色彩入门基础教学

2022-07-14

第一篇：色彩入门基础教学

《色彩静物画入门》教学案设计

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法;

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力;

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么?

学生回答：……，

教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题)

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。(演示教学课件)

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

(一)色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要素!

色相：就是色彩的相貌;色性：色彩的冷暖关系;色度：色彩的明亮程度以及饱和度。

那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论——

(二)色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品

A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法

(三)色彩倾向。

结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向

明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

(四)色彩静物写生步骤。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，

使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化;如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味.而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重(学生观看色彩静物作品)

四、作业要求：静物写生要求：

• 8开画纸 • 三节课内完成

• 注意运用所学色彩知识

五、教师巡视指导：

六、课堂小结：

展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟!

第二篇：肚皮舞基础入门教学

基本功分类

一、基本姿态

1. 基本站姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位站直，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，腿部自然伸直，注意不要翘臀。 2. 基本蹲姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位屈膝站立，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，注意膝盖弯曲不超过脚尖。

二、单一式基本功

1. 胯部6个动作：水平面3个：左右平推胯(左右胯) (要求：基本站姿) 前推后移胯(前后胯) 前后摆胯(摆胯) 直立面3个：左右/前后甩胯(甩胯) (要求：基本蹲姿) 上下胯(屈膝、直立、踮脚) 上下/前后角胯(角胯) 2. 胸部3个动作：左右平移胸(左右胸) 上抬胸下放胸(上下胸) 前顶胸后含胸(前后胸)

★备注：以上9个基本功动作，除甩胯单独列出外，其余动作都可两两结合成新的动作。

三、复合式基本功(两个单一式基本功组成)

1. 水平圆胸：左右胸+前后胸水平圆胯：左右胯+前后胯 2. 直立圆胸：左右胸+上下放胸直立圆胯：左右胯+上下蹲起 3. 侧圆胸：上下胸+前后胸(上侧圆胸/下侧圆胸) 侧圆胯：角胯+前后胯(上侧圆胯/下侧圆胯)

4. 水平8字胯：左右胯+摆胯(前8 /后8) 5. 直立8字胯：左右胯+上下胯(上8 /下8)

6. 侧轮圆胯：上下胯+摆胯(前侧轮圆胯/后侧轮圆胯/交替子弧胯) 7. 小跷跷板圆胯：上下胯+角胯(碗状) 8. 大跷跷板圆胯：下弧胯+凸凹肚皮(钻石状) ★备注：8字胸，了解即可。

四、多复合式基本功(三个或多个基本功组成) 1. 蛇形组合：水平圆胸+水平圆胯(+水平圆头) 2. 美人鱼组合：上侧圆胸+上侧圆胯 3.反骆驼组合：下侧圆胸+下侧圆胯

4. 水平8字胯组合：水平8字胸+水平8字胯 5. 直立8字胯组合：直立8字胸+直立8字胯

五、西迷(Shimmy：身体某个部位快速并匀速的抖动)

1. 舌部西迷 2. 肩部西迷 3. 胸部西迷 4. 手部西迷 5. 腹部西迷(呼吸直立颤抖式西迷) 6. 角胯西迷 7. 上下胯西迷 8. 臀部西迷 9. 膝盖西迷(前后/上下/左右) 10. 脚部西迷 11. 3/4胯 12. 埃及步西迷 14. 踮脚屈膝上下胯西迷(choochoo西迷)

六、静态与动态手臂动作

1. 自由式 2. 单耳式 3. 抱臀式 4. L型手势 5.眼镜蛇头 6. 水蛇手臂 7. 眼镜蛇手臂 8. 小流水/大波浪 9.小天使/大天使翅膀

七、头部动作

1. 左右前后平移+水平旋转 2. 上下点头 3. 前后甩发 4. 左右侧甩发 5. V字甩发 6. 8字甩发 7. 水平甩发 8. 直立甩发

八、旋转

1. 平转 2. 点转 3. 点翻转 4. 点脚并步转 5. 芭蕾转

九、音乐节拍

1. 1/4拍 ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ 2. 2/4拍 ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ 3. 3/4拍 ● ● ● ○ ● ● ● ○ ● ● ● ○ 4. 4/4全拍● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 5. 8/4二倍全拍 ●.●.●.●.●.●.●.●.●.● ★备注： “●”重拍 “○”空拍/弱拍 “ .”中间加拍其中两倍全拍一般为肚皮舞中西迷的节拍。

十、其他相关知识

1. 肚皮舞原名“东方舞”，又名“顺产舞”，属于中东舞的一种，不同于印度舞和草裙舞。 2. 肚皮舞的基本功主要由“点”、“线”、“面”组成。 3. 练习肚皮舞基本功要配合身体协调性的训练，同时还要进行基础体能训练，针对不同的基本功动作锻炼相对应的肌肉群，这样才能提高动作的爆发力和控制力。 4. 保持良好的心态，在轻松的氛围中学习，勿骄勿燥。

第三篇：1.10色彩构成基础教学

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青(cyan)、品红(magenta)、黄(yellow)。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。如图10-1所示。

减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。

补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。

区别：

加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。

图10-1

图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。

在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。

图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。

图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环!

今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。

第四篇：高校色彩基础教学研究论文

【摘要】针对当前色彩基础教学暴露的问题,教师重新对色彩基础教学进行探析,寻找出问题的原因及解决的方法,以使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。【关键词】色彩基础教学视觉思维色彩表达色彩训练

色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反

三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。

究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。

面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。

1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。

2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。

3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。

(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。

(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。

(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。

(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。

(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。

(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。

通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

参考文献:

[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.

第五篇：肚皮舞入门基础知识教学

肚皮舞是非常女性的舞蹈，肚皮舞其特色是，随着变化万千的快速节奏，摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部，这些动作，成为肚皮舞，牢不可破传统舞技，肚皮舞必需在平滑的地板，赤足舞蹈，配合音乐，以极快速，错综复杂之感性肢体动作，快速的舞步，一如欧美的狐步舞般，交叉摇摆的舞姿，时而优雅、时而感性、妩媚娇柔，时而傲酷，神秘，肚皮舞迷人的特资，令人目不暇接。

肚皮舞招式解读第1式 8字美臀

重点：纤腰、翘臀

将注意力集中在腰部，双脚张开，身体微微坐低，将重心放在下半身，做动作时背部要挺直。

两手张开，呈“8”字形式来回摆动腰部，注意不要用背部力量旋转。

第2式提手纤腰

重点：纤腰、手臂

将注意力集中在腰部，身体微微坐低，将重心放在下半身，做动作时背部要挺直。

双手合十提高企直，双腿保持静止，向右弯腰将上半身向左方伸展，维持动作数秒后返回直立姿势。左右方交替重复进行。

第3式拉扯修臂

重点：修正上手臂、手臂内侧、肩膀及背部

整个动作都只用到上手臂的力量。

先提高右手，左手自然垂放，双手同时向后拉扯；接左手提起，右手垂放同时向后拉扯，快速地交替进行。