技法能够对画面效果进行不一样的呈现，商业插画设计中有意识的融入水彩技法，对画面效果的变换以及视觉冲击力的强化有着重要的作用。

3.商业插画对水彩情感的借鉴

水彩优雅、透明、干净、细腻，对情感的表达具有无法比拟的效果，能在一瞬间激起观看者的共鸣，给人以富有深意的韵味，充分的展现了创作者的内心情感。水彩画的情感通过水色语言进行展现，通过色彩的浓淡、干湿以及颜色的透明度的控制对画面的轻快感、通畅性进行变化，创造出轻纱薄雾、水气雨意、等其他画种难以表现出来的画面效果。水彩的水色语言灵活多变，能够对绘画创作者的情感进行很好的体现。商业插画可以对水彩情感的表达方式进行借鉴，通过水色语言的变换展现出设计者的情感，得到设计者与消费者之间的共鸣，将商品价值传递给消费者。

小结

水彩以其丰富的水色语言、博大精深的水彩技法以及细腻的水彩情感很好的强化了艺术表现效果。同时，水彩的技法、色彩、构图等对创作主体内涵以及设计者的情感进行很好的反映。对于商业插画设计来说，水彩技法的借鉴无疑是锦上添花的。水彩颜色干净透明的属性再次被发挥的淋漓尽致，由于其特殊的表现形式和商业插图之间的各种联系，使得水彩插图在商业插画设计领域中是永不褪色的。

（作者单位：湖南城市学院）

作者简介：甘 璐（1981—），女，汉族，湖南长沙市人，山东大学软件工程硕士，湖南城市学院美术系，讲师，研究方向：建筑基础美术。

作者：甘璐