色彩基础教学设计

第一篇：色彩基础教学设计

《色彩基础》教学大纲

课程名称(英文)：色彩基础(Color foundation) 课程代码：0814602 课程类别：专业基础平台课程 学 时：64学时 学 分：2学分 考核方式：考查

适用对象：2013级人文地理与城乡规划本科专业

一、课程简介

本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础课，是从事艺术设计及相关研究必备的修养和不可缺少的重要工具。色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。学生通过本课程的学习，获得有关色彩体系、色的对比、色的协调、色调、空间、构图等基本理论，结合不同内容的色彩静物写生训练，使学生从理论和实践两方面提高对色彩的认识，掌握必要的用色造型的技巧，提高技能水平，具备艺术设计专业必备的色彩的使用修养，培养审美意识和创造性思维方式，为后续课程奠定必要的基础。本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。

二、教学目的及要求

色彩课是艺术设计的基础。要求学生通过对色彩的学习，掌握色彩的基本理论知识，学会如何观察和认识色彩，如何在作品中组织和表现色彩。通过系统的色彩训练，提高对色彩的观察、分析和表现能力。培养学生对色彩感觉的敏锐性，使之能在熟练运用的基础上进行有意识的创作，为以后的深入学习打下坚实的基础。

三、教学重点及难点 教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律。 教学难点：色彩技法的基本规律。

四、与其它课程的关系

此课程是建筑规划设计的基础;后续课程主要有：《设计初步》、《建筑设计》、《景观规划设计》等课程。

五、教学内容

第1章

色彩基础知识概述

(8学时)

本章主要教学内容： 第一节

光与色彩的关系 第二节

色彩的概念

第三节

色彩的三要素

第四节

色彩的冷暖感觉

本章教学目的及要求：了解色彩的由来及概念，掌握色彩基础知识。 本章教学重点及难点：色彩的三要素、色彩的由来及概念、色彩的冷暖感觉。

第2章

水粉画的工具材料与表现技法

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节

工具材料

第二节

表现技法

第三节

用笔方法

本章教学目的及要求：通过学习水粉画的工具材料和表现技法让学生对水粉画有 更深的了解并且熟练掌握工具材料的性能及表现技法。科学的课堂训练，让学生能够具备一定的色彩的把握和控制能力，要求学生能够按照要求来圆满的完成色彩的一些作业。

本章教学重点及难点：色彩的用笔方法

色彩的一些重要的表现技法;色彩的肌理表现、色彩的表现技法。

第3章

视觉色彩运用原则

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节 视觉色彩

第二节 色彩的运用

第三节 补色对比

本章教学目的及要求：让学生对色彩有正确的认识，并养成一种良好的色彩思维方式。逐 渐通过科学的训练，达到自由熟练的根据需要来配置颜色。

本章教学重点及难点：光源色和环境色的理解与运用、光源色和环境色的理解与运用。

第4章 水粉画构图原则与物体质感表现

(16学时)

本章主要教学内容： 第一节 水粉画构图原则

第二节 物体的深入刻画与调整

第三节

物体的质感表现

本章教学目的及要求：通过色彩训练让学生了解静物摆放的有关注意事项，如何观察物 体，如何构图及深入刻画与调整，并学习静物写生的特点及方法步骤、色调关系以及物体的质感表现。

本章教学重点及难点：水粉画构图原则、物体的质感表现、物体的质感表现。

第5章

作品欣赏

(8学时)

本章主要教学内容： 第五章：作品欣赏

本章教学目的及要求：通过欣赏他人的优秀作品提高学生的审美能力及绘画实用能力，如 以创作出更好的绘画作品为主要目的。

本章教学重点及难点：观察欣赏比了解他人的作品的，学习他人作品的长处运用到学习中来。学习他人作品的长处运用到学习中，并提高自身的审美水平。

六、教材及参考书

1、教材：

《色彩》 马一平

主编

西南师范大学出版社

2000年1月第一版

2、教学参考书： 《从色彩走向设计》

许江

中国美术学院出版社 2000年3 月第一版

《色彩基础》

陈家全

上海人民美术出版社 2004年1月第一版

执笔人：商哲

审核人：梁军

审批人：赵旭阳

第二篇：设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》(平面构成、色彩构成)课程教学大纲

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分 平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、 肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。

第三篇：《色彩基础知识入门》教案设计

课型：艺术欣赏课 教法：讲解以及板书 教具：多媒体演示 课时：1课时

一、学目的和要求

知识目标：了解色彩分类的基本知识 能力目标：培养学生色彩构图能力

情感目标：讲解范画提高学生对色彩的认识和审美情趣

二、教学重点难点

1、掌握色彩构图的要求

2、提高学生对艺术的审美情趣

三、教学内容及其过程

1、导入课题：介绍水粉画所需要的各种工具，回忆三原色及其颜色本身的性质。展示幻灯片(原色、间色、复色)

2、讲解色彩的基本原理(展示三原色幻灯片)

固有色——是指一个物体在通常情况下给人留下印象的色彩，也就是我们常说的物体本身的颜色。如红色的旗帜，绿色的草地，黄色的桌子等。但是物体本身的颜色并不是固定不变的。它在不同环境不同光照不能同颜色的对比中都会产生不同的色彩效果。因此，在色彩绘画中，我们不能机械的看待物体固有的颜色，而要注意它在不同光照环境中的色彩变化。

光源色——是物体的颜色发生变化的一个重要的因素是光源色的影响。对于光照的颜色，我们叫光源色。例如阳光、火光和各种灯光都可以使被照物体发生色彩变化。比如同样的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩会明显不同。

条件色——又称环境色，它是一个物体被附近的物体所反射的光色所照射，就形成了该物体的环境色。(展示幻灯片石膏像)

3、色彩的三要素： 色相：色相是指一个颜色的相貌，是这个颜色区别于其他颜色的基本特征。有些颜色的相貌特征很明显，比如红、黄、蓝、绿等，其色相的名称也很明确;而有许多颜色的特征不明显，只能区别其色感倾向，如黄绿、蓝绿、紫灰等等。但无论什么颜色，他们都有自己不同于其他颜色的相貌特征。

明度：明度是指一个颜色的明暗深浅程度。色彩的明度有两种类别，一是各个不同颜色之间存在的明暗强度不同，例如黄色比红色亮，红色比紫色亮等等。二是同类色系中的明暗深浅程度不同，这主要是因为在一个颜色中含白色或黑色的分量不同而形成的。

纯度：纯度是指颜色的纯净度。一个颜色中所含其他色素的成分越少，其纯度就越高。以三原色是纯度最高的颜色，间色次之，复色更次之。

4、静物的布置与构图

1、色彩写生的静物布置，除了对色彩方面的要求以外，其他如题材内容的选择，物品的主次关系，大小疏密的安排等方面，与素描静物的布置要求都是一致的。

2、构图是表现绘画美感的重要因素。构图的基本原则是均衡、多样统一。应该注意以下几个方面。

第一：构图要求整体感，画面布置上要处理好整体与局部的关系

第二：构图要有主题意识，只要是指注意主题物大小要适当，位置越适当 第三：构图要有均衡观念，注意聚散的处理

四、课堂总结

完整是构图的终结，完美是一幅画的最高标准。一幅静物画中各个物体位置安排合适，大小黑白适当，形象塑造整体，创作意图得到明确体现，这样的一幅构图才称的上是完整的。完整与和谐是构图的灵魂。

第四篇：室内设计色彩基础教案（精选）

室内设计

色彩基础

①、色彩由三个方面形成。

1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。

2、环境对物体色彩的影响。

3、空间对物体色彩的影响。 ②、色彩又分三个类型

1、光源色:由各种光源发出的光。

2、固有色:是指物体自己本身的固有色。

3、环境色:是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。 ③、色彩的三个属性

1、色相:是指颜色、色彩的显著特征。

2、明度:是指颜色、色彩的明暗和深浅。

3、纯度:是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。 以上三个方面就是色彩的基本理论知识。

我们知道“红配绿”、“冷配暖”是色彩搭配的禁忌，平日里穿衣服也会遵循服装色彩搭配原理，了解一些服饰色彩搭配技巧。而室内装修色彩搭配就是业主们在新房装修前比较关注的话题了，好的家居色彩搭配不仅能使房子体现主人的个性和品位，还能愉悦人的日常生活和心情。下面就从室内的各大空间区域来说说房子装修色彩搭配原理与技巧，一起来看。

1、同一空间配色不得超过三种，黑白两色不算;金银色可以与任何颜色相称，金色不包括黄色，银色不包括灰白色;遵照墙浅、地中、家具深的配色原则绝不会错;摒弃用深绿色地砖进行大面积铺贴;坚决杜绝把材质不同但色系相近的材料放在一起。

2、利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感;墙面过大时，宜采用收缩色;柱子过细时，宜用浅色;柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 Part

1、客厅：

客厅的颜色搭配必须要考虑客厅的朝向和家具配置，客厅朝向主要是以客厅窗户的面向而定。

客厅的颜色搭配主要取决于客厅窗户的朝向，如南向的客厅应以白色作为主色调，而西向客厅应以绿色作为主色调。这是因为，南方五行属火，按五行生克理论，火克金为财，要保证南向客厅的财气，选用的油漆、墙纸及沙发均宜以白色为首选，因为白色是“金”的代表色，属迎财之色。西方五行属金，金克木为财，即是说木乃金之财，而绿色是“木”的代表色，并且向西的客厅下午西照的阳光甚为强烈，不但酷热而且刺眼，所以用较清淡而又可护目养眼的绿色，方为适宜。

客厅的家具配置主要包括：沙发、茶几、组合柜和客厅饰物等。客厅方位朝向的不同，对客厅家具的色彩搭配要求也不一样，如西向客厅，就应以绿色作为主色调来选配沙发、茶几及组合柜的颜色，再决定家具的款式、规格的配置。 Part

2、卧室：

卧室是休息、放松的空间，怎么样来提高睡眠是卧室色彩搭配的关键。卧室顶部多用白色，白色和光滑的墙面可使光的反射率达到60%，更加明亮。墙壁可用明亮并且宁静的色彩，黄、黄灰色等浅色能够增加房间的开阔感。室内地面一般采用深色，地面的色彩不要和家具的色彩太接近。否则影响家庭的立体感和明快的线条感。

如果选择壁纸来装饰的话，炎热的夏天宜用冷色调、浅褐、浅紫罗兰、浅苹果绿、湖蓝色、蓝色，有宁静、凉爽、恬适之感;而寒冷的冬季宜用红栗、 奶黄、米黄色、咖啡色等暖色系，给人以温暖、开朗、活泼、充实的感觉。 Part

3、厨房：

通常，厨房中能够表现出干净的色相主要有灰度较小、明度较高的色彩，如白、乳白、淡黄等，而能够刺激食欲的色彩主要是与好吃食品较接近、或在日常生活中能够强烈刺激食欲的色彩，如橙红、橙黄、棕褐等。能够使人愉悦的色彩就复杂多了，不同的人、不同的生活环境对色彩的喜好有很大的变化，但并不是所有的人都在厨房操作。

Part

4、卫生间：

由于卫生间通常都不是很大，而各种盥洗用具复杂、色彩多样，因此，为避免视觉的疲劳和空间的拥挤感，应选择清洁而明快的色彩为主要背景色，对缺乏透明度与纯净感的色彩要敬而远之。

卫生间在色彩搭配上，要强调统一性和融合感。过于鲜艳夺目的色彩不宜大面积使用，以减少色彩对人心理的冲击与压力。色彩的空间分布应该是下部重、上部轻，以增加空间的纵深感和稳定感。 Part

5、书房：

书房的色调力求雅致。书房是人们用于阅读、书写和学习的一种静态工作空间，人们要求头脑冷静、注意力集中、安宁。室内色调要求以雅致、庄重、和谐为主色调，因此选用灰色、褐灰色、褐绿色、浅蓝色、浅绿色等为宜，地面选用深色、褐色等色彩的衬料，同时可用少量字画的点缀来增加室内色彩的对比度。 不同年龄层次与装修色彩搭配的关系：

1、儿童。采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。

2、青年。宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。

3、中年。可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。

4、老人。以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。

虽然如此，大家首先得根据自己的喜好来定装修色彩，这是室内装修色彩搭配最重要的原则，另外也要根据房子空间大小、格局以及整体风格而定。让自己时刻保持一个家居好心情，让家人都有家 的归属感，那就从室内装修色彩搭配开始吧!

第五篇：设计基础教学中的意象色彩的探析

论文关键词 :意象色彩 造型 工具材料 非常态

论文内容摘要 :色彩空间是一个多样变化的空间,意象色彩的表达在现代设计领域中有着不可替代的作用。文章就造型观念的突破、工具材料的拓展以及非常态的色彩训练等方面加以论述,以促进培养更自由合理的现代设计色彩能力。

作为视觉艺术形式存在的色彩设计活动,涉及到感觉与知觉的关系、审美知觉与一般知觉的关系以及视觉与知觉的联系等等,在寻求“生理”与“精神”上的互动变化、建构合理色彩设计形态的途径中,仅凭传统的造型与色彩再现观念是不全面的。从众多大师、前辈们的造型及施色经验中分析,在设计色彩基础教学领域中,不能完全以写实的手法再现事物的表象,而必须加以改造,融入意象色彩新思维,从而产生更为广阔的现代设计色彩空间。

一、以造型观念的突破推动意象色彩的发展

任何色彩的表现,不可能完全脱离形而独立存在,意象色彩同样依附和借助一定的形来表达,但这种“形”并非指向科学性“型”的含义,更多地指向于点、线、面、光色、肌理、笔触、材料、有机形和无机形等具有强烈抽象意识的内涵。全新认知物象,以表达情感意识为主体。形象建立在似像非像的“神似”状态,努力摆脱写实形的思维趋势,抛弃平面与立体的恒常性束缚,创造纯粹的风格特征,这种“纯粹”将使作品进入到更加抽象化、更加具有本质性特征的意象色彩空间。

现代生活及科学技术的发展不断开拓着我们的视野,这使得我们更客观更全面地观察事物。显然,现代艺术不仅符合一切现代的进步,而且是在艺术实践与经验的基础上发展而来的。现代艺术大师们的造型及色彩观念更直接地表达着艺术的本质内容。学习大师的艺术思维方式,明确独立的艺术个性,鼓励主观感受的强化表达,引导学生在大师把客观事物真实的影像进行抽象变形进行再创造的过程中,探索多种造型方式的可能性,并在研究色彩美、形式美规律的同时,提高并发展个人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的审美意趣重新构成画面色彩语汇,利用客观事物的多种再现过程,形成一个更为突出自由的抽象化意象色彩写生过程。

二、以拓展工具材料的表现促进意象色彩的表达

艺术设计是当今社会中艺术与文化的结合体现,它一直都在被新的观念、材料、科技等因素所引导着向前发展。材料的独立价值意义在艺术发展进程中已经呈现出不可或缺的位置。现代视觉艺术的主要特征之一便是材料与表达技法的多样丰富性。在意象色彩表现过程中介入各种材料语言技法的拓展运用,会极大地加强表现力度和表达语言内涵。

在实践操作中,由于个人的常识、能力、修养及经验的差异,应多以鼓励的态度和试验的形式出现。主张大胆尝试新材料、新工具的使用可能性,树立个人艺术表现自信心,排斥生搬硬抄、重复描摹。提倡个人的学习主动性,在“试验”新工具、新材料中敢于犯错,善于吸取经验、总结教训,反对呆板灌输式的教条现象。在艺术创造中没有“对”与“错”的概念,而只有“适合”与“不适合”的道理,没有“应该”与“不应该”的模式,只存在“也许如何会更好”的引导。新材料、工具的运用过程,就是一个手工劳作的过程,一个不断观察、不断发现再创造的过程。在工具和材料选择上,应该尽可能地放宽视野,寻求可能利用的工具材料,做尽可能的尝试利用。为了寻求更为丰富的视觉语言,表现更为独特的色彩艺术魅力,必须拓展突破传统工具材料的局限,寻求一切能产生痕迹的物质当做工具,寻求一切能承载痕迹的当做材料。举凡铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、毛笔、油画笔、竹棍、刮刀、各种颜料、色粉笔、彩铅、油画棒、火柴、蜡烛、水墨、宣纸、皮纸、有色纸、卡纸、油画纸、三夹板、玻璃……一切均可能利用。只有合理而大胆地运用,才会感知到由新工具材料而带来的前所未有的视觉色彩语言。

在依靠新工具材料进行意象色彩表达过程中,会有许多物理性的如轻与重、软与硬、粗糙与光滑等感觉,也会有许多生理、心理性的冷与暖、脆弱与强悍、明朗与缥缈、热情与压抑、酸甜与苦辣等感受,都应合理地利用与改变它们。审视、接触、运用各种物质材料,强调在意象色彩表现中的实验性,提倡训练中的主动意识和创造性意识,以超越工具材料本身的实用价值范畴,纳入到合理的色彩意象表达意识中。

三、以色彩非常态表现引发意象色彩创造意识

首先,让色彩表现尽可能的单纯化、压缩化。利用有限的色彩表现丰富的画面效果,唯有意识的限制和不自由,才有可能获得真正意义上的色彩表达自由,从而探寻色彩运用规律,达到设计色彩的合理运用。“少即是多”(密斯·凡·德·罗语),“越是严格限制调色板,作品的色彩就越丰富。因为掌握的因素一少,就会迫使你去表现本质。”(塔马约语)这种色彩的限制与压缩练习,将会引导色彩审美意识的积累,提高色彩表达更大程度上的创造开发。其次,鼓励并引导主观的色彩审美判断,强化个人主观的观察感受,用自己的眼睛看世界,要求突破固有的色彩模式概念,进行色彩的变调、置换练习,寻求多样色彩表达,挖掘个人潜在的色彩创造力。色彩变化可大致分为“有理”变色和“无理”变色两种类型。“有理”变色指色彩在变化处理后所呈现色彩仍然可按常理状态下理解。如红苹果变成粉红、翠绿、淡黄等。而“无理”变色是指改变物象固有色彩之后,呈现的色相有违常理,一般不可能附着在所表现物象之上。如把肤色变为纯黑、白色、群青色,把桔子变成乳白、紫色等。但是这种看似“无理”的变化练习,是带有创造性特征的置换变化,其意义比写实性的重复摹仿色彩更为重要。当然,色彩的限制压缩和变调置换,其前提是建立在主观感受表达的需要、画面形式审美等要求基础之上的。

总之,有意地“限制”自己,合理地“变化”事物,突破造型的模式,加强多种材料表达可能性,对培养色彩意象性的表达以及色彩修养的提高都有着重要的作用。