归纳限制色彩教学体会

“色彩归纳”不是一个新词, 它是色彩写生特别是装饰色彩的一种新的表现方法。它作为艺术院校一门基础课程, 传达了一个新的概念, 即归纳限制色彩是以面对客观物象的写生行为为特征, 以研究装饰造型为目的的一种新的色彩色彩写生方法。归纳写生中的“归纳”二字, 并非仅指在表现手段上的一种理顺, 提炼, 简化, 而是一种宽泛的造型方法和造型观念。包容或涵盖了装饰造型的诸多内涵。归纳限制色彩写生与一般常规性色彩写生有所区别, 它是对写实绘画的延伸和转化。是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁, 着重培养学生尝试新的绘画写生方式, 在面对客观物象的基础上, 强化主观表现和理性的设计意识。

面对艺术设计专业的学生, 长期以来, 人们对色彩基础课的性质和内涵一直进行着研讨, 而我作为教学工作者对这门课深有体会。

1 针对学生实际, 讲清色彩原理

光是色彩之源。在《圣经》的第一章里这样写到:“神说:‘要有光。’就有了光……”上帝创造了光, 让这个世界明亮起来, 上帝也就创造了色彩。这就意味着物体的色彩随光的变化而变化。而光源色不断变化, 物体的反射与空间的距离, 人类的视觉特性, 都在不断地创造着色彩, 改变着色彩。我们生活在一个多彩的世界里, 这个世界以一种我们所无法描述的丰富色彩呈现在我们眼前, 让我们赞扬上帝造物的同时也创造了色彩的美妙。如今, 人类代替了上帝, 用双手创造着更为鲜明和谐的色彩, 使得色彩成为最有表现力的要素。用具象的色彩反映着自然色彩的美感, 用抽象的色彩表达着自身复杂的情感。色彩成为今天这个世界的表征, 无论何种设计, 都证实着自己是审美的关键要素, 因此, 自由的使用颜色是这个时代艺术与设计的特征, 一切色彩的研究都是为了这一目的。在归纳限制色彩教学中, 要让学生掌握最基本的色彩要素, 即色相, 明度, 纯度以及色彩的冷暖。同时要明白色彩的基本原理, 即光源色、固有色、环境色的概念和相互关系。更重要的还要掌握色彩的调和与对比等理论与实践。在搞清这些“光”、“色”关系以及色彩基本原理的基础上, 就为进一步学习归纳限制色彩奠定了基础。

2 让学生欣赏优秀的归纳限制色彩作品, 感受装饰色彩的特征

从造型基础训练的角度看, 色彩写生可以分为两大块;一是训练写实造型能力的一般性色彩写生;二是训练装饰色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。归纳限制色彩写生是相对于一般性写生而言的, 在观察方法上, 一般性色彩写生要求科学, 客观地认识物象的形体结构特征, 认真观察和分析光源色, 环境色, 固有色的相互关系和变化规律;而装饰色彩写生却着重研究客观物象的形, 色的主观处理和形式感。在表现方法上, 一般性色彩写生要求以客观物象为依据, 用“逼真”的色彩表现对象。是自然色彩的再现;而装饰色彩却不受自然色彩的限制, 在自然色彩的基础上进行概括和提炼, 大胆主观意想和创造。在艺术风格上, 一般性色彩表现丰富细腻, 变化微妙, 笔触生动, 而装饰色彩具有简洁, 概括和夸张的特点。总的说来, 装饰色彩比一般性色彩更理性, 使色彩的内涵更好的升华。

3 让学生掌握归纳限制色彩的表现方法

通过眼, 手, 脑的相互协调, 即让学生感受物象并对它进行分析和选择, 以客观物象为依据, 但不拘泥于自然界中的空间感, 不沉迷和满足于再现自然的客观状态, 激发学生对客观物象的感受和冲动, 精心构思, 大胆主观意想。在造型上, 要求学生化繁杂为简单, 化杂乱为条理, 化立体为平面, 化如实为夸张。这里特别提到构图, 装饰色彩写生可打破传统的焦点透视方法, 要化多维的立体空间为二维的平面空间, 采用散点透视, 多点透视来观察物象。散点透视是中国传统绘画的观察方法, 这种构图观念是在感悟自然的基础上, 表达画者的主观感受, 具有随心所欲, 自由往来的感觉。因为试点的游动性, 给人有穿越时空。比例的异样感受;另外在造型上, 一是对物象平面化处理, 淡化物体之间的前后, 虚实关系。二是对物象变形处理, 在平面化的造型上, 要充分利用夸张, 变形的手法, 对物象进行创造, 使画面更加富有意味和个性表现。变形的手法有如下几种, 一是提炼法, 包括调子提炼, 外形提炼和线条提炼。二是夸张法, 包括比例夸张, 透视夸张, 局部夸张和整体夸张。在形的处理上, 运用上述方法可以更好地表达形象的基本特征, 以此增强换面的装饰效果;在色彩上, 要依照客观对象色彩, 但不作单纯的自然色彩模仿, 而是在充分感受自然色彩的前提下, 强化主观色彩, 并遵循色彩对比法则来调节色彩关系, 在表现方法上多以整色平涂, 追求色块之间的对比关系, 使画面达到平面化, 装饰性的视觉效果。可具体采用以下方法, 依照固有色, 强化主观色, 强化对比色, 限制色彩。

4 充分发挥学生的思维和创造能力

在整个归纳限制色彩教学中, 我始终对学生进行色彩写生训练, 力求于对色彩写生造型多样性方面的探索和实践, 以建立绘画与设计之间的联系, 突出两个基本教学方针, 其一, 作为一种绘画基础和装饰造型的写生训练, 归纳限制色彩融合了基础和培养创造性思维这两方面相互之间的关系。在过去的教学中, 写生造型课和创作设计课别明确分离, 学基础与创作设计仿佛是教学中难以调和的一对矛盾。而归纳限制色彩写生课, 由于在目的, 意义, 要求, 课题和方法上, 注入了设计和创作的内涵, 基础和创作无法分离, 创造, 创意本身也是基础。在造型上, 决定了它是一种积极的理性活动, 不是简单, 被动的描绘和再现, 而是一种发现和创造的行为。所以在归纳限制色彩写生过程中, 拓宽了学生的创造性思维能力。其二, 归纳限制色彩写生作为一种研究装饰造型的途径, 具有其新的表现方法。在以往的教学中, 一般是通过脱离写生过程的临摹或运用美学原理和形式构成法则做以理性化的色彩训练, 这些训练方式缺乏感性材料及其引发的冲动。有些装饰色彩造型虽然采取了色彩归纳手法, 但大多还停留在只作为单纯地收集材料和形象, 还不能通过较完整的途径去认识装饰色彩造型的更广泛, 更深层的内涵。因此, 我加强对学生进行构图, 构形以及构色小色调练习, 让学生多看, 多练, 多比较。另一方面, 培养学生注重形象思维中的感性材料极其所引发的激情和冲动, 比如凭借某种情绪来引发学习学生创造思维的驰骋和深化。同时, 对学生强调理性的深刻把握, 强化主观感受, 重视画面构成的完整性和形式美感。在自然色彩中, 培养学生高度概括色彩的能力, 启发他们创作的激情和冲动, 面对这样一种新的色彩写生方式, 学生兴趣浓厚, 教学效果倍增。

综上所述, 归纳限制色彩作为一门新的色彩写生方式, 值得我们好好研讨, 因为它教会学生的不仅仅是掌握描绘客观物象自然色彩的能力, 更重要的是让学生认识装饰色彩的表现方法和规律, 其独特的写生方式促使学生积极思考, 观察, 分析和表现自然色彩, 有利于发挥学生潜在的创造力, 为设计色彩奠定了基础。

摘要：作为设计教育基础之一的色彩归纳课是艺术院校一门基础课程, 它传达了一个新的概念, 即归纳限制色彩是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁, 是培养学生尝试新的绘画写生方式, 从而为进入下一步的专业设计作好准备。本文从教学实践中归纳了学习色彩归纳的方法和步骤, 有利于发挥学生潜在的创造力, 为设计色彩奠定了基础。

关键词：色彩归纳,教学,艺术设计